Рассмотрено на педсовете ДЭБЦ «УТВЕРЖДАЮ» (Протокол № 1 от 06.09.2011г.)

МБОУДОД « ДЕТСКИЙ ЭКОЛОГО-БИОЛОГИЧЕСКИЙ ЦЕНТР»
ГОРОДСКОГО ОКРУГА ГОРОД УФА РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН
Рассмотрено на педсовете ДЭБЦ
«УТВЕРЖДАЮ»
(Протокол № 1 от 06.09.2011г.)
Директор ДЭБЦ
________ Л.А.Габитова
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ЭКОТЕАТР»
Автор: педагог
дополнительного
образования Овчинникова
Эльза Фаритовна
Возрастной состав: 14-17 лет
Срок реализации: 3 года
Уфа-2011
2
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Искусство - всегда познание, но особое эмоциональное познание,
доставляющее человеку эстетическую радость. Искусство очищает и
возвышает, позволяет отвлечься от бытовых проблем, почувствовать себя
свободнее; взглянуть на мир другими глазами. Театральное искусство,
основанное на творческом восприятии, отражении жизни, завораживает и
притягивает не только зрителя, но и актера.
В создании спектакля участвуют многие: целый творческий коллектив,
но главный выразитель искусства театра - актер! Профессия артиста
притягивает к себе многих детей. Творчество - прекрасный путь к познанию
самого себя. Кто ты есть? Что ты есть? Как ты хочешь заявить о себе миру?
Одному сложно разобраться в себе. Это возможно только в единении
творческого коллектива, сплоченности единомышленников. Развитие
субъективности как ответственности каждого человека за свою деятельность
за результаты этой деятельности является основой саморазвития личности,
способствует формированию активной жизненной позиции, это делает
данную программу актуальной в современности. Методы и приемы корифеев
российского театра (К.С.Станиславского. Вл.И.Немировича-Данченко,
М.О.Кнебель,. Ю.Мочалова, М.Чехова, М.Царева и т. д.) рассчитаны на
подготовку профессиональных актеров. В программе «Великая радость
творчества» они переработаны для обучения подростков, сделан акцент на
раскрытие индивидуальности и самобытности личности.
Программа предусматривает изучение истории развития быта, костюма,
традиций народов России; знакомство с европейской культурой; с историей
театра; творчеством известных режиссеров, драматургов, композиторов. В
данной программе используется педагогическая технология Н. Е. Щурковой,
идеи педагогики сотрудничества (В. А. Караковского, М. П. Щетинина и др.),
методика коллективных творческих дел (КТД) И. П. Иванова.
Актуальность программы.
Реализация программы позволяет решить многие назревшие проблемы
воспитания подрастающего поколения, причем не только профессионально
ориентированного, но и социального, нравственного, гражданского
характера.
Учебно-воспитательный процесс нацелен на формирование у подростков
таких важнейших социально-значимых качеств, как: готовность к
нравственному самоопределению, верность культурным традициям,
стремление к сохранению и преумножению культурных и исторических
ценностей. Как следствие - утверждение активной жизненной позиции при
решении важнейших проблем общества в различных сферах общественной
деятельности.
Возможности театра в воспитании у детей чувства ответственности и
любви к природе
Среди различных видов искусства большое значение и формирование
3
эстетического отношения к природе принадлежит
театру,
поскольку
генезис этого искусства восходит к тем далеким временам, когда образное
отражение природы и её законов помогало древним людям
приспосабливаться к условиям меняющейся окружающей среды. Издревле
театр обращался к образам природы. Хор в «Прометее прикованном» Эсхила,
обращается к ветру, солнцу, морю за советом, помощью, просит объяснить
происходящее, помешать творящейся несправедливости.
Драматурги постоянны в своем интересе к природе. И Тургенев был
мастером одушевленного пейзажа - природа выступает в разговорах
действующих лиц, она является катализатором их внутреннего состояния.
Порой герои пьесы «Месяц в деревне» говорят о своих взаимоотношениях,
характеризуют друг друга не впрямую, а именно через отношение к природе.
Театр диктует свои условия восприятия. Эти условия сказываются на
обсуждении просмотра спектакля. Если при разборе спектакля ребенок,
отвечая на вопрос: «Добрая ли Красная Шапочка?» - скажет, что она добрая,
потому что дружит с цветами, любит деревья и животных, поет вместе с
птицами, умеет понимать язык зверей, то, значит, достигнута основная задача
спектакля - воспитать чуткое отношение к окружающей среде.
И оформительское решение спектакля дает педагогу возможность говорить с
детьми о красоте окружающего нас мира. Если в жизни порой мы
равнодушны к красоте заката, к синеве моря, к мрачной или веселой
«настроенности леса», то театр, словно «увеличительное стекло» (В.
Маяковский), языком символов, аллегорий обращает наше внимание на
эстетику природы, на её своеобразный язык.
Сила природы в спектаклях, как правило, является не только фоном для
основных событий, но и активно действующим фактором. И здесь
способность театра делать зримым, живым, осязаемым все к чему театр
прикасается своей волшебной палочкой, особенно важна. А.П. Чехов
говорил, что в задачу художника не входит давать ответы на вопросы, его
цель иная - правильно поставить вопрос, заставить читателя, зрителя
задуматься. И если спектакль заставляет задуматься молодого зрителя о его
месте в жизни, об отношении к тому, что происходит вокруг, в том числе и в
природе, это значит, что состоялось общение с искусством.
Некоторые спектакли рассказывают совсем не о природе, но достаточно
порой небольшого эмоционально насыщенного эпизода, чтобы дети поняли
важность проблемы, взаимосвязь жизни природы и человека, усвоили, что
долг каждого - гуманное отношение к ней.
