Шестиструнная гитара

Презентация инструмента
Шестиструнная гитара
У самых истоков…
История происхождения современной гитары восходит к глубокой древности. Ее
прародителями считаются инструменты, распространенные в странах Ближнего и
Среднего Востока несколько тысячелетий назад.
Одними из представителей которых являются египетская кифара, набла, вина, киннора и
др. - древние инструменты с резонирующим корпусом и шейкой. Эти инструменты имели
округлый пустотелый корпус, который обычно изготавливался из цельных кусков древесины,
либо высушенной тыквы или панцерей черепах.
Появление верхней, нижней деки и обечайки было зафиксировано значительно позже. В
первые века новой эры был популярен инструмент лютня- ближайший родственник гитары.
Само название "лютня" происходит от арабского "эль-дау" - "деревянный, благозвучный".
Слово же «гитара» произошло от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что в
переводе означает «музыка» и древнеперсидского «тар» - «струна».
До XVI века гитара была четырех и трехструнной. И лишь в XVII веке в Испании
появляется первая пятиструнная гитара, которая приняла название "испанская гитара". На
нее ставились двойные струны, а первая струна -"певунья" часто была одинарной.
Появление шестиструнной гитары зафиксировано во второй половине XVIII века,
возможно тоже в Испании. С появлением шестой струны, все двойные были заменены на
одинарные. В таком виде гитара предстает перед нами сейчас. В этот период начинается
триумфальное шествие гитары по странам и континентам. А за счет своих качеств и
музыкальных возможностей она получает мировое признание.
Лапина Светлана и Анцулевич Александр/преподаватель Таскаева Н.А.
играют в Константиновском дворце г. Санкт-Петербург
Гитара - струнный щипковый музыкальный инструмент, основной
представитель семейства гитар. В современном виде существует со
второй половины XVIII века, используется как сольный, ансамблевый и
аккомпанирующий инструмент. Гитара обладает большими
художественно-исполнительскими возможностями и широким
разнообразием тембров.
ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ
 Гитара - акустический инструмент. Звук усиливается деревянным корпусом;
 Струны используются из синтетики (нейлона);
 Наиболее распространённые породы древесины для изготовления корпуса
классической гитары: палисандр или красное дерево - для нижней деки и
обечаек, ель или кедр для верхней деки. Гриф может быть изготовлен из
кедра или красного дерева;
 Струны перебирают пальцами. Используется ногтевой или безногтевой
способ при игре;
 Метки ладов на грифе расположены сбоку, а не на плоскости грифа. Это
больше соответствует строгому дизайну гитары;
 У классических гитар между головкой грифа и корпусом гитары расположено
только 12 ладов, а не 14, как у остальных;
 Играют на классической гитаре обычно без микрофона или усилителей;
 Игра на классической гитаре предполагает и классическую посадку, при
которой корпус гитары лежит на левой ноге, а гриф располагается под
углом около 45° к полу. Для удобства под левую ногу ставится подставка. В
последнее время также появляются так называемые «суппорты» —
подставки, устанавливаемые на колено. В этом случае подставка под ногу не
требуется.
При классической посадке
Классическая
гитару нужно положить на
посадка гитариста
приподнятую левую ногу,
грудь слегка должна
касаться нижней деки.
Гриф гитары должен быть
приподнят примерно на 45
градусов, головка грифа
должна находиться
примерно на одной высоте с
плечом.
Для левой ноги используется
подставка высотой 10 -15
сантиметров.
Составные части
инструмента
Основными частями гитары являются головка, гриф и
корпус. Корпус состоит из верхней деке, нижней деке и
обечайки.
Верхняя дека – это еловая или кедровая доска, склеенная
по продольной линии из двух половин.
Чуть выше центра верхней деки находится розетка —
круглое отверстие.
Нижняя дека - нижняя стенка корпуса гитары,
изготавливается из палисандра, кипариса, красного,
амарантового или другого специального дерева. Состоит из
половин, размерами и контуром сходна с верхней декой.
Обечайки — две полосы шириной 9-10 см, соединяющие
деки между собой и образующие боковые стенки корпуса.
Изготавливаются из того же дерева, что и нижняя дека.
Гриф изготавливается из кедра. Его длина 60-70 см,
ширина 5-6 см и толщина 2,3 см. С лицевой стороны гриф
плоский, с обратной — слегка выпуклый.
Он крепится к корпусу гитары в месте соединения обечаек
посредством закрепленного выступа, называемого килем
(пяткой или коленом). Плоская верхняя часть грифа
покрывается накладкой — пластиной толщиной в несколько
миллиметров из твердого дерева (черного, палисандра).
В накладку врезаются 19 металлических порожков,
несколько закругляющихся кверху. Расстояния между
ладами постепенно увеличивается по мере приближения к
верхнему концу грифа.
ПОЛОЖЕНИЕ РУК
ПРАВАЯ РУКА
ЛЕВАЯ РУКА
ОБОЗНАЧЕНИЕ ПАЛЬЦЕВ
СТРОЙ ГИТАРЫ
Гитарный строй — настройка высоты звучания открытых (то есть не зажатых
пальцами) струн гитары определённым образом. Для шестиструнной гитары
исторически сложился классический «испанский строй». Неклассические настройки
используются для удобства игры в отдельных музыкальных жанрах или музыкальных
произведениях.
