upload/images/files/Сборник МПx

Муниципальное бюджетное учреждение
«Информационно-методический центр»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
города Набережные Челны
«Детская школа искусств № 13 (татарская)»
СБОРНИК
МАТЕРИАЛОВ МУНИЦИПАЛЬНОГО КОНКУРСА
МЕТОДИЧЕСКИХ ПОСОБИЙ
ПЕДАГОГОВ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ
Набережные Челны
2015
1
Составитель: Кочнева И.В., заместитель директора по методической работе
МАУ ДО «Детская школа искусств № 13 (татарская)» города Набережные
Челны Республики Татарстан
В представленном издании опубликованы методические разработки педагогов
дополнительного образования - участников муниципального конкурса
педагогов дополнительного образования художественно-эстетического
направления. Материалы теоретического, практического и методического
характера даны в сокращенном виде, ряд материалов представляет собой
извлечения из методических разработок конкурсантов. Конкурсные материалы,
не предоставленные в электронном виде, а также программы, объемные
методические пособия в сборник не вошли.
Сборник материалов муниципального конкурса педагогов дополнительного
образования художественно-эстетического направления / составитель Кочнева
И.В. – Набережные Челны, 2015. – 88 с.
© МАУ ДО «ДШИ № 13 (т)», 2015
2
СОДЕРЖАНИЕ
Амосова Л. К.
План-конспект занятия «Сатирический образ человека – карикатура»
4
Ушакова Е.А.
План-конспект занятия «Подводный мир»
7
Алтынбаева Г.И.
Разработка занятия «Изготовление свистульки»
11
Назарова С.Г.
Разработка мастер-класса «Весенние бабочки»
15
Рудзит Л.В.
План-конспект урока по специальности фортепиано
21
Даутова А.Ф.
Творческий проект «Новогодняя открытка»
25
Салахиева Р.М.
Разработка урока живописи «Девочка-осень»
26
Резчикова Л.В.
Разработка урока «Закрепление основополагающих знаний, умений и
навыков, необходимых начинающему пианисту»
30
Сальмина К.П.
Методическая разработка «Приемы развития активного музыкального
восприятия учащихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано»
33
Сабирова Э. Г.
Методические рекомендации «Развитие навыков подбора по слуху на
начальном этапе обучения на фортепиано»
35
Бакшандаева М.Д.
Разработка урока «Три вида минора»
40
Хабибрахманова Э.С.
Методические рекомендации
воспевающих красоту природы»
«О композиторах,
44
Зайнуллина А.Т.
Вокальное искусство как средство развития творческих способностей
младших школьников
48
Михайлова И.В.
Сценарий внеклассного мероприятия «Волшебный мир музыки»
50
Сибгатулина Э.Ш.
Исполнение колористических приемов игры на скрипке
52
Абдурахманова Р.У.
Особенности организации творческого развития подростков
в условиях вокального объединения «Капель»
53
Пинтелина М.П.
Система упражнений, направленных на развитие физических
данных учащихся хореографических объединений
54
Трофимова Л.А.
Повышение эффективности упражнений на развитие хореографических
данных учащихся современного танца в ансамбле «Каприз»
56
Хамидуллина О.Р.
Учебный курс по бумажному конструированию в художественной школе на
уроках дизайна
58
Максимова А.Х.
Инструменты – предшественники гитары
63
Остапенко Л.К.
Методическая работа «От игры к знаниям»
67
Сашина И.В.
Методические рекомендации по проведению внеклассного мероприятия,
посвященного 70-летию Победы
71
Мулюкова Р.С.
Деловая игра по конструированию целеполагания контрольного занятия
74
Горностаева М.Е.
Методическая разработка занятия «В гостях у вокального ансамбля «Росток»
79
Кирпу Л.И.
Теоретические аспекты формирования эстетической культуры
младших школьников
личности
82
Ахметханова Г.И.
Методическая разработка «Схема для самостоятельного разбора нового
произведения»
Методические рекомендации
по использованию
метода проектной
деятельности в работе преподавателя по классу фортепиано
84
Султанова О.П.
3
к
презентации
87
Амосова Люция Камилевна,
педагог дополнительного образования изобразительного искусства
МАОУ ДОД «Детский морской центр № 9»
ПЛАН – КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ
«САТИРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА - КАРИКАТУРА»
Предмет
Тема
Используемая
образовательная система
(методика, технология)
Изобразительное искусство
Сатирический образ человека - карикатура
Технология проблемного обучения.
Структура процесса проблемного обучения представляет собой систему
связанных между собой и усложняющихся проблемных ситуаций, в ходе
которой ученик учится мыслить, творчески усваивать знания.
Цели и задачи занятия
Цели:
Знакомство с видами сатирического жанра.
Задачи:
Обучающие:
 дать знания о видах сатирического жанра: карикатуре и шарже.
Развивающие:
 развить творческие способности у учеников, мышление, глазомер.
 развивать умение рисовать плавными движениями кисти овальную форму
(контуром или закрашивая контур).
Воспитывающие:
 способствовать развитию интереса к искусству;
 способствовать воспитанию аккуратности, настойчивости в работе.
 формировать навыки и умения в создании сатирических образов человека
Оборудование
Ноутбук, мультимедийный проектор, экран, доска
Дедуктивные средства  художественные принадлежности: белый лист бумаги, акварельные краски,
кисти № 2, 7, банка для воды, простой карандаш, ластик, салфетка.
 презентация на тему «Карикатура»,
 иллюстративный материал: О.Домье «Адвокаты», П.Корин «Портрет
Кукрыниксов», Кукрыниксы - политические карикатуры, карикатуры на
школьную тему, карикатурные шаржи, шаржи на артистов, детские работы,
плакаты.
 Литературный ряд: Н.Заболоцкий «Портрет»
 Музыкальный ряд: И.С.Бах «Шутка»
Использованная
1. Симановский А.Э. «Развитие творческого мышления детей»
литература
2. Программа «Изобразительное искусство» Б.М. Неменский, Л.А. Неменская,
Н.А. Горяева, А.С. Питерских. М.: Просвещение, 2011.
Интернет-источники
Ход занятия:
Этапы работы
1. Организационный момент. 2
мин
Задачи педагога: Подготовить
учащихся к активной
познавательной деятельности и
настроить на эффективную
работу.
Метод: беседа
Задача учащихся: Проверить
свою готовность к занятию.
Метод: самопроверка
Критерии достижения цели:
Полная готовность группы,
Содержание этапа
Цель этапа: создание эмоционального настроя на совместную
коллективную деятельность.
Психологический настрой.
Педагог: Добрый день, ребята! Я очень рада, что сегодня могу с вами
поработать! Меня зовут Люция Камилевна, я педагог дополнительного
образования по ИЗО-деятельности.
Сейчас посмотрите на свои парты, проверьте: Всё ли у вас готово к
занятию? (альбом А4, графический карандаш, цветные карандаши,
фломастеры, ластик).
Итак, начнем занятие!
4
настрой на совместную
коллективную работу.
2.Опрос учащихся по
заданному на дом материалу. 3
мин
Цель: активизация опорных знаний и умений по изучаемой теме.
Проверка знаний учащихся (вместо проверки домашнего задания)
вопросы:
Педагог: Ребята! давайте вместе вспомним:
Какие виды жанров изобразительного искусства вы знаете?
Дети: Натюрморт, пейзаж, исторический, бытовой…
Педагог: К какому жанру изобразительного искусства относится
изображение конкретного человека?
Дети: Портрет!
Педагог: Что, прежде всего, старается передать художник в портрете?
(читаю отрывок из стихотворения Н.Заболоцкого «Портрет»)
Любите живопись, поэты
Ведь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Задачи педагога:
1. Обеспечение мотивации и
принятия учащихся в учебнопознавательной деятельности
Метод (прием): беседа, работа с
презентацией.
Задачи учащихся:
- Закрепить понятие «портрет»,
знания об одном из жанров
изобразительного искусства портрет;
- Уметь осуществлять
самопроверку и взаимопроверку
правильности, выполняя задания. Педагог: Перечислите виды портрета.
- уметь оценивать себя.
Методы: индивидуальная
работа, самопроверка,
возникновение проблемной
ситуации.
Критерии достижения целей:
В ходе создания проблемной
ситуации учащийся должен
хорошо знать виды портрета.
Изучение нового материала. 15 Педагог: Если мы смотрим на портрет и смеемся, то это - карикатура.
мин
Перед нами первый слайд. И мы видим, что у человека какие-то черты
лица искажены: или уменьшены, или увеличены.
Цель: познакомить учащихся со
А как вы думаете, учился ли человек, чтобы так рисовать?
своеобразным искусством
Дети: Да
сатирического жанра,
Педагог: Хорошо, а какие черты, качества должны быть у художника известными художникамикарикатуриста?
карикатуристами.
Дети: Фантазия, умение рисовать, уметь смеяться над своей работой…
Задачи педагога:
Педагог: Молодцы, конечно, карикатурист обязательно должен уметь
1.Обеспечение восприятия,
рисовать, через правильное можно прийти к неправильному,
осмысления и первичного
обязательно должна быть фантазия, чувство юмора. Вот посмотрите,
запоминания знаний.
ребята, (слайд) художник сознательно изменил портрет, увеличив
2. развивать пространственное
шею, посмеялся над ним.
представление детей,
Скажите, ребята, нужна ли смелость художнику-карикатуристу?
воображение.
Дети: Да! Наверное!? Нужна!
Задача учащихся: ознакомиться Педагог: Конечно, нужна, ведь рисуя карикатуры на политиков,
с творчеством художниковартистов, известных личностей художник подвергает огласке свое имя,
карикатуристов.
может попасть под опалу.
Метод (приём):
Так что же такое карикатура?
беседа, работа с текстом.
Карикатура – с итальянского языка – нагружать, преувеличивать
Критерии:
изображение.
научиться различать жанры
Теперь немного из истории карикатуры.
карикатур.
Первая карикатура появилась в Древнем Египте более 3 тыс. лет
назад, на ней был изображен фараон (слайд) в виде льва, его
подчиненный был изображен в виде газели. Как думаете, легко ли
было нарисовать фараона?
Дети: Нет, конечно, его все боялись. Он мог наказать.
Педагог: Правильно, ребята. При виде фараона все падали ниц и не
поднимали глаз, а тут карикатура на него, можете себе представить.
Посмотрите на следующую карикатуру (слайд), художник каждый
раз изображая его, так исказил, что он стал похож … на кого?
5
Дети: На грушу.
Педагог: Да, на грушу. Жители города, где жил политик всегда
смеялись над ним, увидев карикатуру на него дали прозвище – Груша.
Карикатура нового времени на рубеже 18-19 вв.
В это время были в моде очень высокие прически. Посмотрите, как
высмеяна эта ситуация (слайд). Парикмахер, чтоб сделать прическу
даме, встал на костыли. Садовник с обезьянкой собирают яблоки, в это
время дама прогуливается, обезьяна снимает яблоко с ее прически.
Художники давным-давно начали рисовать карикатуры. Давайте
сначала запишем известных карикатуристов. А потом разберем жанры
карикатур:
1 Франсиско Гойя (1746-1828).
Рисовал духовные карикатуры, он не очень издевался над
изображениями, а обрисовывал саму ситуацию: ослы изучают азбуку,
ослы катаются на людях, издевался над испанской инквизицией.
2 Оноре Домье (1808-1879)
Рисовал политические карикатуры: огромного дядьку капиталиста
народ кормит, кормит, а он никак не наестся;
У чиновника на лице 4 глаза, 3 носа, 3 рта, настолько он хитрый,
человек, не имеющий своего мнения.
3 Кукрыниксы. Как образовался этот союз.
В далекий 1924 год было очень тяжелое время, гражданская
революция, голод, холод. В Академии художеств встретились трое
юношей, увидели объявление, что в редакцию требуется художник.
Пошли все трое, но взяли только одного – Крылова. Они так
сдружились, что, когда с редакции давали задание, рисовали все трое.
Редактор удивился, что Крылов так быстро выполняет задания, тогда
он признался, что их трое, в итоге взяли всех на работу.
Во время войны их всех отправили в разные направления, но все
равно они рисовали и подписывались КУКРЫНИКСЫ – Куприянов,
Крылов, Николай Соколов.
Они рисовали карикатуры на политические и бытовые темы.
Очень много рисовали Гитлера, похожего на крысу, бойцы брали их
карикатуры с собой для смелости, что неужели мы крысу испугаемся.
- В Гитлера советский солдат штыком тычет.
После войны рисовали карикатуры на американцев, которые
изготавливали бомбы.
- Американец в спасательном круге тонет, гири к ногам привязаны.
- Крокодил плачет над бомбами, «крушение планов»
- Огромный голубь в виде бомбы.
4 Борис Ефимов (108 лет прожил). Мастер политической карикатуры
и плаката.
- Гитлер желтого цвета и советские люди с газетами
- Фашисты кричали, что в идеале должна быть раса – арийцы. Ефимов
нарисовал:
Настоящий немец должен быть высоким, как Гебельс (низкий),
стройным, как Герин (толстый)
белокурым, как Гитлер (черноволосый).
5 Дмитрий Орлов (псевдоним Моор). Рисовал политические
карикатуры.
- Ты-доброволец.
6 В.А.Чижиков (1935-)
Сотрудник журналов «Крокодил», «Веселые картинки», «Чаян».
Рисовал карикатуры на школьную тему:
Серия «Великие за партами»
- Крылов, перестаньте рассказывать басни на уроке зоологии!
- Своим бесконечным стуком, Морзе, вы мешаете вести урок!
- Учитель ученику: «Что ты смотришь на Сократа? На лбу у него
ничего не написано!»
- Ученик перед картой на уроке географии. Учитель: «Колумб, где вы
6
ищете Индию?»
7 Денисов В.Н. (Дени).
Рисовал Советский политический плакат, шаржи.
8 Жан Эффель.
Бытовые карикатуры, показывал жадность.
- Лиса и журавль
Теперь жанры карикатур:
1 Политическая
2 Бытовая
3 Духовная
4 На школьную тему
5 Шарж
Цель: Проверить усвоение нового материала
пока ребята рисуют, звучит музыка - И.С.Бах «Шутка»
4.Творческая деятельность
учащихся. 24 мин.
Задача педагога: Помочь
привести к правильному ответу
на проблемный вопрос,
закрепить усвоение нового
материала.
Помочь разобраться учащимся,
которые не освоили новый
материал.
Воспитывать эмоциональное
восприятие изображения.
Метод:
репродуктивный
Задача учащихся:
- закрепить полученные знания,
овладение умением изображения
человека в портрете, уметь
оценивать себя, работать
самостоятельно.
5. Задание на дом 2 мин
Задачи педагога:
Дать анализ и оценить
успешности достижения цели и
наметить перспективу
последовательности
саморазвития дома с целью
закрепления материала в
зависимости от уровня усвоения
учащихся знаний, полученных на
занятии.
Задачи учащихся:
(запомнить) записать домашнее
задание.
Критерии:
Полное предоставление того, что
надо сделать дома к следующему
занятию.
Получена реальная оценка за
работу на занятии.
Педагог: Ребята, теперь немного поработаем. Задание у вас будет
такое: придумать и начать рисовать дружеский шарж.
Одно условие: не рисуем на своих одноклассников.
Дети: Почему? Это так весело…
Педагог: Потому, что могут обидеться. Можно спросить разрешения
у вашего одноклассника, можно ли его нарисовать.
Дети выполняют работу в цвете.
Педагог: Давайте посмотрим, что у вас получилось.
Молодцы!! Такие интересные работы придумали!
Цель: Углубить знания учащихся об изображениях человека,
закрепить учебный материал в зависимости от уровня усвоения
учащихся знаний.
Педагог: Ребята!
Дома понаблюдайте за мимикой своих родных и близких – мам, пап,
бабушек, дедушек... Посмотрите, как они улыбаются, или грустят,
попробуйте представить, как бы вы изобразили их портреты.
На следующее занятие принесите цветные материалы.
Наше занятие окончено. Всем спасибо за хорошую работу!
Ушакова Елена Анатольевна,
педагог дополнительного образования изобразительного искусства
МАОУ ДОД «Детский морской центр № 9»
7
ПЛАН – КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ
«ПОДВОДНЫЙ МИР»
Класс
Предмет
Тема
Используемая
образовательная система
(методика, технология)
Цели и задачи занятия
Оборудование
Дедуктивные средства
Использованная
литература
2 класс
Изобразительное искусство
Подводный мир
Технология проблемного обучения.
Структура процесса проблемного обучения представляет собой систему
связанных между собой и усложняющихся проблемных ситуаций, в ходе
которой ученик учится мыслить, творчески усваивать знания.
Цель:
Научить изображать рыб разных форм в водной среде обитания.
Задачи:
Обучающие:
 формировать умение последовательно проводить работу над рисунком,
изображать характерные очертания рыб
 закрепить знания о теплых и холодных тонах.
Развивающие:
 развивать умение рисовать по памяти и представлению разнообразных
рыб, точно передовая ее характерные особенности.
 развивать умение рисовать плавными движениями кисти овальную
форму (контуром или закрашивая контур). Добиваться выразительности
образа путем контрастного сочетания цветов (голубой цвет воды с
добавлением теплых оттенков)
 развивать эстетическое восприятие подводного мира
Воспитывающие:
 способствовать развитию интереса к искусству;
 способствовать воспитанию аккуратности, настойчивости в работе.
Ноутбук, мультимедийный проектор, экран, доска
 репродукции художников
 презентация «Подводный мир»
 рисунки детей
 музыкальное произведение (Ванесса Мэй)
 художественные принадлежности: белый лист бумаги, акварельные
краски, кисти № 2, 7, банка для воды, простой карандаш, ластик,
салфетка.
1. Алехин А. Д. «Изобразительное искусство. Художник, Педагог. Школа».
(М., 1994г.).
2. Волков И. П. «Приобщение школьников к творчеству». (М., 1991г.).
3. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в
школе». (М., 1998г).
4. Михейшина М.В. «Уроки рисования» (Минск, 2007г.).
5. Соколышкова Н.М.«Основы рисунка» (1ч.).
6. Интернет-источники
Ход занятия:
Этапы работы
Организационный момент. 3
мин
Задачи педагога: Подготовить
учащихся к работе на занятии и
настроить на эффективную
работу.
Метод: беседа
Задача учащихся: Проверить
свою готовность к занятию.
Метод: самопроверка
Содержание этапа
Цель: создание эмоционального настроя на совместную
коллективную деятельность.
Психологический настрой.
Педагог: Добрый день, ребята! Я очень рада, что сегодня могу с
вами поработать! Меня зовут Елена Анатольевна, я педагог
дополнительного образования по ИЗО.
Сейчас посмотрите на свои парты, проверьте: Всё ли у вас готово к
занятию? (краски, кисточки, баночки с водой, салфетки, альбом).
Слайд: художественные принадлежности
Итак, начнем занятие!
Звучит сигнал…..
8
Критерии достижения цели:
Полная готовность группы,
настрой на совместную
коллективную работу.
2.Опрос учащихся по заданному
на дом материалу. 2 мин
Задачи педагога:
1. Обеспечение мотивации и
принятия учащихся цели учебнопознавательной деятельности
Метод (прием): беседа, работа с
презентацией.
Задачи учащихся:
- Закрепить понятие «подводный
мир», знания о строении рыб;
- Уметь осуществлять
самопроверку и взаимопроверку
правильности, выполняя задания.
- уметь оценивать себя.
Методы: индивидуальная работа,
самопроверка, возникновение
проблемной ситуации.
Критерии достижения целей:
В ходе создания проблемной
ситуации учащийся должен знать
хорошо морских обитателей
Изучение нового материала. 15
мин
Цель: Сформировать
представление об обитателях
подводного мира научиться
изображать их на листе
карандашом и в цвете
Задачи педагога:
1.Обеспечение восприятия,
осмысления и первичного
запоминания знаний.
2. Показать разнообразие форм и
красок обитателей подводного
мира.
3. Познакомить с
последовательностью выполнения
работы.
Задача учащихся: следуя
указаниям педагога нарисовать
эскиз
Метод: репродуктивный
Педагог: Ой! Кажется, к нам кто-то пришёл! Посмотрим, кто там?
Дети: Да!
На экране появляется слайд с рыбкой, которая передает послание.
Педагог читает: «Морская ведьма Урсула поймала всех рыб
морского царства и хочет из них сделать экспонаты для своего музея!
Если вы хотите помочь вернуть рыбок в подводное царство, то
Урсула согласна обменять рыб на морские картины учеников 2
класса и организовать из них выставку!»
Педагог: Ребята! Поможем рыбкам вернуться на дно морское?
Дети: Да, поможем!
Педагог: Итак, значит тема сегодняшнего занятия «Подводный
мир».
Слайд: с темой
Педагог: Ребята, как вы думаете, что такое подводный мир?
Дети: Подводный мир – это то, что находится под водой.
Слайд: красочного подводного мира
Цель: активизация опорных знаний и умений по изучаемой теме.
Проверка знаний учащихся (вместо проверки домашнего задания)
вопросы:
Ребята! давайте вместе вспомним:
Какие обитатели живут под водой?
Дети: рыбы, акулы, кальмары, осьминоги и т.п.
Слайд: разнообразных рыб и обитателей (больше показать рыб)
Педагог: Есть ли под водой растительность, и какая?
Дети: водоросли, кораллы и т.п.
Слайд: с морской растительностью
А теперь подумайте и ответьте на вопрос:
 как вы понимаете теплые и холодные тона?
 как смешивают цвета? (если смешать синий и красный цвета,
какой цвет получится?)
Педагог: Молодцы! Вижу, вы имеете представление о том, какой он
«Подводный мир»
Слайд: водная среда с рыбами
Посмотрите на эти картины (рисунки, слайд) и давайте представим,
что мы находимся на морском дне.
Как красиво здесь, сколько рыбок разных, как в сказке!
Цель: сформировать представление о подводном мире (водной
среде), научить изображать морских обитателей на листе
карандашом и в краске
Педагог: Думаю, пора нам освободить рыбок из плена Урсулы, и
приступить к работе!
… Ребята! Возьмите в руки простой карандаш и повторяйте все
действия за мной, я буду рисовать на доске мелом.
Сейчас мы с вами вместе нарисуем одну рыбку, еще одну вы
нарисуете самостоятельно, что бы картина получилась живой,
помните, что рыбы могут плавать в разных направлениях (вверх,
вниз, влево, вправо)
Слайд рыбок разных форм – круглые, овальные и т.д.
Посмотрите на доску, чтобы нарисовать рыбу нам необходимо:
1. Отложить два основных размера – длину и ширину, у нас
получился прямоугольник. В этом прямоугольнике должна будет
поместиться вся рыба вместе с головой, плавниками и хвостом.
2. Затем отмеряем длину для головы и хвоста.
3. Отмечаем сверху и снизу плавники,
4. Рисуем овал туловища с головой;
5. Плавно соединяем туловище с хвостом.
9
Критерии:
Уметь самостоятельно изображать
морских обитателей на листе
4. Закрепление: 8 мин.
Задача педагога: Помочь
привести к правильному ответу на
проблемный вопрос, закрепить
усвоение нового материала.
Помочь разобраться учащимся,
которые не освоили новый
материал.
Метод(прием):
Фронт беседа, работа с тестом.
Задача учащихся:
- закрепить полученные знания,
уметь оценивать себя, работать
самостоятельно.
5. Задание на дом 2 мин
Задачи педагога:
Дать анализ и оценить успешности
достижения цели и наметить
перспективу последовательности
саморазвития дома с целью
закрепления материала в
зависимости от уровня усвоения
6. После этого прорисовывается – голова, плавники, глаза, рот,
чешуйки и плавниковые лучи.
Дети рисуют набросок карандашом – рыбку с педагогом
А теперь попробуйте нарисовать рыбку самостоятельно..
Рыбки живут в воде, поэтому в начале, мы рисуем воду с морским
дном, а воду будем рисовать «по-сырому». Для начала мы большой
кисточкой, которая у вас лежит на столе, мочим чистой водой лист
бумаги, затем берем синий цвет и накладываем краску сверху слева
направо, добавляя к нему теплые оттенки – желтый – цвет солнца,
чуть-чуть красного и затем продолжаем синим цветом до конца
листа.
А теперь нам нужно нарисовать дно.
Педагог: Из чего состоит морское дно?
Дети: Из песка, камней.
Педагог: Правильно.
Поэтому сейчас рисуем песок, методом «тычка» рисуем камни, а
затем рисуем водоросли тонкими волнистыми линиями.
дети рисуют
слайд морского дна
Цель: Проверить усвоение нового материала
А теперь давайте немножко отдохнем и вместе проведем
физкультминутку
«Морское путешествие»
Рыбки плавали, ныряли
В чистой светленькой воде.
То сойдутся-разойдутся,
То зароются в песке.
Движения руками выполнять соответственно тексту.
Педагог: Вот мы и отдохнули, а теперь продолжим нашу работу. Вам
нужно раскрасить обе рыбки. Напоминаю вам, что время у нас
ограничено, у вас есть только 7 минут
Звучит тихая музыка. В процессе самостоятельной работы педагог
проводит индивидуальную работу, если нужно устранить массовую
ошибку - показывает на доске. Контролирует, как дети
справляются с заданием.
Дети выполняют работу в цвете.
Педагог: Заканчиваем свои работы.
Звучит сигнал …
Педагог: Ребята! Наверное, это Урсула. Вы успели нарисовать свои
картины??? Я хотела бы на них посмотреть… Поднимите рисунки и
покажите их …..
Демонстрация работ учащихся.
Слайд: говорит Урсула (морская ведьма):
Молодцы! Вы помогли мне, я смогу организовать выставку, за это я
отпущу всех рыбок…..
Слайд:… рыбки в подводном мире стая
Педагог: ребята! ВЫ - МОЛОДЦЫ! Освободили всех рыбок из
плена Урсулы и помогли ей организовать морскую выставку. Вы –
настоящие художники и поэтому каждый из вас сегодня получит
значок художника.
Цель: Углубить знания учащихся о морских представителях и
водной среде, закрепить учебный материал в зависимости от уровня
усвоения учащихся знаний.
Педагог: Ребята! я прошу вас, понаблюдайте, каких птиц можно
встретить в городе? Какой они окраски? Так как на следующем
занятии мы будем учиться рисовать птиц.
Ребята! Понравилось вам занятие? Поднимите руку! Спасибо!
10
учащихся знаний полученных на
занятии.
Задачи учащихся:
Разобраться, что нужно сделать
дома, (запомнить) записать
домашнее задание.
Критерии:
Полное предоставление того, что
надо сделать дома к следующему
занятию.
Получена реальная оценка за
работу на занятии.
Наше занятие окончено. Всем спасибо за хорошую работу!
Алтынбаева Гульшат Иршатовна,
педагог дополнительно образования
МАУ ДО «Детский эколого-биологический центр №4»
РАЗРАБОТКА ЗАНЯТИЯ
«ИЗГОТОВЛЕНИЕ СВИСТУЛЬКИ»
Цель для педагога: научить одному из способов изготовления глиняной свистульки, ознакомить
учащихся.с народным промыслом художественная керамика и назначением свистулек.
Цель для учащихся: научиться изготавливать глиняную свистульку
Задачи, поставленные педагогом:
Образовательные задачи:
создание ситуации для учащихся, способствующей применению поискового метода;
научить способу лепки свистульки и приему выполнения отверстия для свиста;
учить устанавливать связь между пластичностью глины и ее свойствами;
развитие навыков приемов лепки: раскатывание, прищипывание, налепливание;
базовые понятия: мундштук, внутренняя полость, «отмучивание глины»
Развивающие задачи:
развитие логического и образного мышления;
развитие навыков планирования;
развитие памяти, внимания;
Воспитательные задачи:
развитие интереса, уважения к народным обычаям и промыслам России
развитие творческих способностей учащихся;
развитие коммуникативных навыков
Демонстрационный материал: презентация, образцы свистулек
Раздаточный материал: глина средней жирности, вода в небольшой емкости, заостренная палочка,
статья «Знаковое значение свистулек»( Приложение 1), технологическая карта ( Приложение 2).
Предварительная работа:
Заготовка глины. Проверить пригодность глины для лепки (тощая она или жирная, то есть в ней много
песка или мало, менее 15 процентов), можно таким способом: размять глину, скатать «колбаску»
толщиной с мизинец, сделать из нее кольцо. Если кольцо разделилось на части или на ней появилось
много трещин, то глина тощая, не пригодна для лепки. Найти подходящую глину можно на берегу реки
или у родника, или очистить от песка методом «отмучивания».
Ход занятия;
Вводная часть:
- просмотр образцов свистулек;
- создание поисковой ситуации, в ходе которой дети должны найти то, что есть общее у
представленных свистулек (материал из которого сделана свистулька – глина; они издают звук; у всех
свистулек есть отверстия и внутренняя пустота)»
-рассказ педагога об обрядовом значении свистульки и символики образов в давние времена на Руси,
(Приложение № 1);
- совместное создание технологической карты изготовления свистульки, планирование этапов,
(Приложение № 2).
Основная часть:
-просмотр презентации «Глиняная свистулька»;
11
-промин глины детьми с сопутствующей беседой о том, зачем мы это делаем, (камни мешают при
лепке, деформируя поделку и во время обжига, накаляясь, ломают поделку);
-поэтапное выполнение свистульки. (Вопрос: Какой инструмент у нас всегда с собой? Ответ: пальцы ).
1.Лепка основы свистульки.
2.Показ способа обработки поверхности свистульки - «сглаживание».
3.Самостоятельный выбор детьми образа будущей свистульки (Приложение №1) и лепка
дополнительных элементов, которые выявляют этот образ.
4.Знакомство со способом выполнения отверстия для свиста. Почему свистит свистулька.
Анализ – беседа: почему теряется свист, как его найти, «маленькие секреты».
Свисток готов, но будет ли он свистеть? Звук возникает в свистке оттого, что воздух, вдуваемый с
силой в канал мундштука, рассекается об острый клиновидный срез стенки. Часть воздуха выходит
наружу, другая часть попадает в полость свистка. Опытные мастера делают свистульку «на глазок»,
при этом она издает звонкий и чистый звук даже тогда, когда глина еще не высохла. Заставить
свистульку свистеть тем, кто взялся за ее изготовление впервые, не так-то просто. Если свисток, после
того как в него дунули, не засвистел или издал вялый глухой звук, нужно найти причину
неисправности.
Причина неисправности может заключаться в том, что :
-клиновидный срез стенки притупился и опустился относительно воздушного канала или, наоборот,
слишком приподнят;
-не исключено и то, что в канал попали глиняные крошки;
-возможно, что канал сузился от случайного сдавливания мундштука. Могут быть еще и другие
неисправности, но обычно достаточно устранить эти основные, и свисток будет издавать сильный и
чистый звук.
Если по бокам свистульки сделать одно или два отверстия, то звук будет менять тон. Закрывая и
открывая пальцами в определенной последовательности боковые отверстия, можно извлекать из
свистульки незатейливые переливчатые трели.
С приобретением опыта, заставить звучать можно любой замкнутый объём, произвольной формы.
Ограничением может быть только фантазия мастера.
Приложение 1
Знаковые значения игрушек
Следует отметить, что практически каждая народная игрушка, несет в себе определенную
символику. Эта символика вполне конкретным образом воздействует на психику ребенка. Хорошо
известно, что находит подтверждение в ряде психологических исследований, что человек различным
образом психически реагирует на различные геометрические фигуры (работы Шабельникова В.К.),
цвета (Люшер), формы и их сочетания.
Иными словами, давая ребенку ту или иную игрушку, необходимо знать, соответствует ли
заложенный в ней психофункциональный код возрасту и эмоциональному состоянию ребенка, а
также другим его психофизическим характеристикам. В пинежском заговоре говорится, что игрушка
переманивает на себя хворь. Той же цели служили различные свистульки. Свистульки часто
изображали то или иное животное, кроме того, изображение животных являлось традиционной темой
русской народной игрушки.
Древний обряд, связанный с игрушечной свистулькой и посвященный изгнанию злых сил и
привлечению добрых, зафиксирован в начале XIX века в Вятке. Назывался этот праздник
"Свистунья" или "Свистопляска". Ранней весной дети и взрослые в течение нескольких дней свистели
в зооморфные глиняные свистульки, плясали и веселились. В обычное время они стояли напротив
окна, "не пропуская" болезнь и зло к ребенку.
