Document 5014645

• Имя при рождении:
Рембрандт Харменс ван Рейн
• Дата рождения:
15 июля 1606
• Место рождения:
Лейден
• Дата смерти:
4 октября 1669 (63 года)
• Место смерти:
Амстердам
• Жанр:
Живопись, офорт
2
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн
(1606—1669) —нидерландский художник,
рисовальщик и гравёр, великий
мастер светотени, крупнейший
представитель золотого века голландской
живописи. Он сумел воплотить в своих
произведениях весь спектр человеческих
переживаний с такой эмоциональной
насыщенностью, которой до него не
знало изобразительное искусство. Работы
Рембрандта, чрезвычайно разнообразные
по жанровой принадлежности, открывают
зрителю вневременной духовный мир
человеческих переживаний и чувств.
3
Биография
Рембрандт
Харменсзон
(«сын Харменса») ван
Рейн родился 15 июля
1606 года
(по некоторым данным,
в 1607)
в многодетной семье
состоятельного
владельца мельницы
Хармена Герритсзона
ван Рейна в Лейдене.
4
В Лейдене Рембрандт
посещал латинскую школу
при университете, но
наибольший интерес
проявлял к живописи. В 13
лет он был отдан учиться
изобразительному
искусству к лейденскому
историческому живописцу
Якобу ван Сваненбюрху
«Аллегория музыки» 1626 года — пример
ластмановского влияния на юного
Рембрандта.
В 1623 году Рембрандт
занимался в Амстердаме
у Питера Ластмана,
прошедшего стажировку
в Италии и
специализировавшегося на
исторических,
мифологических и
библейских сюжетах.
Вернувшись в 1627 году в
Лейден, Рембрандт
совместно с другом
Яном Ливенсом открыл
собственную мастерскую и
начал набирать учеников. За
несколько лет он завоевал
значительную известность.
5
В 1631 году
Рембрандт
перебрался
в Амстердам,
где свойственная
эстетике барокко
динамичность и
внешняя патетика
полотен сыскали ему
множество
состоятельных
почитателей, подобно
Гюйгенсу увидевших в
нём нового Рубенса.
6
Период переезда в Амстердам ознаменовался в
творческой биографии Рембрандта созданием
множества этюдов мужских и женских голов , в
которых он исследует своеобразие каждой модели,
экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Эти
небольшие произведения, впоследствии ошибочно
принимавшиеся за изображения отца и матери
художника, стали настоящей школой Рембрандтапортретиста. Именно портретная живопись
позволяла в то время художнику привлечь заказы
состоятельных амстердамских бюргеров и тем
самым добиться коммерческого успеха.
Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.
7
В первые амстердамские годы видное место в
творчестве Рембрандта занимает жанр
автопортрета; изображая себя в фантастических
одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые
пути развития своего искусства. Иногда пожилые
персонажи этюдов, наряженные художником в
роскошные восточные костюмы, преображаются его
воображением в библейских персонажей; таков
задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение
Иерусалима» (1630). Для штатгальтера ФридрихаГенриха Оранского он создаёт парные полотна
«Воздвижение креста» (1633), и «Снятие с креста»
(1632/1633), вдохновлённые многофигурными
гравюрами Рубенса.
8
Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере
распространилась по Амстердаму после завершения
им группового портрета «Урок анатомии доктора
Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не
были выстроены в параллельные ряды обращённых
к зрителю голов, как то было принято в портретной
живописи того времени, а строго распределены в
пирамидальной композиции, позволившей
психологически объединить всех действующих лиц в
единую группу. Богатство мимики каждого лица и
драматическое использование светотени подводит
итог под годами экспериментирования,
свидетельствуя о наступлении творческой зрелости
художника.
9
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в
жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией
ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков
зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её
отец — бургомистр Леувардена.
«Смеющаяся Саския» (1633, Дрезден).
10
Родилась в Леувардене, дочь местного бургомистра, адвоката и учёного,
знатного горожанина Ромбертуса ван Эйленбурга. В семье было восемь
детей, из них четверо дочерей, Саския — самая младшая.
В двенадцать лет лишилась матери, ещё через пять лет — отца. В
возрасте 21 года она приезжает в Амстердам в гости к кузине Алтье,
которая была замужем за проповедником Иоганном Корнелисом
Сильвиусом. Он был знаком с Рембрандтом, который в 1633
году создал офорт с его портретом. По-видимому, там и
познакомились Рембрандт и Саския. 10 июня 1634 года они обвенчались в
амстердамской церкви Аудекерк, свидетелем был Иоганн Корнелис
Сильвиус. На церемонии присутствовали кузен Саскии Хендрик ван
Эйленбург с женой Марией ван Эйк и сестра Саскии Тиция с мужем.