Струна
Нота
Частота (в герцах)
Первая
e¹ (ми первой октавы)
329,63
Вторая
b (си малой октавы)
246.94
Третья
g (соль малой октавы)
196.00
Четвёртая
d (ре малой октавы)
146.83
Пятая
A (ля большой октавы)
110.00
Шестая
E (ми большой октавы)
82.41
ИТАЛЬЯНСКОЕ ТРИО
ДЖУЛИАНИ, КАРКАССИ, КАРУЛЛИ
Виднейшими представителями гитарного романтизма
являются
Мауро Джулиани(1781-1829)
Маттео Каркасси(1792-1853)
Фернандо Карулли(1770-1841)
в их творчестве отразились и преломились все
современные тенденции исполнительского и
композиторского искусства конца 18-первой половины
19 века.
Соперничая друг с другом в умении сочинить и
исполнить звук, все три мастера внесли весомый вклад в
сокровищницу мировой инструментальной музыки.
Фернандо
Карулли
Самым "долгоиграющим" является
Фернандо Карулли, чей жизненный
путь является самым длинным. Музыке
Карулли свойственно спокойствие, она
лишена всплесков; подобно своему
хозяину, в душе которого царят мир и
покой, музыка Карулли проникнута
атмосферой философского
миросозерцания. Очевидно, таким был
сам автор, поскольку "стиль
композитора-это он сам"(Гайдн).
Карулли не мелодист, его письмо
насыщено полифоническим
равенством голосов, равномерность и
планомерность развития которых
определяет картину целого. Его
романтизм построен на классической
основе, «ноги» которой растут из
баховской и добаховской полифонии
Он изящен и его письмо можно сравнить
с музыкальной шкатулкой.
Маттео
Каркасси
Маттео Каркасси, напротив, лишен
философского спокойствия. Его
темперамент не терпит покоя, эмоции в
его музыке теснят философское начало,
ткань его сочинений пронизана
приемами гомофонно-гармонического
стиля. Он больше романтик и не терпит
тишины. Нельзя сказать, что у Каркасси
есть ярко выраженный мелодический
дар, однако гомофонность его почерка
свидетельствует о постепенном
удалении от классических основ. В
отличии от Карулли, Каркасси больше
идет вперед, в то время как Карулли
больше отдает дань прошлому. Разум и
чувства в музыке Каркасси
смешиваются причудливо, но
преобладают все-таки чувства. Если
Карулли "человек разумный" и
принадлежит в равной мере 18 и 19
векам, то Каркасси-"человек
Мауро
Джулиани
Мауро Джулиани - великий романтик, в
музыке которого воплощена вечная
трагедия бытия. Будучи современником
Карулли и Каркасси, Мауро Джулиани
надолго опережает свое время.
Рахманинов гитары, Джулиани
обладает феноменальным
мелодическим даром, которым не могут
похвастаться Карулли и Каркасси;
только он удостоился хвалебных
отзывов от таких титанов классической
музыки как Гайдн и
Бетховен(последний услышал в гитаре
Джулиани "маленький оркестр").
Джулиани эксрессивен, его музыка как
"звездные войны", эмоциональность его
дарования поразительна. Несомненно,
что он первый среди современников,
его мелодика успешно соперничает с
мелодикой Сора, которого уместно
считать конгениальным Джулиани.
«Русская гитара»
18-19 век
В Россию гитара попала относительно поздно, когда в
Европе она была известна уже пять веков. Но и вся
западная музыка стала широко проникать в Россию
лишь в конце XVII начале XVIII века. Основательное
место гитара получила благодаря приехавшим в
Россию в конце XVII века итальянским композиторам
и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и
Карло Каноббио.
Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара
упрочила свое положение в России благодаря
приехавшим в 1821 году в Петербург Марку
Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим
Мауро Джулиани и Фернандо Сор.
Первым из значительных русских гитаристов,
игравших на шестиструнном инструменте, был
Николай Петрович Макаров. В России в конце XVIII
начале XIX веков становится популярным
семиструнный вариант испанской гитары, во многом
благодаря деятельности жившего в то время
талантливого композитора и гитариста-виртуоза
Андрея Сихры, написавшего более тысячи
произведений для этого инструмента, получившего
название «русская гитара».
В заключении…
Я надеюсь, что информация, представленная в данной
презентации, поможет вам сформировать первоначальное
представление об инструменте классическая гитара.
В изложенном материале кратко представлена лишь малая
часть основополагающего материала, который должен знать
каждый начинающий гитарист.
В дальнейшем, если гитара станет частью вашей жизни,
постепенно вы сможете самостоятельно изучить
интересующие вопросы, касающиеся гитарного искусства.
Желаю вам удачи и терпения в освоении выбранного
инструмента.
Презентацию подготовила Таскаева Наталья Александровна
преподаватель по классу гитары
СПб ГБОУ ДОД «Детская музыкальная школа №22» г. Петергоф
При подготовке презентации был
использован следующий материал:




http://polmolod.ucoz.ru/gitara.png
http://re-minor.ru/articles/istoriya-sozdaniya-i-proishojdeniya-gitary
https://ru.wikipedia.org/wiki/Классическая_гитара
http://play-info-guitar.ru/igraem-na-guitar/obuchenie-na-klassike/tretiyurok-polozheniya-ruk-pravilnaya-posadka-gitarista
 https://ru.wikipedia.org/wiki/Гитарный_строй
 http://inforepetitor.ru/index.php?option=com_content&view=
http://yakov-guitar.wayandtruth.org/istoriya
 http://www.dotguitar.it/zine/approfondimenti/storiarussia5.html