Кроме того, следует обращать внимание на уровень и вибрационные характеристики звука
различных свистулек, который подбирался отнюдь не случайно. Воздействие звука традиционной
свистульки на психику носит скорее терапевтический характер, чем развлекательный. При
неумеренном использовании ребенком подобной игрушки следствия от воздействия данного звука на
психическое состояние и здоровье ребенка могут быть непредсказуемые. Это не значит, что следует
бояться использования свистулек. Большинство из них носило и носит чисто развлекательный
характер. Речь идет только о традиционных магических инструментах, чаще всего имеющих
зооморфный вид, а также некоторых других игрушках, например, Городецких конях и всадниках,
цель которых было воспитание в мальчиках определенного уровня агрессивности, так как символика
всадника соотносилась с воином, позже с Георгием Победоносцем. Сам уровень и характеристики
звука подбирались для инициирования именно этих качеств. Происходил подбор звука в свистульках
12
не сразу, а постепенно, в течение долгих лет. Через наблюдения и обобщения находили
определенные звуковые сочетания, так или иначе действующие на психику человека.
Свистульки как самостоятельные изделия были известны еще в глубокой древности. Начиная с
языческих времен их использовали как магические инструменты для вызывания в летнюю жару ветра
и дождя. Впоследствии свистульки утратили свое обрядовое значение, превратившись в детскую
забаву. В последнее время они стали использоваться в народных ансамблях как своеобразные
музыкальные инструменты.
Народные мастера лепят свистульки в виде коней, всадников, оленей, собачек, птиц и
фантастических животных. Если свистулька имеет сложную форму и к тому же крупная, свисток
можно выполнить отдельно, а затем соединить с остальной частью игрушки.
При постройке крестьянского дома в его фундамент закладывали коня, как символ прочности
хозяйства. Но изводить животное или ждать его смерти для начала строительства, было накладно. В
связи с этим, его заменили петухом, а вырезанный профиль коня поместили наверх дома, который и
называется: конёк крыши.
Изображение птицы наверху здания, так же служит оберегом. Эти же мотивы широко
применяются в керамических изделиях. Таким образом, все данные темы: изображение птиц, коней и
других животных, с разнообразным декорированием их, служит не только простым украшением, но и
талисманом, оберегом.
Утка (утица)
Знак хорошего урожая. "Где утка шла - там рожь густа" - говорили в народе.
Главный смысл- оберег. В русском фольклоре добрые герои оберегали себя от
беды, овладев птичьим языком и обернувшись птицей. При помощи свиста и
магической глиняной птице, маги волхвы и кудесники отгоняли злых духов.
Собака в деревне - первый товарищ человека: по ночам охраняет семью и
двор, а по поверью и "нечистую силу" лаем своим со двора гонит; она и днем
пригожа - большой помощник охотнику. Оттого известны нам статуэтки собак с
уткой или другой какой птицей в зубах, в лодке с охотником или в схватке с
медведем.
Русская троица
Разновидность "русской троицы". По славянской легенде дочь бога солнца
Сурьи, жена братьев-близнецов Ашвинов (-конников). Главное предназначение помощь людям.
Русалка
Загадочная птица с женским лицом. Русалка у южнорусских славян - это не
женщина -- рыба, а женщина -птица. Дух растительности, летала над полями,
охраняла урожай, жила на деревьях. Вспомним у Пушкина А.С.:"Там чудеса, там
леший бродит, русалка на ветвях сидит..." С водой она тоже связана - отвечает за росу
и дождь.
Петух, курица
Петух - Знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета, знак
обретший самостоятельную жизнь души. Главный смысл- оберег. В старину
обращались за помощью в заговорах:"3а тридевять земель, за тридевять морей, из за синего моря прилетел петушок, склевывает тому рабу Божьему всякие
призорища, оговорища, всякие бесинские, материнские думы.
13
Олень, баран
Олень - Знак неба, удачного брака и обильной жизни. К тому же олень -знак
славянских богинь Рожениц - матери и дочери, рожающих все живое.
Медведь
"Ведающий, где мед" - не имя зверя, а знак тайны, доступной только
посвященным. Медведь наш предок, пращур, символ могущества и плодородия.
Конник, коза, корова
Коза, корова - Знак плодородия, в ней заключен хлебный дух поля. Отсюда
поверье - при виде колеблющихся от ветра колосьев принято считать, что бродит
"пшеничная" коза (корова) на пшеничном поле, "ржаная" на ржаном и.т .д.
Барыня
Хранительница очага, связана с культом плодородия. Одной рукой прижимает
ребенка. Тайна деторождения, которым наделена женщина, это могущественная сила
отождествленная с силой плодоносящей земли. Как земля умножает зерно, так женщина
умножает род человече
Использованная литература:
«Знаковое значении игрушки» Интернет-ресурс www.rukukla.ru
Приложение 2
Технологическая карта по изготовлению глиняной свистульки
Последовательность этапов
Кусок глины хорошо промнем и скатаем шарик.
Указательный палец вдавливаем в глиняный шарик и формируем конус с полостью.
С острого конца конуса утончаем мундштук, вставляем в него палочку или мизинец
и вытягиваем хвостик. Из противоположной части лепим шею и голову.
14
Графическое
изображение
В результате получается вытянутая пустотелая форма с двумя выступами.
Затем приступают к озвучиванию свистульки. Со стороны мундштука палочкой«пичужкой» протыкаем отверстие.
Со стороны выхода конца палочки вновь вставляем палочку в полость свистульки,
чуть приподнимая край, примерно под углом 35 градусов. Дуем в хвостик, чтоб
свистулька зазвучала.
Из запаса глины, который предусматривается заранее, лепят подставку гребешок,
декорируют по замыслу. С боку можно еще сделать дырочку, чтоб зазвучала трель.
Свистульку обжигают и раскрашивают
Список литературы:
1. НАУКА И ЖИЗНЬ / Архив журнала «НАУКА И ЖИЗНЬ» / Ваше свободное время /
творчество №6, 2006 год А. БОНДАРЬ (г. Вологда).
2. Федотов Г.Я. «Послушная глина». Москва, 1997.-230с.
3. www.rukukla.ru «Знаковое значении игрушки»
Народное
Назарова Светлана Геннадьевна,
преподаватель прикладного дизайна
МАУДО «Детская художественная школа №2»
РАЗРАБОТКА МАСТЕР-КЛАССА
«ВЕСЕННИЕ БАБОЧКИ»
Цель: Введение в учебный предмет «Дизайн» через знакомство со спецификой основных
направлений дизайна как искусства.
Задачи:
 знакомство с основными направлениями дизайна;
 актуализация понимания учащимися необходимости ценностного отношения к природе;
 формирование опыта работы с кожей через овладение простейшими приемами в процессе
изготовления украшения;
 содействие развитию опыта взаимодействия учащихся в процессе коллективной работы по
освоению нового материала;
 содействие развитию визуальной культуры, эстетического вкуса и аккуратности.
Наглядный материал: работы учащихся, композиционные схемы, ИКТ – презентация, видеоролик
Музыкальное сопровождение: звуки природы, фрагмент песни «Утренняя песенка» Ю.Антонова
Технические средства обучения: ПК (ноутбук), проектор
Материалы и инструменты:
для учителя и ученика: заготовленные детали для сбора украшения-бабочки, ножницы, клей
«Кристалл», зубочистки, декоративные элементы для декора изделия, два подрамника.
Применяемые методы:
15



Словесные методы (вводная беседа, беседа-сообщение);
Наглядные методы (ИКТ: презентация, видеоролик);
Игра (установка с классом «обратной связи» через вопрос-ответ в процессе освоения нового
материала)
 Преобразовательный (практический) метод (практическая творческая деятельность);
 Метод контроля (опрос-беседа, результат практической работы с презентацией в коллективной
композиции).
План мастер-класса:
1. Организационный момент. Мотивация – 1 мин.
2. Презентация теоретического материала – 13 мин.
3. Физкультминутка – 1 мин.
4. Практическая работа учащихся – 20 мин.
5. Рефлексия. Опрос-беседа – 3 мин.
6. Презентация творческих работ – 6 мин.
7. Подведение итогов – 1 мин.
Ход мастер-класса:
1. Организационный момент. Мотивация.
Здравствуйте, ребята. Садитесь.
Сегодня мы с вами погрузимся в мир дизайна, увидим насколько разнообразны проявления
этого вида искусства, насколько широко его влияние на жизнь людей. На уроках прикладного
дизайна в художественной школе ребята овладевают умениями, благодаря которым создают
интересные и просто красивые вещи – это первое. А второе – приобретают знания, которые в
дальнейшем им помогут стать дизайнерами, конечно если, окончив школу, они поступят и закончат
высшие или средние специальные учебные заведения с дизайнерским направлением.
Итак, наша сегодняшняя встреча не пройдет бесследно. Но, по крайней мере, вы уйдете не с
пустыми руками.
2. Знакомство с новым материалом.
Просыпается природа. Скоро сойдет снег, поднимутся травы, все расцветет. Мы очарованы
оживающим вокруг миром. Человеку всегда было свойственно любоваться природой, черпая от нее
силы.
Хотелось бы узнать, как вы думаете, чем является природа для человека? На экране несколько
вариантов ответа. Поднимите руки, если вы считаете, что природа это:
 среда обитания человека;
 источник вдохновения;
 источник природных ресурсов
 образец красоты.
А если человек творческая личность – художник или дизайнер? Чем в первую очередь является
природа для него? Как вы думаете? Скажите!
Предполагаемый ответ детей: «Природа источник вдохновения, образец красоты»
Верно! Молодцы! Но художник не только вдохновение, но и образы черпает из окружающего
мира. А каким образом я вам покажу.
Сегодня мы дизайнеры. Поэтому посмотрим глазами дизайнера. Дизайн представлен многими
направлениями, например:
Промышленный дизайн. Дизайнер участвует в разработке изделий, предметов, объектов…
здесь все от зубочистки до космического корабля. Главное предмет должен быть не только красив
внешне, т.е. приносить эстетическое удовлетворение, но и должен быть удобен и практичен в
обращении. В дизайне это называется – «функциональность».
Посмотрите, какой объект живой природы является прообразом вертолета?
16
Предполагаемый ответ детей: «Стрекоза»
Конечно, вы правы!
Архитектор также имеет дизайнерский тип мышления. Поэтому приведу и этот пример.
Какие природные формы напоминают эти
Предполагаемый ответ детей: «Цветок лотоса и
сооружения?
початок кукурузы»
Молодцы!
Следующее направление – дизайн интерьера. Весь смысл заключен не только в подборе цвета
обоев и штор, но и в проектировке мебели, и возможно перепланировки помещения.
С каким образом связал дизайнер этот интерьер?
Предполагаемый ответ детей: «С образом зебры»
Молодцы! Но в этом случае еще можно сказать, что художник для оформления интерьера за
основу взял зооморфный стиль, и связал его с образом зебры. Так называемый дизайн среды или
средовой дизайн.
Здесь все, что связано с понятием благоустройства улиц, площадей, дворов, парков. В этих
изображениях нет никакой загадки. Все очевидно. Вот образ бабочки, образ слона.
Графический дизайн – без него не обходится реклама. Здесь и фантики, и упаковки, и афиши,
буклеты, календари. Личные знаки, логотипы, эмблемы для фирм, товаров и т.д.
Здесь, как ни в каком другом направлении можно проследить за ключевым для дизайна
процессом, называемым «стилизация». Стилизация – это упрощение образа с одновременным
выявлением и подчеркиванием его характерных черт. Например, у белки пушистый хвост,
причудливый осьминог, изящный фламинго.
17
Дизайн одежды – говорит сам за себя. А как еще называют дизайнера одежды?
Предполагаемый ответ детей: «Модельер»
Какие ассоциации возникают у вас относительно
Предполагаемый ответ детей: «Медуза»
данных костюмов?
Конечно же это медузы!
А может быть вы знаете еще какие-либо направления в дизайне?
Предполагаемый ответ детей.
Скажите, о каком направлении идет сейчас речь?
Предполагаемый ответ детей: «Ландшафтный дизайн»
Верно! А сейчас?
Предполагаемый ответ детей: «Фитодизайн»
Молодцы! На самом деле направлений дизайна много, и даже появляются новые, но мы
остановимся на рассмотренных основных направлениях.
Думаю я вам доказала, что природа и человек неразделимы. Мы должны бережно относиться
к ней. Мир природы богат и разнообразен. Каждый в нем уникален и неповторим. Можно долго
любоваться образами, например бабочки.
На одном только уроке сложно проявить себя как дизайнер какого-либо направления. Но я
подобрала вариант. Сегодня мы с вами сделаем украшение-бабочку. Украшение это аксессуар,
дополняющий образ. И поэтому, в какой-то степени, может относиться к деятельности дизайнера.
Мы будем работать с материалом, который был доступен для человека еще с древнейших
времен. Из него шилась одежда, обувь, делалось оружие, посуда, дома, музыкальные инструменты,
украшения. И сегодня этот материал окружает нас повсюду.
18
Вы догадались о чем я говорю?
Предполагаемый ответ детей: «Будем работать с кожей»
Абсолютно верно! Сегодня мы с вами будем делать украшение из кожи.
Используем в работе остатки производства, т.е. то, что обычно выбрасывается и
соответственно называется бросовым материалом. Кожа мягкая, легко драпируется.
Посмотрите, она напоминает листья весенних цветов мать и мачеха – одна сторона
гладкая, другая бархатная.
На уроке вы должны будете освоить три из основных приемов, применяемых в
работе с кожей: жмурка, скручивание в рогалик, скручивание в спиральку.
Осваивая приемы, выполнить из заготовленных деталей бабочку. Украсить ее по своему
усмотрению и вкусу. И презентовать в коллективной работе.
3. Физкультминутка.
Звучит музыка: «Утренняя песенка»
Предлагаю настроиться на работу. Встаньте из-за своих мест. Потянитесь руками вверх.
Медленно тянемся всем телом. Еще.
Развели руки. Медленно тянемся в стороны. Влево – вправо. Влево – вправо.
Опустили руки вниз. Медленно тянем их в пол. Еще.
Отвели плечи назад. Плечи вперед. Назад – вперед. Опустите плечи вниз и потяните их к полу. А
теперь круговые движения плечами вперед 2 раза, назад 2 раза.
А теперь круговые движения головой. Влево 2 раза. Вправо 2 раза.
Разведем руки и помашем как бабочки крыльями.
Молодцы. Садитесь за рабочие места.
Работу начинаем с просмотра видеоролика. После его просмотра вам
будет ясен ход работы над изделием.
Включается видеоролик, демонстрирующий этапы работы.
Педагог комментирует происходящее на экране.
4. Практическая работа.
Итак, начинаем работу. Главное при работе необходимо соблюдать
технику безопасности:
- работая с колющими и режущими инструментами: ножницами, зубочисткой – будьте
внимательны.
- при работе с клеем, соблюдайте чистоту, пользуйтесь тряпочкой, вовремя очищайте пальцы
от клея, что бы не произошло загрязнения изделия. Тюбик клея закрывайте плотно. Чтобы постоянно
не открывать клей можно небольшое количество выдавить на бумагу. Ваша бабочка получится
красивой, если вы будете аккуратными.
Итак, кто скажет, с чего мы начинаем?
Предполагаемый ответ детей: «Скручивание «рогалика»
Выполнение перового этапа: скручивание рогалика – тельца бабочки.
Наносим небольшое количество клея на самую короткую сторону нашей треугольной заготовки
и, загнув край, фиксируем его. Как только клей схватился, начинаем скручивание детали в рогалик.
Необходимо следить за тем, чтобы скручивание было плотным. Оставив кончик, наносим на него
клей и закрепляем деталь в состоянии рогалика. Посмотрите, благодаря тому, что у треугольника
противоположные стороны не были равными, т.е. одна сторона была длиннее, а другая короче,
получилось, что туловище бабочки имеет один укороченный, а другой удлиненный кончик.
Удлиненный кончик будет хвостиком бабочки, укороченный – головкой.
19
Рогалик готов. Отложили его в сторону. Каков следующий этап?
Предполагаемый ответ детей: «Приклеивание основы»
Молодцы – это самый простой момент в работе.
Выполнение второго этапа: приклеивание крыльев бабочки.
Выбираем для первого слоя деталь в виде крыльев большего размера. Определяем лицевую и
изнаночную сторону. Клей наносим на изнаночную сторону строго по центру в небольшом
количестве. Фиксируем на рогалике.
Теперь нас ждет следующий, более сложный, подскажите какой этап?
Предполагаемый ответ детей: «Освоение приема «сжмурки»
Выполнение третьего этапа: «сжмуривание» верхнего слоя крыльев бабочки.
Так же, как в предыдущем случае, определив изнаночную сторону, наносим клей, и
аккуратными движениями пальцев начинаем присбаривать деталь. Аккуратно переворачивая ее,
прикладываем на нижний слой крыльев нашего изделия. Сейчас полного склеивания пока не
произошло. Благодаря этому мы можем сформировать и откорректировать складочки на крыльях
бабочки. Как только вы достигли необходимого результата, прижимаем детали для их склеивания.
Очень важно проявлять аккуратность в работе.
Ребята, как думаете, что можем сделать сейчас?
Предполагаемый ответ детей: «Приклеиваем усики»
Выполнение четвертого этапа: приклеивание заготовленных усиков бабочки.
Очень аккуратно макаем кончик лески – усика бабочки – в клей и вставляем его в отверстие –
головку бабочки – получившееся при скручивании рогалика. Так же приклеиваем второй усик.
А теперь можно будет расслабиться, так как чтобы приклеить зажим к нашей бабочке много
усилий не надо.
Выполнение пятого этапа: приклеивание зажима.
Нанеся клей на зажим ждем секунд десять, чтобы клей начал схватываться. Благодаря этому
склеивание произойдет быстрее, и клей будет меньше выступать за пределы деталей, пачкая изделие.
Зажим располагаем на обратной стороне бабочки так, чтобы его нижняя часть совпадала с хвостовой
частью изделия.
Пока зажим приклеивается, что мы с вами должны будем сделать?
Предполагаемый ответ детей: «Скрутить спиральки для украшения крыльев»
Выполнение шестого этапа: скручивание спиральки.
От длины скручиваемого жгутика зависит размер получающейся детали. Посмотрите, жгутиков
у вас много, следовательно, и спиралек у вас может быть несколько и разных размеров, чтобы можно
было представить интересное оформление изделия. Кроме того, можно использовать в оформлении
предложенные вам бусины. Сейчас наступил самый творческий этап в нашей работе. Благодаря ему
ваши бабочки приобретут индивидуальность, станут авторскими, потому что нигде и никогда не
появится точно такой же бабочки. Все что делается вручную неповторимо. Очень хотелось бы, чтобы
вашими руками делались только красивые вещи.
5. Рефлексия. Опрос-беседа.
Итак, ребята, закончен основной этап нашей работы. У вас получилось украшение. Вы
получили информацию, надеюсь, благодаря которой расширились ваши представления о дизайне.
Скажите, что именно для вас было новым?
Предполагаемый ответ детей: «Узнали о направлениях в дизайне. Узнали об их
особенностях. Узнали о роли стилизации в дизайне.»
6. Презентация работ учащихся.
Однако, существует немаловажный факт, который мы оставили без внимания. Дизайн это
направление в искусстве и даже наука математически выверенная. Посмотрите, как можно создать
такой салон без глубоких исследований и вычислений?
В дизайне все подчинено законам и правилам. Основной закон – это закон композиции. Ктонибудь знает, что такое композиция.
Предполагаемый ответ детей: «Нет», «Да, это картина, изображение и
т.д.»
Это такое же сочинение, какое вы можете написать на уроке русского или
литературы, но выраженное не словами, а изображенное за счет линий, плоскостей,
цветовых пятен. Если это реалистическое изображение, то оно будет выглядеть вот
так:
Акварель, натюрморт с арбузами. Сергей Андриака (наш современник)
Если это формальное или абстрактное изображение, с которыми мы работаем на
уроках дизайна, то оно будет выглядеть так:
Василий Кандинский
20
В дизайне композиция не изображает ничего конкретного, но через характер линий предают
ощущение, например движения – это динамичные композиции. Посмотрите, по закону композиции
динамика передается через диагональ. Ощущение покоя – это статичные композиции. Статика
передается через горизонтальное решение.
Очень важен в композиции центр. Центр композиции это та ее часть, которая привлекает
внимание при взгляде на работу. Его можно выделить разными способами, например, за счет
сгущения и разряжения элементов.
Сейчас мы с вами это и сделаем. Составим две подобные композиции из ваших
бабочек. Разбиваемся на две команды. Наши форматы – это две полянки. На них нужно
расположить ваши бабочки так чтобы получился центр композиции за счет скопления
бабочек в одном месте – это вариант для первой команды, и за счет их разряжения –
это вариант для второй команды.
А сейчас ваши красивые бабочки полетели на полянки. Закрепите их зажимами
таким образом, чтобы помимо центров композиции у вас получились красивые
выразительные композиции. Посмотрим, как вы можете сообща работать и как вы
чувствуете состояние равновесия и гармонии в работе.
Коллективная работа учащихся по составлению композиций.
7. Подведение итогов.
Пройдите на рабочие места. Посмотрим на работы. Молодцы! В целом все справились!
Скажите, бабочки получились функциональными? Давайте вспомним, что значит это понятие.
Предполагаемый ответ детей: «Да. Они красивы – приносят эстетическое
удовлетворение. И могут быть использованы как брошь или заколка»
Я надеюсь, что урок был интересен и полезен для вас. Спасибо, ребята, до свидания!
Рудзит Лариса Викторовна,
преподаватель по классу фортепиано
МАОУ ДОД «Детская школа искусств №7»
ПЛАН-КОНСПЕКТ
УРОКА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ ФОРТЕПИАНО
С УЧАЩЕЙСЯ 1-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
Тема урока: Особенности исполнительского процесса на начальном этапе обучения игры
на фортепиано.
Тип урока: урок активации знаний и эффективного комплексного применения
практических умений и навыков.
Цель урока: развитие навыков качественного звукоизвлечения и преодоление
технических сложностей в исполнение пьес и этюдов.
Задачи урока:
Образовательные:
 Актуализация теоретических знаний необходимых для практического восприятия
комплекса учебных заданий на уроке.
 Систематизация знаний о способах звукоизвлечения и способах исполнения, о роли
двигательного аппарата музыканта-исполнителя в формировании исполнительского
мастерства.
 Практическое освоение специальных теоретических знаний на примере пьес и этюдов
(штрихи, лад, динамические оттенки, ритм, мелодия и др.)
21
 Интеграция образовательных дисциплин музыкального цикла.
Воспитательные:
 Умение концентрироваться на поставленной цели, в достижение конечного результата.
 Эстетические задачи обогащения кругозора, воспитание музыкального вкуса.
 Трудовые задачи воспитания активного слухового восприятия, умения слушать себя со
стороны.
Развивающие:
 Развитие познавательных интересов учащихся и переноса знаний и умений в новые
ситуации.
 Активизация двигательных реакций, выработка правильной координации в различных
ритмических рисунках.
 Развитие способностей и общих дарования учащегося с учетом дифференцированного
подбора заданий.
Методы обучения: словесные, наглядные и практические приемы. Прямая и наводящая
форма воздействия в сочетании с проблемно-поисковыми, творческими и традиционнорепродуктивными методами. Применение здоровьесберегающих технологий, рациональная
организация урока, использование ИКТ.
Виды и формы обучения: классно - урочная система, чередование различных видов
учебной деятельности (активные формы и пассивные).
Оформление, оборудование: урок проводится в специально оборудованном кабинете с
двумя фортепиано, нотным материалом, комплектом наглядных пособий, ноутбуком. В
наличии имеются CD диски и флеш - накопители с фонограммами и записями известных
исполнителей.
Репертуарный план урока:
 Гамма До мажор
 З. Боррис «Песенка плутишки»
 Ж. Арман Пьеса
 К. Гурлит Этюд
Ход урока:
1. Вход в урок.
2. Организационные моменты. Приветствие. Озвучивание темы урока.
Начальное обучение детей обычно состоит из двух периодов: дошкольного
(подготовительного), в течение которого развиваются музыкальные данные ребенка, и
первых классов музыкальной школы, когда ребенок уже обучается игре на инструменте.
Маленький ученик должен привыкать к двум одновременно стоящим перед ним задачам:
вслушиваться в качество звучания (хотя бы речь шла об отдельно взятом звуке) и
физическому ощущению руки и пальцев, которые извлекают данный звук на клавиатуре.
3. Ученице предлагается сесть за инструмент.
Очень важно развитие внимания к посадке за инструментом и ощущению свободы своего
исполнительского аппарата.
-Как нужно сидеть за инструментом?
Ученица внимательно проверяет посадку за инструментом.
-Поясни, пожалуйста, в каком положении находится твой плечевой пояс, локти, запястье.
На сколько должны быть закругленными пальцы?
Ученица отвечает на вопросы, корректирует свою посадку за инструментом.
Далее проверяем знания гаммы До мажор.
-Исполни, пожалуйста, гамму До мажор в 2 октавы в прямом и расходящемся движении,
сначала каждой рукой отдельно. А теперь разнообразим игру гаммы и добавим слова
подтекстовок. «Гамму я играю громко и играю хорошо», «А теперь играю быстро, получу
оценку «пять».
Ученица выполняет задание с подтекстовками, прибавляем игру двумя руками. Затем
исполним аккорды по три звука отдельно каждой рукой.
4. Переходим к пьесам. Ученица исполняет пьесу композитора Ж. Арман.
22
Педагог вместе с ученицей анализирует, характер произведения, что получилось и, что не
получилось и почему.
-Как называется произведение, которое ты нам исполнила, и кто его написал?
-Ж. Арман Пьеса.
-А есть ли у тебя свое название этого произведения?
-Да, «Летний дождик», музыка мне напоминает звуки маленьких капелек. Веселый, теплый,
дождик, который бывает только летом.
Пьеса исполняется приемом «стаккато». Хорошее «стаккато» связано с развитием осязания
жесткого кончика пальца. Исполнение мелодии приемом «стаккато» предполагает
постоянный контроль над остротой звучания.
-А я подготовила для тебя вот такое стихотворение З. Александровой.
Цель: направить на поиск новых тембровых, динамических красок при исполнении пьесы.
К нам на длинной мокрой ножке
Дождик скачет по дорожке.
В лужице — смотри, смотри!
Он пускает пузыри.
Если лужицы нальются,
Так и хочется разуться,
Побежать и потрясти
В теплом дождике кусты...
Дождь плясал по огороду,
Расплескал на грядки воду,
Тучу-лейку перенес,
Напоил в полях овес.
Сохнут вымытые чисто
Лопухов большие листья.
Это очень хорошо,
Что сегодня дождик шел!
- Композитор, как поэт изображает природу не только словами, но и звуками.
Просмотр видеоряда с изображением картин природы на тему «Летний дождь».
- Как ты думаешь, композитору удалось передать задуманный образ произведения? А с
помощью каких средств выразительности?
Ученица называет все средства музыкальной выразительности, которые на ее взгляд можно
использовать в этой пьесе.
- Молодец! А теперь давай на примере знакомого тебе звукоряда закрепим твои навыки
игры штриха «стаккато». Попробуем поупражняться на гамме до мажор. Отскакивать
рукой от клавиш, оттолкнувшись подушечкой от клавиатуры, рука стремится вверх. На
паузы опускаем всю руку к клавиатуре.
С первых дней обучения игре этому артикуляционному приему надо направлять внимание
ребенка на качество извлекаемого на инструменте звука.
После того, как упражнение выполнено вернемся опять к пьесе. Ученица проигрывает пьесу
в этот раз ее исполнение более качественное.
5. Физкультминутка.
Упражнение для глаз. Подвигать глазами вправо, влево, вверх, вниз.
6. Переходим к следующему заданию.
Ученица исполняет пьесу З. Борриса «Песенка плутишки»
Идет разбор с ученицей, что получилось, а что нет. Материал пьесы написан в обоих ключах
в скрипичном и басовом, и это вызвала определенное затруднение.
А теперь нужно вспомнить еще раз наши упражнения, которые нам помогают в изучении
басового ключа. Давай их повторим.
Задача – закрепить навык свободной ориентации в нотах басового ключа в первой и малой
октаве. Ю. Литовко «Семь нот» упражнения №1 - №4, №6 - №8.
-А давай попробуем подобрать эту пьесу от другого звука. Это будет звук «ре».
Для развития свободной ориентировки ученика на клавиатуре большое значение имеют
упражнения в транспонирование отдельных музыкальных фраз и мелодических отрывков.
23
Они должны даваться педагогом постоянно и являться составной частью процесса обучения
игре на фортепиано. Конечно, маленькому ученику не следует объяснять сущность этого
процесса и употреблять сложную терминологию. Ученик должен только знать, что нужно
сыграть песенку от другого звука. Остальное подскажет музыкальный слух.
-Ты молодец! Давай еще раз проверим точность аппликатуры. Обрати внимание, что
перемена звуков не должна отражаться на изменение порядка пальцев. Аппликатура
основного варианта пьесы обязательна для любой другой тональности.
7. Физкультминутка.
Упражнение для расслабления мышц шеи, рук, плечевого пояса.
- Попробуй подняться на носки, медленно и плавно, вместе со вздохом, поднять руки вверх.
Затем легко развести руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперед,
тяжело уронить расслабленные руки вниз. Покачать ими до полной остановки.
Повторить 3,4 раза.
8. Переходим к следующему заданию Этюд К. Гурлит
- А ты знаешь, что такое этюд? Напомни мне, пожалуйста, для чего он нужен
исполнителям?
- Этюд – это быстрая пьеса, она нужна для укрепления пальцев, чтобы они были сильными
и послушными.
- Правильно, вообще, этюд в переводе с французского языка означает «упражнение». Оно
направлено на изучение какого – либо технического приема. В исполнении этюда
предполагается виртуозный стиль игры. Я предлагаю послушать маленький фрагмент
«взрослого» этюда. Это будет этюд Ф.Шопена.
А теперь давай поподробнее остановимся на твоем этюде. Такты 1 - 4 в партии правой
руки исполняются при спокойном, почти неподвижном положении руки – одними пальцами,
уверенно переступающими «по дну» клавишей. Подъем пальцев должен быть минимальный.
Переходим к тактам 5 – 7.
В партии правой руки к этим движениям пальцев прибавим небольшие круговые движения.
Руки находятся в горизонтальной площади (то есть без поднимания и опускания кистевого
сустава).
И наконец, давай обрати внимание на левую руку. Партия левой руки очень важна в этом
этюде. Мы ее будем исполнять используя боковые движения – небольшие наклоны по
направлению то к пятому, то к первому пальцам.
Ученице предлагается отработать отдельно каждый указанный момент, обратив на них свое
внимание, как на самостоятельные упражнения. Разумеется, данный план технической
проработки материала дается как один из возможных вариантов; педагог, а иногда и сам
ребенок могут найти несколько иные им удобные движения, вместо предложенных.
Главное заключается во внимании педагога не только к тому, что играется, но и к тому, как
играется. Слуховой контроль, разумеется, также необходим.
9. Закрепление пройденного теоретического материала.
Используются дидактический материал, комплект наглядных пособий (карточки, рисунки
картинки).
Далее исполняются целиком от начала до конца все произведения. Цель: практическое
закрепление пройденного материала.
Этап завершения урока.
 Ученица делится впечатлениями от урока,
 Что для нее было сегодня новым,
 Что особенно важно и полезно,
 Подведение итогов урока совместно с учащейся.
Домашнее задание:
1. Поработать над данными пьесами, используя материал упражнений и транспонирование.
2. Постараться контролировать слухом свои двигательные ощущения,
3. Выучить гамму до мажор, используя артикуляционные приемы легато и стаккато,
повторить аккорды по три звука.
24
1.
2.
3.
1.
2.
1.
2.
Список использованной литературы
Тимакин Е.М. Воспитание пианиста М. : Советский композитор, 1989 – 143с.
Шмидт-Шковская А. О воспитании пианистических навыков. – М. : Музыка, 1985. – 72с.
Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / К.А.
Мартинсен – М. : Классика – XXI, 2003. – 148 с.
Дополнительные учебные пособия
Фортепиано 1 класс / Сост. Б. Милич. – М. : Кифара, 1994. – 80 с.
Литовко Ю. Семь нот М. : Советский композитор, 1988 – 27с.
Интернет-ресурсы
Музыкальная
энциклопедия.
–
Электронный
ресурс.
Режим
доступа:
http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_music/
Ноты – детям. – Электронный ресурс. Режим доступа: http://igrai-poj.narod.ru
Даутова Альбина Фериниловна,
педагог дополнительного образования
МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №58»
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
«НОВОГОДНЯЯ ОТКРЫТКА»
Задачи: воспитание аккуратности, самостоятельности, взаимопомощи, трудолюбия, умения
работать в коллективе, развитие творческих способностей, воображения, памяти, речи, внимания
детей, мелкой моторики рук, совершенствование умения работать с технологической картой.
