Фишина Алина Игоревна Особенности изучения штрихов в
advertisement
Фишина Алина Игоревна Особенности изучения штрихов в начальный период обучения игре на скрипке Введение Весь путь многовековой истории скрипичного искусства был неразрывно связан с развитием и совершенствованием штриховой техники. Мастерское владение смычком – главное средство художественного воздействия на слушателя. Б. Асафьев писал: «Когда говорят про скрипача, у него скрипка поет – вот высшая ему похвала. Тогда его не только слушают, но и стремятся слушать о чем скрипка поет» [1, с. 173]. Такое воздействие зависит от мастерского применения различных штриховых способов произнесения мелодии. Владение штриховой техникой, подобно ясной речи поставленного человеческого голоса, делает музыкальное исполнение выразительным. Также оно непосредственно связано с композиторским слышанием мелодии, осуществлением его творческого замысла. На современном этапе музыкальная практика требует от скрипачаисполнителя высокосовершенного универсального владения штриховой техникой не только в сольном, ансамблевом, но и оркестровом исполнительстве. Это свидетельствует о необходимости постоянного повышения уровня подготовки скрипачей – профессионалов. Именно в начальном периоде обучения закладываются основы звукоизвлечения и штриховой техники скрипача. Этот этап является 3 важнейшим и определяет во многом весь путь дальнейшего развития музыканта. Современная методическая литература по данному вопросу представлена обширно, включает в себя рекомендации и наработки ни одно поколения опытных музыкантов. Практика показывает, что методы, приемы, критерии исполнения находятся в постоянной динамике, имеет место изобилие школ, принципов постановки. Вследствие этого, задача, стоящая перед каждым педагогом – выбрать из многообразия наиболее оптимальный путь преподавания, чтобы в кратчайшие сроки достичь высоких результатов. Особенно непросто на этом пути начинающим педагогам, не имеющим еще опыта преподавания. В данной работе представлена попытка осмысления пути формирования штриховой техники на начальном этапе обучения через призму звучания инструмента. Четкое видение задачи, ее конкретность может значительно упростить процесс ее достижения. Поэтому данная работа является актуальной. Цель работы – рассмотреть особенности и методы работы над штриховой техникой в начальный период обучения на скрипке. Задачи: – изучить цели и задачи начального периода обучения на скрипке – рассмотреть этапы формирования штриховой техники – проанализировать особенности работы над штрихами деташе, легато и мартеле. Объект исследования – начальный период обучения игре на скрипке. Предмет исследования – штриховая техника в начальный период обучения на скрипке. Методы исследования: – изучение специальной литературы по проблематике исследования; – обобщение и анализ музыкально-исполнительского опыта, связанного с решением художественно – стилевых, звукоколористических и двигательно-технических особенностей исполнения; Апробация – результатов исследования проводилась в ходе обсуждения на кафедре оркестровых струнных инструментов, в процессе выступления с докладом на заседании секции НИРС кафедры оркестровых струнных инструментов. Практическая значимость Результаты исследования могут быть полезны педагогам-практикам ДМШ и ДШИ, а также студентам и преподавателям колледжей, преподавания игры на скрипке. ВУЗов, при чтении курсов методики Цели и задачи начального периода обучения игре на скрипке Начальный период обучения скрипача является важнейшим, определяющим всю его дальнейшую судьбу. Д. Ойстрах считал, что «ошибки в фундаментальном обучении с огромным трудом могут быть преодолены на более поздних стадиях обучения» [18, с 78]. То, что запечатлелось в детском сознании при первоначальных контактах со скрипкой, становится настолько прочным, что заметно убыстряет или, напротив, ускоряет дальнейшее развитие. Пределы возраста начального обучения колеблются от периода самого раннего детства ( в 3-4 года начали заниматься скрипкой к примеру Я. Хейфец, Ф. Крейслер, П. Сарасате и