Я жизнь свою посвятил искусству

МБОУ «Пушкинская СОШ»
«Я посвятил своё искусство
отображению жизни русской
деревни…»
Выполнила: Калинкина Инна Григорьевна
Свое предназначение в искусстве Ф.В. Сычков
видел в том, чтобы раскрывать красоту,
неповторимость деревенского бытия,
которые чувствовал и понимал глубже, чем
многие другие мастера, поскольку вышел из
этой среды и никогда не порывал с ней. «Я
посвятил свое искусство отображению
жизни русской деревни»- писал художник.
Федот Васильевич Сычков
В противоречивую эпоху социальных потрясений и
сложных идейно-эстетических исканий Ф.В. Сычков
оставался верным продолжателем лучших традиций
русской реалистической школы живописи ХIХ века.
Художественному мировоззрению мастера оказались
чужды авангардистские тенденции, стремление к
конструктивистским формам, не имевшим отношения к
реальному миру, а затем и ложная патетика искусства
сталинской эпохи. Тональностью своего мировосприятия
как художника радости бытия ближе к эстетике
второго поколения «Мира искусства» с их культом
красоты, торжествовавшим над социальным реализмом
передвижников.
Родился в 1870 году в селе Кочелаево Наровчатского уезда
Пензенской губернии, ныне Ковылкинского района
Республики Мордовия, в бедной крестьянской семье. Рано
осиротел. Общее образование получил в трехклассной
земской школе.
Но прошло еще несколько лет, прежде чем Сычков взял в
руки кисть и вступил на тернистый путь художника.
Опираясь на те небольшие знания в области рисунка и
живописи, которые он получил у П.Е. Дюмаева, а затем в
иконописной артели Д.А. Решетникова, Ф.В. Сычков начал
работать самостоятельно, писал иконы, портреты
односельчан.
В 1892 году Сычков переступил порог Рисовальной школы, где
учился у К.В.Лебедева, И. В. Творожникова, Я.Ф.Ционглинского.
Эволюция Сычкова от художника-самоучки до профессионала
проходила стремительно. В стенах школы он получил
начальные знания в области рисунка и живописи, и уже через
год занятий его мастерство становится уверенней,
свободней, рисунок более точным. К числу наиболее удачных
ранних произведений можно отнести «Портрет младшей
сестры художника Екатерины Васильевны Сычковой» (1893). В
том, как живописными средствами передана фактура ткани,
как согласованы цвета, видна колоссальная работа, которую
проделал Сычков за год учебы. В это же время он начал писать
заказные портреты. Это было связано с трудностью его
материального положения, но перед ним был и блестящий
пример работы в заказном портрете ведущих мастеров того
времени. Постоянная работа в этом жанре оттачивала
мастерство молодого художника.
В 1895 году в качестве вольнослушателя он поступил в
Высшее художественное училище при Академии
художеств. Учился по классу батальной живописи у Н.Д.
Кузнецова и П.О. Ковалевского, придерживавшихся в своей
педагогической практике демократических принципов
передвижничества.
Ко времени учебы в АХ относится "Портрет Анны
Ивановны Сычковой, матери художника" (1898),
созданный в лучших традициях художников-демократов.
В силуэте маленькой, слегка сгорбившейся фигуры,
чувствуется задавленность жизнью. Эта щемящая нота
развивается в колорите, выдержанном в серо-черной
монохромной гамме.
В годы учебы Сычков написал несколько автопортретов.
Ранний среди них 1893 года относится ко времени учебы в
школе Общества поощрения художеств.
Как многие молодые живописцы того времени, Сычков
мечтал учиться в мастерской Репина, с которым был
знаком через генерала Арапова еще с той поры, когда
только приехал в Петербург и поступил в Школу
Общества поощрения художеств. Генерал показывал
Репину работы своего талантливого протеже, которого
называл не иначе как «мой Рафаэль». Во время
вступительных экзаменов в АХ Репин узнал Сычкова,
сделал несколько полезных замечаний. Еще не раз
обращался он к Репину за советами, в частности, при
создании выпускной работы «Вести с войны» (1900).
Несмотря на то, что во время обучения в АХ Сычков
изучал батальную живопись, после окончания учебы он
нашел свое призвание как портретист и жанрист.
