Свободная роспись

Батик. Техника «Свободная роспись.»
Роспись триптиха на шёлке.
По мотивам китайских пейзажей.
Автор: преподаватель
спецдисциплин
Дворянкова Мария Владимировна
1.История батика.
2.Техника «Свободная роспись».
3.История возникновения «Свободной росписи».
4.Поэтапность росписи триптиха на шёлке.
5.Описание технологического процесса, при выполнении триптиха.
6.История китайской живописи и ее актуальность в современном мире.
7. Общие методические рекомендации.

Искусство росписи тканей дало миру сарафаны России, расписанные ткани и сари Индии, необыкновенные кимоно Японии. Много
лет назад на островах Индонезии появился один из способов ручной росписи ткани – батик.

Техника батика насчитывает не одну сотню лет, в течение которых она все усложнялась и совершенствовалась. Это очень древнее
художественное ремесло. В разных странах техника батика, или нанесения рисунка на ткань, имеет свои особенности, но в любом
случае используют воду и воск.

Участки ткани, покрытые воском, не впитывают краску. Воск также сочетают с рисовым клейстером и глиной. Наносят их вручную,
с помощью бумажных конусообразных пакетиков, «чантингом», а для повторения рисунка используют деревянные или медные
штампы, трафареты из дерева или высококачественной бумаги.

Понятие «батик» впервые появляется в голландских текстах XVII столетия. Яванцы называют батик «амбатик», что означает
рисование и письмо. Хотя на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает
роспись в технике батика, ранних образцов таких тканей не обнаружено. Самые древние образцы найдены в Египте, они
датируются V веком н. э.

Среди других находок, относящихся к глубокой старине, – японские ширмы периода Нара (646 - 794). Считается, что они были
расписаны или китайскими художниками, эмигрировавшими в Японию, или на их родине.

Искусство батика очень древнее. Самые ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских
текстах, относящихся примерно к 2500 г. н. э. Изобретение шелка также приписывают китайцам (хотя есть мнение, что еще в I
тысячелетии до н. э. его вполне могли производить и в Индии). НО то, что батик применяли в Китае во времена династии Суй (710
– 794), известно абсолютно точно. В любом случае история прочно связывает это искусство с Китаем, ведь именно оттуда оно
распространилось по всему миру – вместе с шелком. Нежная, легкая материя ценилась тогда на вес золота и экспортировалась из
Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на Ближний Восток и в Индию. Потому-то этот торговый путь и получил название
Великого шелкового пути. Есть свидетельство, что к 1677 году торговля шелком из Индии распространилась на о. Ява и в Персию.

Во времена китайских династий Суй (581 – 618) и Тан (618 – 907) Япония находилась под большим влиянием Китая, поэтому вполне
возможно, что именно тогда батик из Китая был экспортирован в Японию. Об этом свидетельствуют и ширмы, относящиеся к
периоду Нара (646 –794). В Японии в VIII веке батик был широко распространен. Всем известно, что эта страна всегда славилась
своими великолепно отделанными кимоно.

В былые времена японцы много времени проводили сидя со скрещенными ногами, поэтому им нужна одежда, не стесняющая
движений. Кроме того, в этой стране, как, впрочем, и повсюду на Востоке, не было принято демонстрировать свою фигуру. Но
социальный статус необходимо было как-то обозначить, поэтому украшение одежды стало обычным делом для японцев.








Роспись по ткани с применением воска в Японии часто сочетали с другими техниками окраски – например, с
узелковой техникой, позволяющей создать очень сложные узоры.
В начале XIX века Миязаки Юзен (по другим источникам Миядзани Юдзен) создал собственный стиль,
используя и трафареты, и крашение с защитным составом. Его работы сразу можно отличить: великолепные
рисунки располагаются в пределах четко выделенных участков.
Батик завоевал особую популярность на о. Ява, где специалисты в этом деле достигли небывалых высот
мастерства. Йоджакарта, Соло, Чиребон, Пекалонган, Тегал, Таксималая, Индрамаю, Гарут, Лезам и Семаранг –
такие звучные «имена» носят крупные центры производства батика на острове. Одежду из тканей с узорами,
выполненными в технике батика, поначалу носили лишь аристократы. Свое свободное время они посвящали
росписи тканей. Постепенно к этой тонкой и очень трудоемкой работе стали подключать и слуг.
На о. Ява традиционные узоры и техника их нанесения передавались из поколения в поколение, причем в
каждой семье они назывались по-разному. Например, чеплокан (с повторяющимися узорами) или кавунг (с
круговыми элементами). На Центральной Яве используют более темные краски, чем не северном берегу
острова, где ткани расписывают в основном с целью продажи.
Северную Яву часто посещали арабские и китайские купцы, прибывающие из-за моря. Традиционные мотивы
здесь несколько изменились в угоду вкусам потенциальных покупателей. Кроме того, в ярких красках –
розовой, желтой и синей, которыми искусно изображены птицы и цветы, четко прослеживается влияние
Китая.
Ислам запрещает изображать людей и животных, поэтому, когда он распространился на о.Ява, изображения на
ткани стали более стилизованными, а среди красок начал преобладать священный для мусульман зеленый цвет.
В то же время голландские купцы предпочитали европейские мотивы – их привлекали букеты, бабочки и
птицы. Интерес к батику в Европе подхлестнула и книга по его истории, написанная генерал-губернатором о.
Ява Томасом Раффлсом.
В 1835 году в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом за ней
такие предприятия появились в Роттердаме, Апелдорне, Хелмунде и Харлеме. Для получения наибольшей
прибыли с наименьшими затратами при воспроизведении сложных яванских узоров была разработана новая
технология. Чтобы обучать рабочих, голландцы не поскупились нанять индонезийских мастеров. Возвращаясь
на Яву, эти специалисты, в свою очередь, налаживали производство батика на родине. В то время воск
наносился с помощью печатных штампов, что значительно удешевило и позволяло получать очень сложные
узоры. Для тканей с раппортным узором штампы подгоняли друг другу.
Поле резкого обвала мировой экономики в 1920-х годах батик из промышленного производства снова стал
ремеслом одиночек. В Голландии открылась школа батика, он превратился в прикладное искусство. Зачастую
замысловатые и стилизованные изделия в технике батика сильно повлияли на стиль модерн и таких
художников, как мадам Пангон, Крис Лебо и Чарльз Ренни Макинтош.