др.) до 8, редко 9 лет. Оптимальным для начала обучения является возраст от 5 до 6 лет. В этом возрасте ребенок уже общителен, имеет достаточно богатый двигательный опыт, он может быть обучаем ввиду наличия устойчивого внимания и развивающихся волевых процессов. В тоже время ребенок еще пока воспринимает мир целостно, ярко действует интуиция, неосознаваемые процессы психики, генетическая память. В отечественной психологии выделяют четко выраженные возрастные периоды в развитии ребенка, для каждого из которых характерен свой ведущий вид деятельности. Если ребенок по каким-то причинам лишен обстановки, обеспечивающую ему ведущую деятельность, то его «личному развитию наносится непоправимый ущерб»[12, с 56]. Учитель обязан знать и в свой работе учитывать особенности деятельности ребенка в разные периоды детства. Поэтому сведения об окружающем ребенка мире вообще и о скрипке и музыке в частности необходимо давать ему через свойственные его возрасту виды деятельности. Начальный период обучения на скрипке – это дошкольный период (37 лет). В это время деятельность ребенка более разнообразна, это время овладения элементарными навыками ученика. Ведущий вид деятельности ребенка в дошкольном периоде - это игра. Ребенок любит рисовать, танцевать, фантазировать, конструировать, играть со сверстниками, он во всем подражает деятельности взрослых. Ребенок с радостью участвует в сюжетно-ролевых играх, моделирующих «взрослый мир», который так многообразен, непонятен и частью которого он начинает себя чувствовать и осознавать. В начальном обучении «требуется не только максимальное внимание педагога к ребенку, его полная «включенность» но и особая «прозорливость» в отношении индивидуальных внутренних качеств маленького музыканта, его характера, реагирования, накопленного опыта»[6, с. 13]. Оттого, насколько точно и глубоко сможет педагог угадать в ученике особенности его дарования, а затем бережно развить это зависит становление юного скрипача. Начальный период обучения включает следующие цели и задачи: 1. Музыкальное развитие, развитие внутреннего слуха. 2. Формирование навыков постановки рук на инструменте. 3. Развитие элементарных игровых навыков. 4. Изучение элементарных штрихов (деташе, легато, начало работы над мартле и их чередование). Первый этап работы с начинающими скрипачами – самый ответственный. Педагогу необходимо постараться заинтересовать ученика в «самых прозаических моментах постановки рук, ног, головы и т. д.»[6, с. 14 ]. В процессе начального обучения скрипачей педагогу часто сталкиваться с почти или совсем неразвитым музыкальным слухом. «Как это ни парадоксально, но часто в класс скрипки принимают детей с худшим музыкальным слухом, чем в класс фортепиано, и педагогу по специальности приходится заниматься развитием музыкального слуха параллельно с постановкой рук, знакомством с музыкальной грамотой, которая для скрипачей имеет свою специфику.»[3, 15 с.]. Специфика работы с такими учениками состоит в том, что часть урока необходимо посвящать развитию музыкального слуха при помощи пения сначала отдельных звуков, затем мотивов, постепенно усложняя задания. Основным и очень важным моментом является раздельная постановка рук. Особое внимание следует обратить на положение ног и корпуса скрипача. Ноги должны стоять на ширине плеч, немного развернув носки в стороны. Это необходимо для правильного положения позвоночника, удобства и устойчивости во время игры. Левая нога, если правильно стоит, может служить на первых порах ориентиром для положения скрипки: головка скрипки должна быть направлена туда же, куда направлен носок левой ноги, не отклоняясь ни влево, ни вправо Важной деталью будет подушечка на ключице. Она должна быть оптимальной для каждого ребенка по форме, величине и плотности. Тесемки должны быть удобными, чтобы не врезались в шею и не развязывались. Раздельное обучение в начальном периоде предполагает параллельную работу по постановке левой и правой руки. В процессе урока целесообразна частая смена всех этих задач, для более легкого усвоения и повышения интереса ученика к