Оборудование: линейка, простой карандаш, циркуль, белый и цветной картон, ножницы, клей,
иголка, цветные нитки, технологическая карта, компьютер, плакат «Звездочка обдумывания»,
опорные слова.
Ход урока
I этап: Введение в проектную деятельность.
Оргмомент, подготовка рабочих мест.
Постановка проблемного вопроса: Скоро Новый год. а в праздники, особенно в новогоднюю ночь,
все ждут чуда, подарков, поздравлений. Мы стараемся поздравлять всех своих родственников,
знакомых, друзей с этим долгожданным праздником. Чем ближе праздник, все больше думаешь: что
же подарить своим близким? А что бы вы подарили, ребята?
- Конечно, лучше подарить вещь, сделанную своими руками. Открытку тоже можно подарить. Вы не
раз дарили открытки своим близким. Какие они были?
- У нас в классе сложилась такая традиция, по почте отправлять поздравления своим бабушкам и
дедушкам. До сегодняшнего дня вы делали открытки по образцу учителя. Сегодня вы сами
придумаете, какую же открытку вы сделаете к новому году своим бабушкам и дедушкам, которым
нужно будет отправить открытки за 1-2 недели до нового года, в почтовом конверте, чтобы они
получили их вовремя.
Наш творческий проект мы назовем «Новогодняя открытка» (Словарь: творческий проект).
Творческий проект – это самостоятельная творческая итоговая работа. Эта работа показывает,
насколько знания, умения и навыки учащихся, приобретенные на уроках прочны.
А теперь по звёздочке обдумывания мы обсудим наш проект.
- Какой формы может быть изделие?
- Какую форму выберите вы?
- Почему выбрали прямоугольную форму?
- Какой конструкции будет открытка? (Словарь: конструкция-построение, составление)
- В какой технике можно сделать открытку? (аппликация или рисунок)
- Что можно нарисовать на открытке?
- Какие материалы можно будет использовать?
- Какими инструментами вы будете пользоваться?
- Правила техники безопасности при работе с инструментами и материалами должны соблюдать?
- А теперь, сделайте эскиз вашей открытки.
(Учащиеся работают самостоятельно)
Физкультминутка
25
- Приступаем ко II этапу нашего творческого проекта. По предложенной технологической карте
(словарь) объясните последовательность выполняемых работ.
Итак, какую форму для открытки лучше выбрать? Какие цвета использовать при работе?
- Какую композицию составили?
- Какие материалы, инструменты используем при работе? (ученик читает по технологической карте).
Самостоятельная работа детей.
Выход на творчество: вам нужно было продумать, что еще можно добавить к композиции.
Подсказка есть в технологической карте.
(выставка готовых работ)
Итог урока: Спасибо, ребята, за ваше старание. Еще раз обратите внимание на выставку ваших
работ. Оцените свое изделие и изделия других. По-моему у каждого получилась красивая открытка,
некоторые сумели вложить в неё свое творчество. Мы получили отличное общественно значимое
изделие, которое не стыдно подарить своим близким.
Технологическая карта
№ Последовательность работ
1 а) Взять альбомный лист
б) Взять картон
2 Сложить его точно вдвое. Сгиб профальцевать
3 Положить открытку горизонтально или
вертикально.
4 а) Выполнить рисунок на одной части в зеркальном
отражении
б) Сделать аппликацию по нарисованному эскизу
5 1) Дополнить композицию по своей задумке.
2) Приклеить внутри однотонную бумагу.
Инструменты
ножницы
линейка, карандаш
а) цветные карандаши, фломастеры,
краски
б) цветная бумага, клей, ножницы
пайетки, конфетти, блёстки
для записи поздравительного текста
Салахиева Роза Миргасимовна,
преподаватель изобразительного искусства
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
КОНСПЕКТ УРОКА ЖИВОПИСИ
«ДЕВОЧКА-ОСЕНЬ»
Цель: познакомить учащихся с нетрадиционными методами рисования: штамповка, монотипия,
набрызг фона, пальчиковая живопись.
Образовательные задачи:
-учить создавать декоративную композицию
-умение пользоваться шаблоном
-иметь представление о дополнительных цветах, тёплых и холодных цветах
Развивающие задачи:
-эстетическое восприятие колорита в природе;
-самостоятельность
-творческие способности и познавательную активность
Воспитательные задачи:
-организовывать свое рабочее место;
-аккуратность при выполнении задания
-понимание красоты окружающего мира и бережного отношения к природным явлениям
-овладение практическими умениями и навыками
Время проведения: 1 час 20 мин.
Тип занятия - изучение нового материала.
Основные термины, понятия: шаблон, отпечаток, силуэт
Оборудование: бумага формата А3, кисти №2, 3, 5; гуашь, шаблон фигуры девочки, осенние листья с
различных деревьев (кленовые, дубовые, берёзовые и др.)
Зрительный ряд: слайды пейзажей, портретов, репродукции картин художников И.Левитана, В
Поленова, И.Шишкина, на тему «Осень»
Литературный ряд: Стихотворение Людмилы Гусаровой «Девочка – Осень»
26
Музыкальный ряд: Фредерик Шопен - «Осенний вальс»
Формы работы: групповая
Структура учебного занятия:
1 этап: организационный.
2 этап: повторение пройденного материала.
3 этап: изучение нового материала.
4 этап: самостоятельная работа учащихся.
5 этап: подведение итогов, рефлексия
Использованная литература:
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5-8 кл.: в 4 ч. 4.2. Основы
живописи. - Обнинск: Титул, I996.
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство.– М., 2008.
Уильям Ф. Пауэлл. Цвет и как его использовать. – М., 2009.
Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980.
Унковский А.А. Цвет в живописи. – М., 1983.
Цвет в нашей жизни / Хрестоматия по психологии. – Курск, 1993.
Шпикалова Т.Н. Изобразительное искусство во 2 и 3 классе. Пособие для учителей. - М.:
Просвещение,1984.
Интернет-источники
mirstihoff.ru›3032-devochka-osen.html
muzofon.com›search/шопен осенний вальс
foto-kartinki.com›kartinky/0340_devochka_osen.php
Ход урока
Деятельность педагога
Деятельность обучающихся
1.Организационный этап (5 мин.)
Цель для педагога: объявить учащимся тему урока, напомнить
- Учащиеся приготовили свои
о технике безопасности работы на уроке
рабочие места, нужный
Цель для детей: настроить учащихся на внимание,
материал,
организованность и активность в дальнейшей работе
все во внимании,
слушают преподавателя.
-Здравствуйте дорогие ребята! Сегодня нас ожидает
интересный урок, будем рисовать Девочку-Осень. Чем он
интересен мы узнаем позже, а сейчас подготовили свои
рабочие места и вспомним тему прошлого урока.
(Проверка готовности к уроку, наличия
необходимых материалов и инструментов).
2. Повторение пройденного материала (7 мин.)
Цель для педагога: проверка усвоения знаний пройденной
Ответы учащихся.
темы
-Три основных цвета (синий,
Цель для детей: показать усвоение знаний пройденной темы,
красный, жёлтый)
активность и готовность ответа в закреплении пройденной
синий+жёлтый= зелёный
темы.
жёлтый +красный =
-Какие цвета мы называем основными?
= оранжевый
Сколько их? Какие цвета смешанные? Какие цвета мы
красный +синий = =фиолетовый
относим к холодным? Какие - к тёплым?
Холодные цвета – синий
голубой , фиолетовый,
изумрудный…
Тёплые цвета – жёлтый.
оранжевый, красный,
-Ребята! Вы молодцы! Отлично усвоили основные, составные
коричневый…
цвета и холодные, тёплые цвета.
3. Изучение нового материала ( 15 мин.)
Цель для педагога: познакомить учащихся с нетрадиционными
методами рисования: отпечаток, набрызг фона, пальчиковая
живопись; по шаблону выполняется фигура девочки и
украшается осенней атрибутикой нетрадиционными способами
рисования.
Цель для детей: готовность усваивать новый материал
Звучит музыка Фредерика Шопена - «Осенний вальс»
27
1.
2.
3.
4.
- Напомните мне, как называется тема нашего урока?
-Да, « Девочка – Осень».
Ответ ребят.
Давайте послушаем стихотворение
-«Девочка – Осень»
Чем же интересен этот урок, а тем, что мы будем рисовать не
Ученица читает стихотворение
только кисточкой, будем осваивать разные нетрадиционные
Людмилы Гусаровой «Девочка –
техники рисования.
Осень»
(Последовательность работы объясняю ребятам на мольберте).
- В рисовании девочки нам поможет «шаблон» (силуэт
фигуры девочки из картона), мы закомпонуем его в центре
нашего листа бумаги и обведём его простым карандашом.
Затем, фон вокруг рисунка набрызгиваем кистью-щетинкой
холодными цветами – это у нас будет небо. Нарисуем
кисточкой – глаза, нос, рот. Платье, корону и волосы будем
украшать листьями.
Как, говорите? (Показываю способ получения печати:
Учащиеся:
покрываю обратную сторону листика дерева гуашью тёплых
-А как?
цветов, затем прикладываю его к бумаге окрашенной стороной
для получения отпечатка). Дальше, ожерелье, серьги и браслет
рисуем указательным пальчиком, оставляя им круглый след
предварительно обмакнув его в красной краске. Вот и всё.
Рисунок готов.
Динамическая пауза: игра «Угадай, с какого дерева лист?»
Преподаватель рассыпает на пол листья различных деревьев и
кустарников. (липа,ольха ясень, тополь, берёза, дуб, клён,
рябина, боярышник и т.д.) Включается музыка и под такт
мелодии ребята «выходят на прогулку» собирают букет из
листьев. Музыка обрывается, ребята называют с какого дерева
в его букете листья. Если не отгадал название какого либо
дерева или куста, должен будет подготовить краткое
сообщение об этом дереве к следующему уроку.
3. Самостоятельная работа учащихся (40 мин.)
Цель для педагога: проследить правильность выполнения
Учащиеся самостоятельно
задания;
выполняют практическую часть,
Цель для детей: аккуратность в работе, правильность
каждый на своём рабочем месте.
использования нетрадиционных техник.
-Организуйте свои рабочие места для работы красками
- У каждого из вас подготовлен шаблон, повторяющий силуэт
Девочки - Осени. Ваша задача украсить свою девочку,
используя нетрадиционные техники рисования. При этом вы
должны учесть следующее:
-гуашь не разводить водой, иначе отпечатки будут
расплывчатыми;
-кисть после каждой краски тщательно промывать;
-воду менять по мере загрязнения;
-приложите как можно больше фантазии при украшении своей
работы
4. Подведение итогов. Рефлексия (13 мин.)
Цель для педагога: проанализировать урок совместно с
Ребята оформляют выставку
учащимися, что получилось , а где ещё нужно приложить
своих работ. Она получается
усилие.
яркой.
Цель для детей: дать оценку своей работе
Совместными усилиями оформляем выставку работ.
Предлагаю ученикам оценить свою деятельность. Можно
использовать цветные кружочки (красный – я молодец,
зелёный – мне нужно ещё поработать, синий – сегодня не мой
день и т.д.).
Ребята, вы, просто молодцы, выставка получилась
очень красивой. Настоящая Золотая осень.
28
Приложение 1
Девочка – Осень Людмила Гусарова
Мне приснился странный сон,
Будто осень, как девчонка,
Ко мне в гости приходила.
В сарафане золотом За окном она бродила.
Разукрасила оконца
В золотистые тона,
Небо в синий,
В рыжий - солнце.
И подарки раздала.
Раскидала их по саду
Разноцветною листвой,
Нарядила все - что было.
Стал мой сад, будто живой!
Вмиг ожившие березки,
Закачали головой,
Свои косы растрепали
Золотистою листвой.
А закончила работу,
То пустилась в русский пляс.
Вся ожившая природа Закружилась хороводом,
Красотой пленяя нас.
Приложение 2
Приложение №5
Приложение №8
Приложение №3
Приложение №6
Приложение №9
29
Приложение №4
Приложение №7
Резчикова Людмила Витальевна,
преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
РАЗРАБОТКА УРОКА
«ЗАКРЕПЛЕНИЕ ОСНОВОПОЛАГАЮЩИХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ,
НЕОБХОДИМЫХ НАЧИНАЮЩЕМУ ПИАНИСТУ»
Цель:
Закрепление полученных знаний, умений и навыков путем использования разных форм
работы с обучающимися.
Задачи:
Обучающие:
- учить ребенка свободно пользоваться своим пианистическим аппаратом,
- способствовать развитию первоначальных навыков чтения с листа,
- закреплять знание нотной грамоты,
- формировать правильное представление о звуковой градации в музыке
Развивающие:
- закреплять умение ребенка анализировать музыкальное произведение, используя
классическую музыкальную литературу,
- формировать умение ребенка действовать через наглядность,
- развивать чувство ритма, музыкальный слух
Воспитывающие:
- воспитывать интерес и поддерживать мотивацию ребенка к учению.
Форма урока – индивидуальная, продолжительность – 45 минут
Тип урока – урок закрепления пройденного материала
Ход урока:
I. Вводная часть.
Педагог здоровается с учеником, настраивает и мотивирует ребенка на закрепление
пройденного ранее материала. Просит
показать выполненное домашнее задание:
расшифрованные ребусы. (Приложение 1).
II. Основная часть
Педагог подготавливает руки ученика к прикосновению с клавиатурой, освобождает
аппарат. Для этого предлагает следующие гимнастические упражнения из сборника А.
Артоболевской «Первая встреча с музыкой»: «шалтай-болтай», «маятник». Затем подходит к
стене и, воображая себя маляром, вместе с учеником «красит стены» гибкими руками (при этом
работает не только кисть, но плечо и предплечье). Упражнения продолжают при правильной
удобной посадке ученика на стуле. Учитель «раскручивает» из свободных рук ребенка «колобок»
(по сборнику А. Артоболевской). Для ощущения правильного прикосновения пальца к клавише
учащийся здоровается 1-м пальцем с остальными через так называемое «овальное окошечко».
Далее преподаватель предлагает игру «строим дом». Ученик вспоминает названия октав,
потом «строит дом» из своей руки на третьем пальце в предложенной октаве, на предложенной
повышенной (диезной) или пониженной (бемольной) ноте. Последнее подготовительное
упражнение - «радуга», которую «рисует» вся рука на одинаковых по названию нотах через
октаву, опускаясь периодически на первый палец, на постановку которого следует обратить
особое внимание с первых лет обучения (между 1-м и 2-м должно образоваться «окошечко»).
Учитель вносит коррективы в постановку руки и в качество звукоизвлечения.
Затем ученик узнает из ребуса название сборника Чайковского, пьесу из которого
исполнит педагог. Но прежде, чем звучит музыка, ребенок получает следующие
карточки: (Приложение 2)
После исполнения преподавателем «Немецкой песенки» Чайковского из «Детского
альбома», ученик показывает соответствующую форме произведения карточку, анализирует
характер частей и сочиняет пьесу в такой же 3-хчастной форме с разнохарактерными частями на
черных клавишах.
Ребенок сочинил пьесу с разными длительностями, но помнит ли он их названия? Педагог
предлагает ему вспомнить сказку и в это время берет ученика за руку, приглашая встать.
(Приложение 3)
Педагог усаживает ребенка на стул и беседует с ним о различии шагов членов дружной
семейки, о названии этих «шагов» -длительностей.
30
Затем учитель предлагает сыграть «бусы», написанные в басовом ключе, ноты которого
ученик еще не знает. Начало записи - с ноты «до» - пограничника. Для этого упражнения не
нужно знание нотной грамоты. Учитель задает наводящие вопросы, ребенок проговаривает:
- что движение вверх в нотной записи означает движение направо по клавиатуре, движение
вниз - налево;
- что ноты, написанные на ближайших линеечках и в ближайших окошечках, играются по
порядку.
Ребенок делает задание, вслух проговаривая направление движения звуков. (Приложение 4)
Во 2-м упражнении добавляется новая трудность: ритмический рисунок, который ученик
предварительно прохлопывает. (Приложение 5)
(Таким же образом можно написать и сыграть «бусы» через клавишу (т.е. на соседних
линеечках или в соседних окошечках), или «бусы» для одновременного исполнения двумя
руками.)
Настает время немного отдохнуть, встать из-за инструмента, и повторить знаки,
обозначающие динамику, т.е. силу звука. Учитель показывает карточки со знаками символами,
ученик говорит название и обозначение каждой. Преподаватель рассказывает стихотворение про
кота, а ребенок поднимает и показывает карточки, соответствующие обозначению динамики.
(Приложение 6)
Можно слова, обозначающие силу звука, заменить названиями знаков-символов (форте,
пиано, и т.д.)
Затем учитель берет карточки со знаками - символами и просит ученика исполнить
выученную ранее пьесу так, чтобы динамика соответствовала карточке, поставленной
педагогом на пюпитр (новая фраза - новая карточка).
Следующая задача - формировать первоначальные навыки подбора. Выученную ранее пьесу
«Солнышко» можно спеть, показывая высоту каждого звука рукой и сначала подобрать ее на
белых клавишах (т.е. от ноты «соль»): (Приложение 7)
Если проанализировать ее, то становится видно, что полутон приходится на слог «соль»
и, в зависимости от этого можно подобрать песенку от клавиш «ля», «си». После такого
подбора ее тему предлагается поимпровизировать, изменяя ритмический рисунок.
Для закрепления нотной грамоты, учитель дает ребенку следующие загадки- стихи,
записанные с нотами на нотном стане (подобно ребусам): (Приложение 8)
III. Итоговая часть.
Подведение итогов урока.
Запись учащемуся домашнего задания.
Приложение 1.
Приложение 2.
Приложение 3.
«Жила - была большая дружная семья: прабабушка, две бабушки, мамы с папами и
ребятишки. Они часто все вместе ходили в парк на прогулку. Однажды ребята придумали себе
занятие: считать свои шаги. Но аллея в парке была длинная, а считать они умели только до 4-х.
Вот и решили после каждой цифры добавлять букву:
По дороге бегут ребятишки
И считают шаги шалунишки,
А выходит у них вот так:
Раз и, два и, три и, четыре и.
(Учитель за руку с учеником быстро на каждую цифру и букву, ходят по классу,
изображая детишек).
Мамы с папами их услыхали
31
И шаги свои вмиг сосчитали:
Раз и (1-й шаг), два и (2-й шаг), три и (3-й шаг), четыре и (4-й шаг).
Ну и бабушки, чтоб не отстать,
Тоже стали шаги считать:
Раз и два и (1-й шаг), 3 и 4 и (2-й шаг).
Тут прабабушка тихо сказала:
- А я тоже шаги сосчитала:
Раз и два и три и четыре и (один шаг)
Очень медленно шла она.
Гуляли они, гуляли,
Считать шаги устали
И пошли домой отдыхать
Значит, сказку пора кончать».
Приложение 4.
Приложение 5.
Приложение 6.
Сказка про кота.
Жил кот Василий. Ленивый был кот!
Острые зубы и толстый живот. Очень
ТИХО всегда он ходил. ГРОМКО,
настойчиво кушать просил. Да ЧУТЬ
ПОТИШЕ на печке храпел - Вот вам и
все, что он делать умел.
Кот как-то раз видит сон вот такой,
Будто устроил с мышами он бой.
ГРОМКО крича он их всех исцарапал
Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши ТИХО взмолились:
- Ох, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут ЧУТЬ ПОГРОМЧЕ воскликнул кот: «Брысь!» И в рассыпную они понеслись.
(А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что).
Мыши ТИХО вышли из норки, ГРОМКО хрустя, съели хлебные корки, Потом, ЧУТЬ ПОТИШЕ,
смеялись над котом, Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся, ВНЕЗАПНО ГРОМКО чихнул,
К стене повернулся и снова заснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера ГРОМКО над ним потешались.
Приложение 7.
Приложение 8.
Случай
32
Ю.Хазанов.
Г
нул вечером из
ма я во двор:
Кто-то
мо пробегает кт, что вор!
Щетку взял я и нацелился во тьму,
Был уве
н, что его пе
«Эй, ст
ляю!» По
хитрю.
зко бро
л я ему ...
шел ко мне он
гом: «Хрю, хрю, хрю!»
Сальмина Ксения Павловна,
концертмейстер, преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«ПРИЕМЫ РАЗВИТИЯ АКТИВНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
УЧАЩИХСЯ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО»
Актуальность разработки:
Начальный этап обучения на фортепиано является сложным и ответственным моментом в
процессе музыкального развития. Именно первые впечатления от знакомства с искусством
оказывают часто, если не решающее, то очень сильное влияние на последующее музыкальное
развитие учащегося. Главным компонентом успешности музыкального обучения ученика является
уровень развития активного слухового восприятия. Этот путь учащихся начинается с первых годов
обучения игре на фортепиано. Поэтому, необходимо уделять особое внимание к развитию слуха
пианиста, восприятию фортепианного звука, который включает в себя такие элементы, как
протяженность, тембр и динамика, восприятие горизонтали и вертикали, слуховой контроль.
Цель:
Способствовать развитию музыкального слуха учащихся на начальном этапе обучения,
восприятия протяженности фортепианного звука, тембра, динамики, горизонтали и вертикали
звучания.
Возраст детей: младшие классы, 6 – 11 лет.
Условия успешности применения упражнений:
В основе развития восприятия лежит деятельность. Поэтому для продуктивного музыкального
восприятия нужно специально организовать процесс наблюдения за звуковыми процессами так,
чтобы ученик получал яркие звуковые впечатления. Ученик должен уметь сравнивать свое
исполнение с образцом исполнения учителя, слышать свои ошибки и исправлять их.
Оборудование и материалы:
фортепиано, картинки для зрительных ассоциаций.
Для тренировки навыка восприятия протяженности звука фортепиано необходимо постоянно
привлекать внимание ученика к "жизни" звука. Ниже представлены приемы и методы развития
активного слухового восприятия:
1.Берут на фортепиано какой-либо тон в одной из низких октав и внимательно к нему
прислушиваются, стараясь удерживать внимание до полного исчезновения звука. Упражнение
повторяется несколько раз. С маленькими учениками можно использовать зрительные аналогии,
подключая воображение, например, представить, что из инструмента звук "выплывает" и тянется как
ленточка. Это упражнение развивает не только умение слушать движение звука, но и учит различать
обертоны.
Одним из главных выразительных средств при игре на фортепиано является тембродинамическая сторона исполнения. Тембро-динамический или красочный слух относится к разряду
высших творческих музыкальных способностей, так как именно он требует от исполнителя
разнообразного туше и искусного распределения красок. Как отмечает С. Фейнберг: "В
художественной практике выдающегося пианиста имеются все градации и все оттенки звуковой
палитры: от полутеней - до величайшей яркости, от короткого щипкового pizzicato - до певучей
кантилены… ".
Формированию профессионального умения исполнять музыку с динамическим, тембральным
и артикуляционным многообразием, включая образное мышление, могут помочь следующие
упражнения:
33
В зависимости от динамики, регистра и темпа, предложите ученику изобразить различных
животных.
2.Волк, бегущий на охоте. Голодный, злой, сильный, смелый, целенаправленный в своём беге.
Динамика - от mf крещендо к F, регистр - нижний, темп - средний и быстрый, артикуляция цепкое, короткое staccato.
3.Верблюды, спокойно идущие по пустыне.
Динамика - f, регистр - нижний, темп - медленный, артикуляция - тяжёлое, глубокое
portamento.
4.Мышь, убегающая от кошки. Динамика - mp, регистр – верхний, темп – быстрый,
артикуляция - острое staccato.
5.Медленно ползущая змея. Динамика - mp, mf, регистр - нижний, средний, темп медленный, средний, артикуляция - legato.
Третий элемент восприятия фортепианного звука – это восприятие горизонтали звука, которое
напрямую связано с образом вокального дыхания. Главная идея состоит в том, что извлекая звук из
фортепиано, вы как бы подражаете процессу пения. Певец, медленно выпуская воздух из лёгких,
опирается при этом на диафрагму, создавая иллюзию бесконечного звучания; формируя нёбом и
потоком воздуха определённого характера звук, он как бы направляет его в резонирующий затылок;
язык и губы «соединяют» пение с речью. Роль диафрагмы у пианиста выполняют пальцы и всё
запястье. Причём, кончики пальцев – это ещё и «язык», а свод ладоней – «нёбо». Запястье,
предплечье и плечо – это путь движения воздуха, это жизнь звука. Позвоночник и спина, как
отмечалось выше, - это резонаторы, создающие «акустический» эффект звучания. Звук движется в их
направлении и отражается от них.
Восприятие вертикали является не менее сложной задачей пианиста. Это могут быть интервалы
в гармоническом виде, аккорды. Трудность заключается в том, что слух в одновременном звучании
должен воспринимать как единство, так и множественность, что предполагает умение быстро
анализировать состав вертикали. Работа по слуховому восприятию вертикали должна начинаться
возможно раньше, что рекомендуют современные методики обучения детей.
Последний элемент восприятия фортепианного звука – слуховой контроль. У многих
обучающихся игре на фортепиано не сформированы навыки слухового контроля, включающие в
себя: предслышание звучания, контроль продолжительности и филировки звука, слышание себя «со
стороны».
Способность предслышать звук – эталон мастерства исполнителя, показывающий, что артист
звучит так, как хочет, а не так, как выходит.
6. Выполняется за фортепиано. Пианист должен занять одну треть стула.
Спина – прямая. Мышцы спины расслаблены. Ноги стоят возле педалей. Исполните
разучиваемую пьесу, либо её часть следующим образом: на каждый такт применять разную динамику
и такт – вдох, такт – выдох. Темп должен быть удобным для дыхания. Необходимо следить за тем,
чтобы дыхание было естественным, ровным, свободным. Например:1-й такт – f, 2-й – mf, 3-й – mp, 4й – p, и т.д, при этом чередовать вдох и выдох. Главное, чтобы учащийся заранее знал, какой сила
звука будет в следующем такте, и одновременно контролировал дыхание (не сбиваясь с него!).
Способность слышать длительность звука и его переход в следующий звук (филировка) есть
необходимая часть искусства звукоизвлечения. Можно применять следующее упражнение:
7.Исполняется отдельными руками (можно поиграть разными пальцами, сначала 3, потом 2, 4)
на звуках до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до - сначала наверх, потом тоже самое вниз. Учащийся не
должен нажимать следующий звук до тех пор, пока предыдущий не угаснет. Важно, чтобы каждый
звук был дослушан до конца, так как дослушивание звука определяет качество исполнения легато.
Играя каждый звук, можно предложить ребенку разукрасить в любой цвет, подключить образное
воображение.
Непременным условием воспитания навыка слышать себя «со стороны» является развитие
внутреннего слуха пианиста, когда не пальцы, используя свою механическую память, идут впереди
головы, но именно голова своим внутренним слухом диктует пальцам сценарий игры.
8.Исполните внутренним слухом разучиваемую пьесу и представьте, что слушаете себя из зала.
Важно не пропустить в исполняемой музыке ни одной ноты. Для повышения мотивации и вы можете
представлять себя в разных известных вам залах, более того, сидящим в различных местах этих
залов.
Методические рекомендации
Приемы и методы развития активного музыкального восприятия играют огромную роль в
успешном обучении учащегося. Активное восприятие необходимо на всех этапах работы ученика. По
34
мере научения и накопления слухового опыта ученик приобретает все более адекватное восприятие
музыкальной информации. Ученик должен получать разнообразные звуковые впечатления при
прослушивании вокальной и оркестровой музыки, запоминать и сравнивать их, а затем представлять
их в воображении и имитировать при исполнении. Для активизации слухового восприятия полезно
играть с закрытыми глазами или в темной комнате, вслушиваясь в каждый звук.
Большое значение при формировании представления о звуковом разнообразии имеет показ,
когда ученик воспринимает на слух звуковой образ. При этом педагог должен учитывать целостный
характер восприятия. Реальное исполнение производит яркое впечатление, в котором все элементы
звукового процесса переплетаются, поэтому ученику бывает сложно самому разделить эти элементы
и осознать, что он слышит. Для уточнения образа восприятия целесообразно направлять внимание
ученика на конкретные цели, например, услышать протяженность, тембр, артикуляцию,
динамический уровень звука
Рекомендуется выполнять приемы №1 и №7 после упражнений для расслабления мышц рук
вначале первой половины урока. Приемы №2, 3, 4, 5 можно использовать во время смены одного
вида деятельности на другой, как средство
расслабления и переключения внимания при
утомляемости. Приемы №6 и № 8 выполняются на последнем этапе работы над произведением,
желательно в заключительной части урока.
Список литературы
1. Макаров В.Л. Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной
школе (Макаров В.Л. – Харьков: ХГИИИ, 1997г. – кол. страниц 120) .
2. Лучинина О., Винокурова Е. Некоторые секреты развития музыкальных способностей. –
Астрахань, Проект “LENOLIUS”, 2010.
3. Готсдинер А.Музыкальная психология. М.:МИП “NB Магистр”,1993. – С.89.
4. Фейнберг С. Пианизм как искуссиво. – М.:Музыка, 1965. – С.212.
Приложения
Иллюстрация 2
Иллюстрация 3
Иллюстрация 4
Иллюстрация 5
Сабирова Эльвира Гаязовна,
преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
«РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ ПОДБОРА ПО СЛУХУ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ
ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО»
Цель: Ознакомление преподавателей с методами, приёмами работы необходимыми для
развития навыков подбора по слуху на начальном этапе обучения игре на фортепиано
Возраст детей: 7-10 лет
Условия успешности над развитием навыков подбора по слуху:
Перед тем как приступить к непосредственному обучению юного музыканта игре на
фортепиано, педагог должен обогатить запас его музыкальных впечатлений, а именно, регулярно
знакомить ученика с различными музыкальными произведениями, научить слушать музыку
заинтересованно, с большим вниманием, глубоко воспринимая услышанное. Чем внимательнее и
напряженнее дети вслушиваются в звучание, тем острее переживают услышанное. А ученики, у
которых восприятие музыки развито слабо, слушают неохотно, часто отвлекаются, их исполнение
обычно невыразительно. У педагога должно быть стремление сохранить и развить у ученика живое
непосредственное ощущение музыки, понимание ее. Работа по развитию навыка подбора по слуху,
где лежит принцип «пою-играю», побуждает слух ученика к активному вниманию, вносит в урок
элементы творчества.
Перечень используемого оборудования и материалов:
35
Фортепиано, нотные материалы
Методы, приёмы работы для развития навыков подбора по слуху на начальном этапе
обучения игре на фортепиано
Основа начального обучения игре на музыкальном инструменте - это воспитание у учащегося
любви к музыке, внимательного отношения к звукам и линии развития мелодии, отзывчивости на
музыкальные впечатления. Это фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие
музыкальных способностей ученика.
Практика показывает, что большинство педагогов с самых первых уроков начинают обучать
ребенка «игре на фортепиано». Ученик знакомится с нотной грамотой, учится читать ноты и
переводит на клавиатуру то, что он видит. Схема такого процесса: « вижу-играю-слышу». Это и
приводит к тому, что ученик привыкает к чтению нот без предварительного слухового представления
об их звучании. А ведь слух является стержнем музыкального восприятия музыки.
В процессе подбора по слуху роль педагога является очень важной. Он знакомит ребенка с
каждой песенкой, пропевает ее вместе с ним, учит различать звуки по высоте, определять
направление движения мелодии и характерные мелодические обороты, анализируя интонацию своего
голоса. В доступной форме объясняет ученику понятия мелодии и аккомпанемента, основы
гармонии.
С каких же песенок следует начинать освоение навыка подбора по слуху? Естественно, идти
надо от простого к сложному: первые подобранные песенки, попевки должны быть основаны на
поступенном движении.
Например, мелодии в пределах двух различных по высоте звуков.
Приложение. Дин-дон. Русская народная песня
Она состоит из двух соседних ступеней: «соль» и «ля». Но как это объяснить ученику, еще не
владеещему нотной грамотой? А все очень просто. Начнем с того, с чем ребенок уже сталкивался в
своей жизни. Да, это пение. После того, когда педагог несколько раз сыграет песенку, необходимо
предложить ученику спеть ее (конечно вместе с педагогом). И очень важно ребенку часто задавать
вопросы. В данном случае, после того, как ученик пропел мелодию, нужно спросить: большое ли
расстояние между двумя нотами. Послушать ноту «соль», сказав, что это опорная нота в песенке, с
нее она и будет начинаться. А затем методом подбора найти вторую ноту. Услышать, далеко ли
находится вторая нота от первой или нет. Для сравнения специально сыграть «неверную» вторую
ноту, далеко отстоящую от первой. И после того, когда ученик услышит, что расстояние между двумя
нотами очень маленькое, обратим внимание куда движется мелодия. Для наглядности можно
воспользоваться ручными знаками. В этой песенке две ступени, поэтому будет два знака. Затем спеть
песню, показывая руками движение мелодии.
