Русские народные музыкальные инструменты Балалайка.

Русские народные музыкальные инструменты
Балалайка.— русский народный струнный щипковый музыкальный
инструмент. Длина балалаек очень различная: от 600—700 мм (балалайка
прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка
изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.
Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка
отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у
современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе
современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века —
5—7 навязных ладов).
Академический строй балалайки — две струны в унисон — нота «ми», одна
— на кварту выше — нота «ля».Существует также «народный» строй —
первая струна «ля», вторая — «ми», третья — «до». При этом строе проще
берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по
открытым струнам.
Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука:
бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато,
тремоло, дроби, гитарные приемы.
Балалайка известна с начала XVIII века; в 1880-х годах усовершенствована В.
В. Андреевым совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано
семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас,
контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и
оркестровый инструмент.
Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в
меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.
Балайка – это струнный щипковый инструмент. Почему же «щипковый»?
Вспомните с ребенком, как играет музыкант на балалайке.
Балалайка – инструмент очень веселый! Ноги сами в пляс идут. И не зря
название этого инструмента похоже на слова «балаганить», «балагурить»,
«балаболить», «балакать», «баловаться». О каком человеке говорят, что он
«балагурит» ? А о ком можно сказать, что он «балаболит»? Есть такое
мнение среди ученых, что слово балалайка произошло от татарского слова
«бала» — ребенок.
Домра
Домра — старинный русский струнный щипковый музыкальный
инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило,
с помощью медиатора, что связано со спецификой инструмента
(относительно высокая сила натяжения струн и акустические особенности
звучания инструмента). Домра является прообразом русской балалайки.
Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса
со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до
колкоимпатв.
Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в
лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. Весьма
вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков (под названием
домр), и у татар и киргизов (под названием домра, домбра, дунбура, думбра),
занесена в Россию во время монгольского ига (хотя у иных исследователей
это вызывает сомнения, так как монголо-татары никогда не переселялись в
русскую метрополию).
«На домрах играли музыканты – скоморохи. Под игру домры рассказывали
былины.
У нашей русской домры есть много родственников. Какие у нас с тобой есть
родственники? Перечислите их с детьми. А вот какие родственники есть у
русской домры – У грузин чонгури, у украинцев – бандура, у казахов –
домбр, у калмыков – домр, у туркменов – дутар».
Гусли
Гусли- старинный русский музыкальный инструмент. Время и место
изобретения точно неизвестно. Первое упоминание о гуслях датируется 2
веком нашей эры.
Славяне назвали свой инструмент гуслями, потому что для их изготовления
первоначально использовалась тетива, которую натягивали на лук. Это
тетива тогда называлась «гусла». Отсюда и название инструмента – гусли. По
другой версии название гуслей произошло от старославянского глагола
«густи», который буквально означал «гудеть на струнах». Примитивные
гусли выглядели так: на полый сосуд, который выполнял функцию
резонатора, натягивали тетиву в несколько рядов, она выполняла функцию
струн.
Звук получается с помощью бряцания правой рукой по всем струнам,
ненужные звуки исполнитель заглушал, прижимая их пальцами левой руки к
инструменту. Другими словами, техника игры на гуслях приблизилась к
технике игре на гитаре, но, конечно, у нее остались неповторимые
особенности, связанные с конструкцией инструмента. Позже стали
использовать плектры или медиаторы.
Когда-то давно на гуслях играли певцы и скоморохи, под мелодичные
наигрыши гуслей пели былины и исполняли другие эпические повести. Игра
на гуслях была неотъемлемой частью народных праздников и княжеских
пиров. В 13-14 веках появились гусли-псалтырь, на которых исполняли
духовную музыку. К началу 20 века техника изготовления гуслей и игры на
этом древнем музыкальном инструменте была почти полностью утрачена.
Мастера музыкальных инструментов О.У. Смоленский и Н.И. Привалов
сконструировали треугольные звончатые гусли. Появились гусли пикколо,
прима, альт и бас. Гусли обрели постоянное количество струн: их стало 12
или 13.