занятиям. Из всего вышесказанного следует: – начальный этап закладывает основы формирования техники игры на инструменте; – возраст учащихся – 5-7 лет – дошкольный период, ведущий вид деятельности – игра, что диктует необходимость учитывать психологические особенности этого возрастного периода в практике обучения; – в практике обучения в это время ведется параллельная работа над постановкой каждой руки в отдельности, закладываются элементарные штриховые игровые навыки. Формирование штриховой техники начинающего скрипача Работа над штриховой техникой начинается с усвоения навыков рациональной постановки правой руки. Слово «Рациональность» (от лат. ratio –разум)– «разумность, осмысленность, целесообразность»[16, с.583].Применительно к скрипичной постановке, это означает осмысление процесса действия рук на инструменте, гармоничное приспособление рук наиболее совершенного и корпуса играющего для достижения звучания инструмента, осуществления художественно – выразительных задач. Проблема владения смычком – это во многом проблема звукового воплощения замысла композитора и реализации звуковых возможностей, как инструмента, так и исполнителя. В понятие «техника правой руки» входят следующие вопросы: – звукоизвлечение; – распределение смычка; – несколько видов перехода смычка со струны на струну; – множество различных видов штрихов: прилегающих, отрывистых, прыгающих, комбинированных и т. д.; – владение такими средствами художественной выразительности, как акценты, динамические оттенки и пр. Навыки работы правой руки и основы звукоизвлечения закладываются в начальном периоде обучения. Одной из главных задач в начальном периоде обучения является преодоление у учащихся врожденных хватательных рефлексов, освобождение мышц от излишнего напряжения, выработка свободного владения всеми суставами правой руки. Необходимо с первых уроков работать над расслаблением мышц, главный критерий – это удобство. Здесь важно все, и подготовительные упражнения, и психологическая атмосфера. На уроке лучше избегать таких фраз, как, – «Возьми смычок в руку», гораздо лучше и правильнее, – «Положи пальцы на смычок», – эта фраза призывает к расслаблению мышц. Навыки держания смычка начинают вырабатывать на карандаше, так как он практически не имеет веса. Необходимо, чтобы ученик уже знал название пальцев. Затем педагог сам расставляет ему пальцы на карандаше так, будто это смычок. Лучше это делать в игровой форме. Ребенок начинает фантазировать и лучше вовлекается в процесс, легче все запоминает. В игре легче преодолеть «хватательный» рефлекс. Когда ученик научился правильно, легко держать карандаш, запомнил положение пальцев, можно продолжать обучение уже со смычком. Смычок надо держать очень легко, не сжимая его, а как бы только поддерживая. «Каждый палец на смычке выполняет свою важную роль, необходимую для формирования звука».[3, с. 13]. Разберем подробнее постановку пальцев правой руки на трости смычка. Большой и средний пальцы образуют основное охватывающее трость кольцо. Большой палец является противодействующим по отношению к остальным пальцам, лежащим на трости. Он должен легко закругляться при движении смычка вверх в сторону колодки и несколько выпрямляться при движении вниз, к концу смычка, то есть быть гибким, пластичным. Указательный палец передает трости опору, вес руки при движении смычка в верхней половине. Безымянный палец помогает при движении смычка вверх, как бы подтягивая трость. Мизинец является основным противовесом при игре у колодки. Он более других пальцев чувствует вес смычка у колодки и предотвращает излишнее давление в этой части смычка и тем самым не допускает возможности скрипа у начинающих учащихся. Пальцы должны лежать на трости смычка в своем естественном положении, то есть они не должны быть ни сжаты друг с другом, ни растопырены как грабли. Если они лежат спокойно, естественно закругленно, то «кости» — основания пальцев – не будут выступать и их не придется искусственно убирать. Если же так называемая «хватка» смычка неестественна, то ни нормального звукоизвлечения, ни штрихов добиться не удастся.»