- Одесский дом

Каждое мгновение его жизни было созидательно
В настоящем издании впервые публикуется письмо Николая Константиновича Рериха из архива Одесского Дома-Музея им. Н. К. Рериха, датированное 20 октября
1931 года, к Джозефу Эрлу Шраку – американскому художнику, сотруднику,
возглавлявшему Академию Творческих Искусств при Музее Н. К. Рериха в Нью-Йорке. В
письме звучит доминантой призыв творить во имя Культуры, во имя Добра, высекая из
своего Сердца Свет и Мощь Духа. Каждое слово, каждая строчка и весь текст наполнены
непобедимой энергией Иерархии Света. Е. И. Рерих в своих письмах после ухода
Н. К. Рериха писала: «Просветленные сознания поймут, какой великий Дух ходил по Земле
среди людей и будил их сознание ко всему Прекрасному и тем самым вливал в них Эликсир
Жизни» [2, с. 307]. «При современном одичании и уничтожении последних остатков
культурных достижений великого прошлого, при общей нивелировке всего самобытного,
всего прекрасного его фигура высилась как напряженный УКОР и последний Символ
Творца и Певца, устремленного к Красоте Беспредельной, к Красоте Вечной» [3, с. 310].
История сотрудничества семьи Рерихов с Америкой (США) дает возможность понять
глубинный смысл письма Н. К. Рериха и его духовный вклад в развитие Культуры
Америки.
Творческое сотрудничество Н. К. Рериха с Америкой (США) началось в 1904 г. В
1903– 1904 годах художник совершает паломничество по старинным городам Руси и
создает цикл-сюиту архитектурных этюдов. «Пантеоном нашей былой Славы», «Русскими
Елисейскими Полями», – называет этот цикл Сергей Эрнст [13, с. 65]. После завершения
экспедиции состоялась выставка этюдов под названием «Памятники художественной
старины» в помещении Императорского Общества Поощрения Художеств (1904).
Выставку посетил и высоко оценил Государь Император Николай II, пожелавший, чтобы
все работы были представлены в Русском Музее Императора Александра III. Этому
помешало начало русско-японской войны. В том же 1904 году этюды Н. К. Рериха вместе
с 800 произведениями русских художников отплывают для экспонирования в Америку, в
Сент-Луис. Картины русских художников на Родину не возвращаются, так как устроитель
выставки Грюнвальд не оформил таможенные документы, и все работы были проданы с
аукциона. К выставке был составлен и издан в Америке каталог работ Н. К. Рериха с его
аннотациями. Дальнейшая судьба этюдов интересна и необычна – сами этюды стали
путешественниками: часть их осела в музее Сан-Франциско, часть вернулась на Родину, в
Москву, в 70-х годах ХХ столетия. 41 этюд Н. К. Рериха подарила Государственному
музею Востока американская ученица Елены Ивановны и Николая Константиновича
Рерихов – Кэтрин Кэмпбелл-Стибе. Таким необычным путем была заложена и протянута
духовно-энергетическая связь Н. К. Рериха с Америкой, и началась она знаменательно – с
этюдов старинных храмов, оплота соборного русского православия, выстоявших в самые
тяжелые исторические моменты Земли Русской.
В 1920 году Н. К. Рерих с семьей прибыл в Америку, в Нью-Йорк, по приглашению
доктора Харше, директора Чикагского Института Искусств, для проведения целого ряда
выставок своих картин. Первая выставка, на которой были представлены 115 картин
художника, открылась в декабре 1920 года в галерее Кингора. Нужно отметить, что
выставка произведений Н. К. Рериха «была первой большой выставкой русского
искусства» [10, с. 192], и представлял это искусство образованный художник: художникархеолог, художник-декоратор, художник-мыслитель, художник-ученый, художниклитератор, который ставил целью своего творчества – служение Красоте, служение
Культуре. Н. К. Рерих утверждает в основе и начале проявления жизни – верховную
власть Красоты, спасение через «осознание Красоты» [12]. Красота для художника –
абсолютное понятие. Красота и есть Божественная гармония, и сам Бог, а служение
Красоте и Культуре через творчество мысли, через творчество искусства – это и есть
практическое осуществление служения Высшему Началу. «Прекрасное ведет нас через
все мосты. Прекрасное открывает наиболее тяжелые затворы. Прекрасное ткет
светоносные крылья и объединяет души человеческие в их стремлении к единому Свету»
[12, с. 8], – так писал Н. К. Рерих в своей книге «Держава Света». Именно основы
прекрасного художник закладывал и осуществлял в руководимой им в течение 12 лет
(1906–1917) Рисовальной школе Императорского Общества Поощрения Художеств,
именно эти же основы Н. К. Рерих заложил в основанном им Институте Объединенных
Искусств в Америке в 1921 году.