Кнопочно-пневматические инструменты
К группе язычковых музыкальных инструментов относят инструменты, звук
в которых образуется за счет колебаний упругих язычков, размещенных в
проемах специальных голосовых планок. Возбуждение язычков
осуществляется благодаря разнице воздушных давлений, создаваемых c
одной и другой сторон язычка. В состав язычковой группы входят гармони,
баяны, аккордеоны и ряд других инструментов. Иногда к этой группе
инструментов относят и некоторые духовые инструменты, в которых
применяются одинарные или двойные трости (язычки). В отличие от
духовых инструментов c язычками (тростями) к группе язычковых отнесены
только те инструменты, в которых используются проскакивающие
(проходящие) язычки, помещаемые в так называемые голосовые планки.
По построению звукоряда язычковые инструменты делят на диатонические
и хроматические. К первым относят в основном гармони, ко вторым - баяны,
аккордеоны и некоторые другие инструменты. Иногда под гармонью
(гармонией, гармоникой) понимают всю группу язычковых инструментов с
проскакивающими металлическими язычками, расположенными в
проемах голосовых планок и имеющими специальные каналы для подачи
струи воздуха.
Язычковые инструменты, имеющие воздушные камеры переменного объема
(меха), конструктивно мало отличаются друг от друга и представляют собой
разновидности гармоней, баянов, аккордеонов.
Между собой язычковые инструменты различаются строем, диапазоном
звучания, количеством голосов (наибольшее число одновременно звучащих
язычков при одной нажатой кнопке или клавише), количеством регистров
(переключателей каналов подачи воздуха к язычкам), наличием или
отсутствием возможности включения готовых аккордов.
Гармонь.
Гармонь происходит из рода язычковых инструментов.Звук из них
извлекается за счет колебания надрезных металлических язычков. Первая
гармонь была бамбуковой и состояла из корпуса с прикрепленными к нему
трубочками. Пустые внутри бамбуковые палочки имели круглые боковые
отверстия, а внизу - металлические пластины с вырезанными язычками.
Неяркая, нерасписная гармошка известна не только службой
древневосточным мудрецам. В начале ХХ века без нее не обходились
выступления Федора Шаляпина и джаз Леонида Утесова. Максим Горький
прекрасно играл на гармошке. Привел гармонь на большую сцену сам Петр
Ильич Чайковский, впервые сделав ее солирующим инструментом большого
оркестра
Впрочем, кустарные мастера - создатели гармошечки - мало задумывались о
ее «паспортных данных». Она быстро стала русским национальным
инструментом. Подкупила гармошка и звучным голосом, и простотой
обучения игре, и своими «игрушечными» по тем временам размерами. Звук
интереснее и сильнее, чем у какой-нибудь дудочки, а сама в десятки раз
компактнее господской любимицы - «рояли». Умельцы работали над
инструментом больше года: пока нужную древесину подберешь и
просушишь до звонкости, пока все железные язычки выточишь... Более того,
создавая гармонь, мастера приспосабливали ее к характеру народной музыки,
который был распространен в той или иной местности.Москва,
Екатеринбург, Саратов - не было в России уголка, где бы ни «болели»
гармошкой. Инструменты продавались в каждом городе. А знаменитейшая
ярмарка гармоник была в Нижнем Новгороде
Баян
Баян - один из немногих музыкальных инструментов, который, кажется,
существовал всегда. По сути, он представляет собой одну из разновидностей
гармоники, на правой клавиатуре у которой имеется полный хроматический
строй, а на левой расположены аккорды и басы. Название сей инструмент
получил в честь Бояна - древнерусского певца.
Ныне баян имеет правую клавиатуру с тремя, четырьмя или пятью рядами
кнопок, левая готово-выборная клавиатура имеет, как правило, пять или
шесть рядов. Не в новинку трех, четырех и пятиголосные баяны.
Баян состоит из трех частей: двух полукорпусов (правого и левого) и
меховой камеры. Возникновение звука происходит под силой воздушной
струи, которая вызывает колебания язычков в проемах голосовой планки.
Первая удачная попытка создать ручную гармонику, имеющую полный
хроматический звукоряд, относится к 1891 году, когда мастер Мирвальд из
Баварии создал инструмент, имеющий трехрядную правую клавиатуру,
диапазон которой составлял четыре октавы.