Техника свободной росписи на ткани очень сходна с работой акварельными красками по сырой
бумаге. Ее еще называют акварельной техникой.

Свободная роспись по тканям предполагает отсутствие каких-либо резервирующих веществ,
ограничивающих растекание красителей по ткани. Поскольку без них трудно получить четкий
рисунок, как правило, ткань перед свободной росписью грунтуют, используя
концентрированный раствор поваренной соли, растворы и эмульсии высокомолекулярных
соединений (крахмала, ПВА, КМЦ, сальвитозы, желатина, анальгина и др.). Для набора «батик
– хобби» лучше всего подходит КМЦ, продающийся в магазинах в качестве обойного клея.
Порошок КМЦ хорошо разводится в теплой воде, щетинистой кистью жидкий клей наносится
на ткань, ткань высушивается и дальше по ней можно работать как по акварельной бумаге. Еще
один метод свободной росписи представлен ниже.

Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет
своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений,
свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и
синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с
различными загустителями), а также масляными красками с растворителями. Особенно
интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и
отделкой резервирующим составом.







Наибольшее развитие технических приемов и их распространении этот способ получил в 50х-60х годах ХХ века
на предприятиях текстильно-галантерейной промышленности.
«Роспись по сырому» (акварельная) – самая распространенная техника, где ткань протирают смоченным
ватным тампоном, и пока ткань не просохла, вводят краски. При этом цветовые тона перетекают друг, в друга
создавая мягкий акварельный эффект. В «Росписи по сырому» могут быть варианты, в зависимости от
поставленных задач. Нанесение краски на влажную ткань с растушевкой от темных оттенков к светлым и
наоборот, или от холодных к теплым. Нанесение рисунка по чуть влажной ткани большими мазками с
окончательной доработкой рисунка по сухой ткани мелкими мазками (проработка деталей).
«Сухая кисть» - техника, выполняемая щетинистыми кистями или специальными штампиками, так чтобы на
ткани остался кистевой мазок характерный для работы сухой кистью. В некоторых случаях не требует
смачивания.
«Рисующий способ» - наносится контур восковым мелком или краем свечи, далее расписывается ткань. Контур
будет ограничивать продвижение краски, но четким и графичным не будет.
«Густые краски» - работа по характеру напоминающая живопись масляными красками. В данном случае в
краситель, предназначенный для этой техники росписи, добавляется загуститель (крахмал, желатин и др.).
Загущенными красками можно пользоваться как резервом. Мазки, нанесенные на ткань замкнутым контуром,
не будут пропускать жидкие красители.
«Свободная роспись по соляной загустке» - техника, где ткань пропитывается соляным раствором, и после
высыхания расписывается красками. В этом случае краска практически не растекается, что эффектно может
передавать имитацию станковых видов искусств. К недостатку можно отнести то, что насыщенных цветовых
тонов получить не удается. В качестве грунта помимо соли могут быть использованы загустители: крахмал,
сальвитоза, трагант
«Разрывной способ» - основан на применении кристаллов соли и мочевины. Получаемый эффект зависит от
величины кристаллов. Свое название способ получил благодаря своеобразному узору, возникающему на
поверхности ткани.
Рама состоит из:
1.Четырех деревянных брусков сечением 35 на
20 мм(длина брусков может быть различна: от
60 см и до 2 м и даже боле).
2Четырех струбцин (некие
металлические крепления, что позволяет
собирать раму необходимого размера).
3Крючки на раме служат для накалывания
ткани. Они вбиты на расстоянии 3 см.
Ткань накалывается на крючки на
расстоянии 0,5 см .
Ткань натягивается по часовой
стрелке, по кругу. Начиная от
струбцины, помним о технике
безопасности при работе с колющими режущими инструментами.