После этого, обратить внимание на длительности. А в нашем случае, это короткие ноты и
длинные ноты. Обязательно прохлопать ритмический рисунок, обратить внимание на то, что если в
первом такте мы поем каждую нотку выделяя, не быстро, то на второй такт приходятся нотки короче,
быстрее. На одно простукивание в первом такте приходятся два во втором. Третий такт аналогичен
второму, а вот предпоследние такты отличаются еще более медленным темпом, потому что
появляются половинные ноты и в последнем такте - целая нота. И именно работа с простукиванием
ритма поможет естественнее спеть правильно песенку. Слова же помогут ребенку легче все это
осмыслить, не владея музыкальной грамотой.
И только после того, когда вся песня разобрана досконально, когда ученик может ее спеть
самостоятельно, приступаем к подбору этой песенки на фортепиано.
Подобранную песню необходимо играть от разных нот, в том числе и от черных клавиш, что
очень важно как первый навык транспонирования.
Когда ученик хорошо научиться играть песенку от ноты «соль», предложить сыграть ему и от
других белых клавиш.
От нот «до», «ре», «фа» и «ля»- принцип игры этой песни будет один и тот же. Играем на двух
соседних белых клавишах. А вот от нот «ми» и «си» надо обратить внимание на то, что если мы
также возьмем соседнюю клавишу, звучит не «правильно». В данном случае попросить ребенка
найти «правильную» ноту, которая будет не белой, а черной.
На примере песенки «Дин-дон» описан принцип работы по подбору любой песни. Этот
принцип должен использоваться во всех последующих песнях.
Следующие задания - подбор новых песенок в пределах трех, четырех и пяти звуков. Задачи
будут такими же, как и в предыдущей песенке. Ученик должен услышать сколько звуков звучит в
песне. Пропев ее понять, что звуки идут поступенно. Эффективным будет использование ручных
знаков.
Приложение. У кота. Русская народная песня
Приложение. Василек. М. Анцев
36
Приложение. Лесенка. Е. Тиличеева
Следующим этапом будет включение в мелодическую линию секундовых и терцовых
интервалов.
Как интереснее познакомить ребенка с интервалами?
Малая секунда (м.2) - это лестница из ступенек, на ней тесно, идти по ней надо очень
осторожно, внимательно прислушиваясь к своему голосу. Маленькая лестница- все клавиши подряд.
Большая секунда (б.2)- большие ступеньки, они в два раза крупнее маленьких. Когда ученик
споет эти ноты, он заметит, что звучит очень необычно.
Приложение. Прогулка. И. Ядова
Затем можно использовать песни с одним скачком и более.
Приложение. Дождь. Е.Тиличеева
Прослушав песню, необходимо привлечь внимание учащегося на момент, когда звук
«перескакивает» на секунду или терцию. Ученик должен очень хорошо это уловить. Как правильно
спеть скачок? Послушать отдельно, пропеть его, проверить на инструменте, мысленно заполнить его
поступенным движением по звукам лада. Например, сыграть ноту «соль» и от нее мысленно пропеть
следующие две («соль-ля-си»), так мы найдем правильную ноту. А в остальном, по обычному
принципу подбора по слуху.
Далее осваиваем понятие «секвенция».
Приложение. Кап-кап. Румынская народная песня
В этом примере мы видим поступенное движение, скачок в терцию, что уже было рассмотрено
в предыдущих заданиях. Новое – понятие «секвенция». Ученику можно сказать, что это повторение
мелодии от другой ноты, которое уже является транспонированием и с чем он должен быть знаком.
На подборе мелодии долго останавливаться не следует. С первых же легких песен надо
начинать подбор басов. Для начального знакомства с басами песенки должны быть не трудными.
Объяснить ученику, что существует определяющаяся закономерность в подборе гармонии. Можно
заранее выяснить, какие аккорды нам понадобятся в песне. Для этого нужно найти тонику и
определить тональность. Например, предложить спеть главную ноту в песне, которая, можно сказать
ребенку, сама просится, чтобы ее спели. Существует много приемов нахождения тоники. Часто (но
далеко не всегда) это последняя нота в произведении. Но если ученик самостоятельно не может
найти тонику, педагог должен поиграть различные кадансы, сделав остановку на доминантовой
функции, попросить ученика самостоятельно спеть тонику. После того, как мы нашли I ступень,
просим найти IV и V ступени. Затем вводится понятие «квадрат»: I – IV – V – I ступени. Следует
задать ученику строить «квадраты» в любых тональностях. При этом надо сразу объяснить два
правила:
если I и IV ступени мы берем в одной октаве, то V следует брать на октаву ниже – это красивее
звучит;
если после I и IV ступени мы можем взять любые ступени (в пределах «квадрата»), например,
после I и IV или V, а после IV – V или I, то после V ступени можно взять только I. Это уже основа
гармонии.
Несмотря на то, что ребенок еще не знает функций, правило из V – в I облегчит ему подбор
аккомпанемента.
Для начального знакомства с басами песенки должны быть не трудными.
Приложение. Заинька. Русская народная песня
Надо сказать ученику, что басы будут играться на сильную долю. В данном примере будут
использованы два различных баса: Т и Д. Нужно быть очень внимательным для того, чтобы
правильно расставить басы.
После того, как педагог поймет, что пройденный материал учеником освоен, следует двигаться
дальше, а именно, знакомится с понятием «трезвучие».
Тоническое трезвучие звучит устойчиво, основательно. И можно его сравнить с королем.
Доминантовое трезвучие, наоборот, напряженное и похожа на стражника, внимание которого
приковано к главной фигуре – королем. Это распространенный оборот музыки – разрешение
доминанты в тонику.
Субдоминантовое трезвучие похожа на королеву, которая по важности не уступает «королю»
(тонике).
Такой подход определений трезвучий гораздо больше заинтересует ученика, ведь образность
обостряет слуховое восприятие детей, тем более, в этих сравнениях присутствует сказка.
Пример с аккордовым аккомпанементом на сильную долю.
Приложение. Паровоз. Г.Эрнесакс
После овладения навыком подбора басов и аккордов следует освоение одного из самых
распространенных видов аккомпанемента «бас – аккорд», с меняющимся по приме и квинте аккорда
37
басом.
Приложение. Башмачник. Английская песня
Также ребенку можно объяснить аккомпанемент «плавного покачивания».
Приложение. Люли-люли. Русская народная песня
Педагог должен научить ученика нескольким вариантам изложения гармонии. Аккомпанемент
должен соответствовать характеру песенки. Мы рассмотрели два наиболее распространенных видов
аккомпанемента.
Методические рекомендации
Подбором по слуху надо заниматься систематически, на каждом уроке, на протяжении всех лет
обучения ребенка в музыкальной школе.
Игра по слуху – отличный стимул для дальнейших занятий учащихся. Создается прекрасный
эмоциональный фон, активизируется деятельность учеников на уроке, положительным образом
влияет на успешность обучения по другим музыкальным предметам, дети лучше пишут диктанты по
сольфеджио, быстрее и интереснее выполняют творческие задания по этому предмету. Игра по слуху
сильнейшим образом стимулирует развитие музыкальной памяти, то есть умение быстро, точно и
прочно запоминать новый звуковой рисунок, что поможет в дальнейшем в занятиях
по
специальности.
Влияние навыков подбора по слуху распространяется и на общее психологическое состояние
детей. Появляется большая уверенность в себе, вера в свои силы и возможности. В итоге, дети
получают больше радости от общения с музыкой, ведь подбор по слуху – одно из важнейших средств
творческого самовыражения ребенка.
Приложение
Дин-дон
У кота
Василек
Лесенка
38
Прогулка
Дождь
Кап-кап
Заинька
Паровоз
Башмачник
39
Люли-люли
Список литературы:
1. Ядова, 2004 – Ядова И. В. Играем по слуху: Учебное пособие/ - М.: Издатель Смолин К. О.,200456 с.
2. Ядова, 2005 – Ядова И. В. Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе фортепиано.
Издательство « Композитор Санкт-Петербург», 2005.
3. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.1. Сборник статей/ Ред.-сост. В. И. Руденко, В. А.
Натансон. – М.: Музыка, 1981, 230 с., нот., ил.
4. А. Николаев «Школа игры на фортепиано».
5. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепьянной игры. 1961, Москва.
6. И. Лещинская, В. Пороцкий. «Малыш за роялем». – Москва, «Советский композитор», 1992.
Бакшандаева Мария Деомидовна,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
РАЗРАБОТКА УРОКА
«ТРИ ВИДА МИНОРА»
Цель: Научить детей определять в разных видах деятельности виды минора
Задачи:
Образовательные задачи:
 познакомить с названиями видов минора
 познакомить с правилами построения видов минора
Развивающие задачи:
 выработать навык определения на слух разновидностей минора
 выработать навык игры на фортепиано видов минорных гамм
 выработать навык интонирования при пении видов минорных гамм
Воспитательные задачи:
 сформировать интерес к изучению нового
 сформировать умение сравнивать похожие явления, предметы
 сформировать умение анализировать и оценивать собственную деятельность и деятельность
других
Ожидаемый результат занятия: определение видов минора на слух, при игре на фортепиано и в
записи.
Время проведения занятия: 1 час 10 мин.
Тип занятия - изучение нового материала.
Основные термины, понятия: тональность, лад, минор, мажор, гамма, тон, полутон,
гармонический, натуральный.
Методы обучения: информационный, объяснение с привлечением учащихся к обсуждению
отдельных вопросов, игровой, поисковый.
Оборудование: доска, мел, фортепиано, синтезатор, музыкальные инструменты.
Формы работы: фронтальная, индивидуальная, в группах, самостоятельная в группах.
Технология построения занятия:
Структура учебного занятия:
1 этап: организационный.
2 этап: основной.
3 этап: усвоение новых знаний и новых способов действий.
40
4 этап: закрепление новых знаний.
5 этап: итоговый.
6 этап: рефлексивный.
Использованная литература:
1) Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 класов ДМШ. – М.,1975
2) Быканова Е., Стоклицкая Т, Музыкальные диктанты. 1-4 классы ДМШ. – М..1979.
3) Калинина Г. Рабочая тетрадь по сольфеджио 2 класс.
4) Андреева М. О примы до октавы, ч.II. – М.,1978.
5) Барабошкина А. Сольфеджио: Учебник для 2 класса ДМШ. – М..1977.
Ход занятия
Деятельность педагога
Деятельность обучающихся
1.Организационный этап (10 мин.)
Цель для педагога: актуализация ранее изученного,
ознакомление детей с темой урока, создание психологического
комфорта.
Цель для детей: организовать восприятие.
- Здравствуйте ребята! Я рада снова вас всех видеть в нашем
классе! Скажите ребята, какая была у нас тема прошлого урока?
- Тональность ля минор.
- Правильно! А что такое минор?
Дети отвечают.
- Это лад.
- Скажите, а он отличается от мажорного лада по характеру
Дети отвечают.
звучания?
- Да!
- А давайте сравним эти два лада. Девочки расскажут про мажор, Дети отвечают.
а мальчики про минор.
Дети анализируют, сравнивают и
Девочки
Мальчики
подбирают словесные
веселый
грустный
характеристики звучания для
радостный
печальный
мажора и минора.
солнечный
мягкий и т.д.
Педагог выборочно опрашивает детей, чередуя мальчиков и
Дети называют неправильно
девочек. Затем педагог предлагает оценить правильность
подобранные слова (если есть) и
выбранных слов. Для этого он спрашивает сначала у девочек
заменяют их на правильные.
правильно ли мальчики подобрали слова, потом у мальчиков.
- Вы все хорошо справились с заданием?
Дети отвечают.
- Да!
- А значит вы все молодцы!
Дети слушают мелодию,
- Знаете, ребята, оказывается, минорный лад может меняться и
анализируют и отвечают.
звучать по-разному. Вот послушайте. Педагог играет мелодию в
двух вариантах: сначала в натуральном, потом в гармоническом
минорах. (приложение №1)
- Скажите, мелодии отличаются по звучанию?
- Да!
Дети отвечают.
- А вот почему мелодии меняются по звучанию и как меняются
мы с вами сегодня узнаем.
Итак, тема нашего с вами сегодняшнего урока - минор и его
разновидности.
2. Изучение нового материала (20 мин)
Цель для педагога: изучить виды минора через построение гамм
и слуховой анализ
Цель для детей: освоить виды минора через построение и
слуховой анализ.
На доске записана гамма пройденной на прошлом уроке Дети смотрят на доску,
тональности ля минор. Педагог просит обратить внимание на определяют и называют эту
доску и сказать, что записано на ней. Далее педагог спрашивает: тональность.
- Кто бы хотел сыграть эту гамму на фортепиано?
Желающие выходят и играют (1-2
человека), если нет желающих,
педагог играет сам.
Дети работают по "немым
41
Затем педагог предлагает определить строение этой гаммы. Для
этого дети берут «немые клавиатуры» (приложение №2) и все
вместе начинают определять расстояние (тонами и полутонами)
между ступенями гаммы, сообщая об этом педагогу. А педагог
обозначает это расстояние на записанной на доске гамме
(приложение №3). Получившаяся схема прочитывается вслух
всеми вместе (тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон).
Дальше педагог обращает внимание на рядом записанную гамму
той же тональности, но слегка измененную. Он просит детей
сравнить эти две гаммы и найти отличия и сходства.
(Оказывается, что эти гаммы очень похожи по строению, а
отличаются они всего лишь одной ступенью (VII), которую дети
без труда обнаружили). Педагог спрашивает:
- В этой гамме звуки те же самые? (Да)
- Расположены они в том же порядке? (Да)
- А что изменилось? (VII ступень)
- Что же произошло с этой ступенью? (она повысилась на
полтона)
- А что указывает на это? (стоящий возле неё знак #)
- Значит что изменилось в этой гамме? (строение)
- А именно: изменилось расстояние между VI и VII ступенями.
- Какой вывод мы можем с вами сделать, рассматривая строение
этих двух гамм?
клавиатурам", анализируют,
определяют расстояние между
ступенями гаммы и сообщают
педагогу.
Ребята, скажите, а вы встречали в жизни похожие явления, где
похожие предметы отличались бы? (если дети затрудняются,
педагог подсказывает, например, два одинаковых стола, но
разного цвета, два голубя разной расцветки ит.д.)
Теперь педагог предлагает послушать и определить, отличаются
ли по звучанию эти гаммы? (Да, отличаются).
Значит, делаем вывод, что эти гаммы отличаются не только по
строению, но и ......(по звучанию).
И педагог сообщает, что это разные виды минорной гаммы.
Первый вид из них - натуральный, второй (с VII#)
гармонический. Названия пишутся на доске над гаммами.
Дети делают вывод, что строение
этих двух гамм разное, несмотря
на то, что они похожи.
Дети думают, анализируют,
приводят примеры.
Дети читают по схеме.
Дети смотрят на доску,
анализируют, сравнивают две
гаммы, находят VII ступень, знак
возле неё и сообщают об этом
педагогу.
Дети отвечают.
Дети слушают, анализируют,
отвечают.
Далее эти гаммы пропеваются под аккомпанемент педагога с Дети договаривают.
названием всех знаков вверх и вниз.
Динамическая пауза: игра "Музыкальный оркестр" ( Т.
Бырченко, Г. Франио, №34, стр.122) (10мин)
Дети записывают названия в
тетради.
Дети поют.
Дети играют на музыкальных
инструментах под музыкальное
сопровождение.
3. Закрепление нового материала ( 20 мин.)
Цель для педагога: выполнить практические упражнения на
освоение видов минора.
Цель для детей: освоить практически теоретический материал.
Педагог проводит слуховой анализ ладов. Он играет на
инструменте в разброс разные лады (мажор, натуральный минор, Дети слушают, анализируют,
гармонический минор).
угадывают, называют лады.
Далее педагог делит группу на две команды по 5 человек, дает
задание на листочке каждой команде (приложение №4).
Дети работают в группах,
Необходимо изменить VII ступень гаммы так, чтобы из
анализируют, выполняют
натурального получился гармонический минор. Затем один из
письменное задание, играют его
членов команды выходит к инструменту, чтобы проиграть то,
на инструменте.
что получилось.
В конце задания обсуждается кто как справился. Для этого
педагог предлагает поменяться командам листочками и
42
проверить наличие ошибок. Выясняется, что команда №1
Ребята меняются листочками и
ошиблась в построении гармонического минора и поставила
проверяют, анализируют,
знак # возле VI ступени. Тогда педагог предлагает исправить
определяют ошибки, исправляют,
ошибку и объяснить ее команде №2. А команда №2 сделела все
объясняют, высказываются.
правильно. И педагог предлагает похлопать команде №2 за
отличную работу. В заключении педагог задает наводящие
вопросы для того, чтобы дети сделали правильные выводы
относительно правил построения гармонического минора:
- какая ступень меняется в гармоническом миноре?(VII)
- как меняется VII ступень? (повышается на полтона)
Делаем вывод: для получения гармонического минора
Дети отвечают.
необходимо повысить VII ступень на полтона.
1. Заключительная часть, подведение итогов (10 мин.)
Цель для педагога: обобщить полученные знания.
Цель для детей: откорректировать полученные знания.
Вопросы детям:
- Какая тема нашего сегодняшнего урока? (разновидности
минора)
- Что нового вы сегодня узнали на уроке? (минор бывает
натуральный , гармонический)
- Все ли вам было понятно?
- Было ли интересно вам на уроке?
Завершая, педагог говорит:
- Мне очень понравилось как вы сегодня работали на уроке, вы
все хорошо справлялись с заданиями. Вы молодцы!
- Надеюсь, что вам все понятно и вы без проблем справитесь с
домашним заданием.
Спасибо за урок, до свидания!
Дети отвечают.
Приложение №1
43
Хабибрахманова Энзе Сарваровна,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРЕЗЕНТАЦИИ
«О КОМПОЗИТОРАХ, ВОСПЕВАЮЩИХ КРАСОТУ ПРИРОДЫ»
Одним из важных средств воспитания эстетического восприятия окружающего мира является
музыка. Влияние музыки на формирование у ребенка экологической культуры очень велико. Музыка,
как и любое другое искусство, способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка,
побуждать к нравственно-эстетическим переживанием, вести к преобразованию окружающего мира.
Дети очень остро чувствуют прекрасное и тянутся к нему. Восприятие произведений
музыкального искусства представляет тому неограниченной возможности. В процессе
систематической работы Дети приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее,
начинают радоваться ей; они проникаются содержанием произведения, красотой его формы и
образов. У детей развивается интерес к музыки, а в дальнейшем и любовь к ней. Через музыкальные
образы ребенок познает прекрасное в окружающей действительности, в природе.
Познавая оттенки красоты природы, мальчики и девочки переживают жизнерадостную полноту
духовных сил, жажду познания все новых и новых источников эстетических богатств. В
подростковом возрасте человек больше, чем в какой-либо другой период своего морального,
умственного, эмоционального и эстетического развития, требует тонкости, глубины, эмоционально эстетической ясности восприятия окружающего мира. Логическое познание научных истин и
закономерностей требует облагораживания мыслей чувствами.
Тихий шелест листвы, журчание ручья, птичьи голоса, легкий плеск воды и шум прибоя всегда
приятны человеку. Они успокаивают его, снимают стресс. Природа - настоящий храм красоты, и не
случайно все поэты, художники, музыканты черпали свои замыслы, наблюдая их в природном
окружении. Природа и земная красота – это то, что многие столетия вдохновляло и продолжает
вдохновлять композиторов на их гениальные произведения.
Благодаря музыкальным произведениям природа предстает перед нами всегда разной:
величественной, грустной, нежной, ликующей, трогательной. Эти образы продолжают привлекать
человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте
родной природы, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному
краю.
Слушатели всего мира знают и любят шедевры музыкальной классики – «Времена года»- цикл
концертов итальянского композитора XVIII в. Антонио Вивальди.
Первые четыре из двенадцати скрипичных концертов - одни из самых знаменитых его
произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко.
Произведение «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два
года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части,
посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом.
Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме
явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти
(весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима
символизирует конец жизни или старость).
В целом, содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных
изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак,
шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах
года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и
предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.
«Времена года» с полной уверенностью можно отнести к «популярной классике».
Хотя Антонио Вивальди написал множество других замечательных произведений, для многих
имя Вивальди ассоциируется с «Временами года», и наоборот.
«Времена года» – «Весна» (La Primavera). Концерт начинается веселой беззаботной мелодией,
каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют
пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием
имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда
гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о
приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все
остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина.
Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует
44
концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю
палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
«Времена года» – «Лето» (L’Estate). Истома от жары передается тихим звучание музыки, как
будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц. Сначала кукушки, потом
щегленка… И вдруг – порыв холодного северного ветра, предвестника грозы. Ветер уносит грозу,
возвращается настроение изнеможения от жары. Скрипка передает интонации жалобы. Это жалоба
пастуха, его страх перед неумолимой стихией природы. И вновь врывается ветер, и грозные раскаты
грома приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия
приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей… И вот буря разряжается.
Открываются небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными пассажами.
Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно без остановки следуют один за
другим, и кульминацией становится грозный унисон всего оркестра.
«Времена года» – «Осень» (L’Autunno). Осенняя часть начинается танцем и песней крестьян.
После грозы приходит осенний праздник урожая. Ритмом мелодий передается жизнерадостное
настроение. «Разливается» вино, захмелевшие крестьяне танцуют нетвердой походкой, они поют,
хоть и трудно различить слова. В конце песни скрипка замирает, все погружаются в хмельной
безмятежный сон. Тихо спускается ночь, делая звуки таинственными и обманчивыми. Начинается
осенняя охота. Музыка изображает погоню, лай собак, скачки на лошадях и звуки охотничьих рогов,
выстрелы и рев раненого зверя.
«Времена года» – «Зима» (L’Inverno). Конец зимы у Вивальди является одновременно и
предвестником новой весны. Поэтому несмотря на грусть холодного периода, нет пессимизма ни в
музыке, ни в стихах. Произведение завершается достаточно оптимистично. Очень холодно. От
холода стучат зубы, хочется притопнуть ногами, чтобы согреться, завывает лютый ветер. Но и зимой
есть радости. Например, катание на коньках. В занимательных «кувыркающихся» пассажах
скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на льду легко поскользнуться. Но вот подул южный
ветер – первая знак приближающейся весны. И между ним и северным ветром разворачивается
борьба. Победой южного ветра и наступлением весны рано или поздно закончится это
противоборство, но этой бурной драматической сценой противоборства завершается «Зима» и
цикл Времен года.
Цикл фортепианных пьес «Времена года» русского композитора XIX в. Петра Ильича
Чайковского так же является наиболее известным у слушателей. Его чарующая музыка заставляет
ожить природу. «Времена года» – это своеобразный музыкальный дневник композитора,
запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.
Цикл «Времена года» Чайковского включает 12 месяцев года, каждому из которых
соответствует тематическое название: Январь. «У камелька»; Февраль. «Масленица»; Март. «Песня
жаворонка»; Апрель. «Подснежник»; Май. «Белые ночи»; Июнь. «Баркарола»; Июль. «Песня
косаря»; Август. «Жатва»; Сентябрь. «Охота»; Октябрь. «Осенняя песня»; Ноябрь. «На тройке»;
Декабрь. «Святки».
Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа
можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах
запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины
петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того
времени.
«У камелька». Январь. Камелек - это специфически русское название камина в дворянском
доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина)
собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни,
грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали.
Пьеса "У камелька" рисует картинку с элегически - мечтательным настроением. Первый раздел ее
построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы
коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости.
Средний раздел более оживленный по характеру, но также строится на коротком мотиве с
переливами пассажей, напоминающих звучание арфы. После него следует третий раздел,
повторяющий первый с дополнением, заключающим всю пьесу с своеобразным затиханием мелодии
и переливов арфы. Музыка как бы истаивает и картинка исчезает…
"Масленица". Февраль. Масленица или масленая неделя - праздничная неделя перед Великим
постом. Масленицу чествуют веселыми гуляниями, разудалыми играми, катанием на лошадях,
разными потехами. А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины
веков прочно вошло в русскую жизнь.
"Масленица" - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются с
звукоподражанием музыке гуляющей толпы, озорным звучаниям народных инструментов.
45
"Песня жаворонка".Март. Жаворонок - полевая птица, которую в России чтут как весеннюю
певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней
спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень
простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная
лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с
большими взлетами и широким дыханием.
"Подснежник" Апрель. Подснежник - так называются растения, которые появляются сразу
после схода зимнего снега. Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры выглядят
небольшие голубые или белые цветочки, появляющиеся сразу после таяния зимнего снега.
Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему
посвящены стихи многих русских поэтов. Пьеса "Подснежник" построена на вальсообразном ритме,
вся проникнута порывом, взлетом эмоций.
"Белые ночи". Май. Белые ночи - так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так
же светло, как и днем. Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими
ночными гуляниями и пением.
Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются
сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно
неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и
заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение - это
музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях - вздохах.
Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о
счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный.
"Баркарола" Июнь. Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской
народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в
Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь передвигались на
лодках и при этом пели. Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и
многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и
выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы “раскачивается”
на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные
переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным,
словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется
мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия.
"Песнь косаря". Июль. Косари - это преимущественно мужчины, которые рано-рано утром
выходили в поле косить траву. Равномерные взмахи рук и кос, как правило, совпадали с ритмом
трудовых песен, которые пели во время работы. В пьесе три больших раздела. Они родственны друг
другу по характеру. Хотя первая и третья части - это и есть, собственно, песня косаря, крестьянина,
который весело и энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с тем, ритмически
четкую песню. В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения,
можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов. В конце на более
широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва
крестьянин с новыми силами принялся за работу.
"Жатва". Август. Жатва - это сбор с поля созревших хлебов. “Жатва” - это развернутое скерцо
для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В ней оживление, подъем,
характерный для большой совместной работы крестьян. В средней части картина яркой народной
сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы, на
котором и разворачивается сцена жатвы. В связи с этим музыкальным фрагментом вспоминается
высказывание Чайковского: “Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня,
русский пейзаж...”
"Охота". Сентябрь. Охота - это слово, как и во всех других языках, означает промысел. Охота очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы
произведений русской литературы. Вспоминаются описания охоты о романе Л.Толстого, рассказах и
повестях И.Тургенева, картины русских художников.
"Осенняя песнь". Октябрь.Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие
писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы,
которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. “Осенняя
песнь” занимает в цикле особое место. Вся пьеса - это лирико-психологическая зарисовка. В ней
пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку,
отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом,
пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его
характеристическим колоритом”, - писал композитор.
46
"На тройке". Ноябрь. Тройка - так называют в России коней, запряженных вместе, под одной
дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли,
переливаясь серебряным звучанием. “Стоят морозы, но солнце еще немного греет. Деревья покрыты
белой пеленой, и этот зимний пейзаж до того прекрасен, что трудно выразить словами”, - писал
Чайковский. Пьеса начинается широкой мелодией, напоминающей привольную русскую народную
песню. Вслед за ней начинают слышаться отголоски грустных, элегических раздумий. Но затем все
ближе и ближе начинают звучать колокольчики, прикрепленные на тройке лошадей. Веселый
перезвон на время как бы заглушает грустное настроение. Но потом вновь возвращается первая
мелодия - песнь ямщика. Ей аккомпанируют колокольчики. Сначала затихают, а затем совсем тают
вдали их тихие звуки.
"Святки". Декабрь. На святки ходили ряженые из дома в дом, девушки гадали о своей будущей
судьбе. В семьях царило праздничное веселье. Ряженые, одетые не по обычаю, а ради шутки, ходили
на святках из дома в дом, пели святочные песни, водили хороводы. Основная мелодия пьесы
выдержана в стиле бытовой музыки, фрагменты которой чередуются с эпизодами вальса. А
завершается пьеса, и, вместе с ней весь цикл безмятежном вальсом, домашним праздником вокруг
красивой Рождественской елки.
Во все времена композиторы воплощают в своих произведениях различные явления природы,
волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии
величественного моря, например у Римского- Корсакова главная партия из первой части сюиты
«Шахерезаде». Первоначально каждая часть сюиты имела свое название, но затем композитор
отказался от них: он не хотел, чтобы его сочинение воспринималось лишь как музыкальная
иллюстрация каждого из сюжетов, желая слушателю самому ощутить красочность восточного
повествования с калейдоскопом сказочных образов и чудес. Первая часть называлась «Море.
Синдбадов корабль». Она начинается с медленного вступления — своеобразного пролога всей сюиты
— и строится на двух контрастных темах.
Первая, тема султана Шахриара, исполняется в унисон медными духовыми и струнными
инструментами и звучит грозно и величественно.
Вторая тема, тема Шехеразады, поручена солирующей скрипке, которую поддерживают
аккорды арфы. Ее гибкая и плавная мелодия напоминает изысканный восточный орнамент: Обе темы
являются не просто лейтмотивами, объединяющими все произведение: на их основе РимскийКорсаков, используя вариационные приемы музыкального развития, создает различные образы, даря
слушателю настоящие волшебные превращения. За вступлением следует основной раздел,
написанный в сонатной форме без разработки. Главная партия (ми мажор), построенная на теме
Шахриара, рисует спокойный и величественный морской пейзаж. Живописность главной партии
подчеркивают отрывистые аккорды в окончаниях фраз у духовых и пиццикато струнных, а также
широкие
фигурации
сопровождения
у
альтов
и
виолончелей.
Побочная партия состоит их двух тем: первая (до ма-жор) создает в воображении спокойно
плывущий корабль Синдбада и изложена поднимающимися вверх тихими светлыми аккордами у
деревянных духовых. Вторая тема побочной партии (си минор) возникает у солирующей скрипки;
она рождается из лейтмотива Шехеразады, но теперь это красочная панорама волнующегося моря.
Постепенно звучность усиливается, и в момент кульминации начинается реприза. В коде
умиротворенно проходит тема успокоившегося моря, а заканчивается первая часть «уходящей» темой
Синдбадова корабля, продолжающего свое плавание.
Эдвард Григ воплотил в произведении восход солнца, пробуждение природы, например в пьесе
«Утро» из оркестровой сюиты «Пер Гюнт».
...Сказочно прекрасна и величава Норвегия – северная страна, край скал и фьордов,
ослепительно блестящих горных вершин и волшебного северного сияния. Богата и своеобразна
народная музыка - песни, танцы, увлекательные древние сказания, легенды. Народное творчество
Григ считал источником своего вдохновения. «Я записал народную музыку своей страны», - говорил
он.
Имя Грига стало символом норвежской музыки. Самое значительное произведение Грига музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». 24 февраля 1876 года в Кристиании состоялась
премьера спектакля «Пер Гюнт» с музыкой Грига. Ей сопутствовал огромный успех. Этот
исторический спектакль стал началом мировой славы драматурга и композитора. «Утро». Этой
пьесой-пейзажем начинается первая сюита. В спектакле она звучала как воспоминание Пера о
родине.
Мелодия, напоминающая незатейливый пастуший наигрыш, спокойна и светла, передаёт не
только краски рассвета, но и то душевное настроение, которое возникает при виде восходящего
солнца. В ней ощущается состояние покоя и безмятежности. Музыка рисует картину постепенного
47
пробуждения природы – солнце, прорывающееся сквозь облака, нежное щебетание птиц, шелест
ветра в листве, журчание прозрачного родника.
К указанию темпа автор добавил слово «pastorale», что значит «пасторальный», то есть
«пастушеский». «Пасторальными» называются произведения, изображающие картины природы,
сцены сельской жизни. Тембры духовых инструментов - флейт и гобоев, солирующих в пьесе, напоминают звучание пастушьей свирели, а валторна звучит как охотничий рог.
Вслушаемся в развитие темы «Утра». Растёт звучность от piano к forte, в музыкальную ткань
включаются все новые инструменты. Звучание становится мощным и ярким. Особенно красочна
середина пьесы. Будто под лучами восходящего солнца из предутренней мглы все ярче проступают
очертания и цвета предметов. Эту картину композитор нарисовал с помощью гармонии. Каждый раз
тема как бы заново «расцветает».