[3, с. 19]. После того, как ученик научился держать смычок необходимо переходить к работе над его ведением. Сначала очень полезно начать водить не наконифоленный смычок по сгибу локтя левой руки. Отмечаем белой ниточкой середину смычка и водим на счет раз – остановка – два, во время остановки смычка нужно расслабить руку, проверить расположение пальцев на трости. Смычок ведется ровно, рука «открывается» вперед. Частая ошибка ведение смычка «за ухо» и «за спину». Уже в этом упражнении отрабатывается навык ровного ведения смычка. Затем полезно усложнить упражнение. У колодочки ставим смычок с наклоном трости от себя, по мере движения кисть переворачивает его на полную ленту волоса. Постепенно необходимо добиваться плавности и легкости ведения смычка. Все движения должны стать удобными и естественными. Необходимо, чтобы учащиеся очень четко представляли себе, какие суставы и мышцы руки заняты более всего при игре в той или иной части смычка. Нужно объяснить, что при игре в нижней половине смычка основную роль в движении исполняет плечевой сустав, а при игре в верхней половине смычка локтевой. Лучезапястный же (кистевой) сустав выполняет вспомогательную роль при игре в любой части смычка. Плечо и плечевой сустав тоже надо четко разграничить: можно и часто бывает нужно поднять плечо (например, при игре на струне Соль), не поднимая, однако, плечевого сустава. При движении смычка вниз запястье постепенно опускается, при движении смычка вверх – постепенно поднимается, и кисть как бы подвешивается. Движения кистевого сустава должны быть плавными и не чрезмерными. Частая ошибка у учащихся – боковой прогиб кистевого сустава. Это свидетельствует о напряжении мышц предплечья и не способствует развитию штриховой техники. Штриховая техника скрипача. Штрих (нем. Strich – черта, линия) – «выразительный способ исполнения, извлечения смычком того или иного характера звучания, музыкальной артикуляции. Свое название этот вид смычковой техники получил от тех черточек и линий, которые стали ставить над нотами для обозначения способа проведения смычка.»[16, с. 610]. С. Фейнберг писал, что «штрихи смычковых инструментов можно назвать «видимым дыханием» музыки. Не отрывая глаз от правой руки скрипача, за напряжением, спадом и сменой звучащих образов»[6, с. 144]. В начальном периоде обучения неправильно откладывать надолго изучение штрихов. Это приводит к использованию учеником в игре недостаточно качественных двигательных навыков и в дальнейшем может затормозить овладение штриховой техникой. Основным, наиболее общим штриховым движениям следует учить с самого начала, а изучение конкретных штрихов можно начинать, как только ученик освоит принципы постановки или ликвидирует недостатки в ней. Практика показывает, что если ученик привыкнет к однообразным движениям правой руки, то прийти к многообразности штрихов будет труднее, чем если сразу освоить контрастные движения. Изучение штриховых приемов необходимо осуществлять в определенной последовательности – от постижения основных штриховых движений к более сложным. Скорость освоения различных штрихов весьма индивидуальна а зависит от способностей ученика (при этом способность к исполнению сложнейших штрихов может не сочетаться с общей музыкальной одаренностью). В процессе работы над штрихами следует прежде всего исходить именно из их художественной цели, для воплощения которой необходимо выработать какой-либо штрих. Художественная цель должна быть ясно, в доступной для возраста учащегося форме поставлена перед ним,большое значение имеет наличие внутреннего слышания того звукового результата, которого следует достичь. Высокие художественные требования следует предъявлять уже с детского возраста, с начала обучения. Формировать развитые художественные представления о различных штрихах могут показы педагога, игра старших учеников, посещение концертов скрипачей, прослушивание грамзаписей. А. Ямпольский, П. Столярский отмечали, что полезно слушать выступления любых скрипачей, не обязательно только самых лучших, так как «у каждого исполнителя можно чему-нибудь научиться, в том числе и тому, что не следует делать, так как со стороны недостатки исполнения рельефно вырисовываются.»