В 1639 году Рембрандт смог приобрести новый дом на улице СинтАнтонисбрестрат за 13 000 гульденов, куда и переехал вместе с женой
(ныне там расположен Дом-музей Рембрандта). Трое их детей (Ромбертус
и две Корнелии) умерли вскоре после рождения. 22 сентября 1641
года был крещён их сын Титус. В следующем году Саския скончалась в
возрасте 30 лет (вероятно, от туберкулёза) и была похоронена
в Аудекерке.
11
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему
приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта),
который он наполнял скупленными им у антикваров
предметами искусства. Это были не только картины
итальянских мастеров и гравюры, но также античная
скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения
великих предшественников ему не было нужды выезжать из
Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие
шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре
Кастильоне кисти Рафаэля. Под влиянием этих работ
Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным
изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет
Андриса Граффа, 1639).
12
К числу наиболее
значительных
портретов тех лет
принадлежат
изображения
Саскии — иногда в
домашней
обстановке,
лежащей в
постели, иногда в
роскошных
одеяниях
(кассельский
портрет, 1634) и
театрализованных
обличьях («Саския
в образе Флоры»,
1634).
«Портрет Саскии в образе Флоры»
(1641, Дрезден).
13
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с
наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын
в таверне» (1635). Иконография этой прославленной работы
восходит к моралистическим изображениям
разврата блудного сына из библейской притчи.
«Блудный сын в таверне» (1635)
14
Содержание притчи о блудном сыне
У некоторого человека было два сына; и сказал младший из них отцу: отче! дай мне
следующую мне часть имения. И отец разделил им имение. По прошествии немногих дней
младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя
распутно. Когда же он прожил всё, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться; и
пошел, пристал к одному из жителей страны той, а тот послал его на поля свои пасти свиней; и
он рад был наполнить чрево свое рожками, которые ели свиньи, но никто не давал ему. Придя
же в себя, сказал: сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от
голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! я согрешил против неба и пред
тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих.
Встал и пошел к отцу своему. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и,
побежав, пал ему на шею и целовал его. Сын же сказал ему: отче! я согрешил против неба и
пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим. А отец сказал рабам
своим: принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на
ноги; и приведите откормленного теленка, и заколите; станем есть и веселиться! ибо
этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся. И начали веселиться.
Старший же сын его был на поле; и возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и
ликование; и, призвав одного из слуг, спросил: что это такое? Он сказал ему: брат твой
пришел, и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым.
Он осердился и не хотел войти. Отец же его, выйдя, звал его. Но он сказал в ответ отцу: вот, я
столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал
мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой,
расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного
теленка. Он же сказал ему: сын мой! ты всегда со мною, и всё мое твое, а о том надобно
было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся.
— Лк.15:11-32
15
Данная притча одна из наиболее часто изображаемых в
искусстве евангельских притч. Эта тема, всегда популярная и
в качестве повествовательного цикла, и в виде отдельных
сюжетов, впервые встречается
в витражах французских кафедральных соборов XIII века.
Циклы на этот сюжет включают следующие сцены: блудный
сын получает свою долю наследства; он уходит из дома; он
пирует с куртизанками на постоялом дворе; они прогоняют
его, когда у него кончаются деньги; он пасёт свиней; он
возвращается домой и раскаивается перед своим Отцом.
«Блудный сын» И.Босха
16
На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими
Вхудожниками
субботу 15 июня
1985 года
в залтолько
Рембрандта
в Эрмитаже
указывают
не одни
портретные
работы,
«Даная»
(1636—1647)
— картина
Рембрандта
из
вместе
с иэкскурсией
пришёл
мужчина,
который
спросил
но
многофигурные
картины
на мифологические
Окончательно
реставрация
закончилась
лишь
спустя
12иулет,
коллекции
Эрмитажа,
написанная
понаиболее
мотивам
работниц
музея,
из картин
в этом художника
зале
отразившие
заботу
о внешних
в библейские
1997 году,
с темы,
техкакая
пор
картина
демонстрируется
в Зале
древнегреческого
мифа
оДанае,
матери
Персея.
ценная.
После
этого
подошёл
ксозвучные
«Данае»
и,произведениям
достав
из под
эффектах
в этомонотношении
голландской
ии фламандской
школ
на
втором
этаже
главного
Когда
царь
древнегреческого
города
Аргоса
полы
склянку,
выплеснул
еёбарочной
содержимое
прямо
в узнал
центр о в
мастеров
Италии.
здания
Эрмитажа.
Для предотвращения
актов
вандализма
пророчестве,
согласно
которому
ему
суждено умереть
холста.
Краска
немедленно
начала
пузыриться,
менятьот руки
настоящее
время
картина
защищена
бронированным
сына
своей
дочери,
онкислота.