Выставка художника прошла в 30 городах США и длилась более года. Нужно
отметить глубокое потрясение публики, посещавшей выставки. «Искусство Рериха
сделалось буквально темой дня в прессе. Американская публика охотно посещала
выставку, изучая картины и проявляя также острый интерес к личности художника,
успех был исключительный!» [10, с. 192] – так описывала Зинаида Григорьевна Фосдик
впечатления американцев.
Н. К. Рерих путешествовал по Америке со своими картинами, выступал с лекциями,
знакомил с русским искусством. Проводил в жизнь основы Учения Живой Этики о
спасении через Красоту, заложенную в произведениях искусства: «В красоте залог
счастья человечества, потому мы ставим искусство высшим стимулом для возрождения
духа. Мы ставим искусство бессмертным и беспредельным» [12, с. 9] «Произнесший –
красота – спасен будет» [12, с. 8] «Чудо луча красоты, в украшении жизни, поднимет
человечество» [12, с. 8]
По окончанию выставочного турне Н. К. Рерих приступил к основанию целого ряда
культурных учреждений в США. С. Н. Рерих по этому поводу писал: «Николай
Константинович основывал эти культурные организации на новых началах. Он хотел
воплотить свои идеалы, чтобы искусство вошло в жизнь, вошло широко, было доступно
народу. Он хотел, чтобы осознание красоты было ведущим началом, чтобы искусство
входило в повседневную жизнь человека. Он говорил, что если мы украсим жизнь, внесем
искусство в наши больницы, тюрьмы, то у нас не будет тюрем. Он хотел, чтобы именно
искусство было таким ведущим началом жизни» [7, с. 77]
Первым основанным культурным заведением, как уже упоминалось, стал Институт
Объединенных Искусств. Такой Институт нового типа создавался впервые не только в
Америке, но и во всем мире. В основу его была заложена идея русского художника о
Красоте, опыт и дух работы перенесен из России на американскую почву – так протянулся
широкий русский энергетический канал между двумя странами и стал духовно питать
вновь созданное учреждение. Эта энергия привлекла талантливых специалистов: были
созданы классы музыкальные, живописные, скульптурные, архитектурные, театральные и
балетные. Соборная идея русских философов «всех искусств под одной крышей
осуществилась», развивалась и выросла в общепризнанное на государственном уровне
просветительское учреждение. Н. К. Рерих в течение нескольких лет проводил большую
работу: читал лекции, привлекал специалистов и учеников, устраивал и вводил новые
классы, например, музыки и скульптуры для слепых; много беседовал с преподавателями
и создавал коллектив по типу педагогического совета Рисовальной школы, директором
которой он был в России. Все шло и развивалось под непосредственным началом
Н. К. Рериха. В первые 10 лет (1921–1931) свыше 100 специалистов преподавали в
Институте все виды искусств – такого заведения в США никогда не было и в настоящее
время уже нет.
В 1922 году Н. К. Рерих основал новое учреждение – Международный Центр
Искусств – «Корона Мунди» («Венец Мира»). В этом Центре художник осуществил на
американской почве идею объединительную – содружество и сотрудничество, соборность
искусства, его универсальность и международность. Н. К. Рерих писал: «Если Вас
спросят, в какой стране вы хотели бы жить и о каком будущем государственном
устройстве вы мечтаете? – с достоинством вы можете ответить: “Мы хотели бы
жить в стране великой Культуры”» [9, с. 11] Строительство в Америке «страны великой
Культуры» было начато с создания Института Объединенных Искусств, продолжено в
Международном Центре Искусств, кульминировало в открытии Музея Н. К. Рериха в
Нью-Йорке 17 ноября 1923 г. Вновь приходится употребить слово «впервые» – впервые в
мире, единственный в Америке открыт Музей, посвященный творчеству одного русского
художника и названный его именем.