Пример:
В спектакле по пьесе В. Розова «В поисках радости» мещанка Леночка, узнав
про испорченный Олегом стол, выбрасывает за окно аквариум с рыбками.
Разные актеры по-разному произносят следующие за этим поступком слова
Олега: «Они же живые!». Кто-то кричит это с болью и возмущением, ктото шепчет подавленно. Эти слова Олега запоминаются зрителям именно
потому, что сказаны они удивительно точно. Если ты человек, ты можешь
и должен защищать слабое беззащитное творение природы,
4
предупреждать грозящую ему беду. Меняются режиссеры, меняется
трактовка спектакля, но эта сцена по-прежнему вызывает реакцию зала.
Театр силой своего воздействия формирует эстетическое отношение к
природе. Педагогическая практика постоянно обращается к театральному
искусству как к важному средству воспитания личности. Это - обсуждение
спектаклей, сочинения по просмотренным спектаклям, работа драмкружка,
вечера театра, литературно-музыкальные композиции, диспуты. Цель этих
занятий - развитие художественного вкуса учащихся, аналитических
способностей, воображения, фантазии, формирование нравственноэстетического отношения к окружающей действительности, к природе.
В театре образ природы слагается из разных компонентов:
- Оформление спектакля;
- Непосредственное участие в действии;
- Одушевление сил природы;
- Разговор героев об окружающей среде.
Театр учит понимать истинную красоту, отметать от неё пустую красивость,
уметь отделять внешнее от внутреннего, сущностного. Театр воспитывает
гуманистическое отношение к природе, человеку - её хозяину, защитнику,
творцу, формирует активное действенное отношение к окружающей
действительности.
Программа «Экотеатр» рассчитана на 3 года реализации для детей в
возрасте 15-18 лет. Занятия проводятся как в группах 10-15 человек, так и по
звеньям по 5-8 детей.
Становление личности через творческое самовыражение — что может
быть лучше для подростков от 15 до 18 лет? Именно на эту возрастную
группу рассчитана комплексная образовательная программа «Экотеатр». При
создании программы учитывался тот факт, что театр - это синтез многих
видов искусства: литературы, музыки, живописи, танца, пластики. В
процессе обучения подросток получает обширные и глубокие знания в этих
областях. Занятия способствуют развитию у подростков способности
эффективно взаимодействовать с окружающими, навыков коллективного
анализа, личностных качеств и умений.
Цель программы
Содействовать развитию духовно-нравственных основ личности
подростка, его творческих способностей и эмоционального мира через
приобщение к искусству театра.
Основные задачи программы:
- создание условий для раскрытия таланта каждого ребенка и
преодоления психологических барьеров, мешающих полноценному
5
самовыражению;
- создание ситуаций, обеспечивающих подростку возможность
нравственного выбора;
- развитие навыков общения и коммуникации;
- приобщение к широкому пласту духовно-нравственных и культурных
традиций народов России;
-формирование опыта эмоционального и сознательного отношения к
слову как главному средству сценического действия, творческой
деятельности в области сценической речи и художественного слова.
Приобщение иных актеров к театральному искусству невозможно без
овладения основами музыкальной культуры, ибо музыка - полноправный
компонент спектакля.
Данная программа:
во-первых, комплексная,
во вторых, имеет интегрированный характер, состоит из курсов,
которые органически взаимосвязаны, объединенные единой целью.
в третьих, программа включает несколько уровней освоения предлагаемых умений и навыков: 1-й уровень - общекультурный (1-й год
обучения), 2-й уровень - углубленный (2-3-й год обучения)
Начальный этап обучения (1-й год) предполагает изучение курсов
«Основы актерского мастерства», «Сценическая речь», «Вокал».
Теоретическое овладение понятиями и терминологией, элементарными
навыками сценического мастерства, практическое применение знаний и
умений: постановка этюдов, участие в концертах, праздничных
представлениях. В завершении этого этапа проводится отчетный показ
инсценированных стихотворений или музыкально-литературной композиции.
Основной этап обучения (2-й, 3-й года) предполагает работу над
постановками одноактных пьес, самостоятельную разработку характеров
героев, применение полученных знаний и совершенствование навыков
сценического мастерства, увеличение объема практических занятий. По
завершении этого этапа выпускается одноактный спектакль, на котором
присутствует зритель. Появляется концертная деятельность. В связи с этим
на 3-м году обучения увеличивается учебная нагрузка.
Итог обучения - самостоятельные постановки инсценировок
литературно-художественных произведений, отрывков из пьес.
За время работы по программе «Экотеатр» формируется дружный,
творческий коллектив единомышленников: педагогов, студийцев и
выпускников студии.
Программа включает в себя следующие курсы (разделы):
1.Основы актерского мастерства.
6
Задачи курса:
- оказать профессиональную помощь в подготовке юных актеров,
помощь в создании музыкально-сценического образа;
- дать понятие о профессиональном певческом голосе, индивидуальных
особенностях голосового аппарата;
- научить приемам музыкального самовыражения и саморегуляции,
координации
между
слуховыми
представлениями
и
звуковым
воспроизведением
Курс «Основы актерского мастерства» предполагает определенный
минимум знаний, умений, навыков. Теоретический и практический
фундамент режиссера и актера - объективные законы творчества,
систематизированные в театральном учении К. С. Станиславского.
Создание роли, спектакля - конечная цель обучения - возможна, только
если будущий ребенок овладеет основами актерского мастерства.
Во время обучения студиец должен, учась у природы, у жизни, овладеть
закономерностями органического существования. В жизни «воображение» и
«внимание», «действие» и «свобода» вступают не врозь, а заодно, да так, что
одно без другого невозможно. Эту зависимость надо осознать.
