Развитие портретного жанра в русском

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 60 комбинированного вида
Колпинского района Санкт-Петербурга
«Развитие портретного жанра
в русском изобразительном искусстве»
Подготовила:
Воспитатель Конева Лариса Родионовна
Цель:
• Приобщить детей к высокому искусству в лучших
его образцах, развить целостное и эмоциональное
восприятие произведения искусства, сформировать
представления о портрете, как особом жанре
живописи, его задачах и художественных средствах.
Введение:
• К портретному жанру относятся произведения изобразительного искусства, в которых запечатлён внешний
облик конкретного человека или группы людей.
• Название жанра происходит от старофранцузского выражения: «воспроизводить что-либо черта в черту».
• Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его
духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в которую он жил.
• Портретная живопись разнообразна, она включает и торжественный парадный портрет размером в
несколько метров, предназначенный для экспозиции в большом зале, и небольшого размера камерный
детский портрет, который родители ребёнка хотят иметь в своём доме.
• Главная задача портрета – представить конкретного человека именно таким, каким его воспринимает
художник.
• В русском искусстве портретный жанр появился в 18 веке и с тех пор постоянно изменяется и развивается
вместе с искусством живописи.
Содержание:
Рокотов Ф.С. «Портрет Александры Петровны Струйской»;
Левицкий Д.Г. «Портрет Екатерины II - законодательницы в храме богини правосудия»;
Боровиковский В.Л. «Портрет М.И.Лопухиной»;
Тропинин В.А. «Кружевница»;
Кипренский О.А. «Портрет А.С.Пушкина»;
Брюллов К.П. «Всадница»;
Крамской И.Н. «Пасечник»;
Серов В.А. «Мика Морозов»;
Б.М.Кустодиев «Портрет Фёдора Шаляпина»;
Серебрякова З.Е. «За туалетом. Автопортрет».
Федор Степанович Рокотов
«Портрет Александры Петровны Струйской»
• В портретах Рокотова, особенно в женских
образах, впервые в истории русской живописи
были с большим мастерством переданы
сложный духовный мир, богатство и красота
внутренней жизни, возвышенный строй
человеческих чувств.
• Один из самых поэтических женских образов –
это портрет А.П. Струйской.
Лучшую характеристику этому портрету дал поэт Николай Заболоцкий в своем стихотворении:
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Образцом парадного аллегорического портрета в русской живописи является портрет «Екатерины
II - законодательницы в храме богини правосудия» кисти Дмитрия Григорьевича Левицкого.
• В портрете менее всего отражены личные качества и характер
императрицы Екатерины II.
• Художник создал абстрагированный образ императрицы,
иллюстрацию идеального типа монархического правления.
• Фигура Екатерины Великой обрамлена символами -
аллегориями: статуя богини Фемиды – символ государственной
деятельности;
• Корабли на дальнем плане свидетельствуют о победах России на
Черном море;
• Маковые цветы, сжигаемые на жертвеннике – аллегория образа
справедливой правительницы;
• Орел с оливковой ветвью – символ просвещенной и мирной
России.
Боровиковский Владимир Лукич
«Портрет М.И.Лопухиной»
•
Портрет Марии Ивановны Лопухиной был написан художником, когда
ей было всего 18 лет.
•
Её высокое придворное звание художник подчеркнул и модной для дам
того сословия прической, и платьем из дорогого шелка, и золотым
украшением на руке.
•
Поясной портрет М.И.Лопухиной имеет традиционную для того времени
композицию: модель облокотилась рукой на стол, на заднем плане –
пейзаж, ствол огромного дерева затеняет правую часть картины.
•
Выражение лица красивой молодой женщины с уверенным взглядом
дают острую индивидуальную характеристику личности модели.
•
Красота и живое выражение лица позволяет считать это произведение
одним из красивейших портретов в русской живописи.