Центр «Корона Мунди» открылся выставкой циклов произведений Н. К. Рериха,
написанных им в Америке: «Новая Мексика», «Аризона», «Океан» и др. В последующих
выставках в Центре «Корона Мунди» участвовали также американские художники:
Роберт Генри, Рокуэлл Кент, Джон Стоун, Морис Стерн и др. Как для Института
Объединенных Искусств, так и для Международного Центра Искусств Н. К. Рерихом была
разработана и применена программа привлечения и сотрудничества художников,
скульпторов, творцов декоративно-прикладного искусства всех наций, всех народностей.
Язык искусства Н. К. Рерих понимал как международный, общечеловеческий язык. И
здесь, в Америке, опять проявилась русская объединительная соборная идея, берущая
начало от Объединителя Земли Русской, Заступника и Общинника – Преподобного
Сергия Радонежского. Именно русский художник Н. К. Рерих привнес эту идею на
американскую почву.
Академик В. О. Ключевский в своей речи, произнесенной в торжественном собрании
Московской Духовной Академии 26 сентября 1892 года в память Преподобного Сергия,
сказал: «Одним из отличительных признаков великого народа служит его способность
подниматься на ноги после падения. Как бы ни было тяжко его унижение, но пробьет
урочный час, он соберет свои растерянные нравственные силы и воплотит их в одном
великом человеке или в нескольких великих людях, которые и выведут его на покинутую
им временно прямую историческую дорогу» [1, с. 10] Можно это высказывание
применить и к Н. К. Рериху, и ко всей семье Рерихов: супруге Н. К. Рериха – Е. И. Рерих,
сыновьям – Ю. Н. и С. Н. Рерихам. В них, действительно, воплотились духовнонравственные силы, опирающиеся и исходящие из вечных основ жизни – Красоты и Света
Культуры. Неиссякаемый источник духовно-энергетических сил семьи Рерихов излился
как на Американский континент, так и на весь мир. Недаром латвийский поэт, писатель,
духовный ученик Е. И. и Н. К. Рериха Рихард Рудзитис называет Н. К. Рериха «Водителем
Культуры», и издает книгу о нем под названием «Николай Рерих – Водитель Культуры».
В 1923 году Н. К. Рерих с семьей отплывает из Америки в Индию для подготовки и
осуществления Центрально-Азиатской экспедиции. Путешествие продолжалось пять лет,
картины, написанные художником во время экспедиции (более 500 картин и этюдов),
поступили в коллекцию Музея его имени в США. Эти картины присоединились к 150
работам, оставшимся после выставок, прошедших в 30 городах Америки.
24 марта 1929 года открывается Музей Н. К. Рериха в новом 29-этажном здании,
построенном по проекту известного архитектора Гарви В. Корбетта. В первых трех этажах
разместились Музей Н. К. Рериха, Институт Объединенных Искусств и Международный
Художественный Центр. На других этажах – культурные и научные организации,
различные общества; залы для лекций, концертов, кино и театра; разместилась тибетская
библиотека, в которой находились 333 тома священных тибетских писаний – «КанджурТанджур»; часовня Преподобного Сергия Радонежского. Проектировались также этажи
под музеи американского, русского, латино-американского и других искусств.