Эмоциональный опыт неделимости процесса существования на сцене - то
необходимое качество которого невозможно свободное проявление
творческой природы подростка.
2. Сценическая речь. Вокал.
Пение - основной вид музыкальной деятельности, закрепляет интерес к
музыке и разбивает музыкальные способности.
В процессе пения дети обучаются не только музыкальному языку, что
повышает восприимчивость к музыке, но и познают жанровую основу
музыкального произведения, у них формируется способность чувствовать
тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Добиться высоких
музыкальных результатов можно только через индивидуальное пение иначе
говоря, вокал.
Занятия вокалом дают возможность индивидуального подхода к
особенностям музыкального аппарата ребенка (с учетом возраста, пола,
природных музыкальных данных), позволяют воспитанникам овладеть
приемами музыкального самовыражения и саморегуляции. Развитие
певческих навыков у студийцев, занимающихся актерским мастерством,
выявление особо одаренных и талантливых детей, раскрытие их
способностей по средствам музыкально-певческих приемов - такова цель
курса Вокал.
3. Сценическое движение
7
ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ. ПОСЛЕ 1-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ.
СТУДИЕЦ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ, УМЕТЬ:
По курсу «Основы актерского мастерства»
Знать:
• историю театра и театрального искусства;
• театральную этику и основные положения системы К.С. Станиславского;
• работу актера над ролью;
• работу театральных цехов.
Уметь:
• владеть элементами внутренней техники актера;
• правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить
тренинг в группе;
• самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды;
• работать над малый и театральными формами;
• выполнять работу осветителей, оформителей, бутафоров и т. п., помогая
коллегам.
По курсу «Сценическая речь»
• общие вопросы речевого искусства русского театра
• орфоэпические нормы русского языка;
• Фонетические нормы русского языка;
• нормы литературной речи;
• понятия «диапазон», «регистр»;
• основные этапы работы чтеца над художественным грима
• этикет, ритуалы и манеры поведения в обществе.
• работать над исправлением дикционных недостатков;
• пользоваться спинно-диафрагматическими типами дыхания;
• укреплять путем тренировки мышцы дыхания;
• сознательно бережно относиться к голосу и речи как к профессиональному
(инструменту актера;
• координировать дыхание со звуком и пользоваться своими резонаторами
для верхнего направления звука;
• производить логический анализ произведения;
•
исполнить описательную прозу и русскую народную сказку для
зрителей.
По курсу «Вокал»
Знать:
• роль песенного искусства в общественной жизни;
8
• физиологические
особенности голосового аппарата;
• особенности профессионального певческого голоса;
• приемы голосоведения;
• принципы подбора репертуара;
• особенности театральной музыки;
• классификацию театральной музыки.
Уметь:
• исполнять упражнения на развитие диапазона голоса и на формирование
правильного певческого дыхания;
• подбирать музыкальное оформление к актерским этюдам.
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ПОСЛЕ 2-го ГОДА ЗАНЯТИЙ
СТУДИЕЦ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ И УМЕТЬ:
По курсу «Основы актерского мастерства»
 историю театра и театрального искусства;
 теоретические основы актерского мастерства; «этапы работы актера над
ролью и сценарием;
 законы сценического действия;
 историю возникновения эстетики как науки, такие ее разделы 1К эстетику
общения, эстетику быта и т. п.
 находить верное поведение в предлагаемых обстоятельствах;
 раскрывать действенную природу слова в действии;
 тщательно анализировать постановочный материал (действенная
партитура роли);
 работать над ролью:
 создавать точные актерские образы.
По курсу «Сценическая речь»
 теоретические основы сценической речи; законы живой речи на
сцене, открытые К. С. Станиславским и Вл. И. НемировичемДанченко.
 основные особенности сценической речи в современном
профессиональном театре;
 основы русского стихосложения;
 принципы построения литературной композиции, требования к
литературной композиции и литературному монтажу;
 самостоятельно выполнять упражнения на укрепление полученных
навыков по дыханию и голосу (развитие диапазона голоса, его
выразительности);
 четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не
нарушая стихотворной формы;
 работать над текстом, добиваясь органи хотворных произведений;
 глубоко проникая в текст автора, логически анализировать текст;
 владеть речевым общением;
 работать над созданием и воплощением
концерта.
9
По курсу «Вокал»
 особенности чтения текста стихов литературной композиции.
 правильную позицию рта при пении;
 характеристику певческой дикции;
 правила произношения согласных в пении;
 разновидности ансамблевого звучания;
 музыкальные жанры в драматическом спектакле,
Уметь:
 использовать
процесс
саморегуляции;
исполнять
вокальные
произведения;
 подбирать музыку к танцевальным номерам и актерским этюдам.
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ПОСЛЕ 3-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
СТУДИЕЦ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ И УМЕТЬ.
По курсу «Основы актерского мастерства»
Знать:
• историю театра и театрального искусства;
• театральную этику и основные положения системы К.С. Станиславского;
• работу актера над ролью;
• работу театральных цехов.
Уметь:
• владеть элементами внутренней техники актера;
• правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить
тренинг в группе;
• тщательно анализировать постановочный материал (действенная
партитура роли);
• работать над ролью:
• создавать точные актерские образы.
По курсу «Сценическая речь»
• общие вопросы речевого искусства русского театра
• орфоэпические нормы русского языка;
• Фонетические нормы русского языка;
• нормы литературной речи;
• координировать дыхание со звуком и пользоваться своими резонаторами
для верхнего направления звука;
• производить логический анализ произведения;
• четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не
нарушая стихотворной формы;
• работать над текстом, добиваясь органи хотворных произведений;
• глубоко проникая в текст автора, логически анализировать текст;
• владеть речевым общением;
• работать над созданием и воплощением
концерта.