«Но красоту её Боровиковский спас
Так, часть души её от нас не улетела…»
«Я.П.Полонский «К портрету М.И. Лопухиной»
Тропинин Василий Андреевич
«Кружевница»
• Новым в 19 веке было изображение простого
человека во время работы, а рядом с ним орудий
труда.
• Скромно одетая, миловидная девушка на минутку
оторвалась от плетения кружева и смотрит на нас.
• Перед ней на столе на наклонной подставке лежит
подушка с булавками, в руках она держит коклюшки.
• Колорит теплый, мягкий, спокойный, без
контрастов.
• Эти художественные средства позволяют художнику
выразить своё теплое отношение к трудолюбивой
модели.
Орест Адамович Кипренский
«Портрет А.С.Пушкина»
• Портрет А.С.Пушкина стал
крупнейшим достижением
портретного творчества художника
19 века О.А.Кипренского.
• Этот портрет написан по просьбе
друга А.С.Пушкина А.А.Дельвига,
во время непродолжительного
пребывания поэта в Петербурге.
Пушкин любил этот портрет и даже посвятил ему стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз.
Брюллов Карл Павлович
«Всадница»
Еще одна разновидность портретного жанра
«двойной» потрет:
• на нём изображены две итальянки: Джованнина
(всадница) и Амацилия (девочка) –
воспитанницы графини Ю.П.Самойловой.
• нарядная молодая девушка на благородной
лошади, рядом прелестная девочка и две
породистые собаки – всё свидетельствует о
полноте жизни под безоблачным небом – такой
видел Италию художник Брюллов, приехавший
из северного Петербурга.
• В этом парадном портрете художник изобразил
праздник жизни, молодости и счастья.
Крамской Иван Николаевич
«Пасечник»
• И.Н.Крамской называл эту картину по-разному
«Пасечник», «Старик на пчельнике», «Стар стал».
• В этом портрете присутствует приём контраста :
Сутулая фигура старого уставшего человека с
опущенной головой по настроению
противоположна яркому летнему дню, залитой
солнцем опушке леса и цветами на переднем плане
картины.
• Тёплый золотистый колорит картины, пейзаж,
наполненный солнцем и ароматом лесных трав,
подчеркивает очевидную симпатию художника к
своему герою.
Серов Валентин Александрович
«Мика Морозов»
• Детский портрет – наиболее сложный и поэтому
редкий.
• Портрет 4-х летнего Мики Морозова является едва ли
не лучшим детским портретом в русской живописи.
• Очаровательный мальчуган, сын известного
коллекционера живописи и мецената М.А.Морозова
спросил художника В.А.Серова: «Дядя, а тяжело ли
красить?» и в ответ услышал «Если бы ты только знал,
как тяжело!»
• Вспомните портрет «Кружевница», написанный
Тропининым в 18 веке. Колорит, цвет, мазок – всё
изменилось, а технические средства: краски, холст,
кисти – остались неизменными.
Вершиной портретного творчества
Б.М.Кустодиева является «Портрет
Фёдора Шаляпина».
• Художник изобразил не только портрет
великого певца, но и человека достойного
преклонения.
• В эффектной, театральной позе стоит
подавляющая своими размерами Фёдор
Иванович Шаляпин.
• Центром, вершиной этого мира является
человек, в котором широта, размах и талант
проявились во всей полноте.
• Сам артист до самой смерти не расставался с
этой картиной и ценил её выше всех других
своих портретов – «за широту, размах и русский
дух».
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
«За туалетом. Автопортрет».
• Редкий автопортрет, где художник и модель одно и
•
•
•
•
то же лицо. На картине показана не сама женщина, а
её отражение в зеркале.
Автопортрет выполнен в начале 20 века.
Портрет выполнен в непривычной жанровой манере
– героиня не позирует художнику, она занята самым
обычным делом: расчесывает волосы.
Новым является и очень светлый, почти белый
колорит картины.
Зинаида Серебрякова училась живописи в Париже,
который в то время был центром новых приёмов в
живописи.
Спасибо за просмотр!