Н. К. Рерих приехал на открытие Музея, которое пришлось на 40-летие его
творческой деятельности. К этому случаю в Париже у знаменитого гравера Генри Дропси
была заказана юбилейная медаль, посвященная художнику. Поздравляли с открытием
Музея приехавшие на торжество представители государств Европы, Азии, Южной
Америки; пришло поздравление от президента США Гувера. Нужно особо отметить, что
при Музее работала Всемирная Лига Культуры, которую основал Н. К. Рерих в начале 30х годов. Программа Лиги Культуры была разработана также Н. К. Рерихом и разделена на
10 секций по направлениям работы. Н. К. Рерих писал: «В широком размахе Лига
Культуры должна способствовать всему прекрасному, всему познавательному. Из нее
исходит облагорожение юных поколений, сердце которых в существе своем всегда
звучит на героизм подвига». [8, с. 20]
В 1934 году Н. К. Рерих последний раз был в Америке, отсюда он уехал в
экспедицию от Департамента земледелия. В апреле 1935 года, в Вашингтоне, в Белом
Доме был подписан универсальный документ – Международный юридический правовой
договор, разработанный Н. К. Рерихом и юристами-международниками, о сохранении
культурных и научных ценностей во всех странах, т. е. исторического наследия всего
человечества, в военное и мирное время – Пакт Рериха. Поднято и провозглашено Знамя
Мира и Культуры – Знамя Рериха – символ подписанного Пакта.
В июле того же 1935 года американские сотрудники Музея Н. К. Рериха – Н. и
Л. Хорш, Э. Лихтман и С. Ньюбергер – подделали все официальные документы Музея и
всех учреждений, а также доверенность Н. К. Рериха на ведение дел, и подготовили новые
подложные документы, по которым весь Музей с 1006 картинами Рериха, Институт
Объединенных Искусств, Международный Художественный Центр со всем имуществом
отходили в их собственность. Судебное разбирательство шло несколько лет. В 1940 году
американский суд вынес вопиющее решение в пользу фальсификаторов. Музей
Н. К. Рериха со всеми картинами художника в свое время был принесен в дар
американскому народу, что подтверждают официальные документы и свидетельства
американской прессы тех лет. Несмотря на это, принятое судом решение не было
пересмотрено и отменено. Н. К. Рерих назвал это решение «вандализмом».
Работа Института продолжилась в арендованных помещениях. Институт был переименован в Академию Искусств имени Н. К. Рериха по согласованию с Н. К. Рерихом.
Главой Академии назначена американская сотрудница Рерихов – З. Г. Фосдик.
Постепенно стала собираться коллекция картин Н. К. Рериха из разных музеев Европы,
Америки, частных коллекций и покупок на аукционах. Новый Музей Н. К. Рериха был
открыт в 1949 году, уже после ухода художника (1947) и возобновил свою разноплановую
работу. Директором Музея стала З. Г. Фосдик, которая его возглавляла вплоть до своего
ухода (1983). В настоящее время Музей Рериха продолжает свою работу, его возглавляет
директор Даниэль Энтин.
Н. К. Рерих переписывался со многими адресатами в Америке, в том числе и с
сотрудниками учреждений, расположившихся в здании Музея Н. К. Рериха. Так, письмо к
Дж. Э. Шраку отправлено на адрес Музея: 310 Риверсайд Драйв, Нью-Йорк Сити, США.
Письмо отправлено из Британской Индии, из города Наггара в долине Кулу (штат
Пенджаб) 20 октября 1931 года. В 1928 году, после окончания Центрально-Азиатской
экспедиции, семья Рерихов приобрела имение и землю для Института «Урусвати» в
городе Наггаре. Здесь Н. К. Рерих закончил свой земной путь в 1947 году, здесь же
находится место его Самадхи.
Дж. Э. Шрак (1890–1973) – американский художник, родился в Поттстауне
(Пенсиль-вания, США). Получил художественное образование в Институте Искусств
Чикаго, занимался в Художественном Институте Дж. Херрона (Индианополис), Лиге
Искусств Студентов Нью-Йорка, Педагогическом Колледже округа Миллуоки
(Висконсин, США). Посещал классы рисования, живописи и теории искусства в
Университете Бальбоа и Галерее Изобразительных Искусств Сан-Диего (Калифорния,
США). Учился Шрак и в Европе, в частности, посещал курсы в Школе Ганса Гоффмана в
Мюнхене и на Капри. Его учителями были известные художники Франк Дюмонд (Frank
DuMond), Ганс Гоффман (Hans Hoffman), Роберт Генри (Robert Henri). Интересно
отметить, что Роберт Генри выставлялся в Международном Художественном Центре
«Корона Мунди» вскоре после его открытия. Шрак как художник работал в жанровой и
пейзажной живописи, а также как портретист и иллюстратор журналов «Свобода»,
«МакКоллз» и «Столетие». Специализировался во фресковой и декоративной живописи.