[24,с. 6]. Ю. Янкелевич говорил: «Красивое движение рождает красивый звук»[24,с. 7]. Это означает, что для достижения высококачественного звукового результата штриховое движение должно быть в высшей степени отточено, выверено и свободно от всех лишних элементов. При этом внешне оно приобретает гармоничность, красоту, производит ощущение свободы и легкости. Однако в штрихе не может быть абсолютной свободы руки (в таком состоянии она не может выполнить ни одного движения), а есть необходимая степень минимального напряжения определенных мышц, совершающих данное движение. Если эта степень превышается или же напрягаются лишние мышцы, то мы со стороны легко отмечаем, что движение скрипача зажато. При работе над штриховыми движениями важно сознавать, что каждое из них, как отмечает В. Григорьев, «имеет определенную, более или менее широкую, зону, в которой оно может наиболее целесообразно совершаться»[6, с 78]. Важно, чтобы с самого начала изучения конкретного движения ученик ощутил крайние точки этой зоны. Тогда «внутри нее» он сможет найти в дальнейшем много вариантов движения, необходимых в поиске штриха. В процессе выполнения штриховых движений работа мышц должна быть наиболее экономичной. При этом не только между штрихами, но и внутри одного штрихового движения мышцы могут получить время на отдых. Усталость мышц и их «переигрывание» получаются именно из-за переутомления их не столько часами занятий, сколько физиологически неправильным режимом, отсутствием необходимого отдыха. Работать над штрихами советуют по–разному: на открытых струнах, на материале гамм, этюдов, пьес. Однако работа над штрихами должна несколько опережать их использование в художественных произведениях, где штрих желательно применять устоявшийся, отшлифованный, и работать над ним уже в свете конкретно-художественных задач данного произведения. Из всего вышесказанного следует: – рациональная постановка означает осмысление процесса действия рук на инструменте; – работа над штриховой техникой начинается с усвоения навыков рациональной постановки правой руки; – изучение штрихов на начальном периоде обучения нельзя откладывать надолго, это приведет к использованию учеником недостаточно качественных двигательных навыков и в дальнейшем может затормозить овладение штрихами; – изучение штриховых движений необходимо осуществлять в определенной последовательности – от простых к более сложным; – в процессе работы над штриховой техникой следует, прежде всего, исходить именно из их художественной цели, которая должна быть ясно поставлена, в доступной для возраста учащегося форме. Ученику необходимо иметь наличие внутреннего слышания того звукового результата, которого следует достичь; – в художественных устоявшийся, отшлифованный произведениях желательно применять штрих, и работать над ним уже в свете конкретно – художественных задач данного произведения. Особенности работы над скрипичными штрихами Начальный период обучения на скрипке предусматривает работу над освоением следующих штрихов: Detache, Legato, Martele. Далее подробно рассмотрим основные принципы работы над каждым из этих штрихов в отдельности. Detache (деташе) С французского языка этот штрих переводится, как «отделять» – означает «отдельное, прилегающее к струне движение смычка без его остановки в конце на каждой ноте»[16, с. 570]. Это один из самых выразительных наиболее часто применяющихся штрихов. Он является первостепенным для развития всех остальных штрихов. По способу выполнения, характеру звучания этот штрих имеет много разновидностей, в связи с этим он очень широко применяется. В работе «Начальное обучение скрипача» А. Баринская формулирует ряд определенных требований, предъявляемых к исполнению данного штриха: «– мягкий контактный звук, то есть звук, производимый нормальным сцеплением волоса смычка со струной – без пережима, но с достаточной плотностью; – ведение смычка между подставкой и грифом параллельно подставке