Резервирующий состав служит границей втекания одного красителя в другой, образую некую
границу, что позволяет создавать по заданному рисунку замкнутые пространства, различные
по цвету и тону. Современные резервирующие составы бывают различны: на каучуковой
основе, на силиконовой основе или состоят из резинового клея, парафина и бензина.

Стеклянная трубочка - применяется для наводки резервирующей линии по заданному рисунку.

Набирается резервирующий

состав в стеклянную трубочку

при помощи спринцовки.

Китайская традиционная живопись уходит своими корнями в эпоху Неолита и гончарного
дела. На протяжении веков китайская живопись была тесно связана с ремеслами: керамикой и
ткачеством и всегда отражала изменения времени и общества. Вплоть до современности.

С древних времен сложилось два основных направления техники китайской живописи: гунби –
прилежная кисть и сей – живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная
графическая манера письма с тщательным накладыванием красок .Второму – свободная
эскизная манера письма широкой кистью. Следует сказать, что и та и другая техника
преследует изображение «внутреннего духа через призму формы». Каллиграфия и живопись
признаются сестрами, и поэтому, когда автор не может полностью отразить свои мысли и
чувства в картине – он дополняет картину поэмой, фразой в стиле каллиграфии. В целом, в
китайском искусстве издревле и по сей день живопись, каллиграфия и поэзия являются
неотъемлемой частью друг друга. «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это
обретшая форму поэзия».

История уничтожила огромное множество древних предметов искусства Китая, однако до нас
дошли древние манускрипты династий Shang (1600 - 1066 до н.э.) и Zhou (1066 - 771 до н.э.),на
которых мы можем видеть зарождение китайской живописи. Эти изображения выполнены на
костях, по которым в Древнем Китае осуществляли гадания и предсказания. Кроме того,
подобные изображения встречаются на керамике и бронзовых предметам той эпохи. В Период
Сражающихся царств (476-221 BC), когда бумага еще не была изобретена, китайская живопись и
каллиграфия воплощалась на шелке.

Живопись на шелке достигла пика развития в период правления династий Chin (221 – 207 до
н.э.) и Han (206 до н.э. - 220 н.э.). Параллельно развивалась живопись на камне в виде
гравировки – преимущественно на зданиях, гробницах. Основными мотивами стали - люди и
животные.

Были сформированы две школы изображения цветов и птиц: богатый, пышный цветами стиль
и свободный от ограничений стиль естественности.

Постепенно китайская традиционная живопись приближалась к золотой эпохе своего
расцвета.

Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное
единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания
букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники –
картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна
соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое
значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого
пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что
во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В
VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.
Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров
можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые
сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук,
животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении
нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план
обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились
все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы
были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а
малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на
шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на
веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены
городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях –
предках, чудесных птицах и загробном мире.














Общие методические рекомендации
В зависимости от поставленных задач на уроках по МДК 02.01»Технология исполнения изделий декоративноприкладного искусства», используются различные методы обучения (словесные, наглядные, практические).
Данная презентация по теме: Батик. Техника «Свободная роспись». Роспись триптиха на шёлке. По мотивам
китайских пейзажей . И совмещение этой техники с другими видами ручной росписи ткани включает:
1. Объяснения нового материала, начиная с истории возникновения той или иной техники росписи ткани.
2.Технологическую последовательность при выполнении (на примере триптиха в технике «Свободная
роспись»)
3.Историю китайской живописи и росписи по шелку.
4.Межпредметную связь с Живописью и Цветоведением.
5.Может вдохновить на создание творческого проекта или дипломной работы по заданной теме.
Основное место на занятиях отводится практическим работам, которые включают замысел и разработку
авторского эскиза, изготовление технической кальки, приготовление необходимых материалов и
оборудования для росписи (резервирующий состав, колористические разработки по заданному рисунку,
обработку ткани после росписи, оформление триптиха)
Необходимо продумать содержание и ход каждого занятия, чтобы практическая часть являлась естественным
продолжением и закреплением теоретической знаний, полученных на уроках. Так при прохождении каждой
новой техники росписи, вначале нужно познакомить детей с историей происхождения данной техники, затем
научить обучающихся правильно и последовательно натянуть ткань на раму, перенести изображение с
технической кальки на ткань и технологически правильно и последовательно выполнять работу (на примере
данной презентации)
При объяснении нового материала или задании, в основном используют методы фронтальной работы.
Фронтальный показ – это демонстрация таблиц, рисунков, наглядного материала, а также различных
технических приемов работы. Объяснение теоретического материала и практических заданий сопровождается
демонстрацией различного рода наглядных материалов, выполнением на доске графических работ.
Выполнение задания в группе обучающихся обязателен индивидуальны подход к выполнению того или иного
задания. Большое воспитательное значение имеет подведение итогов работы, анализ и оценка . Обучающиеся
должны знать, что задание надо выполнять по возможности самостоятельно, лучше, если по авторскому эскизу
или это должна быть хорошо выполненная копия образца.
Наиболее подходящая форма оценки – это организованный просмотр выполненных изделий.
Можно устроить выставку получившихся проектов.