По курсу «Вокал»
Знать:
• роль песенного искусства в общественной жизни;
• физиологические особенности голосового аппарата;
• особенности профессионального певческого голоса;
10
• приемы голосоведения;
• принципы подбора репертуара;
• особенности театральной музыки;
• классификацию театральной музыки.
Уметь:
 использовать
процесс
саморегуляции;
исполнять
вокальные
произведения;
 подбирать музыку к танцевальным номерам и актерским этюдам.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
(1 год обучения)
№
Тема
1 Беседа с вновь поступившими кружковцами, беседа о задачах
работы кружка.
Кол-во
час.
4
2 Взаимодействие человека с природой.
4
3 Этюдная работа:
10
4 Виды сценического искусства
4
5 Композиция:
24
6 Постановка спектакля
26
7 Сценическая речь
8 Сценическое
движение, пластика, танец.
12
12
9 Музыкальные занятия
16
10 Актерское мастерство
16
11 Костюм: история практика.
12
12 Грим, прическа.
4
11
ИТОГО:
144
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
( 2-ОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.)
№
Тема
Кол-во
п/п
часов
1.
Взаимодействие
2.
Основы актерского мастерства.
40
3.
Основы сценической речи.
12
4.
Вокал
Приемы голосоведения;
Принципы подбора репертуара;
12
5.
Основы режиссуры:
Работа над мизансценой спектакля;
6
6.
Работа режиссера над пьесой спектакля
6
7.
Сценарное мастерство
4
8.
Работа над постановочным планом.
12
9.
Подготовка театрализованных представлений
человека
10
с природой
к
24
массовым праздникам
10. Сценическое движение: пластическое воспитание
актера, режиссера;
18
12
Итого:
144
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
(3-ИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.)
№
Тема
п/п
Кол-во
часов
1.
Основы актерского мастерства
10
2.
Работа актера над ролью
40
3.
О маленьких ролях и массовках, карикатурное
12
изображение, гротеск.
4.
Этюды с исполнением ролей отрицательных
12
персонажей.
5.
Основы сценической речи.
6
6.
Вокал.
6
7.
Основы режиссуры.
4
8.
Музыкальное оформление спектакля.
12
9.
Сценарное мастерство.
24
10. Сценическое движение: пластическое воспитание
актера, режиссера;
18
13
Итого:
144
Содержание 1-го года обучения.
1.Беседа с вновь поступившими кружковцами, беседа о задачах работы
кружка.
4 часа.
Техника безопасности, знакомство с Уставом организации,
образовательной программой, расписанием, беседа о задачах работы
кружка.
2. Взаимодействие человека с природой.
4 часа.
а)групповые игры, упражнения и этюды по животному миру (повадки,
характер животных, взаимодействие с окружающим миром);
б)индивидуальные этюды на тему животных;
в)растительный мир - этюды и упражнения показателей растений,
периоды развития.
3. Этюдная работа
10 часов.
Что такое этюд? Виды этюдов и предназначение. Индивидуальные и
групповые. «Моя комната»,«Письмо, вода, огонь», «Я в предлагаемых
обстоятельствах», «Если бы ...»
4. Виды сценического искусства
4 часа.
Драматургия как основа театрального искусства. Основные жанры
драматургии. Спектакль как сценическое воплощение произведения
драматурга. Определяющее значение идейного содержания и
художественных особенностей пьесы в создании спектакля. Содержание и
форма драматургического произведения, их основные элементы. Тема,
идея пьесы. Основные принципы подбора репертуара.
Значение произведений классической драматургии для репертуара
14
театральной студии.
Практика. Сообщения студийцев о творчестве известных драматурговклассиков.
История театра. Классический русский театр и его представители.
Театр А. Островского.
Практика, Просмотр спектакля Башкирского театра драмы.
Великие драматурги и их творчество. Великий английский драматург
Уильям Шекспир. Комедии Бомарше и Мольера. Великие русские
драматурги А. Сумароков, Д. Фонвизин.
Практика. Литературный вечер, посвященный творчеству У.
Шекспира.
Брейн-ринг «Знаете ли вы театр?».
5 Композиция:
24 часа
а) подбор литературного, музыкального материала;
б) подбор научно-популярной литературы;
в) составление композиции;
г) репетиционный период;
д) оформление;
е) выпуск композиции
6. Постановка спектакля:
26 часов
а) читка пьесы, определение темы, идеи, сверхзадачи;
б) распределение ролей, читка по ролям;
в)индивидуальны,занятия;
г)репетиционный период;
Изучение материалов раскрывающих эпоху, время написания
постановочной пьесы, помогающие понять ее идейно-художественные
особенности.
Определение темы, идеи, жанра, стиля и т. д. События и событийный
ряд в пьесе.
Определение событий, конфликтного факта. Анализ поступков героев.
Жанровое решение спектакля и его стилевые особенности. Изучение
жанра драматического произведения. Две правды: жизненная и
театральная.
Определить жанр данной пьесы. Найти точное решение жанра.
Выяснить психологические мотивировки поведения героев. Разработка
«неожиданных» психологических мотивировок.
15
Эмоциональное
«зерно» спектакля и ролей как почва для
темпо-ритма. Определение предлагаемых и ведущих обстоятельств,
исходного события пьесы для правильного выбора темпо-ритма.
Атмосфера спектакля Выбор выразительных средств для ее передачи
на сцене. Оформление спектакля
7. сценическая речь
12 часов.
Занятия по логике сценической речи. Работа над литературнохудожественным произведением. Художественное слово
Монологи. Виды монологов. Особенности работы над монологами.
Зрительные образы Прием «качели».
Выбор материала. Действительный разбор монолога. Раскрытие
конфликта. Художественное чтение монолога.