Его работы в этой технике представлены в Первом Федеральном Сберегательном Банке
Сан-Диего, Первом Национальном Банке (El Cajon), Центре Искусств La Jolla. В последние годы жизни Шрак преподавал в Галерее Искусств Сан-Диего.
Дж. Э. Шрак состоял в переписке с Н. К. Рерихом с 1931 по 1939 годы. В книге
Н. К. Рериха «Держава Света» напечатано письмо Н. К. Рериха к Шраку, полученное 25
мая 1931 года, которое по сути является обращением к Академии Творческих Искусств.
Оно представлено в книге в виде очерка «Священные основы». Письмо-очерк начинается
словами: «Дорогой г-н Шрак и Друзья!»
Впервые публикуемое письмо Н. К. Рериха к Шраку напечатано на английском
языке на двух страницах. Бумага письма плотная, почтовая, песочного цвета. Нижний
край неровный, по-видимому, оторван из альбома. В левом верхнем углу первой страницы
родовой герб семьи Рерихов, выполненный золотым тиснением. В конце письма, на
второй странице – подпись «Николай Рерих», выполненная густыми черными чернилами.
Перевод на русский язык сохраняет и передает торжественный и возвышенный слог
Н. К. Рериха.
На лицевой стороне конверта напечатаны фамилия и имя адресата (Дж. Э. Шрака), а
также адрес Академии Творческих Искусств Общества Рериха: 310 Риверсайд Драйв,
Нью-Йорк, США, т. е. адрес Музея Рериха. Письмо отослано авиапочтой с уведомлением.
На обратной стороне адрес отправителя: профессор Н. де Рерих, Наггар, Кулу, штат
Пенджаб, Британская Индия.
Имя Дж. Э. Шрака упоминается в письмах Е. И. Рерих к американским сотрудникам
З. Г. Лихтман, Ф. Грант, К. Кэмпбэлл, М. Лихтман, а также к Н. К. и Ю. Н. Рерихам. «В
своем письме к Н. К. [Рериху] Шрак пишет, что он изумлен выражаемым интересом
молодежи к Агни-Йоге. Это очень отрадно слышать», – писала Е. И. Рерих [4, с. 109]
Как уже упоминалось, Н. К. Рерих основал в Америке Всемирную Лигу Культуры –
творческий союз, в котором должны были объединиться учреждения Культуры и Науки,
Общества и отдельные личности в мощный Центр Культуры. В основу Лиги было
положено истинное, первичное понимание Культуры, которое дает Н. К. Рерих:
«Культура имеет два корня – первый друидический. Культ всегда останется почитанием
Благого Начала, а Ур нам напоминает старый восточный корень, обозначающий Свет,
Огонь» [9, с. 6] 12 января 1931 года был подписан первоначальный меморандум
«Всемирная Лига Культуры» Н. К. Рерихом, Е. И. Рерих, Ю. Н. Рерихом, С. Н. Рерихом и
американскими сотрудниками, в том числе и Дж. Э. Шраком. Все подписавшиеся стали
первыми 14 членами Совета Директоров Лиги [14]
Е. И. Рерих писала, что Лига Культуры – «как бы Обширнейший Храм, в котором
каждый, стремящийся к Общему Благу и усовершенствованию жизни, находит себе
место» [11, с. 18]
Такой Международный центр необходим был не только для настоящего, но, главным
образом, для будущего. Во все основанные учреждения Н. К. Рерих вложил все свои
духовные накопления. С. Н. Рерих, младший сын Н. К. Рериха, отмечая необыкновенные
качества Отца, писал: «Я встречал в этом мире очень многих людей, но такой
многогранной личности, как Николай Константинович, я еще не встречал. В нем были
соединены многие и многие достижения многих людей. Но поверх всего он был