Окончание АХ Сычковым в 1900 году пришлось на рубеж
веков, с его фейерверком художественных течений и
направлений, целой плеядой гениальнейших в своих
дерзновенных авангардистских поисках творцов. В
контексте сложной эпохи рубежа веков творчество
Сычкова кажется традиционным. Он не испытал
душевного смятения и растерянности перед
наступлением нового. Его отличала четкая жизненная
позиция, твердая уверенность в избранном раз и навсегда
пути художника-бытописателя русской деревни. В своих
художественных исканиях он близок к группе таких
живописцев как С.А.Коровин, Ф.А.Малявин, А.Е.Архипов.
Однако было бы ошибочно сводить все творчество
Сычкова к «вечному» празднику. Собственные
впечатления детства и юности, сопряженные со
временем нищеты, унижений, определили демократизм
Сычкова, умение сопереживать, тонко понимать суть
жизненного уклада русского крестьянства. 1900 - 1910-е
годы – время творческой зрелости Сычкова.
Размеренный трудовой ритм жизни деревни просто и
правдиво он показал в картинах «Мяльщицы льна»(1905),
«Возвращение с сенокоса» (1911). Художник не
драматизирует, не строит сложной сюжетной завязки,
кажется, ему не стоило особого труда и усилий
перенести сцены труда на холст. Но в этой
непринужденности и естественности построения
композиции, предстающей живой реальной
действительностью, его самобытность и сила
дарования. Способность Сычкова показать каждодневное
будничное явление в художественной опоэтизированной
форме - свидетельство большого знания, любви и
понимания деревенской жизни.
Параллельно с основной линией, посвященной жизни и
быту крестьянства, в творчестве Сычкова в 1900-е годы
развивается вторая - эта линия связана с парадным
заказным портретом. Сычков был в это время
необычайно популярным портретистом в Петербурге.
Заказчиков, вероятно, привлекало его умение писать
быстро и точно, схватывая особенности внешнего
облика портретируемых. Среди его «моделей» - банкиры,
чиновники, светские дамы. Прекрасным образцом
парадного портрета является "Портрет в черном"
(1904).
Интересной страницей в творчестве живописца стали
детские портреты. К ним он впервые обратился в 900-е
годы, если не считать несколько ученических этюдов, где
в качестве модели ему позировали дети. И живописные, и
выполненные в технике акварели портреты детей
показывают серьезное и глубокое понимание автором
души ребенка. В них привлекает подкупающе искреннее в
своей безыскусной простоте и ясности умение передать
душевный мир детей. "Приятели" (1911), "Подружки.
Дети" (1916), "Гринька" (1937) принципиально
отличаются от портретов крестьянских детей,
написанных поздними передвижниками. В них смягчен
социальный акцент, нет слащавости и
сентиментализма.
Жизнь Сычкова не была богата внешними событиями.
Одним из самых ярких его жизненных впечатлений стала
поездка за границу в 1908 году. Знакомство с шедеврами
западно-европейского искусства стало мощным
импульсом для дальнейшей творческой деятельности
живописца, подняло ее на качественно новый
художественный уровень. Он привез из Италии и Франции
много пейзажей- это марины, архитектурные пейзажи
Рима, Венеции, Ментоны. Грандиозные сооружения
Древнего Рима - арка Константина, Форум, Колизей
предстают в них символами былого величия античной
империи.
Творческий диапазон Сычкова был достаточно широк.
Помимо портретов, пейзажей, жанровых полотен, на
протяжении всей жизни он писал натюрморты: от
классически ясных по манере исполнения, как, например,
«Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году во время
поездки по Италии, до более характерных для него
натюрмортов с пейзажным подходом - «Клубника»
(1910), «Огурцы»(1917), и др., в которых в несколько ином
преломлении звучит все та же тема жизни и быта
деревни. Сычков любил поработать в саду, в огороде. С
гордостью говорил: «Я - мужик деревенский!». Знание
жизненного уклада деревни помогало ему создавать
такие свежие, красочные натюрморты.
Октябрь 1917 года он встретил признанным
сложившимся мастером. Однако для него, как и для
большинства творческой интеллигенции того времени,
это событие стало непростым испытанием. В
Петрограде была разграблена его мастерская, погибли
многие работы. И все-таки он принял новую власть как
истинно народную, участвовал в оформлении
революционных праздников, писал плакаты, портреты
вождей.
Конец 1910-1920-х гг. – время, когда Сычков создавал, в
основном, варианты или повторения своих ранних работ,
продолжая разрабатывать любимую и характерную для
него тему праздников, варьируя сюжеты
дореволюционных картин - «Подружки» (1920) ,
«Праздничный день» (1927), «Праздничный день. Подруги.