Работа над сатирическими жанрами. Особенность художественного
воплощения сатирических жанров: предельная серьезность при
исполнении, взгляд со стороны. Допустимость некоторой театрализации
при исполнении сатирических монологов.
Работа над речевой стороной спектакля - одна из важнейших задач
курса «Сценическая речь».
Проработка с учащимися текстов их ролей с точки зрения логической
и эмоциональной выразительности. Исполнение на зрителя монолога и
сатирического произведения. Внутристудийная работа
Эмоциональное воздействие речи. Чувства. Эмоциональные реакции и
состояния. Эмоциональный интеллект: способность распознавать собственные эмоции; владеть ими; мотивировать себя; способность
распознавать по интонации речи эмоции людей; коммуникативная
способность.
8.Сценическое движение, пластика, танец.
12 часов
Предмет «Сценическое движение». Задачи предмета
Общие двигательные навыки. Пластическое воспитание актера и
режиссера. Пластическая культура актера и режиссера: психические и
психофизические качества, двигательные навыки. Содержание понятия
«пластичность». Понятие «современность» применительно к сценической
пластике.
Развитие гибкости и подвижности тела в гимнастических
упражнениях. Ловкость как основное психофизическое качество актера, ее
16
составляющие.
Внимание, двигательная память и контроль над
движением, навыки общие и частные.
Упражнения на полу стоя, сидя, на коленях, лежа; с применением
скамейки: на стуле и со стулом; парная гимнастика (на полу, у
гимнастической стенки, с применением гимнастической скамейки и
стула). Упражнение в равновесии. Взаимосвязь всех частей тела и
зависимость каждого движения от общего положения тела. Управление
«центром тяжести". Навык управления инерциями тела как одно из
условий выработки осанки и походки. Регулирование мышечных
напряжений. Навык преодоления «зажима».
Воспитание смелости, тренировка воли и внимания. Совершенствование
координации движений. Подготовка к освоению техники падения с
высоты. Ходьба по уменьшенной опоре на постепенно двигающейся
высоте над уровнем пола. Ходьба в сочетании с движением рук,
логическим текстом, пением. Гимнастические и акробатические
комплексы на уменьшенной опоре. Техника соскока.
Акробатические упражнения. Развитие силы в акробатических
упражнениях (увеличение мышечной силы). Тренировка вестибулярного
аппарата. Навык распределения движений тела а заданном пространстве и
в заданное время. Тренировка быстроты реакции а упражнениях с
меняющимся темпом исполнения. Навык мышечного восприятия темпоритма движения. Навык физического взаимодействия с партнером (в
парных упражнениях). Подготовка к освоению техники пластических
трюков (кувырки, боковые перекаты, «гаоад»). Навыки рече-двигательной
и вокально-двигательной координации.
Сценическое действие как единый психофизический процесс.
Словесное и телесное действа. Произвольная и непроизвольная
координация речи и движений. Построение движений по логической
схеме, созданной в воображении. Образ движения и возникновение
идеомоторные движений.
9. Музыкальные занятия.
16 часов.
Развитие ритмичности и музыкальности в движении тела. Ритм как
закономерность соотношений частей, образующая органичное единство
целого. Понятие «метра», «ритма» и «темпа» в разных видах искусства..
Темпо-ритм сценического действия. Темп и ритм движения. Слуховое,
зрительное и мышечное восприятие темпо-ритма. Ритмичность как навык
пространственно-временной организации движения. Ритмическая память.
Движение ритмическое и ритмизованное. Ритмический рисунок роли.
17
Ритмическая
структура сценического действия большого
объема (сцены, акта, спектакля). Темпо-ритм массовой сцены и
технические приемы его организации.
Музыкальность как особое свойство актерской пластики,
проявляющееся в чуткости психофизического аппарата актера ко всем
компонентам между содержанием и формой.
10. Актерское мастерство
16 часов
Работа актера над собой
Внимание и мышечная свобода. Органическое внимание - путь к
мышечному освобождению. Практика, Тренировка мышечного аппарата.
Упражнение по распределению мышечной энергии, нагрузка и
расслабление мышц.
Сценическое отношение и сценическое общение. Оценка намерения и
действия партнера. Пристройка к партнеру. Воздействие на партнера в
желаемом направлении. Отношение к партнеру, сложившееся в процессе
сценического действия.
Практика. Парные этюды на общение. Этюды на пристройку к
партнеру. Психофизические игры. Этюды на разные виды общения.
11. Костюм: история и практика.
12 часа.
Эпоха, особенности костюмов разных времен, современное прочтение
костюмирования спектакля, пошив костюмов.
12. Грим и прическа.
4 часа
Соответствие внутреннего образа с внешним, полный и частичный грим,
прическа в стиле и эпохе, практические занятия по гриму. Постежерное
искусство, накладные усы, брови, парики.
Содержание 2-го года обучения
1. Взаимодействие
человека с природой.
а) Этюды, показ мини-спектаклей
б) Животный мир
в) Растительный мир
г) Взаимодействие человека с природой
10 часов
«Парад образов» - одиночные этюды на яркое выражение
характерности персонажа. Работа над собой. Возникновение замысла
18
спектакля.
2. Основы актерского мастерства:
40 часов
Работа над собой, над ролью; Работа над театральными
малыми формами; Этапы работы над спектаклем; Массовые праздники:
(история возникновения, формы, виды, жанры; площадной театр,
балаганный театр на Руси; раешное представление.)
Подготовка театральных представлений; Организация внутристудийных
праздников.
Сверхзадача и сквозное действие роли. Самодействие. Приспособление.
Виды событий, событийный ряд роли. Сквозное действие и его задача.