замечательный Человек. Его проник-новенная человечность является для меня самым
ярким качеством и остается ведущим воспоминанием» [6, с. 65]
Удивительно, как почти через столетие перекликаются мысли С. Н. Рериха и
академика Ключевского об «урочном часе» – когда он наступит, тогда «в одном великом
человеке» соберутся «нравственные силы» [1, с. 10] С. Н. Рерих видел в таком «одном
великом человеке» своего Отца: «Николай Константинович всегда ставил искусство
жизни выше всякого другого искусства. Он был не только великим художником. Он был
прежде всего великим художником жизни. Вся его собственная жизнь свидетельствует
о том, каким огромным было то полотно, на котором он писал замечательную картину
своей жизни! Ее яркие краски он черпал в самом себе, в изучении и знании всех возможных
систем философии и в достижениях Востока. Я бы сказал, что Николай Константинович был олицетворением достижений многих людей, собранных воедино. И трудно иногда
представить себе, чтобы один человек сделал столько, сколько он сделал! Часто меня
спрашивают: «Как же это он смог?» И единственно правильный ответ заключается в
том, что Николай Константинович никогда не терял времени. Он все время работал.
Каждое мгновение его жизни было созидательно» [5, с. 65]
Литература
1. Ключевский В. О. Благодатный воспитатель русского народного духа // Знамя
Преподобного Сергия Радонежского: Сборник. – Новосибирск: Сибир. Рериховское О-во,
Изд. центр РОССАЗИЯ, 2005. – С. 6–24. – (Сер. “Светочи Мира”)
2. Рерих Елена. Избранные письма. (23 февраля 1948 г.) // Рерих Елена. У порога
Нового Мира. – М.: Международный Центр Рерихов, 2000. – С. 305–308
3. Рерих Елена. Избранные письма. (9 апреля 1948 г.) // Рерих Елена. У порога
Нового Мира. – М.: Международный Центр Рерихов, 2000. – С. 308–310
4. Рерих Е. И. Письмо от 1.1.34 // Рерих Е. И. Письма в Америку: В 3-х тт. – М.:
Сфера, 1996. – Т. 1. – С. 104-109
5. Рерих С. Н. Из доклада в Географическом обществе 21 января 1975 г., Ленинград //
Рерих С. Н. Стремиться к прекрасному. – М.: Международный Центр Рерихов, 1993. – С.
65
6. Рерих С. Н. Из речи на открытии выставки в Третьяковской галерее 19 ноября
1974 г., Москва // Рерих С. Н. Стремиться к прекрасному. – М.: Международный Центр
Рерихов, 1993. – С. 65
7. Рерих С. Н. Слово об отце // Рерих С. Н. Стремиться к прекрасному. – М.:
Международный Центр Рерихов, 1993. – С. 74–79
8. Рудзитис Рихард. Лига Культуры // Рудзитис Рихард. Николай Рерих – Водитель
Культуры. – Рига: Угунс, 1990. – С. 17–20
9. Рудзитис Рихард. Миссия Культуры // Рудзитис Рихард. Николай Рерих –
Водитель Культуры. – Рига: Угунс, 1990. – С. 5–16
10. Фосдик З. Г. Музей имени Н. К. Рериха в Нью-Йорке // Н. К. Рерих. Жизнь и
творчество. Сборник статей. – М.: Изобразительное искусство, 1978. – С. 192–200
11. Цит. по: Рудзитис Рихард. Лига Культуры // Рудзитис Рихард. Николай Рерих –
Водитель Культуры. – Рига: Угунс, 1990. – С. 17–20
12. Цит. по: Рудзитис Рихард. Мощь красоты // Рудзитис Рихард. Сознание красоты
спасет. – Таллинн: Эстонское Общество Рериха, 1990. – С. 7–11
13. Эрнст Сергей. Н. К. Рерих. – Петроград: Издание Общины Св. Евгении, 1918. –
127 с. – 75 ил.
14. http://grani.agni-age.net/articles6/milestones.htm