Дальнейшая история баяна тесно связана с Россией. Именно там он стал
истинно народным инструментом, приобрел тот вид и возможности, который
имеет сейчас. В 1907 году Петром Стерлиговым, мастером из СанктПетербурга, был изготовлен баян с четырехрядной правой клавиатурой (три
ряда кнопок плюс один дополнительный ряд). Тогда же баян стал называться
баяном. Еще через 6 лет тот же мастер делает пятирядный баян — первый в
России. Раскладку, введенную Стерлиговым, стали называть петербургской,
а затем — ленинградской.
Существует три разновидности баяна:
- готовый (на левой клавиатуре находятся готовые аккорды, которые
воспроизводятся при нажатии кнопок, каждой из которой соответствует свой
аккорд);
- выборный (дает возможность музыканту набирать аккорды самостоятельно
как на правой, так и на левой клавиатуре);
- готово-выборный (представляет собой симбиоз этих двух функций, на
каждую из которых можно переходить с помощью переключателя).
Именно тип готово-выборных баянов является самым распространенным у
профессиональных музыкантов ввиду универсальности инструмента и его
широких возможностей.
Индивидуальность баяна заключается в том, что он наделен хроматическим
звукорядом. То есть он способен воспроизводить любую тональность
каждого звука. Гармонь же, в отличие от баяна, создавалась как инструмент
народный, не предназначенный для исполнения сложных хроматических
ступеней.
Благодаря этой своей универсальной способности к исполнению любой по
сложности мелодии, баян блестяще показывает себя как в музыке народной,
так и в классической. Существует множество обработок, переложений, и
аранжировок мировых шедевров для этого инструмента. Оригинально и
интересно звучат на баяне произведения Л. Бетховена, П. Чайковского, А.
Шнитке, Б. Сметаны, М. Глинки, А. Хачатуряна и других.
Народные духовые инструменты.
Свирель
Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно пытаются
соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими
названиями. Наиболее часто летописцы употребляют три названия
инструментов такого типа — свирель, сопель и цевница.
По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель.
Он делал себе весной свирель из прутиков березы.
Слово «свирель» более древнее, чем «сопель», поскольку оно встречается в
общеславянском языке и, следовательно, существовало еще в эпоху,
предшествовавшую разделению этого языка на восточную, западную и
южную ветви. Однако относилось ли такое название к инструменту
определенного вида сказать трудно: в древней Руси «свирцом»,
«свирянином» называли исполнителя на любом духовом инструменте, кроме
рога и трубы — «трубачея».
Свирель представляет собой простую деревянную, иногда металлическую,
дудку. На одном конце её есть свистковое устройство в виде клюва, а на
середине лицевой стороны вырезаны разное количество игровых отверстий
— обычно шесть. Изготавливается инструмент из дерева с мягкой
древесиной - крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи. Сердцевину
дерева вынимали тоненькой палочкой, один конец дудочки срезали. А в
дудочке делали обычно 6 отверстий, но могло быть от 4 до 8 отверстий. Вот
и получалась свирель – деревянная дудочка, на которой играли пастухи. Ее
еще называли на Руси «сопилкой».
Двойная свирель (двойница, двойчатка) состоит из двух однотипных дудок
неравномерной длины. Каждая дудка имеет свистковое приспособление для
вдувания воздуха и по три игровых отверстия. Размеры двойной свирели
колеблются в широких пределах. Длина большой дудки 29-47 см, малой 22-35 см. Обычно большую дудку держат в правой руке, малую в левой.
Объединение двух дудок в один инструмент даёт возможность исполнения
двухголосных мелодий одним игроком. Репертуар наигрышей на двойной
свирели обширен и весьма разнообразен. Двойная свирель была
неравномерно распространена по Руси.
Рожок
Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью
отверстиями сверху и одну снизу. В трубу дуют, зажимают игровые
отверстия пальчиками, и получается звук. Изготовляют рожок из березы,
клена и можжевельника. Раньше их делали из двух половинок и скрепляли
берестой. А сейчас появились токарные станки, и рожки делают сразу же
целиком. Звук рожка очень пронзительный, сильный, диапазон немного
больше октавы.
Первые письменные свидетельства о рожке появляются во II половине XVIII
века в описаниях музыкальных инструментов Тучкова, Штелина, Гасри.
Впервые рожок подробно исследован Н.Приваловым.