Этюды с обострением предлагаемых обстоятельств, направленных на
выявление и решение сценических задач. Определение сверхзадачи и
сквозного действия конкретной роли в постановочном спектакле.
Материал для работы: небольшие, рассчитанные на 2-3 исполнителей,
отрывки из литературных произведений, которые по содержанию и
предлагаемым обстоятельствам близки студийцам.
Воображение и предлагаемые обстоятельства. Атмосфера спектакля.
Активное и пассивное воображение. Предлагаемые обстоятельства роли,
физическое самочувствие действующего лица и его внутреннее состояние.
Предлагаемые обстоятельства и помощь воображения в восприятии их
реальности. Этюды импровизации на обострение предлагаемых
обстоятельств.
Оценка и сценическая задача. Определение основных задач действующего
лица. Процесс и результат выполнения задачи. Проявление в оценке жанра
пьесы, природы чувств, характера персонажа.
Этюды на выполнение конкретизированной актерской задачи, требующие
быстрых и острых оценок.
Хит-парад этюдов «Горячая десятка».
3.Основы сценической речи:
Техника, логика сценической речи; дыхание, голос, дикция.
12 часа
Культура общение. Умение вести беседу. Темы бесед. Чувство такта, вкуса.
Достижение взаимного удовлетворения сторон. Сочетание естественности
поведении и уважения к собеседникам.
4.Вокал
12 часов
Приемы голосоведения; принципы подбора репертуара; принципы певческой
установки
Мелодия - душа музыки.
19
Работа над произведениями с разными условиями. Тембр как
индивидуальный окрас мелодического звучания произведения. Понятие
тембра.
Зависимость
произведения
от
тембрального
окраса.
Индивидуальная работа с вокалистами.
Темп как динамика звука в мелодической фактуре произведения.
Понятие темпа в мелодии произведения. Зависимость произведения от его
темпа.
Специальные упражнения в разных темпах. Работа над музыкальными
произведениями в разных темпах. Исполнение студийцами произведений
с разными тесситурными условиями, в разных темпах.
Художественно-выразительные средства вокального исполнения.
Цензура в музыке. Понятие цензуры. Назначение цензуры в музыке.
5.Основы режиссуры:
6 часов
Работа над мизансценой спектакля:(геометрические сцены, круг,полукруг),
Мизансценирование
1. Азимут простейшей мизансцены. Простейшая мизансцена.
2. Просцениум.
3. Первый, второй, третий план.
Статистические композиции на разных половинах сцены. Динамические
этюды с переходом с одной стороны сцены на другую.
Ракурсы. Лицевое тяготение. Фас в статике в движение. Спина титр,
спина-занавес. Геометрические мизансцены круг, полукруг. Знаки
препинания в мизансценах. Статистическая картинка на 4-7 человека,
(моментальное фото в толпе). Время - пространство — ритм. Режиссерский
глаз. Время и пространство как выразительные силы. Время видеть,
слышать пространство.
Работа режиссера над пьесой
Возникновение замысла. Режиссерский анализ пьесы. Идея, сверхзадача.
Основной конфликт - сквозное действие. Событийный ряд. Теоретические
основы режиссуры. Знакомство театрами г. Уфы.
Групповая композиция на произвольную тему в двух измерениях ширине, глубине, шахматный порядок. Этюды на разработку разных
принципов построения массовых сцен на одном сюжете. Метод наслоения.
Этюды «Говорящие руки, говорящие ноги».
6.Сценарное мастерство.
6 часов.
Правила написания сценария, развязка.
Посещение профессиональных театров с целью анализа сценария пьесы.
20
7.Работа над постановочным планом.
12 часов.
Найти «зерно» пьесы. Поиск сценографии. Создание макета декорации
спектакля. Музыка в спектакле как выразительное средство. Практическое
воплощение, показ на зрителе. Студиец должен знать:
- принципы художественного оформления спектакля;
- анализировать спектакль с позиции режиссера;
- выстраивать мизансцены;
- создавать декорационные композиции;
- осуществлять постановку линии спектакля.
8.Подготовка театрализованных представлений к массовым
праздникам
24 час..
«День города», «День Республики», «День Победы»,
посвящение в экологи, «День Земли», «День воды», участие в
экологических слетах, акциях, марафоне, фестивале «Экология.
Творчество. Дети.»
9. Сценическое движение
пластическое воспитание актера, режиссера;
Ритмический рисунок роли; темпо-ритм массовой сцены и
технические приемы его организации;
18 час.
Практическое освоение понятия «темп». Устойчивость в заданном
темпе. Точное соотношение скоростей. Тренировка двигательной и
музыкальной, памяти. Навык быстрого и точного переключения на другой
темп. Установка основного темпа и оформление производных.
Освоение понятия «метр». Метрические ударения. Выявление метра
акцентами. Строение такта. Метрический анализ Устойчивость в данном
метре» Схема дирижерского жеста («такта размеров 2/4, 3/4, 4/4).
Освоение понятия «длительность». Целая' нота, половина, четверть,
восьмая. Пауза, Воспроизведение музыкальных длительностей в движении
рук и НОГ Знакомство с музыкальной фразировкой и динамическими
оттенками. Упражнения типа «Канон».
Обучающая игра «Ритмический рисунок». Воспроизведение
ритмических рисунков одновременно с музыкой и по памяти (упражнения
типа «Эхо»).
Усложнение ритмического рисунка - паузы, пунктирные
длительности, синкопы, триоли. Ритмический контрапункт. Полиритмия.
Стиль и жанр в сценической пластике. Понятия «стиль» и «жанр» в
21
современной режиссуре. Стиль как Проявление
художественной
индивидуальности режиссера. Особенности творческого почерка автора и
режиссера применительно к пластике. Пластический стиль спектакля.
