R&B

•
На рубеже 1950-х годов под влиянием
Мадди Уотерса молодые чернокожие
гитаристы (Чак Берри, Бо Дидли) и
пианисты (Литл Ричард, Фэтс Домино)
осуществили подлинную революцию в
ритм-энд-блюзе и популярной музыке в
целом, создавая заводные, обладающие
бешеной энергетикой мелодии и
дополняя их словами на остро
современные, прежде запретные темы.
Предприимчивый диск-жокей Алан Фрид,
заметив новую тенденцию, придумал для
этого направления название «рок-н-ролл».
Первоначально «белая» аудитория
относилась к модной музыке
настороженно, однако усилиями таких
музыкантов, как Билл Хэйли, Элвис
Пресли, Пэт Бун и Бадди Холи, рок-н-ролл
распространился среди «белых»
подростков и стал стандартом популярной
музыки как в США, так и в Европе
(рокабилли).
Элвис Пресли
Рэй Чарльз
Мартин
Лютер Кинг
•
Между тем в течение 1970-х
продолжалось развитие соула,
который подобно фанку постепенно
перестает быть музыкой чернокожих.
The Righteous Brothers открыли
дорогу к соулу для множества белых
исполнителей, в первую очередь,
британских: Дасти Спрингфилд, Вана
Моррисона, Джо Кокера. Предельно
размыта грань между ритм-эндблюзом и рок-музыкой в раннем
творчестве Элтона Джона и в
некоторых записях Дэвида Боуи. В
США исполняемый белыми ритм-эндблюз (в частности, британский)
иронически именуют «голубоглазым
соулом».
Айзек Хейс
Фанк
• К концу шестидесятых годов в
рамках ритм-энд-блюза
выделяется направление
утяжелённой танцевальной
музыки — «фанк». Первые
записи в этом стиле
принадлежат Джеймсу
Брауну («I Feel Good»), однако
дальнейшее развитие этой
музыки неразрывно связано с
именами Слая Стоуна и
Джорджа Клинтона.
Электризированный клубный
фанк, одним из характерных
представителей которого был
Айзек Хейс, дал в середине
1970-х начало музыке имя
«диско».
•
Начиная с первой половины 1980-х и
заканчивая серединой 1990-х, основным
направлением (мейнстримом)
американской поп-музыки являлся так
называемый «quiet storm» —
ориентированная на самый широкий
спектр радиоформатов коммерческая
разновидность легкого, ненавязчивого
ритм-энд-блюза. Название направления
восходит к выпущенному в 1975 году
альбому Смоуки Робинсона — одного из
столпов лейбла Motown. Его пластинка «A
Quiet Storm» впитала в себя важнейшие
достижения предыдущих лет —
расслабленный, неспешный темп и мягкие,
плавные вокальные пассажи Эла Грина,
общий романтически-эротический настрой
«Let’s Get It On» Марвина Гея и
характерную для школы
филадельфийского соула технику
инструментовки.
• После названных выше Лайонела Ричи
(«Can’t Slow Down», 1984) и Уитни
Хьюстон («Whitney Houston», 1986),
традиции глянцевитого «quiet storm» в
1990-е годы продолжали Марайя Кэри,
Тони Брэкстон, Лютер Вандросс, а также
менее известные вокалисты, которые
предпочитали работать с ультрамодным в
те годы продюсером Бэйбифейсом.
Необычайную популярность приобретают
вокальные ритм-энд-блюзовые
коллективы (например, «Boyz II Men»),
частично унаследовавшие традиции дувуп-команд 1960-х. С 1996 года «quiet
storm» входит в полосу кризиса и
стремительно уступает популярность
более динамичным течениям в ритм-эндблюзе, вобравшим в себя элементы
вошедшего в моду хип-хопа. К таковым
относятся, в первую очередь, хип-хоп-соул
и нео-соул.
Тони Брэкстон
Двухтысячные годы
•
Необходимо отметить, что нео соул
остаётся сравнительно
малопопулярным течением в
рамках современного ритм-нблюза. Более коммерчески
ориентированное направление,
которое представляют такие
исполнители, как Ашер, Джастин
Тимберлейк и Бейонсе, продолжает
развиваться в русле хип-хоп-соула
1990-х.
Джастин Тимберлэйк