заключил
её в подземелье и
цвет
— Данаи,
в склянке
была
серная
Злоумышленник
стеклом.
приставил
к ней
Бог Зевс,
однако,картину
проник .к Данае в
также
достал
ножслужанку.
и успел дважды
порезать
виде
золотого дождя,
после
чего она
родила
сына
Персея.
Позже
экспертиза
признала
мужчину
сумасшедшим.
Им
Знаменитая
«Даная»
(1636/1643)
вся
лучится
светом.
Классический
сюжет48-летний
картины
явление
Зевса
в виде
оказался
житель Европы»
Литвы
Бронюс
Майгис,
который
«Похищение
(1632) и—
«Похищение
Ганимеда»
золотого
дождя
к находящейся
заключении
женщине.
К
объяснил
поступок
политическими
мотивами.
По
(1635)
—свой
также
обычные
сюжетыв итальянской
живописи
—
этому сюжету
обращались
такие
знаменитые
художники
решению
лениградского
судаРембрандтом
26
августа
1985
года
Майгис в
совершенно
преображены
путём
введения,
Тициан,
Корреджо,
Госсарт,
Климт.
был признан
душевнобольным
(диагноз
— вялотекущая
первомкак
случае,
голландского
пейзажа,
во втором —
шизофрения)
отправлен легендарного
в лениградскую
психиатрическую
ироническойитрактовкой
юноши-красавца
как
лечебницу,
где провёл
6 лет, затем
отправлен
в аналогичное
младенца
с искажённым
гримасой
ужаса
лицом.
заведение в Литве, откуда вскоре был выпущен в виду
отделения Литвы от Советского Союза.
17
«Похищение Ганимеда»
18
Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта
требует библейских сюжетов с относительно неразработанной
иконографией.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан
неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным
освещением сцены
19
. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама»
(1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене
непосредственность фотографического изображения. Более
поздняя версия этой композиции из Мюнхена — пример того,
как качественно копировали картины Рембрандта его
подмастерья.
20
Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и
в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко
предшествовали многочисленные подготовительные рисунки.
На протяжении всей последующей жизни офорты приносили
Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись. Как
офортист он особенно славился применением сухой иглы,
динамичного штриха и техники затяжки.
21
Сейчас
картина
хранится
в Государственном
В 1642 году
Рембрандт
получил
заказ на одинмузее
из шести
(Rijksmuseum)
в Амстердаме.
Несмотря
на то, что
часть
групповых
портретов
амстердамских
мушкетёров
для
нового
Картина была
написана
по заказу
Стрелкового
общества
—
полотна
утрачена, это
одна из самых
больших
картин
музея
здания гражданского
Стрелкового
общества;
два
других
заказа
достались
отряда
ополчения
Нидерландов,
пожелавшего
(363
на 437
см).
Каксоздании
издание
большинство
работпортретами
Рембрандта,
её —
его
ученикам.
При
этой четырёхметровой
картины
украсить
свое
новое
групповыми
шести
лучше
всего
рассматривать
издали.
самого
масштабного
из своих
произведений
— рота
Рембрандт
рот. Рембрандту
портрет
заказала
стрелковая
капитана
Картина
три
раза подвергалась
попыткам
порчи
или за два
порвал
канонами
голландской
портретной
живописи,
Франса сБаннинга
Кока
и заплатила
1600 флоринов.
[2]. Первый раз был вырезан кусок холста, во
уничтожения
столетия
предсказав
художественные
XIX века
—
В XVIII веке полотно обрезали
со всех находки
сторон, чтобы
картина
второй
раз картине
было
нанесено
10были
ударов
ножом,
эпохи реализма
и импрессионизма.
Модели
изображены
поместилась
в новом
зале.
Большеболее
всего пострадала
левая в
третий
раз
картина
была облита
сернойчто
кислотой.
весьма
непосредственно,
в два
движении,
вовсе не
часть картины,
где исчезли
стрелка.
понравилось заказчикам, многие из которых оказались при
этом задвинутыми на задний план:
22
Рембрандт и герои «Ночного дозора» на площади Рембрандта в
Амстердаме в 2006 году(скульпторы А. Таратынов, М. Дронов)
23
"
Флора"
(1654),
Каковы
быМетрополитен-музей
ни были причины охлаждения амстердамской
Хендрикье
начала работать
в доме перемены
у Рембрандта
в 1647стало
году
публики
к Рембрандту,
результатом
во вкусах
служанкой.
После
художника
с Гертье
угасание
егоразрыва
славы и отношений
постепенное
обнищание
Диркс, она стала его близким другом. 25 июня 1654
годаРембрандт и беременная Хендрикье предстали перед
Консисторией реформатской церкви по обвинению в блуде.