для обеспечения правильных колебаний струны и, следовательно, естественного звучания; – равномерное звучание на всей протяженности ленты волоса»[3, с. 27]. Особенности работы над штрихом. С самого начала работы над штрихом деташе необходимо обращать внимание ученика на ощущение веса руки. Смычок должен лежать на струне, рука свободная и мягкая, движение по струне легкие и плавные. «Вес смычка в нижней половине значительно больше, чем в верхней. Для сохранения равномерного звучания по всей длине смычка скрипач должен в верхней половине играть с несколько большим нажимом смычка на струну, как бы добавляя ему вес рукой при помощи указательного пальца. А при игре у колодки, приближаясь к ней, необходимо несколько облегчить нажим смычка на струну при помощи мизинца. Этой же цели служит и небольшой наклон трости к грифу при игре в нижней половине смычка, что дает сужение ленты волос, контактирующих со струной, и выпрямление наклона трости при игре в верхней половине смычка, дающее расширение ленты волос. Это изменение наклона трости происходит благодаря работе лучезапястного сустава.»[3, с. 28]. Начинать работу над освоением штриха целесообразно с открытых струн. Пособие В. Якубовской содержит ряд прекрасно гармонизованных пьес на отрытых струнах, на материале которых очень удобно изучать первоначальные навыки ведения смычка и осваивать штрих деташе. «Петушок»[25, с. 3] – одна из первых пьес для работы над распределением смычка, Она также написана на открытой струне, ритмический рисунок – сочетание двух восьмых и четверти. Это дает возможность объяснить ученику короткие и длинные ноты. Для лучшего освоения ритма, следует сначала выучить стихотворение, выполнить ритмические упражнения (прохлопать, протопать его со словами). Когда ритм освоен, проигрываем пьесу на скрипке. На восьмую – проводится половина, на четверть – целый смычок. Эта пьеса часто требует от ученика особого внимания и координации движений, поскольку он стремится проигнорировать ритмический рисунок и перейти на одинаковые длительности. На восьмые ноты смычок двигается по струне быстрее, чем на четверть. Следует следить за ровностью ведения смычка, качественным звукоизвлечением. Пьесы на открытых струнах полезно проигрывать на всех четырех струнах скрипки, независимо от того, на какой струне они написаны. Это позволит ученику ощутить особенности звукоизвлечения на разных струнах, услышать характер звучания каждой струны скрипки. Например, игра на струне «Соль» требует больших весовых ощущений руки, нежели на струне «Ми». Ее тембр сочный, похожий на жужжание шмеля. Струна «Ми», напротив, более «отзывчивая» на ней следует играть «легким» смычком, звучание ее холодное, прозрачное. Такие упражнения содержат в себе элемент игры, включают фантазию ребенка, способствуют лучшему усвоению игровых навыков. Самым трудным для учащихся в работе над штрихом деташе является достижение именно равномерного по силе звучания. Наиболее естественным и легким является звучание diminuendo при игре вниз смычком и crescendo вверх смычком в силу особенностей веса смычка. Сила нажима смычка на струну зависит не только от игры в определенной части смычка, но и от скорости проведения смычка. Чем больше скорость, тем плотнее должен быть контакт волоса со струной и, следовательно, увеличивается нажим смычка на струну во избежание поверхностного «шелестящего» звучания. Хочется особо подчеркнуть необходимость достаточной свободы, раскрепощенности всех суставов и мышц правой руки, так как даже небольшая напряженность является излишней и отрицательно сказывается на звукоизвлечении. Legato (легато) Легато (ит. legato – связный, соединенный). «Это прием связного исполнения нескольких звуков на один смычок»[15, с.702] В нотах обозначается символом лига «Штрих легато – один из самых широко распространенных приемов игры; он выявляет сущность природы скрипки – ее возможность плавно, выразительно «петь» бесконечную мелодию.»