Русский авангардизм

Русский авангардизм
История авангардизма
« Абстракционизм» направление в искусстве 20 века,
отказавшееся от изображения реальных
предметов и явлений. Художники –
абстракционисты - Пит Мондриан, К.
Малевич, В. Кандинский и др.
В истории абстрактного искусства многое
восходит к так называемому русскому
авангарду.
Авангардизм
( в переводе с французского –
передовой отряд) – термин,
обозначающий художественное
явление 20 века, которое
объединило различные школы и
направления под единым
лозунгом коренного обновления
художественной практики
Представители Авангардизма
отказались от традиционных приемов(
выработанных реалистическими
школами).В самоцель превращались
такие художественные средства, как
цвет, фактура, композиция. Художник
не подражал, не изображал, он
расчленял, а затем синтезировал и
изобретал новый мир.
1. В начале 10-х годов возникли первые
произведения абстрактного, или
беспредметного искусства.
2. Художники заново открыли
древнерусское наследие, особенно
иконопись.
3.Обратились к народной и бытовой
культуре – лубку, вывескам, афишам.
В начале 30-х гг. основная масса
авангардистов на Западе теряет
демонстративно-бунтарский характер
своего творчества. Такие большие
художники, как П. Пикассо, П. Неруда
(Чили), сумели преодолеть узость
социальных позиций А., стали на путь
активной борьбы с фашизмом, связав
свою деятельность с коммунистическим
движением.
Казимир Малевич (1878-1935)
Основные этапы творчества:
1. Импрессионистический
2. I- крестьянский ( Обращение к
примитивизму. Сюжеты просты, иконная
неподвижность, колорит яркий)
3. Супрематический ( наивысший) Это
самостоятельная форма, которая ничего не
изображает
4. II крестьянский
5. Связан с эпохой Возрождения
Ранний импрессионизм. Пейзаж
Авиатор.
I крестьянский
период
Точильщик
1 крестьянский
период
Супрематизм ( supremus наивысший)
Это не просто новый шаг в обобщении
формы, а отказ от самой формы.
Это отрицание эмоций
Строгий математический расчет
Замкнутый контур, наклонная линия
Чувствуется дыхание рационального
века
Супрематизм. 1916 - 1917
Супрематизм №56
Супрематизм
№58
Черный квадрат
Черный и
Красный
квадраты
Черный круг
Полуфигура в
желтом
Поздний импрессионизм. «Девушка без службы».
1930 год
Автопортрет
Архитектон Альфа
Патриотические
лубки
« Не ходи
австриец
Плутом»
Малевич принадлежит к тем немногим
художникам, чье творчество меняет
облик искусства целой эпохи. Он
подводит итог экспериментам
европейских и русских мастеров в
области художественной формы.
Влияние супрематизма сказалось не
только в живописи, но и в архитектуре,
скульптуре, дизайне, декоративном
искусстве.
Василий Кандинский (1866-1944)
Основоположник абстракционизма.
Именно он сосредоточил все средства
живописи на передаче сложной
системы чувств и ощущений. Считал
главными в живописи линию и цветовое
пятно, а не сюжет.
Все абстрактные произведения
Кандинского делятся на 3 группы:
1. Импрессия(рождается как прямое впечатление от
внешнего мира)
2. Импровизация(бессознательно выражает
внутренние впечатления)
3. Композиция(высшая и самая последовательная
форма абстрактной живописи. В ней нет прямых
связей с реальностью) Композиции не имели
названия, только номера.
Стрелы
Красное пятно
Композиция
Композиция
Импровизация
Синий всадник
Портрет жены
Синие небеса
Синий гребень
Пара, едущая верхом на коне
Москва
Композиция в желто – красно – синих тонах
Осень в Баварии
Интерьер в стиле Кандинского
Интерьер в стиле Кандинского
Башня в стиле Кандинского
Интерьер в стиле Малевича
Интерьер в стиле
Малевича
В.Кандинский – уникальная и
универсальная личность. В историю он
вошел не только как блестящий
живописец и талантливый теоретик.
Хорошо известны его интерьеры,
эскизы мебели и росписи по фарфору,
проекты моделей одежды.
Павел Филонов
Аналитическое искусство
Павел Филонов родился в Москве в 1883году.
Филонов считал, что белое поле холста
или бумаги – это невидимая часть природы,
на которой художник должен взрастить,
прорисовать линией, цветом и формой
видимую и невидимую духовную сущность
окружающего нас мира. « Видящий глаз»
человека воспринимает цвет и внешнюю
форму тел. «Глаз знающий» постигает
скрытое внутреннее движение атомов.
Первые значительные произведения Павла
Филонова, обычно написанные в смешанной
технике на бумаге , вплотную примыкают к
символизму и модерну. Он считал, что:
1. Картина должна передавать формы
предмета в состоянии «органического
роста»
2. Живопись должна обнаруживать
мельчайшие молекулы и атомы
3. Мир должен быть показан в движении
В картинах художника
вырабатывается самобытная манера
строить картину кристаллическими
цветовыми ячейками – как прочно
«сделанную» вещь. Однако Филонов
пребывает как бы «футуристомконсерватором» и не переходит к
дизайну, оставаясь в рамках чистой,
искрящейся, пестрой живописности...
Изобразить незримое –
именно это пытались
сделать все, кто желал
работать в беспредметном
искусстве
Вопросы
1 . Почему картину « Черный квадрат»
считают высшим достижением
художника? Согласны ли вы с подобной
точкой зрения?
2. Картины Кандинского, Малевича,
Филонова - узнаваемы.
Попробуйте определить кому из
перечисленных художников
принадлежат эти работы
?
Современная абстрактная
живопись