Стиль как историческая категория. Мера художественной условности как
один из факторов, формирующих жанр.
Содержание 3-го года обучения.
1.Основы актерского мастерства
10 часов
Великие драматурги, их творчество.
Театр Еврипида. Выдающийся комедиограф Аристофан. Комедии
Лопе де Вега. Сообщения студийцев. Литературный вечер, посвященный
творчеству Лопе де Вега. Викторина «Умники и умницы» по вопросам
истории театра. Самостоятельная работа по системе ленинградской студии
актерского мастерства..
Актерский тренинг на каждом занятии по системе К. Станиславского.
Теоретические вопросы актерского мастерства. История театра. Работа
МХАТа. Театр им. Е. Вахтангова. Советский театр 80-х. Сообщения
студийцев о творчестве актеров и режиссеров МХАТа. Просмотр
видеофильма с записью спектакля «Принцесса Турандот» в постановке Е.
Вахтангова. Работа актера над собой. Комплексная система упражнений
для актёрского мастерства.
Актерский тренинг на каждом занятии. Отработка всех элементов
актерского тренинга К. С. Станиславского.
2.Работа актера над ролью
40 часов
Разбор роли по действенным фактам. Необходимость всестороннего
изучения своего героя. Разработка линии его действия в будущем
спектакле. Действенная партитура как конкретный план действия на
сцене. Предварительная наметка линии действия. Овладение на сцене
линией действия.
Составление действенной партитуры своей роли. События в роли.
События - факты. Как определить главное событие? Пять основных
событий, событийный ряд роли.
22
Событийная партитура своей роли.
Подтекст. «Второй план», Раскрытие подтекста как ключ к пониманию
того, чего хочет актер от партнера. Что такое «второй план»? Создание
«второго плана». Сокровенный смысл произносимых слов.
3.О маленьких ролях и массовках, карикатурное изображение, гротеск 12 ч.
О маленьких ролях и массовках. Статист: кто это? Работа статиста.
Примеры известных актеров, нанимавших карьеру статистами.Этюды с
использованием массовых сцен, где студийцы могут побыть в роли
статистов.
Карикатурное изображение, гротеск, глубокое понимание образа.
4.Этюды с исполнением ролей отрицательных персонажей
12 ч.
Как играть отрицательных персонажей? Советы Вл. И. Немировича-Данченко по этому вопросу.
. Важность внешнего вида грима при вживании в образ, «Убить врага»
как художественный прием, использованный Вл. И. НемировичемДанченко в работе над образом отрицательного персонажа.
Этюды с исполнением ролей отрицательных персонажей
6 час.
5. Основы сценической речи
Техника, логика. Культура общения. Умение вести беседу.
Дыхание. Голос. Дикция.
Монологи. Виды монологов. Работа со словарем. Значение слов игра
«Архивариус».
6. Вокал
Музыкальное оформление спектакля .
6 часов
Фразировка как элемент художественно-выразительных средств в
вокальном творчестве. Понятие фразировки в музыке. Ее назначение и
особенности. Работа над фразировкой в конкретном произведении.
Ритм и метр, их совокупность в мелодическом движении
произведения. Понятия «ритм» и «метр» в музыке. Зависимость
произведения от ритма и метра.
Работа над музыкальными произведениями с разным ритмическим
рисунком. Понятие «фермата». Ее назначение. на мелодической фактуре
наведения.
23
Отработка музыкальных фраз в произведении,
где
встречается
фермата. Динамические оттенки - важный элемент художественновыразительного исполнения произведения. Понятие динамических
оттенков, их виды. Зависимость характера произведения от динамических
оттенков.
Отработка динамического произведения. Показ всех видов художественновыразительных средств в вокальном исполнении.
7.
Основы режиссуры
4 часов
Работа над малыми театральными формами.
Площадной театр. Балаганный театр на Руси. Раёшное представление.
Формы, виды и жанры.
Создание сценического образа. Действенная партитура роли. Проработка
действенной партитуры собственной роли. Работа над образом своего
персонажа. Художник как один из создателей спектакля. Роль
сценографии для раскрытия художественного замысла спектакля. Роль и
значение световой партитуры в спектакле.
Элементарные сведения о сценическом действии и практическое
знакомство с его элементами
1.Целенаправленность,целесообразность,логика и последовательность,
подлинность - важнейшие признаки сценического действия.
Развитие наблюдательности и внутренней собранности, умение
сосредоточить внимание на конкретном объекте (внешнем и внутреннем)
необходимые условия подлинности сценического действия.
Упражнения, игры, помогающие развитию отмеченных знаний и
умений.
2.Сценическое общение как взаимодействие и воздействие друг на
друга:
3.Слово как средство общения. Сценическая речь как активный
волевой процесс. Говорить - значит действовать.
В построении парных и групповых этюдов на общение может
добиваться активного действия и противодействия, то есть столкновения и
разрешения предложенного конфликта. Работа над сюжетом этюда очень
полезна для развития творческого воображения учащихся, в то время она
является и непосредственной подготовкой к работе над пьесой.
8. Музыкальное оформление спектакля
24 часов
Музыкальное оформление спектакля Общие принципы музыкального
24
оформления спектакля. Техника и методы
подбора
музыкального
оформления.
Знакомство с творчеством театрального композитора. Подбор
музыкального материала. Зависимость музыкального оформления от
характера пьесы, стиля автора, его писательской манеры.
Зависимость музыкального оформления от социальной принадлежности
пьесы. Национальный колорит пьесы. Подбор музыки с учетом
национальных особенностей драматургии. Подбор условной музыки, в
музыкальном оформлении
Самостоятельный подбор музыки к постановочному материалу.
Звуковые эффекты в музыкальном оформлении спектакля.
Панорамирование звука. Эффект имитирования. Унисонное звучание.