Семейство
покойной
Саскии
высказывало
озабоченность
тем,
Хендрикье
призналась
в связи
с художником
и святой суд
как
он распорядился
её приданым.
Няня Титуса,
Гертье
Диркс,
потребовал,
чтобы она
прервала отношения
с ним
и отлучил
подала
на негопричастия.
в суд за нарушение
обещания
жениться;
ради
ее от святого
Тем не менее,
Хендрикье
осталась
улаживания
этого30инцидента
художнику
пришлось
с Рембрандтом.
октября 1654
года в церкви
Аудекерк была
раскошелиться.
крещена их дочь, названная Корнелией в честь
матери Рембрандта, то же имя носили две дочери Саскии.
15 декабря 1660 года Хендрикье и Титус официально
зарегистрировали работающую с 1658 года после
банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений
искусства, в которую нанялиРембрандта в качестве
работника, тем самым они защитили художника от претензий
кредиторов.
24
Хендрикье Стоффелс (1655)
В августе 1661 года Хендрикье составила завещание, по
которому оставляла все свое имущество дочери
Корнелии. Рембрандт получал право пожизненного
пользования, а Титус получал наследство в том случае, если
у Корнелии не будет детей. 21 июля 1663 года Хендрикье
скончалась.
Рембрандт не женился на Хендрикье Стоффелс, вероятнее
всего потому, что по завещанию терял наследство Саскии "в
случае заключения нового брака".
Корнелия в 1670 году вышла замуж, у нее было двое детей,
которых она назвала Рембрандт и Хендрикье.
25
В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году
офортом «Три креста» (не закончен).
26
В годы жизненных невзгод внимание художника
привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным
ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной
природы в традициях Рубенса и Сегерса. К жемчужинам
рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж»
1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандтапейзажиста были не столько живописные работы, сколько
рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три
дерева» (1643). Он осваивает и другие новые для себя
жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и
конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади
Рембрандту никогда не удавались).
27
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены
повседневной домашней жизни, каковы два «Святых
семейства», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением
пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они
позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции
к идеализации патриархального уклада семейной жизни[1].
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной
близости, любви, сострадания. Светотень в них достигает
невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно
тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотистокоричневых тонов.
28
Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Единственный
морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы
Гарднер и до сих пор находится в розыске.
«
29
«Титус за партой» (1655, Роттердам).
В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник
передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего
заявил в 1656 г. обанкротстве. После распродажи в 1657-58 гг.
дома и имущества (сохранился интересный каталог
художественного собрания Рембрандта) художник перебрался
на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл
остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы,
по-видимому, оставался Титус; именно его изображения
наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из
волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных
лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для
художника одним из последних ударов судьбы; его самого не
стало годом позже.
30
«Читающий Титус»
(1656, Вена).
31
«Титус в образе монаха» (1660, Амстердам).
32
Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х —
ясность и монументальность крупнофигурных композиций.
Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом
Гомера», исполненная в 1653 году для сицилийского
аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его
наследниками на аукционе Метрополитен-музею за
рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона
долларов. Аристотель погружён в глубокое раздумье;
внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от
бюста Гомера, на который он возложил свою руку.
33
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на
естественность поз, оживлённость мимики и спаянность
композиционного решения, представляет собой шаг назад по
сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного
дозора». Зато все требования заказчиков были выполнены.
34
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали
вершиной его мастерства как портретиста. Моделями
выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг,
1652; Герард де Лересс, 1665; Йеремиас де Деккер, 1666), но
и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто
подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Их
лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный
портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку,
выделяется редкостной гармонией колорита, широтой
пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника
передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир
его сокровенных переживаний. К серии автопортретов
примыкает вереница изображений умудрённых
жизнью апостолов; нередко в лице апостола угадываются
черты самого художника.
35
Глубокое драматическое напряжение
свойственно таким работам, как
«Ассур, Аман и Эсфирь» (1660)
и «Отречение апостола Петра» (1660).
36
и т. н. «Еврейская невеста»
По технике исполнения им
созвучны последние картины,
объединённые семейной темой, —
неоконченное «Возвращение
блудного сына»(1666/1669),
37
Рембрандт
скончался 4
октября 1669
года в
Амстердаме.
Похоронили
его в
амстердамской
Вестеркерк.
38
. Всего за свою
жизнь Рембрандт
создал около 350
картин, более 100
рисунков и около
300 офортов.
Достижения
Рембрандтарисовальщика не
уступают его
достижениям в
области живописи;
особенно ценятся
его поздние рисунки,
выполненные
тростниковым
пером.
39
Презентация выполнена
учителем начальных классов
Усть-Соболевской
средней школы
Тернейского района
Приморского края
Крымской Ириной Валентиновной.
40