Так возникает в музыке картина рассвета. В центре среднего раздела мелодия исчезает, уступая
место гармонии, красочным и смелым сочетаниям аккордов. Их живописная смена создаёт
впечатление разгорания красок северного пейзажа. Эти «рассветные» модуляции - кульминация
пьесы «Утро». Здесь звучит весь оркестр fortissimo. Затем звучность постепенно ослабевает,
становясь вновь ясной и прозрачной. В последний раз пропела мелодию флейта, затихли аккорды.
Пьеса «Утро» - не только картина природы. Музыка никогда не ограничивается изображением
каких-либо явлений жизни. Всегда в ней выражены чувства человека, его мысли и переживания. И в
этой пьесе передано пробуждение восторга в душе человека, его восхищение красотой природы.
Композиторы передают слушателям свое видение мира, любовь к родному краю и воспевают
красоту природы через свои гениальные музыкальные произведения.
(Данные рекомендации даны для сопровождения презентации, состоящей из подбора
иллюстраций и музыкального сопровождения - фрагментов произведений великих композиторов)
Зайнуллина Альфия Тауфиковна,
преподаватель вокала
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ
СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Сегодня в сфере образования большое внимание уделяется развитию творческих способностей
ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель.
Гораздо важнее – пробудить интерес к познанию, саморазвитию, творчеству.
Пение, вокальное искусство – исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами
певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших
видов музыкального искусства.
Развитие
наблюдательности,
памяти,
интеллектуальных
способностей,
богатство
эмоциональных переживаний, чтение книг, знание искусства, живописи обязательны для певца.
Приобретение широкого кругозора, выработка мировоззрения, эстетических взглядов также
необходимы певцу. Ведь сознание в процессе творчества будет отбирать материал для будущих
образцов исходя из отношения певца к действительности, из его мировоззрения, эстетического вкуса.
Творческая фантазия не есть фантазирование вообще. У исполнителя этот процесс включает не
только сознание, память и воображение, происходит и поиск выразительных средств. Варианты
динамики, темпа, строение фраз, интонации, агогика, игра тембров, слово – все это требует своего
нахождения для наиболее полного воплощения замысла. Поэтому аналитический период включает в
себя многочисленные пробы исполнения, где певец отбирает нужное и отбрасывает ложное или
менее характерное и наконец приходит к окончательному варианту. Известно, например, что
Ф.И.Шаляпин всю жизнь искал наиболее совершенное воплощение образа Мефистофеля в «Фаусте»
Гуно и, хотя создал незабываемый образ, был им неудовлетворен и признавался, что это одна из
самых больших неудовлетворенностей в его жизни.
Источником музыкального творчества считают жизненные явления, саму музыку,
музыкальный опыт, которым овладел ребенок. Процесс детского творчества вызывает у детей особое
желание действовать в искренней и непринужденной обстановке в таких видах деятельности, как
игра, инсценировка, песня и др.
Различные звуковые явления, и в частности музыка, в течение всей жизни человека
улавливаются слухом и по системе слухового анализатора поступают в мозг, где в соответствующих
отделах коры происходит обработка этих сигналов, «откладывание» их в звуковой памяти. Так
48
накапливается звуковой опыт. На этой основе происходит развитие музыкального внутреннего слуха,
музыкальных представлений, музыкального мышления.
Обыкновенно с детства ребенок в той или иной степени постигает этот язык, засыпая под
колыбельную песню, приплясывая под танцевальный напев. Освоив речь, он по словам песни
начинает понимать ее музыкальное содержание. Так постепенно у ребенка возникают определенные
музыкальные образы, музыка начинает входить в его мышление. Чем чаще определенные
музыкальные звучания начинают обозначать понятные ребенку явления, чем чаще он ими пользуется
в своих занятиях, играх, тем прочнее они входят в его жизнь, тем активнее он ими оперирует,
развивая и обогащая образное музыкальное мышление, свою музыкальную фантазию. Раннее
вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает
потребностям и возможностям ребенка . У детей семи лет широко развивается самостоятельное
творчество: музыкальное, театральное, литературное. Дети проявляют творчество в такой близкой им
деятельности, как музыкальные игры, хороводы, пляски, пение, во всех видах музыкального
творчества.
Человек не рождается с готовыми способностями, но у разных людей имеются разные задатки.
О способностях человека мы судим по тому, как ему удается та или иная деятельность. Способным к
рисованию мы называем того ребенка, который легко может изобразить на бумаге предложенный
предмет. Музыкально способны те, кто легко запоминает и воспроизводит мелодию, ритм, кто
выразительно поет, играет. Для всякой деятельности надо иметь ряд способностей. Певец должен,
кроме способностей чисто музыкальных, иметь вокальные и сценические.
Певческий голос также является одной из способностей человека. Для того чтобы сделаться
певцом, надо иметь определенные задатки, в которые входит природная структура и особенности
голосового аппарата, а также природные свойства нервной деятельности – системы управления
певческой функцией. Способности развиваются, и иногда с очень раннего возраста. Поэтому надо
предоставить возможность детям разнообразно проявить себя в играх, танцах, пении и т.д. Однако
наилучшее развитие способностей происходит в процессе обучения данной деятельности.
Общеизвестно значение раннего развития способностей. Если, например, музыкант начинает
заниматься с раннего детства, то музыкальные способности разворачиваются особенно полно. Когда
нервная система очень чутка, организм еще формируется, целенаправленная тренировка вызывает не
только образование новых связей и совершенствование нервных процессов в коре, но и анатомофизиологические изменения в организме, благоприятствующие данному виду деятельности.
Процесс формирования певческого голоса труден, так как младшие школьники еще не умеют
анализировать поставленную задачу в целом. Но при правильном воспитании их певческая
деятельность принимает особый характер – управляемый, целенаправленный. Формирование
певческих навыков строится на развитии образного мышления, способности общения. Этот процесс
протекает интереснее, если учащиеся осознают свои ошибки и умеют отличать хороший результат от
плохого. С этой целью после каждого концертного выступления необходимо делать анализ ошибок,
почему они были допущены и как их избежать в будущем. Необходимо проводить диагностику
результатов развития певческого голоса и в течение учебного года.
В педагогической деятельности используются дикционные упражнения по различным
системам. В результате этих работ у учащихся наблюдается правильное формирование певческих
навыков, что положительно сказывается на качестве пения.
Одним из сложных навыков для младших школьников является чистота интонирования. В
методике обучения пению необходим индивидуальный подход к учащимся. Важно, чтобы дети со
слабыми природными и средними музыкальными данными приобретали правильные навыки, как и
дети, обладающие хорошими музыкальными данными.
Необходимо, чтобы все учащиеся становились солистами, независимо от вокальных данных.
Это позволяет молодым исполнителям полностью раскрыть свой творческий потенциал, преодолеть
барьер неуверенности.
Важным фактором в активизации творческого начала в музыкальной деятельности младших
школьников является применение «игровых ситуаций» в работе, особенно на начальном этапе.
Игровой метод в развитии творческого потенциала младших школьников на музыкальных занятиях
довольно широко используется как зарубежными, так и известными, руководителями вокальных
коллективов нашей страны.
В работе с детьми также используются фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые
входят голосовые игры. На первых порах для детей это забава, но позднее – более серьезная работа.
Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение:
поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а»,
«у». Для более чистого интонирования предлагается кисть руки «ракушкой» приложить к уху, чтобы
лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.
49
Основная задача класса вокала в музыкальных школах ставит довести искусство пения до
известной степени совершенства. Необходимо встретить особое сочетание врожденных данных,
которые после долгого, хорошо направленного учения должны еще развиться.
Голос есть природный инструмент, поэтому обаяние, выражение, красота эффектов,
производимые им, ставят его выше всех инструментов, созданных людьми.
Таким образом, развитие музыкально-творческих способностей младших школьников наиболее
эффективно протекает в условиях разнообразной певческой деятельности.
Через вокальную деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре,
развитие его творческих способностей. Пение – это прекрасная психологическая, нравственная и
эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств.
Список литературы
1. Апраксина, О.А. Из истории музыкального воспитания / О.А.Апраксина. – М.:
Просвещение, 2005. – 207 с.
2. Багрунов В. Азбука владения голосом. - М.: Композитор, 2010.
3. Бейер Дж., Фучито С. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо. - М.:
Композитор, 2010.
4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение. – 1991.
5. Дмитриев, Л.Д. Основы вокальной методики / Л.Д.Дмитриев. – М.: Музыка, 2006. – 368 с.
6. Дмитриева Л.Г. Творческое развитие школьников на уроках музыки // Музыкальное
воспитание в школе. – Вып. 15. – М.. 1982.
7. Домогацкая, И.Е. 90 поурочных планов по предмету «Развитие музыкальных
способностей» / И.Е. Домогацкая. – М.: Классика – XXI, 2009. – 44 с.
8. Дьяченко, О.М. О некоторых особенностях развития воображения. / О.М. Дьяченко, А.И.
Кириллова // Вопросы психологии. - 2008. – №2. - С. 15-21.
9. Зимбардо Ф. Развитие музыкально-творческих способностей у детей. М., 1991.
10. Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания детей младшего возраста / А.Н.Зимина. –
М.: Владос, 2010. – 304 с.
11. Лобова А.Ф. Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе: Учебное
пособие /Урал. гос. пед. университет. – Екатеринбург, 2002.
12. Морозова С.Н. Основные направления и приемы развития детского творчества в
педагогической деятельности Б.Л. Яворского и его учеников //Из истории музыкального воспитания:
Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990. – С. 113-120.
Михайлова Ирина Васильевна,
преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
СЦЕНАРИЙ ВНЕКЛАССНОГО МЕРОПРИЯТИЯ
«ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ»
Цель: Закрепление и упорядочение знаний, полученных учащимися на уроках фортепиано
Оформление : ноты, шары, нотный стан.
Звучит мелодия.
Ведущий: Тихо- тихо рядом сядем, входит музыка в наш дом
В удивительном наряде разноцветном, расписном.
И раздвинутся вдруг стены — вся земля видна вокруг:
Плещут волны речки пенной, чутко дремлет лес и луг.
Вдаль бегут степные тропки, тают в дымке голубой...
Это музыка торопит и ведёт нас за собой.
Здравствуйте, мои юные друзья! Я вас приглашаю заглянуть в страну музыкальных звуков и
мелодий. Весёлые мелодии в этой стране называются мажорными, а мелодии спокойные и грустные
— минорными. Я — Мажор, а где же мой друг Минор? А вот и он.
Минор: Сейчас мы с ребятами вспомним ноты.
50
С
Звукоряд от «до» до «до» впереди всех нота...
А за нею на горе машет ручкой нота...
Третья нота из семи безусловно нота...
Нарисована графа, а под нею нота...
В огороде есть фасоль, здесь же в нотах только ...
Быстро пальцем шевеля, проиграла ноту...
У ребят у всех спроси, как закончить гамму?
Гамма вся от «до» до «до».
помощью этих нот музыканты играют на различных
музыкальных
инструментах.
Музыкальная пауза. Берлин. «Марширующие поросята».(исполняет учащийся)
Мажор: Загадаем вам ребятки очень трудные загадки. Отгадаешь, не зевай, дружно хором отвечай!
1. Со мной в поход легко идти, со мною весело в пути
Я и крикун, я и буян, я звонкий круглый ... (барабан)
2. Движенья плавные смычка, в них радость и улыбка
Звучит мечтательный мотив, играет нежно... (скрипка)
3. Молодёжь из разных стран лихо пляшет под... (баян)
4. Коля взялся очень рьяно за игру на ... (фортепиано)
5. У этого инструмента есть и струны и педаль. Несомненно это звонкий, это чёрный наш... (рояль)
6. Он по виду — брат баяна, где веселье, там и он
Я подсказывать не стану. Что это?....(аккордеон)
Музыкальная
пауза.
П.Чайковский
«Мой
Лизочек
так
уж
мал»
(исполняет
учащийся)
Минор: Ребята! А как называется большой коллектив музыкантов, руководимый дирижёром?
(оркестр)
А теперь представьте — большой эстрадно-симфонический оркестр. Какие музыкальные
инструменты
можно
увидеть
и
услышать
в
таком
оркестре?(перечислить)
Замечательно! А сейчас я буду изображать как играют на них, а вы отгадайте.(музыка + картинки).
Музыкальная пауза. С Барсукова «Колыбельная» (исполняет учащийся)
Мажор: Ребята, а вы хорошо знаете песни? (ответы) .Сейчас проверим. Попробуйте справиться с
таким заданием: по начальным слогам нужно догадаться, какая это песня.(показать карточки с 1-2
слогом
песни).
Вы
должны
сказать
название
или
спеть
отрывок
песни.
От... улыбка
Го.. голубой вагон
В ле...в лесу родилась ёлочка
Пу... песенка крокодила гены
Чу... чунга-чанга
В тра...песенка кузнечика
Ан... антошка
Ви...пропала собака
Музыкальная пауза. Н.Жиганов «Резвушка» (исполняет учащийся)
Минор: А теперь, ребята, придумайте слова, в которых встречаются ноты: кто больше. Например:
дом, ремонт, мираж...(фасоль, дорога ,долото, река, революция, резюме, помидор, доска, мимоза, мир,
мимика, фара, фартук, фамилия, лязг, лягушка, сирота, сироп, синица, сирень).
Музыкальная пауза р.н.п. «Ах,вы,сени, мои сени» (исполняет учащийся)
Мажор: Музыкальные вопросы:
1. Как называется жанр р.н.п. популярный в народе, в ней повторяется много раз небольшой куплет
(частушка);
2. На каком инструменте играл Садко? (гусли);
3. Как называется ансамбль, состоящий из 3х человек? (трио);
4. Каким инструментом владеет каждый человек? (голос).
51
Минор: Музыкальные загадки:
1. Каким ключом не откроешь дверь? (скрипичный ключ);
2. Какую ноту кладут в суп? (соль);
3. На пяти проводах отдыхает стая птах? (ноты);
4. Семь ребят на лесенке заиграли песенки (ноты);
5. Сам пустой, голос густой, дробь отбивает, шагать помогает (барабан);
6. Он похож на погремушку, только это не игрушка (маракас).
Музыкальная пауза. укр.н.п. «За городом качки плывут» (исполняет учащийся)
Мажор: Узнав, что у нас весёлая музыкальная программа, животные сбежали из своих песен.
Помогите им найти свою песню.(показать картинки : волк, медведь, зайчик, черепаха, собака,
жираф и др.)
Музыкальная пауза. (Все дети исполняют песню «От улыбки»).
Минор: Льётся музыка рекой, вьётся нотною строкой,
Снова звуков половодье захлестнуло всё вокруг.
До свиданья, милый друг.
Сибгатулина Эльмира Шавкатовна,
преподаватель по классу скрипки
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
ИСПОЛНЕНИЕ КОЛОРИСТИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ
ИГРЫ НА СКРИПКЕ
Для того, чтобы в каждом конкретном случае наилучшим образом подобрать и применить
штрих, во взаимодействии с другими выразительными средствами, нужно глубоко понять и
почувствовать сущность исполняемого и тщательно изучить различные виды штрихов в их основных
формах как в художественной, так и с технической стороны. Известные виды штрихов в основном
отличаются друг от друга степенью протяжности или краткозвучности, напевности или остроты их
звучания.
Применяя тот или иной штрих, учащийся должен отдавать себе отчет: какой именно характер в
каждом конкретном случае он должен ему придать, чтобы с наибольшей выразительностью выявить
содержание музыки.
Чрезвычайно важна такая форма работы, как беседа с учеником, которая не должна быть
продолжительной, но обязательно оставить яркий след в памяти ученика меткостью характеристик,
достаточной глубиной анализа жизненных и художественных явлений.
Закрепив некоторые общие представления о жанре, педагог постепенно начинает
корректировать их в связи с индивидуальным, особенным характером произведением.
Останавливаясь на выразительной роли штрихов, можно проиллюстрировать на примере
превращения одного и того же музыкального материала в песню, марш, танец на основе изменения
штриха.
Традиционная методика первичным звучанием на скрипке признает detache . Затем следуют
основанные на нем legato, martele, staccato.
Протяжные связные, штаихи, применяются для достижения певучести, напевности.
Штрихи detache , legato имеют одну основную общую черту - они придают звучанию певучий
характер.
Detache – безостановочное ведение смычка. Каждый новый звук, исполняемый штрихом
detache, должен произноситься без посторонних призвуков, чтобы при атаке звука падение (подъем)
пальцев на струну было четким и точно соответствовало времени смены смычка.
В коротком detache необходимо добиться синхронности смены смычка с движениями пальцев и
амортизационными движениями кисти. При игре нижней части смычка инициатором движения
выступает плечо, верхней _ предплечье. Правильная работа правой руки позволяет достичь четкости
атаки и чистоты тона при смене смычка, протяжности и тембральной окрашенности звука.
Продолжая работу над распределением смычка штрихом detache, ученик приступает к
изучению следующего штриха- legato, которое интерпретируется в музыкальной практике как
связное произношение.
52
Хорошее выполнение штриха связано не только с мягкой атакой звука и плавным движением
смычка, но и с правильным его распределением. Смычок условно подразделяется на 2,3,4 и т.д.
частей на столько, сколько основных ритмических единиц связаны одной лигой.
Один из штрихов, типичных для исполнения маршевой музыки- , martele. При игре форте
штрих , martele способствует созданию характера энергичного, волевого, мужественного. Острая,
ритмически четкая игра штрихом , martele при звучании пиано оставляет впечатление изящество.
Martele означает острый, акцентированный штрих, исполняемый раздельными движениями
смычка вверх и вниз. Martele исполняется как целым смычком, так и его частями. Особенностями ,
martele является острая атака звука и остановка между сменами смычка.
Острота атаки достигается плотной опорой смычка о струну в момент начала движения смычка
и его быстрым проведением. При этом должно сохраняться направление движения, параллельное
подставке. Движение осуществляется хорошо амортизирующими пальцами правой руки.
Танец, так же как и марш включает штрихи: staccato, sautille в качестве характерных
выразительных элементов. Эти штрихи по способам звукоизвлечениям, следует отнести коротким
(или краткозвучным).
Сочетание краткозвучных штрихов выразительно подчеркивают легкий, изящный, как бы
«порхающий», характер мелодии.
Staccato - цепочка, «martele», исполненных в одном направлении движения смычка. Поначалу
получается штрих, состоящий из трех-шести звуков. Увеличивать количество «шагов» на один
смычок.
Очень мелкое и быстрые движения смычка между серединой смычка и точкой центра тяжести.
Исходное к штриху, sautille. Исполняется небольшим отрезком прижатого смычка, темп движения
смычка доводится до предельно быстрого, в том числе и за счет максимального уменьшения
количества смычка.
Выработка ассоциативных представлений к изучаемому музыкальному произведению - очень
важный момент в воспитании юного музыканта. Поэтому на уроках необходимо тщательно
анализировать произведение, определять их принадлежность к тому или иному первичному жанру,
находить выразительные моменты.
Список литературы
1. Мострас К.Г. "Интонация". МУЗГИЗ 1960
2. Турчанинова Г.С. "О первоначальном развитии скрипача".
3. Марков А. Система скрипичной игры. М., « Музыка», 1997
Абдурахманова Риана Усмановна,
педагог дополнительного образования
МАУДО «Центр детского творчества №16 «Огниво»
ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ПОДРОСТКОВ
В УСЛОВИЯХ ВОКАЛЬНОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ «КАПЕЛЬ»
(извлечения из методической разработки)
Дополнительное образование детей традиционно является сферой свободного выбора
личностью сфер познания, общения, творчества. Творческая деятельность, ее содержание, характер
проявления, направленность во многом зависят от потенциала личности, развитие которого является
многообразным процессом, обусловленным природной и социальной средой, субъективными и
объективными факторами.
В вокальном ансамбле «Капель» в развитии творческих способностей учащихся используются
игровые моменты, импровизация, творческие задания, задания проблемного характера.
Сотрудничество основной принцип общения с детьми, оно очень важно в период репродуктивноподражательной активности. Так, овладение всякой более сложной формой развития вначале
осуществляется в сотрудничестве с педагогом, а затем уже самостоятельно. В сотрудничестве
происходит овладение идеальными образцами, опытом других.
Поисково-исполнительская активность представляет более высокий уровень, поскольку здесь
имеет место большая степень самостоятельности. На этом уровне подростку нужно принять
поставленную задачу и самому отыскать средства ее выполнения. Такая задача ставится при работе
над звуком. Объектом поиска является выбор индивидуально- стилистической манеры исполнения.
53
Средством для этого становятся качественные характеристики звука, ставшие эталонными в процессе
развития разнообразных жанров музыки. Подросткам объясняется, что одной из основных традиций
жанра является стремление к «своему звуку», то есть каждый вокалист стремится максимально
использовать особенности своего голосового аппарата, своего видения звука, манеры
звукоизвлечения и звуковедения.
Каждый подросток может с определенной долей самостоятельности выбирать репертуар,
пробовать фантазировать, заниматься импровизацией. Умение импровизировать - одна из
отличительных особенностей музыкантов эстрадного жанра.
Учащиеся постоянно
совершенствуются в умении импровизировать. Это помогает лучше чувствовать музыкальную
образность жанра, да и музыку вообще.
Естественность формы голосового аппарата способствует беглости и подвижности эталонного
звука. Некоторые импровизационные стили требуют от вокалистов виртуозного владения аппаратом.
Поэтому каждый член ансамбля, работая над эталонным звуком познает свои возможности, учится
тому, как правильно владеть своим голосовым аппаратом.
Такая организация позволяет активно включать в процесс обучения всех подростков, развивает
интонационно-ладовый, ритмический, тембральный и регистровый слух, формирует навыки общения
в группе, а также развивает рефлексивные навыки и способствует осознанию собственной
уникальности, индивидуальности, неповторимости. Важно отметить, что включение метода
импровизации возможно во всех видах деятельности на занятиях вокалом.
Процесс обучения вокальному
искусству
включает в себя также и планируемую
воспитательную работу. Навыки художественно-творческой деятельности, получаемые на занятиях,
органично развиваются во всех последующих формах общения с искусством:
- мероприятия художественно-эстетической направленности, проводимые в Центре детского
творчества «Огниво»;
- коллективные выезды с посещением театров, музеев;
- творческие конкурсы, интернет-проекты.
Коллективно-творческая деятельность как технология сотрудничества является одной из
наиболее распространенных в практике подготовки концертов музыкантами, с ее помощью
решается множество педагогических задач, происходит развитие самостоятельности, инициативы
детей, самоуправления, активного, творческого отношения к окружающему миру. КТД, обогащая
коллектив и личность социально ценным опытом, позволяет каждому проявить и совершенствовать
творческие задатки и способности, потребности и отношения, расти нравственно и духовно.
Творческие конкурсы, концерты, участие в социально-значимых мероприятиях развивают
социальную активность, лидерские качества у воспитанников, создают условия для определения
сознательного выбора жизненной позиции. Вокальное объединение имеет творческие достижения
на республиканских конкурсах «Созвучие», «Колибри», «Первые шаги» и др.
Таким образом, в вокальном объединении «Капель» создаются организационнопедагогические, методические, мотивационные условия для развития творческих способностей
учащихся.
Список литературы
1. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования. Учебник / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. –
М. : Академия, 2004. .- 402 с.
2. Андреев, В. И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности / В. И. Андреев. –
Казань: Изд-во Казанского университета, 1988. – 238 с.
3. Безбородова, Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях .
Учебное пособие / Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев. – М. : Академия, 2002.- 495 с.
4. Богоявленская Д.Б. Основные современные концепции творчества и одарённости/
Д.Б.Богоявленская. - М.: Феникс, 2007,-364 с.
5. Ермолаева, Л. Б. – Томина. Психология художественного творчества: учеб. пособие для вузов/
Л. Б. Ермолаева-Томина. – М.: Академический Проект, 2003. – 304 с.
6. Михайлова, А.А. Развитие музыкальных способностей детей / М.А. Михайлова. –Ярославль:
«Академия развития», 2007- 240 с.
7. Савенков, А. И. Детская одарённость: развитие средствами искусства / А. И. Савенков. – М.:
Педагогическое общество России, 1999.– 220 с.
8. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей/ Б.М.Теплов.-М.:Образование, 2008.- 395 с.
Пинтелина Мария Петровна,
педагог дополнительного образования
МАУДО «Центр детского творчества №16 «Огниво»
54
СИСТЕМА УПРАЖНЕНИЙ, НАПРАВЛЕННЫХ НА РАЗВИТИЕ ФИЗИЧЕСКИХ
ДАННЫХ УЧАЩИХСЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЙ
(аннотация к методическому сборнику)
Популярность хореографического искусства во все времена переоценить сложно. Танец – одно
из любимейших искусств детей. Поэтому в хореографические объединения родителя начинают
приводить с самого раннего возраста. Каждый родитель хочет видеть своего ребенка на сцене, для
них всегда танец в исполнении сына или дочери- искусство. Однако, хореография- это большой,
упорный труд, упражнения, отработка, репетиции.
При этом, самая большая нагрузка на детей идет на занятиях классическим танцем. Без
классического танца обеспечить профессионализм танцора практически невозможно.
Нельзя не согласиться со словами выдающегося педагога-хореографа Николая Тарасова, автора
книги «Классический танец»: «… никакая, даже самая полезная, книга не может заменить собой
практику. Книга способна теоретически уточнить, расширить и углубить знания хореографа.
Мастерство же его куется на практике долго, упорно и напряженно.
Поэтому предлагаю свои наработки, которые основаны на методической литературе и
собственном опыте работы.
Сборник упражнении классического танца представляет собой выборку упражнений для
занятий в условиях многопрофильного учреждения дополнительного образования, куда приводят
детей по желанию. Здесь нет специального отбора, все дети принимаются и занимаются по единой
программе. Методический сборник поможет педагогам в работе с детьми, которые от природы не
имеют развитых физических, «профессиональных» данных.
Многолетний опыт преподавателей хореографических дисциплин показал, что классический
танец очень сложен, так как все движения противоестественны природе человеческого тела.
Поэтому очень многие педагоги-хореографы ищут приемы, облегчающие детям освоение его основ.
Применяя на занятиях упражнения по коррекции, можно добиться исправления дефектов, а также
развить слабые данные учащихся.
Представленная методическая разработка включает комплексы упражнений, направленные на:
1. исправление недостатков в осанке;
2. выработку выворотности ног;
3. воспитание силы стопы (пальцы, подъем);
4. наработка шага (растяжка);
5. развитие гибкости тела, мягкости рук;
6. наработку прыжка;
7. развитие устойчивости.
Исправление недостатков в осанке. Формирование правильной осанки – это первоочередная
задача. В данном разделе рекомендуются упражнения, взятые из спортивной гимнастики, системы
йогов, партерного станка. Это те упражнения, которые способствуют разработке двигательных
функций, необходимых для занятий искусством хореографии.
Упражнения для развития мягкости и пластичности рук. В начале пути очень важно обучать
учащихся владеть своими руками, первостепенная задача - кисть руки, предлагаются упражнения
различного характера. Мягкие, резкие, плавные, отрывистые. Включаются различные движения в
национальном характере. Итак, гибкость тела и мягкость рук могут быть наработаны ежедневными,
упорными тренировками.
Выработка выворотности ног. Главным условием классического танца является выворотное
положение ног. Предлагаются специальные упражнения, помогающие выработать это положение.
Упражнения направлены на формирование выворотного положения в тазобедренном суставе,
тренировку подвижности в коленных и голеностопных суставах.
Сила стопы (подъём, пальцы). Упражнения помогают развивать умение вытягивать стопу в
подъёме и пальцах, ощущать её напряжение и расслабление. Они помогут обрести силу и красоту
стопы даже тем, у кого от природы она не идеальна.
Наработка «шага» (растяжка). Упражнения развивают «балетный шаг» - способность
поднимать ногу на высоту более 90* в сторону, вперёд и назад при выворотном положении опорной и
работающей ноги, а также удержание её в поднятом положении.
Упражнения для развития гибкости тела. Задача упражнений растянуть мышцы икроножных,
тазобедренных и подколенных связок. Они непосредственно влияют и на гибкость позвоночного
столба.
Прыжок. Прыжок придаёт танцу лёгкость, воздушность, полётность. Для прыжка важно умение
высоко и эластично прыгнуть вверх, сохраняя во время прыжка рисунок позы. Высота прыжка
55
зависит от силы мышц и согласованности работы всех частей тела, в частности, сгибателей и
разгибателей суставов: коленного, тазобедренного, голеностопного (стопы и пальцев), их
подвижности.
Устойчивость (апломб тела). Апломб тела зависит от координации, как в статике, так и в
динамике.
Опираясь на вышесказанное, можно сделать вывод. Многие учащиеся, не имея уникальных
данных, под чутким руководством педагога, грамотном использовании упражнений смогут достичь
великолепных результатов.
Трофимова Любовь Александровна,
педагог дополнительного образования
МАУДО «Центр детского творчества №16 «Огниво»
ПОВЫШЕНИЕ ЭФФЕКТИВНОСТИ УПРАЖНЕНИЙ НА РАЗВИТИЕ
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ДАННЫХ УЧАЩИХСЯ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА
В АНСАМБЛЕ «КАПРИЗ»
Эталоном красоты во все времена было гармонично развитое тело. Ведь ограничение
подвижности, связанное с неразвитой гибкостью у ребёнка, может свести все усилия хореографа к
нулю. Поэтому необходимым звеном на занятии по хореографии является растяжка. Эти простые и
удобные для тела движения включены во множество видов активности и релаксации.
Люди отличаются друг от друга силой, выносливостью, гибкостью и темпераментом, и каждый
ребёнок является уникальным в физическом и умственном отношении существом. У него есть свой
определенный ритм, в котором ему удобно и приятно двигаться.
Растягивание - это вид физической нагрузки, являющийся важнейшим звеном, связывающим
пассивное и активное состояния тела. Оно поддерживает гибкость мышц, подготавливает тело к
движению и помогает без особого напряжения переходить от бездеятельности к энергичным
действиям. Это особенно важно на занятиях хореографией. Благодаря растягиванию после
разминочной части занятия, сохраняется гибкость тела, что даёт возможность уберечь учащихся от
наиболее типичных травм.
Упражнения на растягивание довольно просты, но их неправильное выполнение может
принести больше вреда, чем пользы. Именно поэтому так важно овладеть базовыми навыками в этой
области.
Растягивание доставляет удовольствие, если делать его правильно. Для этого не нужно
стараться каждый день увеличивать нагрузку. Растягивание следует проводить в соответствии с
индивидуальной мышечной структурой ребёнка, степенью гибкости и с учётом уровня,
испытываемого учащимся, напряжения в мышцах. Ключом к успеху тут являются регулярность и
расслабление.
Цель упражнений — в уменьшении мышечного напряжения и, следовательно, в обеспечении
большей свободы движения, а вовсе не в развитии чрезвычайной гибкости, которое приводит к
травмированию мышц и связок.
Ниже приведены наиболее эффективные упражнения на растягивание. Предлагаемая методика
апробирована и показала положительную динамику в развитии пластичности и гибкости детей.
Гибкость — это подвижность во всех суставах, которая позволяет выполнять разнообразные
движения с большой амплитудой.
Различают две формы гибкости:
- активную, характеризующуюся величиной амплитуды движений при самостоятельном
выполнении упражнений благодаря мышечным усилиям;
- пассивную, характеризующуюся максимальной величиной амплитуды движений, достигаемой
при действии внешних сил.
В пассивных упражнениях на гибкость достигается большая амплитуда движений, чем в
активных упражнениях.
Проявление гибкости также зависит от анатомического строения суставов, эластичности мышц и
связок, тонуса мышц, общего функционального состояния организма и от внешних условий.
Развитая гибкость и пластичность учащегося облегчает постановочные работы, делает
возможным применение более сложных движений в постановке. В этом могут помочь упражнения на
растяжку.
Итак, растяжка — важнейшая часть занятия по хореографии. Только эластичные, хорошо
растянутые мышцы позволяют учащемуся легко двигаться и получать удовольствие от занятий.
56
Растяжка является непременным и неотъемлемым компонентом физической подготовки
учащегося в хореографическом коллективе. С помощью растяжки связки и мышцы становятся
эластичными, крепкими, уплотняются и приобретают силу, помогают развитию и поддержанию
гибкости тела и уменьшают возможность травм.