Эффект транспонирования. Эффект реверберации. Микрофонная техника
в сценическом действии.
Развивающая игра «Озвучь видеоролик».-Музыкальное оформление
постановочного спектакля.
9. Сценическое движение. Пластика актера.
18 часов
Условность пластики. Тренировка много плоскостного внимания,
двигательной памяти, совершенствование ритмичности, регулирование
мышечных напряжений в упражнениях на развитие рече-двигательной
координации. Тренировка быстроты реакции в упражнениях,
исполняемых по «внезапному сигналу». Сочетание ритмизованной
(стихотворной) речи с аритмичным движением, со сменой скоростей и в
меняющемся пространстве. Координация движения с пением. Сочетание
различных ритмических рисунков и разных темпов в движении и пении.
Сочетание пения с танцевальным движением и аритмичным. (Итоговое
занятие «Тренингомания»).
Пластичность. Скульптурность тела в движении и статике. Понятие
«Скульптурность» в определении К. С. Станиславского. Эстетические
требования, предъявляемые к телосложению и осанке актера. Наиболее
распространенные «недостатки в осанке и способы их исправления».
Характерность в телосложениях тела. Возрастные, национальные,
профессиональные и др. особенности человеческой пластики как одно из
средств внешнего облика персонажа. Навыки «непрерывности» и
«прерывности» в пластической культуре актера. «Крупный план» в
движении.
Упражнения по исправлению осанки и походки. Специальные
упражнения, тренирующие навык непрерывности и Прерывности.
25
Упражнения, тренирующие умение выполнять движения отдельными
частями тела при полной неподвижности остальных его частей.
Тренировка умения использовать движения в определенных группах
мышц и переключать его от одной группы к другой.
Частные навыки: культура поведения в концертном исполнении.
Пластические выражения действия. Единство формы. Размер (амплитуда)
движений. Зависимость жеста от силы, скорости. Жест как один из
способов выражения. Содержания жеста. Жест иллюзионный. Сила,
скорость и характер смыслового содержания амплитуды движений.
Качественная характеристика, выразительность жеста. (Соотношение
между размером движения и его выразительностью).
Развитие подвижности пальцев, кисти, локтя, плеча в отдельности и
всей руки в упражнениях моторного типа. Развитие подвижности суставов
в разнообразных направлениях.
Симметричные и асимметричные сочетания движений правой и левой
рук (моторного, танцевального и стилизованного характера). Упражнения,
построенные по принципу взаимодействия обеих рук или их
противодействия. Упражнения, построенные на изменениях силы,
размера, темпа одних и тех же движений с целью изучения зависимости от
этих изменений смысловой эмоциональной значимости жеста.
НЕТ
МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЕ ОПИСАНИЕ
…..И МЕТОДЫ ПРОВЕРКИ
ПОЛУЧЕННЫХ ЗНАНИЙ
ИНДИВИДУАЛЬНАЯ
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯ
26
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Н. Акимов. О театре. - М. - Л„ 1962,
А. Буров. Об искусстве перевоплощения. - М_, 1989.
Г. Волчек. Актер и современный театр. - М. 1989.
З. Гиппиус. Гимнастика чувств - М. - Л., 1967.
М. Кнебель. О действенном анализе пьесы и роли. - М., 1962.
М. Кнебель. Поэзии педагогики, - М.: ВТО, 1975.
3. Я. Корогодский. Первый год - начало. - №.. «Россия», 1973.
К. Кристи. Воспитание актера школы Станиславского. - М., 197D. 9.Ю.
Мочалов. Композиция сценического пространства. - М., 1981.
9. Вл. Немирович Данченко. О работе над спектаклем, - М.. 1973. П. Вл.
Немирович-Данченко. О творчестве актера. Хрестоматия, -М., 1973. г.
Пластическая выразительность актера. - М., 1986.
10.В. Петрусинский. Игры; обучение, тренинг, досуг. - М., 1995.
11.К. Станиславский. Работа актера над собой. - М., 1975,
12.К, Станиславский. Собрание сочинений. - М., 1956.
13.М. Царев. Что таков театр? - М. 1960.
14.7.Л. Шахматов. Сценические этюды - М., 1966. Курс "Сценическая речь»
15.Р. И. Аванесов. Русское литературное произношение. - М, Просвещение,
1982.
16.В. Аксенов. Искусство художественного слова. - М., АПК, 1987.
17.Н. П. Вербовая. О. М. Головина. Искусство речи. 2-е издание. -М,
Искусства, 1977.
18.В. Н. Гарин. Работа режиссера над речью в спектакле. - Л.: (Б. И.).
19.Е. М. Егоров. Гигиена голоса и его физиологические основы. - М., 1962.
20.Т. И. Запорожец. Логика сценической речи, - М.. Просвещение. 1SB4.
21.Д Н. Катышева. Литературный монтаж. Искусство звучащего слова. - М,
1983,
22.Е. Н. Леонардов. Дикция и орфоэпия. - М, Просвещение. 1987.
23.Литература. Справочные материалы. - М.. Просвещение, 1988.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
24.М. Моисеев. Дыхание и голос драматического актера. -М. Искусство,
1990.
25.Вл. И. Немирович-Данченко О творчестве актера. Хрестоматия. -М..
Искусство, 1973.
26.С. Н. Ожегов. Словарь русского языка.
27.3. Саакова. Как сделать голос сценическим. - М., ВТО, 1970.
28.К. С. Станиславский. Собрание сочинений в 8 томах. - М., Искусстве,
1985.
29.С. Юрский. Кто держит паузу. - М. Искусство, 1977.
27
30.6 Н. Яхонтов. Театр одного
Курс «Вокал»
актера - U., Искусство, 1976.