В конце XIX в. Были успешные выступления хора рожечников под
управлением Н.Кондратьева из Владимирской области. В настоящее время
рожки вводятся в состав оркестра русских народных инструментов. (Звучат
фрагменты записи “Смоленский гусачок”, солист С.Бутушин (жалейка), из
альбома (Soundofinstrumеnts)
Жалейка
«Жалейку смастерить – простое дело,
Всего и нужно – бузина да нож.
Но чтоб она в руках твоих «жалела»
Тут важно, что ты в трубочку вдохнёшь» (И. Таяновский)
Жалейка — старинный русский народный духовой деревянный музыкальный
инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом
из рога или берестыс 3-7 боковыми отверстиями
Жалейка известна также под названием жаломейка.
Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике
письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова,
относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка
присутствовала до этого в облике другого инструмента.
Слово " жалейка" образовалось от слов "жалить, жалковать." В словаре
В. Даля находим следующее объяснение: жалеть кого-то, о ком-то;
скорбеть, сожалеть, болеть сердцем, сокрушаться о чем-то, печалиться.
Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями»поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях
игру на жалейке
Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии,
Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах
русских народных инструментов.
Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная
(двухствольчатая).
Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или
бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с
одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет
раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на
самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему
можно менять высоту звука.
Двойная жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек,
вставленных в один общий раструб.
Звукоряд жалейки диатонический. Диапазон зависит от количества игровых
отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и
жалостливый. Поэтому некоторые исследователи связывают название
инструмента с “желями” или “жалениями” - поминальным обрядом
Ударные инструменты
Колокол
Колокол — металлический ударный музыкальный инструмент (как правило,
отлитый из так называемой колокольной бронзы), источник звука, имеющий
куполообразную форму и, обычно, язык, ударяющийся изнутри о стенки.
Известны также колокола без языка, по которым бьют молоточком или
бревном снаружи.
Колокола используются в религиозных целях (призыв верующих на молитву,
выражение торжественных моментов Богослужения) и в музыке. Известно
употребление колокола в общественно-политических целях (как набат, для
созыва граждан на собрание (вече)).
Колокола средних размеров и колокольчики включены уже давно в разряд
ударных музыкальных инструментов, имеющих определенную звучность.
Колокола бывают различных величин и всех строев. Чем колокол больше,
тем ниже его строй. Каждый колокол издает только один звук. Партия для
колоколов средних размеров пишется в басовом ключе, для колоколов
малых размеров - в скрипичном. Колокола средних размеров звучат октавой
выше написанных нот.
В Церкви колокола используются приблизительно с конца IV века,
первоначально в Западной Европе. Существует предание, которое
изобретение колоколов приписывается Св. Павлину, Епископу Ноланскому
на рубеже IV и V веков.
В Русской Православной Церкви колокола делятся на три основные
группы: большие (благовестники), средние и малые колокола.
Трещотки
Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши.
Употреблялся ли этот инструмент в Древней Руси в качестве музыкального
инструмента письменных свидетельств нет. При археологических раскопках
в Новгороде в 1992 г. были найдены 2 дощечки, которые, по предположению
В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII
веке.
Впервые трещотки как музыкальный инструмент описал Квитка. В. Даль
в толковом словаре объясняет слово «трещотка» как снаряд, устроенный для
того, чтобы трещать, грохотать, шуметь.
Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных
песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни
сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда
более 10 человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами,
иногда бубенчиками.
Использование трещоток в свадебном обряде позволяет предположить, что
в прошлом этот инструмент кроме музыкальной, выполнял ещё
и мистическую функцию оберегания молодых от злых духов. В ряде
деревень до сих пор жива не только традиция игры, но и традиция
изготовления трещоток.
Состоят трещотки из набора 18 — 20 тонких дощечек длиной 16 — 18 см.,
сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой,
продетой в отверстия верхней части дощечек. Для того, чтобы дощечки
вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись
небольшие пластинки из дерева шириной приблизительно 2 см.
Трещотку берут за концы веревок в обе руки. От резкого или плавного
движения пластины ударяются друг о друга, издавая сухой, щёлкающий звук.
Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь
инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним
видом.