Комплекс на растяжку не слишком сложный и длинный, но выполнять его надо регулярно.
Обычно перед выполнением упражнений на растяжку рекомендуется разогреть тело аэробной
нагрузкой 5 — 10 минут (танцы, бег на месте, степ, велотренажер). Можно этот комплекс
присоединить к обычной разминке.
Чтобы обезопасить учащегося от травм и ошибок при растяжке следует придерживаться
некоторых правил:
 Чтобы выполнить упражнение, нужно принять исходное положение.
 Рекомендуется выполнять комплекс на разогретое тело, вечером или после тренировки.
 Выполнять движения медленно с задержкой, в точке максимального растяжения задержаться на
12–20 секунд, попытаться расслабить растянутые мышцы и медленно вернутся в исходное
положение.
 Пребывать в покое. Болевые ощущения при растяжке неизбежны. Стараться не испытывать
отрицательных эмоций, несмотря на боль. Улыбаться, или просто закрыть глаза и представить
какой-нибудь красивый пейзаж. Позитивные эмоции помогают пребывать в состоянии
расслабления и внутреннего покоя, негативные эмоции препятствуют достижению расслабления.
 Не растягиваться слишком сильно, особенно вначале. Надо добиться легкой растяжки и
усиливать ее только после расслабления.
 Держите растяжку в удобном положении; по мере удержания напряженность в мышцах должна
уменьшиться. Статических растяжек через силу не должно быть.
 Дыхание равномерное, дышать медленно, глубоко и естественно; выдох делать при наклонах. Не
растягиваться до такой степени, когда дыхание становится затрудненным. Глубокое, спокойное и
равномерное дыхание низом живота позволяет достичь глубокого расслабления, позволит
контролировать болевые ощущения. Это важное умение, необходимое в дальнейшей практике.
 Не допускать рывков, поскольку тогда напрягаются именно те мышцы, которые необходимо
расслабить.
 Сконцентрировать внимание на той области тела, которую растягиваете, надо прочувствовать
растяжку. Если при удерживании растяжки напряженность усиливается, значит, необходимо
уменьшить нагрузку и приять более удобное положение.
 Не форсировать. Излишнее старание скорее вредит, чем помогает. Попытки сесть на шпагат в
«сжатые сроки» могут привести к травмам. Тянуться как бы играючи, немного несерьезно.
Простое отношение к такому сложному делу как растяжка может сильно помочь. Лучше
продвинутся вперед лишь на волосок, чем получить травму и быть отброшенным назад.
 Не концентрировать внимание на развитии гибкости, просто растягиваться правильно, а гибкость
придет со временем сама собой. Гибкость — это всего лишь один из побочных результатов
растягивания.
 При выполнении упражнений, начинать надо с небольших нагрузок и постепенно переходить к
развивающим растяжкам.
Также при растяжке нужно обращать внимание:
 На эмоциональное и физическое состояние учащихся.
 Обращать внимание детей на то, чтобы они прислушивались к своим ощущениям, и на
основании этого регулировать им нагрузку.
 На регулярность, как один из наиболее важных факторов успешного растягивания.
 Упражнения на растяжку необходимо использовать на занятиях со всеми детьми, независимо от
проявления гибкости их организма.
 Правильное растягивание предполагает индивидуальную нагрузку, соответствующую
способностям каждого ребёнка, а также регулярные расслабления и отказ от сравнения своих
достижений с успехами других.
Если у учащегося «тяжелые» связки, он плохо тянется, растягивать его нужно постепенно,
совершенно не обязательно стремиться сразу к максимальной амплитуде. Стараться выдержать
серию упражнений и попросить его прислушиваться к собственному телу.
Именно с этой целью разработан методический сборник «Повышение эффективности
упражнений на развитие хореографических данных учащихся современного танца в ансамбле»,
который включает комплекс упражнений на растягивание икроножных и задних мышц бедра с
использованием метода многократного (динамического) растягивания.
57
Хамидуллина Оксана Ринатовна,
преподаватель прикладного дизайна
МАУДО «Детская художественная школа № 2»
УЧЕБНЫЙ КУРС ПО БУМАЖНОМУ КОНСТРУИРОВАНИЮ В
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ НА УРОКАХ ДИЗАЙНА
Аннотация
Представленный курс разработан и реализован на уровне эксперимента для учащихся
художественной школы старших классов (15-17 лет). Является логическим продолжением учебного
предмета «Дизайн», преподаваемого в учреждении начиная с начального звена. Язык дизайна и его
средства можно определить как две области – графика и объемная пластика. При переходе на
старшую ступень обучения у учащихся сформирован значительный практический и творческий опыт
в области дизайна. Они имеют представление о его направлениях, владеют знаниями по
цветоведению, в области пропедевтики, владеют способами работы с разнообразными материалами в
создании различных видов композиций. Объемная пластика, проектирование – здесь глубину
познаний и качественный уровень умений и навыков учащихся можно считать недостаточным. Иначе
говоря, в рамках данного проекта, основополагающей является идея ознакомления учащихся с
дизайном как с последовательно развивающимся творческим процессом проектирования.
Конструирование, моделирование, макетирование из бумаги – те виды деятельности, которыми
определена специфика реализуемой учебной программы по данному курсу.
Выполнение учащимися объемно-пространственных композиций не является главной целью
курса. В жизни человека большую роль играет наличие и развитость его пространственного
воображения, представления, образного и конструктивного типа мышления. «Знание ограничено,
воображением можно охватить все» – писал Альберт Эйнштейн.
На фоне исключения из школьной программы предмета «Черчение», представленный курс
приобретает особую актуальность и значимость. Так как учебная и практическая деятельность
учащихся, осуществляемая в его рамках, строится исключительно на работе с чертежами и,
соответственно, чертежными инструментами.
Большая часть учебного времени выделяется на упражнения и самостоятельную практическую,
главным образом творческую, работу. Наряду с репродуктивными методами обучения содержанием
программы обусловлено обязательное применение методов проблемного обучения. Это дает
возможность развития у учащихся, наряду с индуктивным, дедуктивного типа мышления.
В процессе обучения обязательно широкое применение наглядных пособий: таблицы, модели
различных изделий, чертежи и т. д., что обеспечивает принцип наглядности учебного процесса.
Изучение теоретического материала должно основываться на принципе научности. На фоне этого
терминология и, применяемая понятийная система, приобретают ключевое значение.
Основополагающими остаются принципы преемственности, последовательности и
системности обучения.
Форма занятий: классно-урочная. Срок реализации программы учебного курса – 1 год. Общее
количество часов за год – 68 (по 2 часа в неделю).
Цель курса: Формирование и развитие объемно-пространственного, конструктивного и
проективного типов мышления у учащихся, через содействие в овладении ими специальными
умениями и навыками в области бумажного моделирования и макетирования.
Задачи курса:
- содействовать в формировании знаний и практических умений у учащихся в области
формообразования;
- создание условий для развития и реализации творческого потенциала учащихся через
формирование конструктивного типа мышления;
- содействие в формировании художественного вкуса и эстетической восприимчивости;
- воспитание аккуратности и добросовестного отношения к труду, стремления повышать
качество и «исполнительскую культуру» практических работ.
По итогам обучения учащиеся должны знать:
 язык дизайна и его средства;
 приемы работы с чертежными инструментами;
 виды и этапы плоскостного и объемного проектирования – эскизное макетирование,
имитирующее макетирование и моделирование, натурный макет;
 основные правила построения и чтения разверток поверхностей основных геометрических тел и
несложных моделей, а так же чертежей объемно-пространственных композиций;
58






основные свойства объемно-пространственных форм: масса, величина, геометрический вид,
положение в пространстве;
влияние композиционной трансформации формы геометрического тела на его первоначальные
характеристики и свойства, на его восприятие с целью создания эмоциональных, символичных
абстрагированных форм и композиций.
Уметь:
выражать средствами графики свои идеи;
идентифицировать предметы по их разверткам и изготовлять геометрические тела, различные
модели и объемно-пространственные композиции по составленным чертежам и разверткам;
анализировать, систематизировать не только объекты, но и свои знания, то есть логически и
аналитически мыслить, самостоятельно планировать и осуществлять ход своей практической
деятельности;
проводить самоконтроль правильности и качества выполнения практических работ.
Оборудование и материалы: Ф.А3, А2, А1, цветная плотная бумага, картон, ножницы, резак,
клей ПВА, чертежные инструменты, пластиковая доска для резки бумаги (оргстекло).
Бумажное конструирование
1. Вводный урок
Цель: Актуализация деятельности учащихся через введение в предметную область и
ознакомление с перспективами предлагаемого к изучению курса.
Задачи:
- познакомить с целью, обозначить задачи, наметить результаты обучения;
- ознакомить с такими категориями как: «форма» (свойства); «формообразование» (законы и
принципы); «формотворчество» и «моделирование» (ракурс личного творческого потенциала,
воображения, фантазии).
Содержание:
Знакомство с целью и задачами курса, с этапами обучения, системой практических заданий и
ожидаемыми результатами. Определение и обоснование актуальности программы. Знакомство с
материалами, инструментами и оборудованием. Введение в понятийную систему. Ознакомление с
принципами формообразования, свойствами объемно-пространственных форм (масса, величина,
геометрический вид, масштабность, пропорциональность, конструкция и т. д.).
2. Платоновы тела. Трансформация формы геометрического тела через введение
усечения, выреза
Содержание:
На основе ознакомления с правильными многогранниками и правилами построения их
номограмм, выполнить практическое задание на воспроизведение некоторых из них (например, куба,
параллелепипеда, пирамиды, призмы) по самостоятельно составленным разверткам с
трансформацией первоначальной формы (усечение, вырез)
Цель: Содействие в формировании практических умений у учащихся в области бумажного
конструирования, моделирования.




Задачи:
формировать опыт работы с готовыми развертками геометрических тел (проведение анализа,
аналогий, конкретизации, систематизации);
ознакомить с правилами построения разверток Платоновых тел, определяющими
предполагаемое строение их формы
развитие умений в организации рабочего места, а так же работы специальными инструментами и
материалами;
воспитание аккуратности.
59
3. Платоновы тела Трансформация секущей плоскости
Содержание:
На основе ознакомления с правильными многогранниками и правилами построения их
номограмм, выполнить практическое задание на воспроизведение некоторых из них (например, куба,
параллелепипеда, пирамиды, призмы) по самостоятельно составленным разверткам с
трансформацией введенной плоскости сечения.
Цель: Содействие в углублении и совершенствовании умений и навыков практической
деятельности в области моделирования.




Задачи:
содействовать закреплению учебных действий в работе с развертками Платоновых тел;
развитие способностей к созданию новых форм с последующим анализом их строения через
составление соответствующих разверток;
совершенствование умений работы специальными инструментами и материалами;
повышение исполнительской культуры.
4. Архимедовы тела
Содержание:
На основе ознакомления с полуправильными многогранниками,
анализа
их
формы
и
правилами
построения
номограмм, выполнить практические задания на воспроизведение
некоторых (кубооктаэдр, икосододекаэдр, ромбокубооктаэдр, усеченные
куб, додекаэдр, икосаэдр, тетраэдр, октаэдр, кубооктаэдр и т.д.) по
самостоятельно составленным разверткам.
Цель: Совершенствование умений и навыков в области конструирования через расширение
кругозора учащихся в области различных специфичных геометрических тел.


Задачи:
ознакомить с правилами построения разверток Архимедовых тел, определяющими характер их
строения;
содействовать анализу учащимися геометрических форм через предположение возможного
характера их номограмм и разверток.
5. Композиция геометрических тел, трансформированных под влиянием друг друга
60
Содержание:
На основе сформированных знаний, умений и навыков, пользуясь самостоятельно
составленным чертежом (три вида: сверху, слева, спереди) на основе эскизного аксонометрического
изображения конструкции геометрической композиции, составить развертки и выполнить по ним
макет «сочленения» геометрических тел, трансформированных под влиянием друг друга.
Завершенный макет не должен быть «монолитной» композицией. Должен представлять собой
разборную конструкцию, с полостями, в отдельных геометрических телах, соответствующими
отделяемым геометрическим формам.
Цель: Вывод учащихся на новый качественный уровень через усложняющиеся условия
практического задания, в том числе определяемыми необходимостью выполнения и использования в
работе технического чертежа.
Задачи:

содействие в формировании знаний и практического опыта у учащихся в выполнении чертежей
и соответствующих им аксонометрических изображений геометрических тел;
 совершенствование умений по выполнению «комплексных» (системных, сложных) разверток
геометрических тел на основе анализа их формы, характера «сочленения» и составленных
чертежей.
6. Звездчатые многогранники
Содержание:
На основе ознакомления с звездчатыми многогранниками и правилами
построения их номограмм, выполнить творческие задания на
воспроизведение образцов или создание авторских решений, приемлемых к
оформлению школьных интерьеров к новогодним праздникам. Коллективная
работа, работа в группах по созданию новогоднего оформления
образовательного учреждения. В соответствии с дифференциацией обучение
возможен вариант заменяющий авторское решение на самостоятельное построение звезды, например,
на основе тетраэдра, октаэдра, икосаэдра и куба.
Цель: Обогатить знания и умения учащихся в области конструирования многогранников через
обращение к наиболее сложным звездчатым формам.
Задачи:
 ознакомить с основными видами и принципами построения звездчатых многогранников;
 создать условия для закрепления у учащихся знаний, умений и навыков в области
конструирования и формообразования на основе наиболее сложных по форме и технике
исполнения геометрических тел;
 рефлексия учащимся значимости и необходимости знаний, умений, и навыков, которыми они
овладели, через обращение к оформительской работе;
 развитие коммуникативной компетентности учащихся через их «введение» в коллективные виды
деятельности.
7. Абстрактно-ассоциативная объемно-пространственная композиция
61
Содержание:
На основе сформированных знаний, умений и навыков в области моделирования,
конструирования, опыта работы по принципам и законам формальной композиции, эмоционально
посредством геометрических масс, их характера, характера их взаимодействий и композиционной
организации, передать состояние, ассоциации, впечатления от определенных явлений или состояний.
Примерные темы к творческим работам: «Падение», «Восхищение», «Взаимодействие», «Нежность».
Цель: Развитие дедуктивного, креативного, конструктивного типов мышления через
предоставление возможности учащимся применить сформированные знания, умения и навыки в
условиях творческого задания.




Задачи:
содействовать восстановлению знаний, законов, правил и средств формальной композиции и
применению их в процессе формотворчества для создания эмоционально выразительной,
визуально целостной объемной композиции;
помочь выявить и подчинить характер геометрических форм, а также способов их организации
(компоновки) в пространстве, на основе которых будет построена работа, по передаче
ассоциаций, эмоций по поводу какого-либо состояния или явления;
развитие фантазии, воображения, представления, ассоциативного типа мышления;
развитие навыка оптимальной организации рабочего места и выполнения практического задания
на высоком качественном уровне.
8. Членение объемной формы с помощью ритмических элементов
Содержание:
На основе ознакомления с приемами и принципами работы по ритмическим членениям
поверхностей, выполнить ряд упражнений по закреплению полученных знаний и развитию навыков
практической деятельности. В итоге выполнить макет объемной формы, организовав ее поверхность
в системе ритмических элементов.
Цель: Выявление влияния композиционных законов, принципов и правил в работе с
объемными формами по их трансформации через членение поверхностей, на их характеристики и
эмоциональное восприятие.
Задачи:
ознакомить с приемами членения формы по тем или иным композиционным категориям и
возникающими в соответствии с этими изменениями в характеристиках геометрических тел;
 совершенствование способности у учащихся перспективного видения конечного практического
результата и определению пути и плана практических действий, нацеленных на его реализацию;
 развитие художественного вкуса, чувства ритма, аккуратности и четкости в работе.
9. Пластическое решение поверхностей геометрического тела с
помощью ритмических элементов

Содержание:
На основе ознакомления с приемами и принципами работы,
предложенными для изучения, выполнить макет куба с пластической
трансформацией двух его граней.
Цель: Выявление влияния композиционных законов, принципов и
правил в работе с объемными формами по их трансформации через пластичное членение
поверхностей, на их характеристики и эмоциональное восприятие, так же соотношение объема и
пространства, внедряющегося в него в результате «ломки» формы.
Задачи:
62


вывести учащихся на новый уровень в области членения поверхностей, обеспечивающий
возможность создавать пластические трансформации геометрических форм;
акцентировать внимание учащихся на моменте превращения пластических членений куба в
плоскость, во фронтальную композиционную часть объемного тела, ограниченную контурами
выкройки.
10. Макет архитектурного сооружения. Ландшафтный дизайн
Содержание:
Реализовать практический и творческий опыт в выполнении макета архитектурного
сооружения с прилегающей территорией.
Цель: Содействие в реализации учащимися сформированных теоретических знаний,
практических навыков и умений, а также творческого потенциала в области бумажного
моделирования, конструирования, проектирования, посредством их вывода на новый качественный
уровень – макетирование объектов дизайна.



Задачи:
ознакомить с этапами работы над проектом, правилами его оформления и требованиями,
предъявляемыми к проектируемому объекту в ракурсе его функциональности и эстетики
оформления;
содействие в рефлексии учащимися своей деятельности, приобретенного опыта, актуализации
творческого потенциала через их введение в качественно новые условия творческого задания;
воспитание у учащихся ответственного отношения к учебной и практической деятельности.
Список литературы
1. Глазычев В.Л. О дизайне. М., 1989г.
2. Кулебакин Г.И., Кильпе Т.Л. Рисунок и основы композиции. М., 1994г.
3. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М., 1994г.
4. Шорохов Е.В. Композиция. М., 1986г.
5. Шумаков Ю.В. Бумажное моделирование. М., 2002г.
Максимова Альфинур Хайдаровна,
преподаватель по классу гитары
МБУДОД «Детская музыкальная школа № 3»
ИНСТРУМЕНТЫ – ПРЕДШЕСТВЕННИКИ ГИТАРЫ
(ИНФОРМАЦИОННО – ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ)
Введение
История гитары восходит к глубокой древности. Ее появлению в традиционном виде
предшествовал длинный путь развития. По мнению исследователей, прообразом первого струнного
инструмента стал лук, из которого стреляли стрелой, при этом получался характерный звук, что
подсказало охотнику создать это не для охоты и войны. А для самой вдохновенной музыки.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим
корпусом и шейкой, предках современной гитары ,относятся к III тысячелетию до н.э.
Шумеро-вавилонские струнный инструмент киннор, в Древнем Египте был известен похожий
инструмент цитра, в Древней Индии были вина и ситар, в Древней Греции и Риме были популярны
инструменты лира и кифара. От слова кифара произошло название гитара. В XV веке в Испании
появился инструмент виуэла, так же оказавший влияние на формирование конструкции современной
гитары.
Кифара
63
Кифара - один из самых распространенных музыкальных инструментов Древней Греции. Она
имела плоский тяжелый деревянный корпус с прямыми или фигурными очертаниями. На кифаре
играли только мужчины, извлекая звук костяным плектром, который крепился к корпусу
инструмента шнурком. У классической кифары VI-V вв до н.э. было семь струн, одинаковой длины
но различной толщины и натяжения. Струны крепились снизу к передней части корпуса и сверху к
перекладине(ярма),соединявшая ручки инструмента. Позднее в экспериментальных инструментах
количество струн увеличилось до 11-12. Применялась кифара как сольный, ансамблевый и
аккомпанирующий пению инструмент. Певца, аккомпанирующего себе на кифаре, называли
кифаредом. Инструменты типа кифары бытовали в Средиземноморья и на Ближнем Востоке. Вышла
из употребления в I тысячелетии н.э.
Лира
Лира - струнный щипковый музыкальный инструмент. Корпус округлой или четырехугольной
формы соединен с перекладиной (поперечной штангой)двумя ручками. Струны одинаковой длины
натянуты между корпусом и перекладиной.
В Древней Греции словом лира обозначался любой инструмент семейства лир - хелис, барбит,
форминга, кифара. В узком смысле лирой назывался хелис - простейшую из лир, с корпусом из
панциря черепахи, обтянутой воловьей кожей. Техника игры на всех античных лирах была
одинакова; музыкант держал под углом к корпусу, играя стоя или сидя. Звук извлекался костяным
плектром. Пальцами свободной руки ненужные струны приглушали. Гендерного различия среди
исполнителей на лире не существовало, за исключением кифары, которая была мужским
инструментом.
Классическая лира имела 7 струн. Струны лиры дали название ступеням греческого полного
звукоряда. 7 высотных различий звуков рассматривалось как отражение мировой гармонии.
Экспериментальные инструменты имели 11-12 струн. Многоструние приводило к возмущающему
душу многозвучию и оценивалась как вредное излишество (книга Боэция «Основы музыки» V в.до
н.э.)
Обучение игре на лире считалось базовой частью образования жителей в Древней Греции и
Древнем Риме. Лира распространена с древнейших времен вплоть до наших дней.
Киннор
Киннор - древнееврейский струнный музыкальный инструмент, родственный лире. Это первый
инструмент, упомянутый в Библии. В русских библейских переводах. Киннор упоминается поразному, иногда как гусли, иногда как арфа.
64
На счет формы инструмента общего мнения нет. Возможно он был не очень большой
треугольной арфой или ближе к лире, или к кифаре.
Киннор состоял из доски и полки, скрепленных под прямым углом. От полки к доске шли
струны в косвенном направлении, так что киннор имел форму треугольной арфы. Количество струн
было 9. Изготавливались они из верблюжьих кишок. Киннор был инструментом ручным, небольших
размеров. При игре его держали подмышкой, извлекая звук плектром или просто пальцами.
Цитра
Цитра - струнный щипковый инструмент, получивший наибольшее распространение в Австрии
и Германии в XVIII веке. Аналогичные инструменты древнего происхождения встречаются у многих
народов. Цитры были распространены в Китае и на Ближнем Востоке.
Инструмент имеет плоский деревянной корпус неправильной формы, поверх которого натянута
от 30 до 45 струн(в зависимости от размера инструмента).Несколько ближайших к исполнителю
струн (обычно 4 – 5), натянутых над грифом с металлическими ладами защипываются плектром,
одетым на большой палец правой руки. На этих струнах играется мелодия. Оставшиеся струны
служат для аккордового сопровождения, на них играют остальными пальцами.
Цитра известна в Западной Европе с конца века, в России она появилась во второй половине
XIX века.
Выделяются различные виды цитр: дискант-цитра, басовая цитра, концертная цитра. В
оркестровых произведениях цитра чаще всего солирует.
Ситар
Ситар - индийский многострунный музыкальный инструмент. Появился ситар в Индии в XIII
веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально так, как близкий
родственник таджикский сетор. Однако в Индии инструмент преобразился: средних размеров
деревянный резонатор заменили на огромный тыквенный, но на этом не остановились и добавили
еще один резонатор, прикрепив его к верхушке пустотелого грифа, деку богато украсили розовым
деревом и слоновой костью. Надвязанные жильные лады заменили на металлические дугообразные.
У ситара основных струн 7(5 мелодических и 2 бурдонных). Помимо того на ситаре еще 9-13
резонирующих струн, которые называются тариф (оркестр). Резонирующие струны отзываясь на
звуки основных, и создают, то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов.
Звуки извлекают специальным медиатором называемым мизра. Надевают мизраб на указательный
палец.
На ситаре исполняют индийскую классическую музыку. Этот инструмент обладает богатейшим
оркестровым звуком.
65
Вина
Вина-старинный индийский струнный щипквый музыкальный инструмент. По историческим
сведениям этот инструмент бытовал в Индии ещё во II-III вв. н. э., о чем свидетельствуют
сохранившиеся изображения вины на древних барельефах. Индийскую богиню Сарасвати,
считающуюся покровительницей искусств, часто изображают с виной в руке.
Этот Инструмент распространен в Индии вплоть до наших дней. Корпус вины и
дополнительные резонаторы изготавливаются из особой разновидности тыквы. Форма инструмента
варьируется в зависимости от конкретной конфигурации. Наиболее распространенная модель вины
имеет 24 лада, 4 главные струны, проходящие через кобылку и 3 дополнительные, которые через
кобылку не проходят и используются для ритмического аккомпанемента. Звуки извлекают плектром.
Наиболее распространены следующие разновидности вины: рудра - вина - громоздкий
инструмент с двумя большими резонаторами(тумбы)соединенными грифом и прикрепленными к
нему ладами.
Сарасвати – вина имеет корпус-резонатор и дополнительный резонатор из тыквы,
прикрепленный к грифу.
Вичитра – вина - безладовая вина с двумя тумбами.
 . Инструмент считается трудным для изучения и требует многолетней практики.
Лютня
Лютня - старинный струнный щипквый музыкальный ниструмент с ладами на грифе и
овальным корпусом.
Происхождение лютни доподленно неизвестно. Различные варианты инструментов
использовались с древнеейших времён в культурах Египта, Греции, Рима, Турции, Китая, Болгарии.
В VI веке благодаря болгарам,лютня с короткой шейкой распространилась по всему Болканскому
полуострову. В начале VII века схожие по форме варианты лютни появились в Персии,Армении,
Абабском холифате. В VIII веке лютня была привнесена маврами в культуры Испании и Каталонии,
таким образом, вытеснив доминировавшие до этого в средиземноморье лютни с длинной шейкой,
пандуру и цитру. История последних на этом не закончилась, на их основе появилась итальянская
гитара колашоне и китароне. Лютни имели 4-5 парных струн, несколько декорированных
резонаторов, звукоизвлечение осуществлялось с помощью плектра.
В последние десятилетия XV века лютнисты постепенно отказывались от использования
плектра в пользу пальцевого звукоизвлечения как более пригодного для исполнения полифонической
музыки.
В XVI веке лютня стала главным сольным инструментом своего времени, однако продолжала
использоваться и для аккомпанемента певцам. Начиная с XIX века лютня практически вышла из
употребления, но несколько ее разновидностей продолжали существовать в Германии, Швеции ,
Украине.
66
Виуэла
Виуэла - старинный струнный щипквый музыкальный ниструмент, распространенный в
испании в XV- XVI веках.
Виуэла была похожа на небольшую гитару,имела шесть двойных струн, первая струна могла
быть одинарной. Лады на грифе жильные, их завязывал сам музыкант. Гриф находился на одном
уровне с верхней декой. Струны на подставке крепились обычным узлом.
Первоначально (XV век) на виуэле играли смычком,с XVI века только щипком, который стал
основным способом игры одноголосных мелодий имитации игры плктром с помощью большого и
указательного пальцев. При появлении новых голосов и аккордов подключались средний и
безымянный.
Этот инструмент был популярен в аристократических кругах. Правила хорошего тона и
аристократического воспитания требовали владния искусством игры на виуэле. Музыканты игравшие
на виуэле и писавшие для нее музыку были интеллектуальной элитой своего времени. Виуэла
использовалась как сольный, ансамблевый, аккомпанирующий инструмент пению. XVII веке виуэла
была вытеснена гитарой.
Заключение
Многие инструменты, такие как кифара, киннор вышли из употребления и остались в далеком
прошлом. Такие как ситар, вина, цитра, лира продолжают существовать вплоть до наших дней.
Каждый из этих инструментов внес свою частицу в формирование конструкции современной гитары.
Гитара стала инструментом повсеместного увлечения. Любители восхищаются, виртуозы
разъезжают с концертами, вызывая бурные аплодисменты восторженной публики.
Остапенко Лариса Константиновна,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«ОТ ИГРЫ К ЗНАНИЯМ»
Важнейшим средством познания для детей является игра. Хорошо известно, что игровой
момент благотворно влияет на усвоение материала, оживляет урок и пробуждает у детей интерес
к работе. Игра идеально мобилизует энергию ребёнка, его внимание и интеллект. Ученик получает
возможность пережить в действии новые понятия, а не заучивать их в виде готовых формулировок.
Психологи убедительно доказали, что в сравнении с чистой логикой состояние эмоционального
подъёма во много раз увеличивает степень запоминания материала. Рациональная и эмоциональная
сфера ребёнка должны находится в равновесии и действовать как единое целое.
67
Предмет сольфеджио играет огромную роль в становлении музыканта любой специальности.
Курс "Сольфеджио" является практической дисциплиной и направлен на развитие музыкальных
способностей. Он вырабатывает у учащихся определенную систему знаний и навыков, необходимых
для их последующей музыкальной деятельности. Обучение на современном уровне предусматривает
работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха (мелодического,
гармонического, полифонического), чувства ритма, музыкальной памяти, воображения,
эмоциональной отзывчивости на музыку, эстетического вкуса. Сольфеджио объединяет различные
виды музыкальной деятельности, активизирует развитие музыкального слуха, памяти, мышления. В
последние годы на уроках сольфеджио наряду с традиционными разделами учебной работы (развитие
вокально-интонационных навыков, сольфеджирование, воспитание чувства метроритма,
музыкальный диктант, воспитание музыкального восприятия) все большее внимание уделяется
воспитанию творческих навыков. Новые подходы к организации занятий по этому предмету
позволяют сделать одну из самых трудных музыкальных дисциплин интересной, доступной, вопреки
распространённому мнению о сольфеджио как о скучном, трудном и малоинтересном занятии. В
процессе обучения музыке особое значение имеет начальный период. Здесь закладываются основные
навыки, которые должны обеспечить развитие юного музыканта. Перед преподавателем стоит важная
задача увлечь ученика новыми музыкальными впечатлениями, заложить основы для развития любви
и интереса к музыке, создать вокруг ученика атмосферу музыки, развивать в нём способность
воспринимать музыку, проникать в её содержание и переживать её – эта задача встаёт перед
преподавателем сольфеджио с самого начала. Важнейшим средством познания для детей является
игра. Хорошо известно, что игровой момент благотворно влияет на усвоение материала, оживляет
урок и пробуждает у детей интерес к работе. Игра идеально мобилизует энергию ребёнка, его
внимание и интеллект. Ученик получает возможность пережить в действии новые понятия,
а не заучивать их в виде готовых формулировок.
Психологи убедительно доказали, что в сравнении с чистой логикой состояние
эмоционального подъёма во много раз увеличивает степень запоминания материала. Рациональная
и эмоциональная сфера ребёнка должны находится в равновесии и действовать как единое целое.
Достижение этих целей позволит вызвать заинтересованность учащихся, что во многом
облегчит решение всех последующих задач. Сама музыкальная деятельность, особенно в дошкольном
и младшем школьном возрасте, представляет огромные возможности для воспитания
первоначальных навыков с помощью создания игровых ситуаций. Очень важно, чтобы предмет
сольфеджио не стал «собранием» отвлечённых, достаточно сложных и мало интересных законов,
правил и понятий. Темы представляют собой систему, выстроенную логически, от простого к
сложному, от игры к знаниям. Создание творческой атмосферы – важное условие любого урока.
Именно в процессе творчества легче постигаются понятия, правила и законы музыкальной науки. У
большинства детей младшего возраста мотивационная готовность по отношению к учебнопознавательной деятельности ещё не сформировалась. Как правило, только к концу первого года
обучения их мотивы с игровой деятельности постепенно перестраиваются на учебно-познавательную.
Большинство сведений, в особенности начальные музыкальные знания, можно и нужно излагать в
игровой форме, с максимальным привлечением фантазии и активности самих учащихся. При этом
надо помнить, что ещё К.Ушинский призывал не подменять обучение развлечением. Он писал:
«Конечно, сделав занимательным свой урок, вы можете не бояться наскучить детям, но помните, что
не всё может быть занимательным в учении, а непременно есть скучные вещи, и должны быть.
Приучите же ребёнка делать не только то, что его занимает, но и то, что его не занимает, - делать
ради удовольствия исполнять свою обязанность».
Игровые формы обучения главное отличие современных методов обучения от традиционных –
создание игровых ситуаций на уроке как естественной формы существования ребёнка. Детей
привлекает игровая форма подачи материала, возможность включения в знакомую и любимую сферу
деятельности. Но игра на уроках сольфеджио не является самоцелью. Это не развлечение, а
серьёзная, увлекательная, требующая полного соучастия учащихся деятельность. При этом
необходимо постоянно помнить о специфике музыкально-игровой деятельности младших
школьников, которая заключается в том, что она подчинена единой учебной задаче – теме.