[24,с.32]. Основная его трудность состоит в том, чтобы достичь, как писал Л. Ауэр, «идеала мягкого, закругленного, непрерывного потока звуков». Он считал легато «квинтэссенцией кантиленной игры», оно «есть не что иное, как уничтожение углов в скрипичной игре» [2, с. 55]. Ю. Янкелевич писал о легато: «У нас в большой степени утеряна культура этого штриха. Плавное легато – это краска. Кантилена, певучесть, мелодическая длинная линия – то, чем сильна скрипка»[27,с.146]. Основные требования: Так же как деташе, легато – прилегающий штрих. Поэтому к легато относятся все те же требования, что и к деташе. Помимо этого добавляются: – точное распределение смычка; – ритмичной и четкой работы пальцев левой руки; – хорошая артикуляция. Важно, чтобы ученик с самого начала постиг импульс свободного ведения смычка в легато при этом следил за точным его распределением. Также как и в штрихе деташе работу над легато начинаем с открытых струн. Распределение смычка в легато преследует цель равномерного звучания, чтобы не было звуковых «опухолей» из-за продергивания неиспользованного своевременно конца смычка, или, наоборот, чтобы не «задыхался» пассаж из-за нехватки смычка. Таким образом, в работе над штрихом деташе необходимо добиваться ровного, непрерывного звучания скрипки. Martele (мартеле) В переводе с французского – «ковать, бить молотком, отчеканивать»[14, с.367] – это отрывистый штрих, во многом аналогичный ярко акцентированному деташе, но имеет свое характерное звучание, остановки (паузы) между нотами. Он обозначается точками (клинышками) и акцентами над нотами. Этот штрих имеет очень яркий характер – энергичный и в тоже время изящный. Как правило, ученики хорошо воспринимают его на слух. Основные требования: – исполняется в верхней половине смычка; – отрывистая атака звука; – наличие пауз между нотами. Особенности работы над штрихом: В работе над штрихом мартеле одинаково важны два момента – начало звука – яркая, острая атака, активный импульс движения руки вдоль струны, дающий возможность быстро и энергично провести смычок и окончание – резкое угасание звука, сообщающее ударный, отрывистый характер всему штриху. А. Ямпольский писал, что «обычная ошибка, которую допускают при изучении штриха мартле, состоит в том, что смычок вначале прижимают к струне, а затем двигают его. Между тем нажим смычка на струну и начальное движение его обязательно должны происходить в одно и то же время»[28, 132 с.]. Для того, чтобы штрих получился острым, коротким и в тоже время легким, во время остановки смычка перед каждой новой нотой делать паузы. В паузах следует необходимо готовить «укол» следующей ноты, совершаемый нажимом указательного пальца с помощью небольшого вращательного движения предплечья, одновременно с импульсом горизонтального проведения смычка. Частая ошибка учеников – зажатое плечо. Необходимо ощущение свободы всей руки, притом, что основной штриховой импульс производится от локтя. После акцента следует сразу же освобождать руку, отпуская нажим указательного пальца во время горизонтального проведения. Смычок не должен подпрыгивать, он остается лежать на струне. На начальном этапе работы над штрихом мартеле целесообразно выдерживать довольно долгие паузы между нотами, чтобы ученик успевал подготовить руку, постепенно сокращая их по мере освоения игрового движения. С. Шальман в своем пособии «Я буду скрипачом, 33 беседы с юным музыкантом» предлагает подготовительные упражнения на открытых струнах для освоения штриха мартеле [23, с. 40 ]. Заключение В процессе исследования были рассмотрены особенности изучения штрихов в начальный период обучения игре на скрипке – этапе, закладывающем основы штриховой техники. Штриховая техника скрипача – это владение различными выразительными приемами звукоизвлечения.