Существует ещё один ударный музыкальный инструмент с таким же
названием и функциями, но конструкция его отличается от русской
трещотки. Инструмент этот применяется в симфоническом оркестре.
Бубен
Бубен — музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой
деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной.
Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы,
а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.
Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский,
азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой
у народов Сибири и Дальнего Востока. О шаманских бубнах можно
прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать об истории бубна
на Руси.
Бубен известен восточным славянам с древнейших времён. Особенно широко
они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном
называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда
в русских летописях встречается название «бубен», под этим следует
разуметь инструмент, который позже стал называться «барабаном».
Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального
инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода
князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его
численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители
на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников
отрядов.
Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной.
В древности удар по мембране производился с помощью вощаги —
колотушки в виде кнута с плетёным шаром на конце. Ратные бубны
применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных
бубнов: тулумбас и набат.
Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для
их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали
одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов
в русской рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды.
Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами и сурнами
и создавали устрашающий врага грохот.
В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи
повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент.
Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы
с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными
с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране
пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками
или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен.
Кроме того бубен использовался как сольный инструмент. Вот как
описывали игру на этом инструменте: «Народные виртуозы при игре
на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету,
бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже
по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло
и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее».
Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще
в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках
народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл
в оркестрах русских народных инструментов.
Ложки
С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты
в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального
инструмента для ритмического сопровождения пения или пляски.
Использование этих инструментов родственно хлопанью в ладоши,
притоптыванию, что существовало у всех народах мира с древности.
Употребление ложек в качестве музыкального инструмента не уникально.
Известно, что на пирушках, в пылу плясового азарта в ход пускались
не только ложки, но и сковороды, тазы, печные заслонки, самоварные трубы,
кастрюли, вилки, словом всё, что может издавать звук. Среди предметов
домашней утвари устойчивую музыкальную функцию приобрели коса
и пила.
Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока
не установлено. Первые довольно подробные сведения о них появляются
в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди
крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли
у русских в подражание испанским кастаньетам.
То что инструмент бытовал задолго до конца XVII в. косвенно
свидетельствуют лубочные картинки, относящиеся к XVIII — XIX векам.
Например, изображены ложки в руках «потомственных» скоморохов
Савоськи и Парамошки. Их инструменты снабжены бубенцами. Под другой
картинкой, изображающей козу и медведя, есть надпись «Медведь с козою
прохлаждается, на музыке своей забавляются. Медведь шляпу вздел, в дудку
играл, а коза сива в сарафане красивом — с рожками, и с колокольчиками,
и с ложками скачет, и вприсядку пляшет».
В XIX — XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях
русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами
трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого
мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма
восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение
и пляски, а также входили в состав различных ансамблей.
Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных
столовых деревянных ложек, только выделываются они из более твёрдых
пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки имеют удлинённые рукоятки
и отполированную поверхность соударений. Иногда вдоль рукоятки
подвешивают бубенцы.
В игровой комплект ложек могут входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера
и одна большей величины. Оттого что размеры ложек разные возникает
впечатление чередования звуков по высоте.
Существует множество приёмов игры на ложках. Обычно в игре одного
исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между
пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые две служат как бы
двойной «наковальней» по которой бьют третьей ложкой. Причем бьют
скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз прихлопывая
ими при помощи пальцев левой руки. Получается все время многозвучный
ажурный ритмический рисунок.
Иногда, при игре между пальцами левой руки выпуклостями полушарий
наружу зажимают 3 ложки, расходящиеся веером. За голенище сапога левой
ноги засовывают четвертую большую ложку. В правую руку берут пятую
ложку, которой и производят удары: скользящий — по трем ложкам левой
руки и сильный, отрывистый — по ложке, находящейся за голенищем сапога.
Необычайный успех ложечников, привлеченных в начале ХХ в. в состав
оркестров русских народных инструментов, привел к тому, что мастерские
по производству музыкальных инструментов стали изготовлять
модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками.
Такими ложками пользовались как маленькими бубенчиками: их держали
в руке и по мере надобности встряхивали ими. Подобного рода ложки
находили применение в полковых хорах.
В наше время ложки узаконили свое место не только в домашних ансамблях
и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене.
http://esoserver.narod.ru/