Зима» (1929) и ряд других. Его живописный стиль
эволюционировал в это время в сторону большей
колористической яркости.
В 1930-е гг., когда была образована мордовская
автономия, особое место в творчестве живописца
заняла национальная тема. Впрочем, обращение к этой
теме нельзя рассматривать как реверанс в сторону
властей, поскольку мордовская этно-культура давно
вызывала интерес у мастера, о чем свидетельствуют
многочисленные фотографии из архива Сычкова. В
отличие от русских крестьянок, мордовки продолжали
носить национальную одежду и в советский период.
Десятки набросков, этюдов мордовского национального
костюма, предшествовавших созданию таких известных
картин как «Учительница-мордовка» (1937),
«Трактористки-мордовки» (1938).
Во второй половине 30-х годов тематика искусства
Сычкова расширяется за счет обращения к советской
действительности. Созданные им в это время полотна
«Выходной день в колхозе» (1936) «Колхозный базар»
(1936) и др.
Феномен Сычкова как творческой личности - в приверженности
критериям, обретенным им в начале творческого пути,
верности одной теме - теме жизни и быта русской деревни,
пропущенной через призму его художнического видения
крестьянского бытия как устоявшихся вековых традиций. Они
ломались на его глазах в советский период, но он не желал
живописать тот усредненный тип советской колхозницы в
фуфайке или сереньком пиджачке,что было визуальным
олицетворением равенства полов. В его архиве сохранился
большой фотодокументальный материал. На фотографиях
1940-х годов женщины пляшут под гармошку, одеты в серые
платки, кирзовые сапоги, мешковатые пиджаки. Лица те же, что
и на полотнах мастера более раннего периода - открытые,
задорные, смешливые. Художник активно использовал в своей
работе, как вспомогательный материал, фотографии. Но
изображал свои модели традиционно в русских сарафанах, ярких
платках, бусах. Им создана галерея блестящих портретов
русских крестьянок.
Произведения 40-50-х годов можно рассматривать и как
результат настоящего подвижничества мастера.
Известно, что в это время он имел серьезные проблемы
со зрением. Для него – художника - это было подлинной
трагедией. Но, несмотря на это, с духовным
стоицизмом, отвергая недуг, он продолжал работать.
«Не хочется быть старым,- писал Сычков в одном из
писем художнику Е. М. Чепцову. - Как говорят, художники
не могут стареть, их работы должны быть всегда
молоды и интересны». На восьмом десятке жизни он
создал такие полные свежести чувств полотна, как
«Возвращение из школы» (1945), «Встреча героя» (1952).
Последние два года перед смертью Сычков жил в
Саранске. Он работал по-прежнему много, с упоением,
вдохновенно. Для него живопись была настоящим
источником радости. «Жизнь на земле так прекрасна…но
жизнь художника в полном смысле есть самая
интересная из всех занятий…» - строки из письма Ф.В.
Сычкова могут быть эпиграфом к творчеству этого
живописца, влюбленного в окружающий мир.
Ф. В. Сычков умер в Саранске в 1958 году.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее
изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена
постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого
музея находится самая большая коллекции живописных и
графических работ Сычкова — около 600 произведений,
включая этюды и эскизы).
В 1970 году, к 100-летию со дня рождения выдающегося
живописца, был издан приказ Министерства культуры
Мордовской АССР об открытии на родине художника
мемориального музея. Дом-музей Ф. В. Сычкова был
открыт 11 марта 1970 года в с. Кочелаеве после
некоторой реконструкции помещений.
Галерея
Акулька
Блондинка-кокетка
Бой-баба
В цветущем огороде
Венеция. Рабочий поселок
Возвращение из школы
Возвращение с сенокоса
Гринька. Этюд
Девичья улыбка
Девочка в огороде
Девочка, собирающая
полевые цветы
Девушка в красном
платке
Девушка в оранжевом
платке
Девушка в платке
Девушка в синим платке
Девушка
Деревенская красавица
Дети в Мальвах
Женский портрет
Жница
За работой. Подруги
Крестьянская девушка
Зимний вечер. Этюд
Зимняя дорога
Клубника
Колхозный базар
Ледоход
Настя за вязанием
Натюрморт. Вина и
фрукты
Огурцы
Полевые цветы
Праздничный день.
Подруги
Плясунья Соня
Подружки. Дети
Приятели
Проска
Рим. Храм Весты
С гор
Собираются в гости
Трактористки-мордовки
Трудный переход
Школьница-отличница
У изгороди. Зима
У изгороди. Лето
Спасибо за внимание!