На первом году обучения программа по сольфеджио предлагает довольно обширный перечень
тем, которые необходимо пройти. Если на уроке по специальности весь новый материал
подтверждается конкретными музыкальными примерами и игрой на инструменте, то предмет
сольфеджио выглядит абстрактно. И здесь очень важно, буквально с первых шагов заинтересовать
ребёнка, не перегрузить его информацией, дать новый материал незаметно, в форме игры, сказки,
загадки, ребуса. Когда маленький ученик приходит на уроки сольфеджио, на него буквально
обрушивается огромное количество информации: множество новых терминов, иностранных слов и их
значений. Необходимо стремиться приблизить их к пониманию детей, ведь добиться интереса к
68
занятиям можно лишь в том случае, если уроки будут яркими, наполненными образными
сравнениями, доступными для наивно-сказочного восприятия малышей. Сложные, непонятные для
малышей абстрактные названия становятся ближе, если педагог использует ассоциации с хорошо
знакомыми детям явлениям окружающего мира.
При объяснении темы «Тональность» можно провести параллель с дружной семьёй, где есть
глава (у кого-то мама, у кого-то папа или дедушка). В содружестве музыкальных звуков «правит»
тоника. Как любой человек, став взрослым, может создавать свою семью и быть в ней главой, так и
любой звук может построить свою «музыкальную семью» - тональность и быть в ней тоникой. Члены
одной семьи часто имеют общую фамилию – отца или матери. Тональность также носит имя своей
тоники и лада. При непосредственном последовательном знакомстве со ступенями (сначала с
тоникой, затем с устойчивыми, вводными) надо обратить внимание детей на то, что каждая из них
имеет своё «лицо», свой «характер» и даже свою «манеру поведения». При знакомстве с темой
«Параллельный минор» можно объяснить детям, что у каждой мажорной тональности есть «грустный
родственник» - параллельный минор. Все родственники похожи друг на друга, но в то же время чемто отличаются. Так и параллельные тональности имеют общий звукоряд, одни и те же знаки в ключе,
но тоники у них разные, разный лад.
Полезно разучивать с детьми различные песенки, посвящённые различным понятиям и
правилам из курса сольфеджио («Мажор и минор», «Диез и бемоль», «Песенка о ступенях», «Песенка
о главных ступенях», «Песенка об интервалах», «Консонанс и диссонанс» и другие).
Все дети любят сказки. Через сказочные образы легче освоить азы музыкальной грамоты.
Большую помощь в этом оказывают такие учебные пособия, как «Учебник-сказка для маленьких
музыкантов и их родителей» Т. Первозванская.
Путешествуя по музыкальному королевству вместе с героями сказок, дети осваивают теорию
музыки. Иллюстрации дополняют рассказ, а интересные задания способствуют закреплению
пройденного материала.
В освоении музыкальной грамоты помогает также учебное пособие Т. Яценко «Сольфеджио
для самых маленьких в сказках и картинках», в котором представлены музыкальные сказки:
«Страшная сказка о том, что может случиться, если на сольфеджио махнуть рукой», «Сказка о семи
нотах», «Сказка о нотном скелете», «Сказка о длительностях», «Сказка о музыкальном метре»,
«Сказка о ритме», «Сказка о тактах и тактовых размерах», «Сказка о паузах», «Сказка о затакте»,
«Сказка о звукоряде и октавах», «Сказка про тон и полутон», «Сказка о знаках альтерации», «Сказка
про интервалы», «Сказка про мажор и минор», «Сказка о тональностях» и т. д.
Использование Сказки на уроке настроят на творческий лад, а задания и «вредные советы» по
каждой теме способствую закреплению материала. С помощью сказки дети без особого труда и
незаметно для себя осваивают нотную грамоту.
На уроке сольфеджио нужны не только зрительные и слуховые впечатления, но также и
осязательные и мышечные. В начальных классах хорошие помощники – наглядные пособия.
Например: во время изучения нот скрипичного и басового ключа – для каждого ученика нотный стан
(на альбомный лист) и нотки-пуговички. Это значительно упрощает процесс проверки знания нот, да
и детям в игровой форме запоминание даётся легче. Использование наглядных пособий очень важно
в изучении теоретического материала («Музыкальная лесенка»: устойчивые ступени – красные,
вводные – желтые, остальные – зелёные). Полезно применение нарисованной фортепианной
клавиатуры в изучении большинства тем. При прохождении длительностей - набор карточек. Не
секрет, что дети владеют навыками письма ещё очень слабо. Поэтому выкладывание ритмического
диктанта легче и проще, чем его написание, а записать диктант в тетрадь можно уже после проверки,
не торопясь. Благодаря таким незатейливым пособиям у ребёнка растёт интерес к занятиям. Память,
внимание, воображение в это время вплетены в деятельность ребёнка, в единый процесс.
Хорошей проверкой знания нот являются ребусы, с зашифрованными в них нотами. Например:
1. У Миши домик на горе, сирень цветёт там во дворе; 2. Мы милашки, куклы-неваляшки; 3.
Трусишка – зайка серенький под ёлочкой скакал; 4. Разгулялось сине море, волны в берег бьют
крутой.
Изучая регистры и октавы также используются наглядные пособия в виде карточек и
клавиатуры. Главная задача – все дети должны быть активны на уроке.
В конце каждой четверти для проверки знаний проводятся контрольные уроки. В младших
классах их можно заменить викторинами. Для детей процесс соревнования интересен. Здесь нет
скованности, сопутствующей контрольному уроку. Ученик может проявить себя во всей своей
полноте.
Задания, связанные с работой над интервалами в ладу (слуховые интервальные цепочки,
устные и письменные построения интервалов), часто самые нелюбимые у учеников. Причина этого
заключается в большом разнообразии на ступенях лада, а также в их различной качественной
69
стороне. Первое знакомство с интервалами основывается на образно- слуховых ассоциациях. За
каждым интервалом закрепляется яркий зрительный образ. Квинта – это ослик, большая секунда –
добрый ежик, малая секунда – злая оса, тритон – это колдун и прочее. Ребенок привыкает слышать
эти «звуковые картинки», в ходе урока полезно использовать карточки с изображением того или
иного интервала. При этом образы и символы ни в коей мере не отменяют теоретически верное,
правильное определение понятий. Образ и термин сосуществуют рядом, дополняя, а не заменяя друг
друга. Если постоянно оперировать и определением, и образом, то переход к терминам будет
естественным и логичным.
Объясняя детям графическое изображение интервала, можно пользоваться необычным словом
– «скелетик». Обосновать его довольно просто: «Как и люди, все интервалы имеют скелет, то есть
основу. Рост у людей может быть одинаковый, а вот по объему они разные, один более толстый,
другой – худой. Так же и у интервалов. Например, все терции имеют одинаковый «скелет», из трех
ступеней, но только большая терция "потолще", а малая – "худенькая"». Такой подход не даст потом
ребенку спутать малую терцию с увеличенной секундой.
Использование «немой клавиатуры» очень полезно на занятиях сольфеджио. Не отрицая
необходимость работы за обычной клавиатурой фортепиано, наряду с этим необходимы в качестве
постоянных упражнения на немой клавиатуре. Немая клавиатура дает прочную базу для развития
«слышащих» пальцев. Интервалы от примы до квинты удобно ложатся под каждый палец правой
руки: секунда 1–2, терция 1–3 и т.д. К сожалению, после пятого пальцы «заканчиваются», и
приходится выстраивать интервалы от максимальной растяжки на октаву. Секста должна быть по
физическому ощущению чуть больше квинты, а септима – чуть меньше октавы. Как показывает
практика, пальцевое, с удобной и верной аппликатурой, «понимание» и «слышание» интервалов –
проверенный способ создать прочную связь слышимого, играемого, видимого и пропеваемого.
Интонационное освоение интервалов легче проводить при помощи попевок и весёлых песенок.
Теоретические сведения по построению интервалов вводятся позже. Главная задача на начальном
этапе – выработать у ребёнка слуховое и интонационное представление о каждом интервале. С
помощью игровых форм обучения это удаётся сделать.
Знакомство с аккордами. Для объяснения строения трезвучий можно использовать цветные
кубики. Синий – м.3, красный – б.3. С ними происходит игра – построение пирамидок из двух
кубиков. Мажорное трезвучие (нижний кубик красный, верхний – синий). Минорное трезвучие
(нижний кубик синий, верхний – красный). Уменьшенное трезвучие (два синих кубика). Увеличенное
трезвучие (два красных кубика). При знакомстве с обращениями мажорного и минорного трезвучий
добавляется жёлтый кубик - чистая кварта: Мажорный секстаккорд (нижний кубик синий, верхний –
желтый). Минорный секстаккорд (нижний кубик красный, верхний – желтый). Мажорный
квартсекстаккорд (нижний кубик жёлтый, верхний – красный). Минорный квартсекстаккорд (нижний
кубик жёлтый, верхний – синий).
С первых занятий начинается серьёзная работа над развитием у учащихся чувства ритма. На
уроках используются различные ритмические упражнения, которые включают в себя движения под
музыку, игры на шумовых инструментах (палочки, ложки, барабаны, треугольник, бубен). Большую
помощь в освоении ритмических групп оказывают ритмические слоги и, конечно, образы, связанные
с каждой ритмической группой. Детям нравится работать с ритмическими карточками. Ритмические
карточки используются в написании ритмических диктантов, в исполнении ритмического остинато,
ритмической партитуры.
Игра – это не только удовольствие и радость для ребёнка, что само по себе очень важно. С её
помощью можно развить внимание, память, мышление, воображение. Играя, ребёнок может
приобретать новые знания, умения, навыки, развивать способности, подчас не догадываясь об этом.
Почти каждая игра может быть проведена в упрощённом или усложнённом варианте. Поэтому,
организуя игры с детьми надо внимательно присмотреться к ним, оценить их индивидуальные
особенности. Если ребята быстро и легко справляются с заданиями, можно предлагать им более
сложные и, наоборот, в случае затруднений, лучше подольше задержаться на простых. Ни в коем
случае нельзя упрекать ребёнка в том, что он что-либо не умеет, даже если это с лёгкостью делают
его сверстники. Важно не только научить ребёнка чему-либо, но и вселить в него уверенность в себе,
сформировать умение отстаивать свою идею, своё решение. Особенно это касается выполнения
творческих заданий. Каждая игра – это общение ребёнка со взрослыми, с другими детьми: это школа
сотрудничества, в которой он учится и радоваться успеху сверстника, и стойко переносить свои
неудачи. Доброжелательность, поддержка, радостная обстановка выдумки и фантазии – только в этом
случае игры будут полезны для развития ребёнка. Разнообразные игры, объединённые одной учебной
тематикой, позволяют создать условия для разработки принципа «Старое в новом» и тем самым
помогают избежать скучной повторяемости, имеющей место в специфике предмета. «Однообразие
быстро утомляет,- пишет В.А.Сухомлинский. – Как только дети начали уставать, я стремился
70
перейти к новому виду работы… Исчезают первые признаки усталости, в детских глазах – радостные
огоньки, однообразная деятельность сменяется творчеством».
Дидактические игры, как зафиксированные способы тренировок помогают сделать урок более
насыщенным, ускоряют темп, вносят разнообразие. Чем многообразнее приёмы, тем шире кругозор
детей в данной области, тем свободнее смогут они пользоваться впоследствии полученными
знаниями и навыками.
Деятельность учащихся на занятиях обязательно должна вызывать у них положительные
переживания, быть привлекательной для них. Дети 7-9- летнего возраста особенно остро нуждаются в
радостном, эмоциональном подъёме. Это естественная потребность, реализация которой
способствует развитию. Поэтому каждое упражнение, задание должно нести малышам радость,
удовлетворение. Облекаясь в игровые формы, оно в большей мере выполняет эту функцию, а урок в
целом «окрашивается» общим эмоциональным подъёмом, что создаёт у детей положительную
установку на восприятие педагогического воздействия и усвоение конкретного учебного материала.
Радость, которую учитель доставит ученикам, станет и его радостью, а проведённые вместе приятные
минуты помогут сделать интересней, занимательней и веселей уроки.
Список литературы:
1. Т.Яценко. Сольфеджио для самых маленьких в сказках и картинках. «Питер». 2014.
2. Т. Сиротина. Музыкальная азбука. Москва «Музыка» 2004.
3. Т.Первозванская. Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. С-Петербург
«Композитор» 1999.
4. Н.Перунова. Музыкальная Азбука. «Советский композитор» 1990.
5. Т.Огородникова - Духанина. Музыкальные игры на уроках сольфеджио. С-Петербург
«Композитор» 2008
6. С.А.Яневич. «Давай поиграем!» «Союз художников» С-Петербург. 2011.
Сашина Ирина Владимировна,
преподаватель театрального искусства
МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ПРОВЕДЕНИЮ ВНЕКЛАССНОГО МЕРОПРИЯТИЯ,
ПОСВЕЩЕННОГО 70 - ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ
В условиях сегодняшнего дня, когда происходит подмена ценностей, когда происходит
искажение фактов и мир содрогается от жестокости и равнодушия, очень важно сохранить память о
Великой Отечественной Войне 1941-1945 года.
Как говорится, кто не знает своего прошлого у того нет будущего. Нынешнее поколение
должны знать историю не только по страницам книг и кинолентам, но и по страницам своих семей.
Ведь годы ВОВ коснулись практически каждого живущего в нашей стране, России. Мы предлагаем
восстановить забытые факты биографии дедов и осознать, что историю творят живые, настоящие
люди и их поступки, а не школьные учебники.
В 2015 году не только наша страна Россия праздновала 70 лет Великой Победе 1945 года,
Победу над фашизмом отмечал весь мир. На следующий год, в 2016 году, исполняется 75 лет начала
ВОВ 1941 в России.
Мы предлагаем для школ провести проект, в который входит ряд внеклассных мероприятий,
посвященных ВОВ.
- Конкурсное задание «Город герой». Каждому классу дается задание подготовить монтаж
выступление о городе герое. В монтаже должны прозвучать значимые даты, фамилии героев,
защищающих город, презентация, исполнение песни.
В данном конкурсе не должно быть оценочного жюри. Данное мероприятие это дань,
благодарность дедам и прадедам, долг всем тем, кто для нас отстоял от фашизма мирное небо.
- Лучшие выступления рекомендуется показать для приглашенных ветеранов ВОВ, а так же
на общешкольных родительских собраниях.
- Заключительным этапом проекта должен стать митинг, который желательно провести на
площади возле школы и парад Победителей с фотографиями дедов и прадедов, участников ВОВ.
Данный проект должен прозвучать, как единение и сплочение, в котором примет участие не
только каждый ученик, узнав историю своего прадеда, но и преподаватели, с фотографиями своих
дедов.
71
Впервые идея о подобном параде с фотографиями возникла у Геннадия Иванова, который стал
инициатором «Парада Победителей» - «Бессмертный полк» в городе Тюмень 9 мая 2007 года. С тех
пор такой парад стал проходить на территории всей России.
Чтобы выступления объединить в одну историю, почувствовать, понять и ощутить свою
сопричастность к истории ВОВ, мы предлагаем сценарий, который создаст нужную атмосферу,
задаст направление и действо выльется в единое целое.
СЦЕНАРИЙ «ЧТОБЫ ПОМНИЛИ…»
70 ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ ВОВ ПОСВЯЩАЕТСЯ
Действующие лица:
Павел из экспедиции «Поиск»
Елисей одноклассник Павла
Ирина сестренка Елисея
Юлия одноклассница Павла
Руфиля одноклассница Павла
На авансцене установлен экран. На протяжении действия работает видеопроектор,
поддержка кадрами о ВОВ.
На сцене 2 стула. На одном из стульев лежат: пилотка, армейская фуражка, ордена,
планшет; стоит кружка; на спинке висит армейская рубаха. Выходит Павел. Читает под музыку
стихотворение и перебирает вещи, привезенные с экспедиции.
Звучит фонограмма-минус песни А.Розенбаума «А может не было войны…».
Павел:
А может, не было войны...
И людям все это приснилось:
Опустошенная земля,
Расстрелы и концлагеря,
Хатынь и братские могилы?
А может, не было войны,
И у отца с рожденья шрамы,
Никто от пули не погиб,
И не вставал над миром гриб,
И не боялась гетто мама?
А может, не было войны,
И у станков не спали дети,
И бабы в гиблых деревнях
Не задыхались на полях,
Ложась плечом на стылый ветер?
А может, не было войны,
И мир ее себе придумал?
...Но почему же старики
Так плачут в мае от тоски? Однажды ночью я подумал.
...А может, не было войны,
И людям все это приснилось?..
(Розенбаум А. А может, не было войны...)
Елисей (Входит): Привет! Ты где пропадал?
Павел: Привет!
Павел: В экспедиции «Поиск». По местам боевых действий Великой отечественной войны. Ты
не представляешь, столько впечатлений!!!
Елисей: Да, что ты гонишь?! Ерунда какая то! Да когда это было?!... Еще в прошлом веке.
(Берет со стула фуражку разглядывает, небрежно бросает на стул). Это можно сказать уже не в
тренде, не актуально, короче ерунда. Пыль, нафталин….
Павел: Да сам ты ….не актуальный! В прошлом веке! Ты хоть знаешь в каком году была
Отечественная война?
Елисей: Ну…это где то… в 19…..
72
Павел: Эх ты! Сам ты не в тренде, да же истории своей страны не знаешь. Это было все на
самом деле, эта была настоящая война, а не твои стрелялки в инете.
Елисей: Да подумаешь…(насупился)
Юлия: Привет!
Руфиля: Привет! Ну рассказывай, показывай как съездил?
Ирина (Елисею): А ты чего такой взъерошенный?
Елисей: Да вон пристал, когда была Отечественная война. Почем я знаю…
Руфиля: Ну ты даешь! 22 июня 1941 года начало Отечественной войны.
Юлия: А 9 мая 1945 года день Победы над Фашизмом, День окончания войны. Кстати 70 лет в
этом году.
Руфиля: Война нашей страны, где погибло 26 миллионов ни в чем не повинных людей.
Понимаешь, миллионов, и представь, сколько судеб коснулась Великая Отечественная война.
Ирина: Потому она и называется ВЕЛИКАЯ.
Павел: Ощущаешь масштабность и глобальность?
Елисей: Да чего она коснулась то?
Юлия: Да каждого человека живущего в нашей стране и кстати не только в нашей… До сих
пор эти раны не заживают…
Руфиля: До сих пор есть не схороненные люди, которые так и остались лежать на полях
сражений..
Павел: А есть неизвестные могилы, как говорится без имени, отчества и дети до сих пор ищут
своих родных…
Руфиля: Кто погиб на поле боя, а кого фашисты расстреливали и сваливали в огромные
ямы…По сотни человек… Да же хоронить некому было…
Елисей: Да ладно набросились… показывай чего там в твоем «Поиске»?
Юлия: Да, кстати, отклонились мы от твоей экспедиции? Как успехи?
Павел: Вот смотрите! Мы в эту экспедицию нашли 5 неизвестных захоронений. Но пока
удалось восстановить только одно …
Берет со стула «планшет». Ребята встают рядом, смотрят по планшету кадры
хроники.
На экране идут соответствующие кадры слайды отряда «Поиск».
Елисей: Стой, стой! Верни-ка кадр: фамилия как у нас…
Ирина: Елисей, так и инициалы как у нашего прадеда П.А. .
Елисей: А как звали нашего прадеда?
Ирина: Петр Александрович.
Елисей: Может это наш прадедушка? Мама что то говорила….
Ирина: Мама рассказывала, что наш прадед без вести пропал. Что то не помню…на С
….кажется как-то…
Елисей: А где это? Что это за памятник?
Павел: Это под Смоленском.
Ирина: Точно! Смоленск! А вдруг это наш прадедушка?
Елисей: Смоленск, говоришь….
Павел: В годы войны здесь шли ожесточенные бои … Жители кого могли, под взрывы
снарядов, под огнем, хоронили, но без надписей, без имени и фамилии. А у кого-то собственно и не
было при себе документального подтверждения: кто он, откуда. Там еще очень много памятников на
скорую руку. Вот наш отряд разыскивает такие могилы и восстанавливает имена, разыскивает
близких….
Елисей: А поподробней можно узнать?
Павел: Конечно. Только основная информация в отряде «Поиск».
Ирина: Так идемте скорей, а вдруг это действительно наш прадед…
Павел: Как говорил Суворов: Война не закончена, пока не захоронен последний солдат.
Слово предоставляется классам для выступлений.
Звучит фоном фонограмма «Десятый наш десантный батальон» (минус).
Ребята выходят с большими фотографиями своих прадедушек.
Павел: День Победы это не просто праздник. Это день памяти, когда мы вспоминаем тех, кто
не вернулся с фронта.
Руфиля: Кто погиб во время войны, кого не дождались дети, жены, родители.
Елисей: Они отдали свою жизнь ради нас с тобой, ради нашей с тобой жизнью.
73
Павел: Это мой прадед (реальная информация)
Руфиля: Это мой прадед (реальная информация)
Ирина: Это мой прадед (реальная информация)
Юлия: Это мой прадед (реальная информация)
Елисей: Это мой прадед (реальная информация)
Ирина: А ты помнишь своего прадеда?
Юлия: Мы призываем вас присоединится к акции «Бессмертный полк» - полку не
вернувшихся с Великой Отечественной войны.
Елисей: «Бессмертный полк» - это дань благодарности за великую Победу, за мирное небо, за
жизнь.
Павел: Мы помним! Мы гордимся!
Руфиля: Акция парада «Бессмертный полк» пройдет в нашей школе
Ирина:
Услышав
о
военных
фразу, И
повернувшись
вдруг
ко
мне,
Бывает, спрашивают сразу:
- А это о какой войне?
Павел: О той войне – ужасной самой,
О бесконечной той войне
Где смерть ходила вслед за славой,
Где год за десять был вполне!
Руфиля: О той - отечественной, страшной,
Где жизнь была ценой в пустяк…
Мужчины погибали наши,
А иногда - запросто так.
Юлия: Потом, конечно, были войны,
Но всех их не сравнишь с одной,
Так будем памяти достойны,
Оплаченной такой ценой!
Звучит фонограмма «День Победы», постепенно нарастая и с последней строчкой звучит
громко, как победный марш .
Елисей: И, если говорят «Победа!»,
То никогда не забывай,
Про ту войну, про кровь, про деда…
Про самый долгожданный май!
(Петр Давыдов. Тот самый долгожданный май)
1.
2.
Список литературы:
Давыдов Петр «Тот самый долгожданный май».
Розенбаум Александр «А может не было войны…».
Мулюкова Регина Сахибулловна,
заместитель директора по научно-методической работе
МАУДО «Центр детского творчества № 16 «Огниво»
ДЕЛОВАЯ ИГРА ПО КОНСТРУИРОВАНИЮ ЦЕЛЕПОЛАГАНИЯ
КОНТРОЛЬНОГО ЗАНЯТИЯ
Разработка игры:
1. Проблематизация и тематизация.
Проблема: несовершенство целеполагания контрольных занятий с детьми.
Игровой прием: комиссия будет смотреть все проекты контрольных занятий
Тема: конструирование целеполагания контрольного занятия
2. Тип по назначению - для обучения
3. Цели конструирования:
- выявить основной круг индивидуальных и общих проблем в обозначении цели и задач
контрольного занятия;
- рассмотреть пути решения выявленных проблем;
74
- разработать проект целеполагания контрольного занятия по условной программе
4. Детализация объекта.
- назначение контрольного занятия;
- связь контрольного занятия с образовательной программой;
- цель занятия как предполагаемый прогнозируемый результат;
- задачи как операциональные средства достижения поставленной цели;
- план- конспект контрольного занятия;
- необходимые средства для решения проблем в целеполагании.
5. Игровые единицы и функции, игровые события.
- сплочение команд;
- распределение ролей;
- осмысление индивидуальных проблем, выбор 5 наиболее значимых проблем;
- выявление общего круга проблем для педколлектива;
- выявление что необходимо для того, чтобы решить проблемы в целеполагании;
- связь программы и контрольного занятия;
- работа со справочным материалом;
- работа с условной программой;
- проектирование целеполагания;
- презентация групповой работы;
- экспертная оценка проектов;
- выявление что необходимо для того, чтобы решить проблемы в целеполагании;
- сравнение результатов первого и второго опросов;
- рефлексия в группе.
6. Перечень решений, которые могут принимать игроки.
- контрольное занятие – это тип классического занятия;
- цели должны быть прогностичными, реальными, измеримыми;
- задачи должны определять алгоритм достижения цели;
- используются методы контроля и оценки результативности программы;
- для грамотного целеполагания необходима собственная профессиональная грамотность;
- для достоверности полученных результатов необходима собственная профессиональная
позиция.
7. Детализация сценического плана
- показать варианты целеполагания;
- показать, в каких разделах образовательной программы должны быть представлены
функции контроля;
- показать значимость для учреждения достоверных полученных результатов;
- показать индивидуальную значимость контроля;
8. Формулировка правил, распределение решений по игрокам.
- актуализация профессионального сознания (педагог заполняет отчет за полугодие,
заведующий отделом делает справку по учреждению, завуч выстраивает мониторинг, составляет
сводный отчет директору, диаграммы, подает на педсовет)
9. Системы поощрений
- лучшему игроку вручается методический сборник по занятию;
- лучшему игроку в группе вручается сборник «Морфология «занятия»;
- каждому отделу- памятки по целеполаганию.
10. Проигрывание разработчиками, уточнение связей, параметров,
окончательная
коррекция игры
- проигрывание сценария с орггруппой, обсуждение результатов.
План проведения деловой игры
№
п/п
1.
2.
3.
Деятельность
Время
Разделение на команды по группам
Рассаживание по столам
Заранее по отделам
До начала игры
Представление орггруппы:
- представитель заказчика
- ведущий
- счетчик времени
1 мин.
75
Необходимый
материал
3 стола, 30 стульев,
экран, компьютер.
Бейджики
- фоторепортер
- информационное обеспечение
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Работа в группах
Придумывание названий команд, выбор
2 мин.
лидера
Представление команд, коллективное фото
2 мин.
Установочная лекция
10 мин.
- основы целеполагания;
- особенности методики проведения
контрольного занятия;
- образцы программ, в которых хорошо
прописаны критерии и показатели
результативности программы
Проработка проблем в целеполагании
10 мин.
каждым участником игры
Обсуждение проблемного поля в группе –
10 мин.
выявление 5 наиболее значимых проблем.
Выявление что необходимо для того, чтобы
решить проблемы в целеполагании
Обозначение ролей
Проектирование целей и задач
30 мин.
контрольного занятия, работа со
справочным материалом, с
образовательными программами
Обработка полученных данных.
10 мин.
Презентация проектов
20 мин.
Рефлексия:
10 мин.
- выявление что на самом деле необходимо
для того, чтобы решить проблемы в
целеполагании;
- оценка работы группы.
ИТОГО
1 час.35 мин.
Таблички,
фломастеры
Фотоаппарат
Проектор
-
Условная программа
Установочная лекция
Слайд 1 Название деловой игры, цель, задачи
Слайд 2
Деловая игра – средство
моделирования разнообразных условий профессиональной
деятельности, решения производственных проблем.
Это имитация рабочего процесса, моделирование, упрощенное воспроизведение реальной
производственной ситуации. Перед участниками игры ставятся задачи, аналогичные тем, которые
они решают в ежедневной профессиональной деятельности.
Слайд 3
Под аттестацией понимается специально организованная деятельности педагогических
работников по организации анализа и экспертной оценке эффективности результатов освоения
образовательных программ.
Слайд 4
Положение об аттестации учащихся гласит:
Для выявления результативности освоения программы необходимо определить, на каком
уровне: репродуктивном, продуктивном, или творческом уровне находится учащийся.
Репродуктивный уровень означает, что учащийся способен выполнить задание только вслед за
педагогом, последовательно выполняя работу под целенаправленным руководством, действуя по
образцу.
Продуктивный уровень предполагает определенный уровень самостоятельности учащегося. В
соответствии с заданным образцом учащийся может самостоятельно выполнить задание под
контролем педагога.
Творческий уровень предполагает самостоятельную деятельность учащегося в новых
условиях, в результате которой создается творческий продукт.
Для определения качества знаний, умений, навыков детей могут быть выделены общеизвестные
уровни: низкий, средний, высокий.
76
Низкий- когда знания, умения, навыки учащегося не соответствует требованиям программы.
Средний уровень- когда учащийся освоил 50% пройденного материала
Высокий уровень- освоил до 80 – 100 % пройденного материала
На основании данных контрольных занятий выстраивается система мониторинга в учреждении.
Зам.директора по УВР анализирует отчеты педагогов, составляет справку по Центру, выносит на
педсовет, производственные совещания, для того, чтобы определить имеющиеся проблемы,
обозначить пути их решения. В тех диаграммах, которые мы выносим на всеобщий суд частица
информации каждого педагога. И тут мы видим одну из актуальных проблем- отсутствие логики в
динамике показателей.
Слайд 5
Проблема прежде всего кроется в профессиональном подходе педагога к организации
контроля. Эта проблема ежегодно обозначается при составлении аналитических справок при участии
в конкурсе на премию мэра, а также во время аттестации педагогов. Одной из причин является
неграмотное целеполагание у части педагогов. Мы встречаем в конспектах контрольных занятий
различные формулировки. Это происходит, возможно от непонимания специфических особенностей
контрольного занятия, требований к его подготовке.
Любой специалист, прежде чем приняться за непосредственное изготовление продукта,
рассматривают конечную цель своей работы во всех ее деталях. Педагог же при проектировании
занятия зачастую больше внимания уделяет самому процессу, нежели его результату. Поэтому в
педагогической практике можно встретить ситуацию полной рассогласованности целей, действий и
результатов обучения.
Слайд 6
"Рождение любого урока начинается с осознания и правильного, четкого определения его
конечной цели – чего учитель хочет добиться; затем установления средства – что поможет учителю в
достижении цели, а уж затем определения способа – как учитель будет действовать, чтобы цель была
достигнута." (Педагогика / Под ред. П. И. Пидкасистого.
Слайд 7
В практике случается, что учитель отождествляет понятия «цель» и «задача» урока. Цель - это
то, к чему стремятся, что надо осуществить. Задача - это то, что требует исполнения, разрешения (С.
Ожегов). Различаются данные понятия масштабом своего значения по отношению к результату и
временными рамкaми. Для достижения цели требуется более продолжительный отрезок времени.
Задачей может быть отдельный этап какой-то деятельности и проблемная ситуация и ближайшая
цель.
Затруднением в целеполагании для педагога является определение главной дидактической цели
занятия. Для ее постановки необходимо осуществить анализ содержания учебного материала всей
темы и распределить его изучение по занятиям. Дидактическая цель должна соответствовать типу
цели занятия. Для каждого типа цели занятия существует своя структура, в которой центральное
место и отводится основной цели, выполняющей одну из функций, например изучение нового
материала, закрепление, его обобщение и систематизация, контроль и т. д.
Слайд 8
Целепологание для каждого типа урока.
Таблица
ТИП ЗАНЯТИЯ
ГЛАВНАЯ ДИДАКТИЧЕСКАЯ ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ
Вводное цели занятие
Дать общее представление о …
Занятие по изучению нового материала
Изучить …; усвоить…; выявить…;
ознакомитьтся…; знать, уметь…
Занятие закреплению знаний,
Закрепить, углубить, расширить … знания,
формирования умений и навыков
сформировать … умения, … навыки
Занятие по обобщению и
Обобщить единичные знания, привести их в
систематизации знаний
систему;
Занятие проверки, оценки и коррекции
Определить уровень усвоения ЗУН и их
знаний, умений и навыков (ЗУН)
комплексного применения
Слайд 9
Примерная структура контрольно-проверочных занятий:
• организационная часть;
• сообщение целей и темы занятия;
• выдача заданий на контрольную практическую работу;
• выполнение контрольной работы;
• итоги контрольной работы и занятия.
77
Контрольно-проверочные и итоговые занятия.
Данные занятия могут проводиться: по окончании учебного года; по окончании полугодия или
учебной четверти; после изучения большой учебной темы или раздела. Содержание итогового
занятия обязательно должно включать проверку теоретической знаний детей и их практической
подготовки.
Подготовка детей к итоговому занятию:
 обсудить с детьми значение итоговых занятий в целостном учебном процессе;
 предупредить детей о дате, времени и форме проведения итогового занятия заранее - не
менее чем за неделю;
 необходимо обсудить с учащимися форму и критерии оценки результатов занятия;
 следует порекомендовать ребятам, что необходимо повторить к итоговому занятию;
 можно предложить детям принести свои работы, выполненные за итоговый период.
Подготовка педагога к итоговому занятию:
- составить теоретические вопросы,
- продумать и отработать практические задания,
- подготовить методические материалы.