[16, с. 144]. Данная работа строиться по принципу от освоения простых игровых движений к более сложным и начинается с усвоение навыков рациональной постановки правой руки. Это предполагает преодоление у учащихся врожденных хватательных рефлексов, освобождение мышц от излишнего напряжения, естественное положение пальцев на трости, выработка свободного владения всеми суставами правой руки. На современном этапе из контекста педагогической практики видно, что задача педагога – выбрать из многообразия методик наиболее оптимальный путь преподавания, чтобы в кратчайшие сроки достичь высоких результатов. В отечественной скрипичной методике целесообразным считается начинать работу над освоением трех штрихов – деташе, легато и мартеле. На основании этого в третьем параграфе были рассмотрены особенности работы над этими штрихами. Дано определение каждого из них, звуковые характеристики, основные требования, предъявляемые к исполнению. Приведены примеры подготовительных упражнений для освоения данных штрихов, а также учебные пьесы, на материале которых подробно рассмотрены особенности исполнения, основные сложности в работе над штрихом и способы их преодоления. В процессе работы над штриховой техникой следует, прежде всего, исходить именно из их художественной цели, которая должна быть ясно поставлена, в доступной для возраста учащегося форме. Ученику необходимо обладать внутренним слышанием того звукового результата, которого следует достичь. В художественных произведениях желательно применять устоявшийся, отшлифованный штрих, и работать над ним уже в свете конкретно – художественных задач данного произведения. Список литературы: 1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма, как процесс Кн. 2 Интонация. Л.: 1971. – 230 с. 2. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке – М.: Музыка, 1965. – 215 с. 3. Баринская А.И. Начальное обучение скрипача – М : Музыка, 2007. – 103с. 4. Берлянчик М.М. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе, Альманах – М : Классика – XXI, 2006. – 205 с. 5. Бычков В.Д. Типичные недостатки рук начинающих скрипачей М.:Музыка,1970. – 152 с. 6. Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке – М.: Классика – XXI,2006 – 255с. 7. Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке – М.: Советский композитор, 1986. – 137 с. 8. Кузнецова С.В. Искусство скрипичных смен – М.: Музыка, 1971. – 174с. 9. Кюхлер Ф. Техника правой руки скрипача – К.: Музыкальная Украина – 1974. – 74 с. 10. Лесман И.А.Очерки по методике обучения игре на скрипке, М.: Музыка – 1964. – 140 с. 11. Либерман М.Б., Берлянчик М. М. Культура звука скрипача – М : Музыка, 1985. – 160 с. 12. Мищенко Г.М. Методика обучения игре на скрипке. – С-Пб.: Реноме, 2009. – 272 с. 13. Мордкович Л. Изучая педагогическое наследие П.С. Столярского. // Вопросы методики начального музыкального образовании. М.: Музыка – 1981. – 84с 14. Музыкальная энциклопедия. Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т.2 – М., «Советская энциклопедия», 1974. (Энциклопедии. Словари. Справочники. Изд-во «Советская энциклопедия», Изд-во «Советский композитор») Т.2 Гондольера – Корсов. 960 стб. с илл. Деташе 15. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. т. 3 Корто – Октоль – М., Советская энциклопедия, 1976. – 1104 с., ил. Легато, мартеле 16. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Степанова С.Р. – М.: Советская энциклопедия, 1990. – 671 с. 17. Ожегов С.И. Словарь русского языка /Гл. ред. Н.Ю. Шведова – М.: Русский язык, 1987. – 796 с. 18. Ойстрах Д.Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма. – М.: Музыка, 1978. – 208 с. 19. Погожева Т.А. Вопросы методики обучения игре на скрипке. – М. : Музыка, 1966. –206 с. 20. Судзуки Ш. Скрипичная школа. Япония. – 190 с. 21. Флеш К. Искусство игры на скрипке. – М.: Музыка, 1964, – 179 с. 22. Фортунатов К.А. Юный скрипач (I выпуск). – М.: Советский композитор,1988. – 112 с. 23. Шальман С. М. Я буду скрипачом (33 беседы с юным музыкантом). – Л.: Советский Композитор, 1984. – 152 с. 24. Ширинский А.В. Штриховая техника скрипача, – М.: Музыка, 1983. – 83 с. 25. Якубовская В.А. Ввверх по ступенькам, – Л.: Музыка, 1974. – 22 с. 26. Ямпольский И.К вопросам скрипичной техники: Штрихи Предисл. и Ред. В.Ю. Григорьева – В кН. Проблемы муз педагогики/ Труды Моск. консерватория, М.: Музыка, 1981. – 68с. 27. Янкилевич Ю.И. Педагогическое наследие, М.: Музыка, 1983. – 309 с. 28. Янкилевич Ю.И. О первоначальной постановке скрипача. М.:. Музыка, 1968, – 325 с.