На самом итоговом занятии нужно создать спокойную рабочую атмосферу, настроить детей на
результативное выполнение контрольных заданий. В конце занятия следует подвести, обсудить
результаты, выставить оценки (в соответствии с заранее обсужденной формой и критериями).Одной
из форм подведения итогов может стать самоконтроль результатов (в соответствии с имеющимися
критериями) или взаимный контроль учащихся, а также коллективное обсуждение и оценка
результатов выполнения контрольных заданий.
ПЛАНИРОВАНИЕ ЗАНЯТИЯ - конструирование взаимодействия педагога и учащихся в ходе
реального учебного времени. Основой служат цели, задачи, принципы, методы и содержание учебновоспитательной деятельности преподавателя и учебно-познавательной деятельности учащихся по
освоению содержания учебного материала, развитию и воспитанию учащихся. П. у. осуществляется в
виде конспекта
В зависимости от избранного принципа в отечественной дидактике существует несколько
классификаций методов обучения.
1. По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.
2. По степени взаимодействия педагога и учащихся: изложение, беседа, самостоятельная
работа.
3. В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка к восприятию,
объяснение, закрепление материала и т.д.
4. По характеру познавательной деятельности учащихся и участия педагога в учебном
процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый,
исследовательский.
5. По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, синтетический,
сравнительный, обобщающий, классификационный.
6. По характеру движения мысли от незнания к знанию: индуктивный, дедуктивный,
традуктивный.
Слайд 10
ПРОГРАММА НАБЛЮДЕНИЯ
на занятии типа”контроль и оценка способов действия”
Содержание деятельности педагога
1. Правильно ли отобрал учебный материал, усвоение
которого проверяется?
2. Каков характер проверки заданий, предлагаемых
учащимся? Позволяют ли эти задания проверить
степень усвоения учащимися знаний
3. Предлагались ли вопросы и задания различного
уровня и трудности? Осуществляется ли
дифференцированный подход?
4. Сумел ли выявить уровень усвоения учащимися
фактического материала, уровень его осмысления,
формирования умения применять приобретенные
знания в различных ситуациях?
78
Содержание деятельности учащегося
Насколько успешно воспроизвели
материал?
Все ли справляются с этими заданиями?
Активно ли работали все учащиеся?
Произошло ли дальнейшее закрепление,
уточнение, осмысление и систематизация
знаний?
Горностаева Марина Егоровна,
педагог дополнительного образования
МАУДО «Центр детского творчества №16 «Огниво»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ЗАНЯТИЯ
«В ГОСТЯХ У ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ «РОСТОК»
Краткая аннотация
Занятие представляет собой ознакомительную, рекламную программу для привлечения детей в
объединение. Программа выстроена в логике комбинированного занятия, выстроено поэтапно. В
приложении к занятию даны дидактические задания, игры.
Занятие построено в четыре этапа:
1. Организационная часть, в которой происходит знакомство, мотивация детей на активное
освоение материала;
2. Знакомство с новым материалом, с содержанием деятельности вокального ансамбля «Росток»;
3. Закрепление материала – импровизация в роли члена вокального ансамбля;
4. Подведение итогов. Анализ.
Методические рекомендации
Предполагая, что дети имеют некоторые представление об искусстве вокала из школьного курса
«Музыка», нет необходимости раскрывать данное понятие, необходимо
углубить понимание о
вокальном ансамбле, вспомнить стили вокального искусства, организовать практическую работу с
музыкальными инструментами.
Представления о знаниях, умениях, качествах личности, необходимых для артиста эстрады
даются в процессе беседы, упражнений, при разучивании песен.
Дети имеют возможность апробировать себя в роли юного артиста вокального ансамбля, они
распеваются, выступают перед зрителями.
На занятии дети смогут сформировать представление о слагаемых успеха на сцене, через
обсуждение кто становиться «звездой», каким должна быть настоящая «звезда».
В ходе занятия дети узнают, что значит быть артистом эстрады, какие для этого необходимы
знания, качества личности, смогут проанализировать каково их наличие у себя и сделать выводы о том,
что необходимо сделать, чтобы быть успешным.
На протяжении всего занятия дети смогут принимать участие в пробе своих сил в вокальных
упражнениях, разучат песню и смогут понять, что успех приходит только к тем, кто учится, трудится,
работает над своей индивидуальностью.
Разработка занятия
Цель: познакомить с деятельностью вокального ансамбля «Росток», пробудить интерес и желание
заниматься в аналогичном творческом объединении.
Задачи
1. Познавательные:
- углубить представление детей о вокале как области музыкального искусства;
- сформировать представление о знаниях, умениях, качествах личности, которыми овладеют дети
в вокальном ансамбле «Росток» и необходимых для артиста эстрады;
- предоставить возможностьапробировать себя в роли юного артиста вокального ансамбля;
- сформировать представление о слагаемых успеха на сцене.
2. Развивающие:
- способствовать развитию способности анализировать собственные возможности в роли
обучающегося вокального ансамбля.
3. Воспитательные:
- способствовать воспитанию интереса к вокальному искусству, творческой деятельности;
- воспитывать потребность в развитии своих способностей;
- способствовать пониманию таких ценностей как знание, дружба, красота, здоровье.
Приложение (графические, аудио, видеоматериалы и т. д.)
Ход занятия:
Слайд1
Добрый день, ребята! Сегодня состоится необычное занятие. Нам предстоит погрузиться в
мир музыки, творчества, узнать, что значит быть эстрадным артистом, а также познакомиться с
юными артистами вокального ансамбля «Росток». А в конце занятия нас ждет сюрприз. Но это при
условии, что мы будем внимательными, активными и дружными.
79
Давайте познакомимся поближе. Подходите ко мне, руки смыкаем на середине. Смотрите,
какая замечательная звезда у нас с вами получилась, и это не случайно когда вы вместе, вам могут
покориться любые вершины. «Где дружба прочна, там хорошо идут дела». Итак, мои юные друзья, на
звук «ми» каждый громко и чётко называет своё имя.
Меня зовут Марина Егоровна, я являюсь педагогом по вокалу. Скажите, кто-нибудь из вас
знает, что такое вокал? (ответы).
Красивое слово «вокал» переводится с греческого, как «голос». «Человеческий голос – «живой
музыкальный инструмент», во много раз сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен.
Слайд 2. В вокальном ансамбле «Росток», я учу детей правильно пользоваться своим голосом,
развивать его, чтоб радовать себя, друзей и близких красивым пением, петь и выступать на сцене, то
есть быть артистом.
Слайд 3. (поющий артист) Чтобы понять, как правильно и красиво петь, мы должны
разобраться, для чего человек и когда человек поёт. Как вы думаете, когда и для чего человек поет? (
ответы: радость, строй, колыбельная). Вы молодцы.
Перед вами символ нашего вокального ансамбля «Росток» (показывает образец) -растущий
цветок, у которого вы видите несколько лепестков. Нам сегодня предстоит сложить из нескольких
лепестков эту эмблему, и раскрыть подсказку, что надо уметь, чтобы стать настоящим эстрадным
артистом.
Ребята попробуйте ответить на такой вопрос: что надо знать и уметь, чтобы выступать перед
слушателями? (ответы детей)
1. Музыкальные знания.
Пение может быть разным по стилю исполнения.
Слайд 4. (м, д, а) Эстрадное пение вы можете слышать постоянно, по радио, телевидению. На
эстраде певец поёт в микрофон, поэтому эстрадное пение отличается открытым и естественным
звуком, который обрабатывается микрофоном.
С давних времён люди пели, когда трудились, воевали или отдыхали Слайд 5. (м, д, а) – и эти
песни мы называем народными, у них нет автора, и передавались они из уст в уста. У каждого народа
есть свои традиции, обычаи. Народные песни легко запоминаются, потому что это простая и красивая
мелодия с многократным повторением.
Вы из слышите все весной, когда проходят народные гуляния на масленичную неделю и
Науруз.
Слайд 6. (м, д, а) А родоначальником вокального искусства или «высоким искусством» мы
называем академическое пение. Может, кто-то знает, где мы можем услышать академическое пение
(оперный театр, органный зал), его отличительная черта - это живое звучание, то есть мы слышим
настоящий живой голос.
Вы познакомились с разными стилями пения. Попробуйте их перечислить, какие существуют
три основных стиля вокального исполнения.
Слайд 7. Эстрадный, народный, академический.
Чтобы хорошо петь, надо многому научиться. Поэтому дети, которые занимаются в вокальном
ансамбле «Росток», знают много об истории музыки, знакомятся с творчество известных артистов и
композиторов.
Вы знаете, что бы быть сильным, здоровым, выносливым, подтянутым надо обязательно делать
зарядку, различные упражнения для рук, ног, спины.
Как вы думает, чтобы голос был красивым, сильным и здоровым нужны специальные
упражнения?
2. Специальные упражнения.
Слайд 8. Зарядка, дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, распевание.
Действительно, перед пением вокалист делает дыхательную гимнастику – дыхание основа
пения. Делает специальную гимнастику артикуляционную – для чёткого произношения звуков, так
артист готовит голос к пению – распевается.
1) Физкультурная минутка – повторяйте за мной
ВВЕРХ И ВНИЗ, ВВЕРХ И ВНИЗ (движения головой вверх и вниз)
ЭТО МАМ НЕ КАПРИЗ!
ВПРАВО-ВЛЕВО, ВПРАВО-ВЛЕВО (повороты головы вправо и налево)
ПОСМОТРИ, КАК КОРОЛЕВА.
ПОКИВАТЬ ПО СТОРОНАМ (наклоны головы к плечам)
НУЖНО НАМ, ТАК НУЖНО НАМ.
80
ГОЛОВОЮ ПОКРУТИТЬ (вращение головой)
НЕ ЗАБЫТЬ, НЕ ЗАБЫТЬ.
И НЕЗНАЙКАМИ ПОБЫТЬ (пожимание плечами)
ПЛЕЧИ ВВЕРХ И ОПУСТИТЬ.
И ПЛЕЧАМИ ПОВРАЩАТЬ (вращение плечами вперёд и назад)
НУЖНО ПЛЕЧИКИ РАЗМЯТЬ.
ВПЕРЁД-НАЗАД, ВПЕРЁД-НАЗАД (плечи вперёд и плечи назад)
И ВСЕ ДЕЛА ПОЙДУТ НА ЛАД.
2) Дыхательная гимнастика
«Обнимашки», «Экстрасенс», «Рок-н-ролл»
3)Артикуляционная гимнастика
«Скакалка»
4) Распевание
«Весенний концерт»
Если каждый день выполнять эти упражнения, то точно никогда не будете болеть, а это очень
важно для настоящего артиста.
3. Вокальные способности
Жизнь в ансамбле «Росток» очень интересна и разнообразная, мы с ребятами не только
занимаемся вокалом, но и общаемся, играем, много путешествуем. Ансамбль- это дружный
коллектив, где все помогают друг другу.
Настало время вам с ними познакомиться. Сейчас солистки вокального ансамбля «Росток»
будут исполнять свои песни в различных вокальных стилях, а вы будете не просто слушать, но и
думать. Предлагаю вам слушать песни, исполняемые в разных стилях и поднять карточку, на котором
изображен тот инструмент, который, по-вашему, мог бы аккомпанировать, подыгрывать нашей
вокалистке. (надо спросить знают ли инструменты. Объяснить, как надо слушать.
Слайд 9. Представляю вашему вниманию воспитанницу вокального ансамбля «Росток»
Мельник Юлию с песней «Гармонист Тимошка».
(народный стиль, дети должны поднять карточки с народными инструментами)
Слайд 10. Следующая солистка Ахтямова Лея исполнит песню «Отличница» (эстрадный стиль электроинструменты)
Слайд 11. И завершает наш мини-концерт Патук Елена) исполнит песню «Я вернусь».
(академический стиль - симфонические инструменты)
Вы правильно заметили, все эти песни написаны современными авторами, а исполнены в
различных вокальных стилях. Это ещё раз подчёркивает всё многообразие эстрадного искусства, где
нет предела творчеству и фантазиям. В эстрадном искусстве все вокальные стили
могут
переплетаться.
Молодцы, ребята. Вы на глазах становитесь настоящими знатоками музыкального искусства. А
знаете ли вы современных эстрадных исполнителей, можете назвать группы? (дети называют)
Скажите, как вы думаете, каким должен быть человеку, чтоб стать интересным, слушателям,
чтобы нам было приятно слушать и видеть его? (Ответы детей.)
4. Сценическая культура.
Ребята, из ваших ответов я вижу, что вы уже понимаете, что нужно, чтобы стать настоящим
артистом. Ведь артист много учится и работает прежде, чем выйти к слушателям. Песня – это мини
спектакль, где нет мелочей. Оформление сцены, внешний вид артиста – всё это помогает нам,
слушателям понимать, те чувства и образы, которые артист хотел нам передать. И со временем у
артиста или как мы называем у «звёзды», появляется свой неповторимый стиль исполнения, своя
индивидуальность, а это и есть наивысшее проявление таланта и мастерства.
5. Эмоциональное исполнение
Воспитанники вокального ансамбля «Росток» часто выступают на сцене перед
одноклассниками, папами, мамами, учителями, перед незнакомыми зрителями. Мы много работаем
не только над исполнением песни, но и над текстом и музыкой композитора, стараемся понять и
передать чувства автора. На сцене не только голос, но и жесты, мимика, движения – всё имеет
большое значение.
Сейчас мы используем полученные знания и представления об эстрадном вокальном искусстве
на практике. Мы разучим песню «Зажигаем звёзды» Слайд 12.
Давайте попробуем создать свой маленький ансамбль, как назовём его «???»
Я думаю, в ансамбле будет немало настоящих звезд.
81
Представляю вашему вниманию импровизированный вокальный ансамбль «???» с песней
«Зажигаем звёзды».
Исполнение песни.
Итак, вы почувствовали себя «звездами», что для этого необходимо?
Да, верно, много знать и постоянно учиться, быть в хорошей физической форме, беречь и
развивать свой голос, развивать свои способности, уважительно относиться к слушателям и
эмоционально от души исполнять песни.
Тогда ваша звёздочка будет ярко сверкать на эстрадной сцене
Слайд 13. Артистам в конце выступления поклонники дарят цветы, я стала поклонницей вашего
ансамбля, поэтому мне хочется подарить вам цветы. Цветы вы можете выбрать. Те, кто сегодня чтото узнал, чему-то научился, кому понравилось сегодня на занятии, возьмите красный цветок, а кто
остался равнодушным к пению - синий.
Ну что, ребята, возникло ли у вас желание продолжить дружбу с Музыкой и Песней?
(раздача приглашений) В завершении нашего знакомства воспитанники вокального ансамбля
«Росток» хотят пригласить вас на отчётный концерт нашего коллектива, который состоится в
Центре детского творчества «Огниво», я тоже приглашаю вас, ваших родителей, учителей и друзей к
нам в гости.
А тех, кто хочет серьезно заниматься вокалом, прошу записаться, заявления можно подать на
сайт в «Электронном образовании РТ» (демонстрация)
Конечно, вы уже рассмотрели пригласительные билеты, увидели фотографии юных артистов
вокального ансамбля «Росток», сегодня у вас есть уникальная возможность взять автографы у наших
звёздочек.
Думаю, вы и дальше будете знакомиться с музыкальным искусством, ваш ансамбль «???»
станет известным в городе и за его пределами, новые звездочки будут радовать нас своим
творчеством. До встречи!
Кирпу Лилия Ивановна,
преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств № 13 (татарская)»
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
ЛИЧНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Понятие «эстетическая культура», введено в 20 веке известным ученым Э.Мейманом.
Согласно современным представлениям ученых, эстетическая культура – неотъемлемая часть
культуры в целом. Эстетическая культура относиться к любым видам деятельности человека. Мерой
ее выражения могут быть слово, жест, математическая формула и исторический трактат, трудовые
операции и воинские действия. Эстетическая культура не ограничивается только формированием
эстетических чувств, вкусов, идеалов, потребностей, взглядов и убеждений личности, ее способности
воспринимать и оценивать мир с точки зрения гармонии, совершенства и красоты, являющихся
неотъемлемыми составными. Элементами эстетической культуры. Процесс воспитания эстетической
культуры человека органически подчиняется выработке в нем способностей творчески
преобразовывать мир в соответствии со своими целями и желаниями, опирающимися на познания
объективных законов развития мира и человеческой жизнедеятельности.
Формирование эстетической культуры в младшем школьном возрасте имеет определенные
особенности, и это не случайно, ибо младший школьный возраст-это особый период в жизни
ребенка. Когда ребенок приходит в школу, происходит перестройка всей системы отношений
ребенка с действительностью. Поэтому развитие эстетической культуры, которая включает в себя
способности восприятия понимания, чувствования человеческих духовно-нравственной красоты
одновременно с формированием их собственной нравственно-эстетической духовности - сложный,
своеобразный, неравномерно протекающий, диалектически противоречивый от конкретных
социально-психологических условий процесс.
Дети младшего школьного возраста больше тяготеют к восприятию и оценки внешней
формы, бросающейся в глаза гармонии.
Отсутствие или ограниченность опыта реальных
общественных отношений, огромная тяга к накоплению впечатлений, стремление сориентироваться в
жизни, узнать мир, и найти себя - все это направляет внимание ребенка на многочисленные
окружающие объекты, побуждает их эстетической оценки. Конечно младшие школьники способны
оценить, и ценят нравственные качества в другом человеке, особенно доброту, заботливость,
внимание и интерес к себе. Однако они оценивают эти качества, как правило, не эстетически. А
82
утилитарно - практически и человеческую красоту видят во внешних, привлекательных,
непосредственно созерцаемых формах одежды, приемах поведения и поступках.
Вместе с тем, независимо от уровня самосознания детей период младшего школьного
детства является едва ли не самым решающим с точки зрения развития эстетического восприятия и
формирования нравственно-эстетического отношения к жизни. Именно в этом возрасте
осуществляется наиболее интенсивное формирование отношения к миру, постепенно
трансформирующихся в свойства личности. Течение жизни что то меняет, вносит свои коррективы,
но именно в младшем возрасте нравственно-эстетическое воспитание как следствие интенсивнейшей
эстетической жизни ребенка является основой всей дальнейшей воспитательной работы.
Было бы ошибочно полагать, будто процесс всестороннего развития сущностных сил детей
осуществляется главным образом в старшем возрасте, когда они созревают физически и духовно, в
достаточно широкую общественную жизнь и производственный труд. Конечно, нельзя умалять
значение этого периода в становление всесторонне развитой личности. Однако необходимо учесть
весь опыт, особенно младшего школьного возраста, свидетельствующий о том, что основа
гармонического развития ребенка закладывается не тогда, когда духовные и физические силы
личности созрели, а именно в процессе их созревания. Поэтому именно в младшем раннем
щкольном возрасте, когда в силу особенностей своего жизненного положения дети стремятся к
максимальному проявлению своих внутренних сил, а природа этих сил наиболее податлива и
пластична, важно привести в движение естественные силы, обеспечить поле для их многообразного и
посильного жизненного проявления. Далее рассмотрим эстетическую культуру школьников с точки
зрения эстетических творческих способностей, так как без них эстетическая культура практически
невозможна. В общем виде, эстетическую творческую способность можно определить как такой
комплекс перспективных, интелектуальных, характерологических и эстетических свойств и качеств
личности, которые обеспечивают ей возможность проявлять себя в любом виде человеческой
деятельности как эстетически творящую личность, то есть обязательно строить свою деятельность и
«по законам красоты». Всякая способность, как отдельные свойства и качества личности,
формируются в деятельности. При этом познание можно отнести к наиболее общим и широким
видам деятельности. Без познания, без знаний, без стремления к истине, без любознательности, без
раскрытия мира и.т.д. по существу невозможна сама жизнедеятельность современного человека.
Однако все эти качества не могут привести к успеху в познании без выработки способности к
систематизации знания и таких чисто характерных особенностей, как упорство в достижении целей,
трудолюбие, сила воли. Общество, особенно ставит своей целью органическое сочетание в
эстетических параметрах способностей человека как неосознаваемых чувственно-эмоциональных,
так и осознаваемых, интеллектуальных эстетических свойств и качеств личности. Поэтому для
нынешнего этапа существования общества формирование у каждого человека эстетической
творческой способности есть проявление исторической необходимости. Эстетическая творческая
способность через развитую эстетическую восприимчивость и особенно впечатлительность придает
творчеству и его результатам особый гуманистический смысл. Ведь подлинно эстетическое
творчество всегда устремлено к созданию таких ценностей, которые в наибольшей степени отвечают
потребностям выявления и всестороннего развития «сущностных человеческих сил», то есть таких
сил. С помощью которых человек создает «вторую природу» как основу своего расцвета и прогресса
всего общества.
Результаты эстетического восприятия через эстетическое переживание и эмоции,
являющиеся мощным стимуляторами творчества , закрепляются в эстетическом чувстве, которое и
определяет весь процесс творчества на неосознаваемом уровне. Исключительна велика роль вкуса в
творчестве. Именно вкус создает гармонию в человеке, устанавливая представления о прекрасном и
безобразном, возвышенном и низменном, трагическим и комическим, эстетическим и
художественном. Через гармонию эстетический вкус раскрепощает чувственные и умственные силы
человека,
действительное проявление которых осуществляется в творчестве. Мотивационной
стороной эстетической творческой способности является такое качество творческой личности, как
эстетическая потребность. Ведь эстетические чувства и переживания выражают личностное
эмоциональное начало, эстетический вкус вычленяет уже «личностный смысл». Особая роль в
процессе познания и творчества принадлежит воображению. Самое главное в воображении
заключается в том, что оно может быть ориентировано на красоту. Деятельность мозга при этом
подчиняется поискам гармонии, красоты, совершенства, которые должны быть зафиксированы в
столь же прекрасных образах,
мыслях, картинах, законах, теориях, выводах, формулах и.т.д.
Эстетическая потребность
в эстетической творческой способности выступает стимулом и
мотивационной стороной творчества, воображение же есть особенно «исполнитель» творческого
акта, своеобразный механизм творчества, конечный результат которого и есть образ, целостное
произведение, отличающиеся единством или гармонией содержания и формы, объективного и
83
субъективного, общественного и личного, чувственно-эмоционального и интеллектуального,
реального и идеального, частного и общего.
Ахметханова Гульнара Ислахтиновна,
преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств № 13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«СХЕМА ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО РАЗБОРА НОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ»
Цель данной методической разработки – сформировать у учащихся на начальном этапе
обучения навык самостоятельного грамотного разбора нового произведения.
Методическая разработка рассчитана на детей 7-10 лет (1-4 годы обучения)
Обязательное условие успешного освоения данного навыка – наличие дома инструмента
(фортепиано) и регулярные, систематические домашние занятия.
Схема распечатывается и раздается каждому ребенку для осознанных результативных
домашних занятий.
Методические рекомендации по использованию схемы
Когда ребенок остается один на один с новым произведением, он зачастую испытывает
трудности, как и с чего, начинать. Хорошо если у ребенка на начальном этапе обучения сложится
четкая схема, как разбирать новое произведение, на что обратить внимание, как избежать типичных
ошибок при овладении новым музыкальным материалом.
Очень важно уже при первом визуальном просмотре произведения определить ключи в правой
и левой руках, ключевые знаки и тональность всего произведения. Определив тональность,
рекомендую учащимся проиграть гамму в 1-2 октавы, что бы почувствовать ладоинтонационные
тяготения, аппликатурные принципы, окраску, колорит данной тональности.
Очень важно с самого начала играть все ритмически точно. Ритм – это один из
основополагающих элементов музыки, который организует, звуки во времени. Поэтому определяем
размер, просчитываем вслух ритмический рисунок одной фразы или предложения (можно
прохлопать). Выявляем характерные особенности ритмического рисунка (ровный ритм, пунктирный,
чередование каких- то длительностей и т. д.)
Для осознанного разбора и облегчения этапа выучивания наизусть необходимо
проанализировать движение мелодии. Оно может иметь восходящее или нисходящее, скачкообразное
или поступенное движение и т.д.
Важно при разборе воспитывать правильное отношение ко всем деталям текста: аппликатуре,
штрихам, динамическим оттенкам. Удобная, целесообразная аппликатура способствует преодолению
многих пианистических трудностей. Поэтому необходимо научить ребенка обращать особое
внимание к проставленной аппликатуре, правильно пользоваться позиционными аппликатурными
принципами и применять их самостоятельно.
Для передачи характера и образа произведения важную роль играют темп, штрихи и
динамические оттенки. Поэтому обращаем внимание ученика на художественную роль этих средств
выразительности и точное их выполнение. Можно ученику задать вопросы: « как ты думаешь, а
почему композитор выбрал именно эти штрихи? А если бы он выбрал другие динамические оттенки?
и т.д.». Обращаем внимание ученика на указание темпа, итальянскую терминологию. Обязательно
перевести и запомнить.
Разбор включает в себя анализ структуры произведения. Важно охватить форму целиком,
определить границы крупных разделов, предложений, фраз, отдельных построений. Помочь ребенку
понять, как компонуется произведение, которое он играет.
Все эти слагаемые помогут ребенку уже при первом знакомстве с произведением осознанно
вникнуть в музыкальный материал, подготовят почву для запоминания наизусть, помогут понять
художественный образ, характер и увлечься процессом работы над произведением.
84
Схема разбора нового произведения (вариант 1)
ключи
в правой руке
в левой руке
Ключевые знаки
в правой руке
в левой руке
тональность
бас в конце пьесы+ключевые знаки=играем гамму с ключевыми знаками
размер
определяем
размер
называем
длительности
играть
ритмично
просчитать
1 доля сильная
глубокая
мелодия
называем ноты
показываем движение мелодии
аппликатура
будь внимательным!!!
штрихи
значение каждого штриха
динамика
какой характер придают динамические оттенки
определить форму
найди крупные разделы
фразы, предложения
темп
переведи с итальянского и запомни!!
характер пьесы
85
Схема разбора нового произведения (вариант 2)
ключи в правойруке, в
левой руке
определяем размер,
называем
длительности.
просчитать ИГРАТЬ
РИТМИЧНО! 1 доля
сильная глубокая
называем ноты,
показываем движение
мелодии
темп
ключевые знаки в
правой руке, левой
руке
тональность: бас в
конце пьесы+ключевые
знаки=играем гамму с
этими ключевыми
знаками
аппликатура
штрихи. значение
каждого штриха
определить форму
динамические
оттенки. какой
характер они придают
характер пьесы
Список литературы
1. А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой» учебное пособие Москва «Советский
композитор» 1992.
2. А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста» учебное пособие для начальных
классов детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) Москва 1991.
3. Школа игры на фортепиано под общей редакцией А.Николаева Москва «Музыка»2009.
4. Музыкальный инструмент (фортепиано) программа для детских музыкальных школ
(музыкальных отделений школ искусств) Москва 1991.
86
Султанова Ольга Петровна,
преподаватель фортепиано
МАУДО «Детская школа искусств № 13 (татарская)»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО
ИСПОЛЬЗОВАНИЮ МЕТОДА ПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В РАБОТЕ
ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ПО КЛАССУ ФОРТЕПИАНО
В современных условиях деятельность преподавателя по классу фортепиано направлена на
раскрытие творческих, музыкальных способностей ребенка, на развитие в нем музыкальных знаний,
умения игры на фортепиано, а также общего эстетического развития. С приходом новых
информационных технологий педагоги расширяют методы, способы раскрытия материала, который
ученик должен изучить на уроке. Это способствует более широкому, глубокому изучению материала
и дает возможности расширить свои знания и умения в сфере информационных технологий не только
учителю, но и ученику.
Что такое метод проектов и как может применяться метод проектной деятельности
преподавателем по классу фортепиано? Проектно-исследовательская деятельность – это деятельность
по проектированию собственного исследования, предполагающая выделение целей и задач,
выделение принципов отбора методик, планирование хода исследования, определение желаемых
результатов. Структура учебного исследования:
1. Выбор темы. Тема должна быть интересна ученику, выполнима, принести реальную пользу;
2. Выделение и постановка проблемы;
3. Выдвижение гипотез – собираются факты, размышления, опыты. Это основа творческого
мышления;
4. Поиск и предложение возможных вариантов решения - это учит вникать в проблему,
воспитывает способность предлагать интересные, необычные идеи и учиться их разрабатывать;
5. Сбор материала – учит находить источники материала (сыграть музыку самому по нотам,
прослушать на концерте, в интернете, на диске) и фиксировать их (сохранить, записать, составить
схему и т.д.);
6. Обобщение полученных данных. Задачи обобщения – проанализировать полученный
материал, обобщить его, выделить главное. Здесь понадобится помощь взрослого;
7. Подготовка проекта. Прежде чем начать этот этап, предварительно должно быть решение о
том, как будут представлены результаты исследования, в каком виде будет реализован
исследовательский проект (альбом, стенгазета, плакат, реферат, презентация, аудиоальбом и т.д.);
8. Защита проекта – венец исследовательской работы, один из главных этапов обучения
ученика-исследователя.
Мы рассмотрим как может применяться метод проектной деятельности преподавателем по
классу фортепиано? Каждый преподаватель ставит перед собой задачу не просто научить ребенка
играть на фортепиано, а более глобальные задачи – познакомить с творчеством композитора, с
музыкой разных народов, эпох, направлений. Это огромное поле творчества и деятельности,
требующее глубокого раскрытия материала. Вот здесь и появляется важная роль информационных
технологий, которые помогут донести до ученика выбранный материал в более развернутом виде.
Прежде чем изучить с учеником новое произведение, например, из творчества Рустема Яхина,
преподаватель ставит перед собой задачу познакомить ученика с фортепианным творчеством
композитора, с творчеством татарского народа. Для этого нужен проект. Думаю, если дать ученику
готовый материал, он не будет прочувствован и понят в полной мере. Нужно дать толчок,
направление и задание, которое продолжит начатый путь исследования. Например, учитель готовит
небольшой доклад, сообщение, в котором обозначает ключевые моменты творчества композитора. На
отделении фортепиано делает упор на фортепианном творчестве композитора, хотя у него много
песен, произведений для оркестра. Используя возможности интернета, можно сделать небольшую
подборку произведений для прослушивания. Творчество Яхина часто сравнивают с творчеством
Рахманинова, поэтому в эту подборку можно включить и его произведения. На следующем этапе
ученику дается задание: прослушав сообщение учителя, изучив биографию композитора, прослушав
его произведения, сделать свой проект, отражающий собственное восприятие творчества
композитора. Проект может быть в виде подборки произведений Яхина, которые понравились
ученику, в виде презентации, стенгазеты, книжного альбома из произведений композитора.
Проектный метод предполагает творческое раскрытие личности ученика при самостоятельной
работе. Конечно, здесь никак не обойтись без возможностей информационных технологий. Можно в
интернете найти нотный материал, это мотивирует ученика на поиск нужных программ, на умение
искать, копировать материал, прослушивать музыку и сохранять ее на информационных носителях.
87
Все эти знания и умения нужны для подготовки презентации, так как она может включать в себя
отрывки из музыкальных произведений, видео- и фотоматериал. Хорошо было бы если этот путь
учитель с учеником пройдут вместе, помогая друг другу в поиске и решении поставленных задач.
Мы рассмотрели проектную деятельность как совокупность приемов, действий участников в их
определенной последовательности для достижения поставленной задачи - решения проблемы, лично
значимой для учащихся и оформленной в виде некоего конечного продукта. Таким образом, мы
приходим к выводу, что проектно-исследовательский метод, при условии использования новых
информационных технологий – это новый инновационный метод обучения, основанный на
естественном стремлении ребенка к постижению мира, который его окружает. В результате этой
деятельности развитие получает познавательная сфера ученика, его способность мыслить глубоко и
самостоятельно, креативно относиться к деятельности.
Список литературы
1. Карелина Л. Проектно-исследовательская деятельность в системе УДОД: [Электронный
ресурс] //Семинар для педагогов дополнительного образования ЦДТ 17 февраля 2015. URL:
http://www.docme.ru/doc/1050822/proektno-issledovatel._skaya-deyatel._nost._-v-sisteme-udod.
(Дата
обращения 18.09.2015).
2. Кукушин В.С. Педагогические технологии: [Электронный ресурс] / Центр «Univer5». URL:
http://www.univer5.ru/pedagogika/pedagogicheskie-tehnologii-kukushin-v.s/Page-65.html.
(Дата
обращения 18.09.2015).
3. Удод Е. Проектная деятельность в условиях дошкольного учреждения. [Электронный
ресурс]
//
Международный
образовательный
портал
Маам.
2010-2015.
URL:
http://www.maam.ru/detskijsad/seminar-praktikum-proektnaja-dejatelnost-v-uslovijah-doshkolnogouchrezhdenija.html. (Дата обращения 22.09.2015).
88