Музыка - Зачем нужны уроки музыки в школе?

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Еланская средняя общеобразовательная школа»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по учебному курсу
«МУЗЫКА»
для учащихся средней общеобразовательной школы
1 – 4 классы (начальное общее образование)
5 – 8 классы (основное общее образование)
Составитель: Кондрашина Е.Н.,
учитель музыки
I квалификационной категории
2008 год
Введение
Музыкальное воспитание – это не
воспитание музыканта, а прежде всего
воспитание человека.
В.А.Сухомлинский
В
пояснительной
записке
к
программе
«Музыка»
Д.Б. Кабалевский писал: «Проблема интереса, увлеченности – одна из
фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для
успешного ведения любого школьного предмета. Но особое значение она
приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности
невозможно достичь хоть каких бы то ни было результатов».
С появлением концепции и программы Д.Б. Кабалевского появилась
новая методология музыкального воспитания, главной идеей которой
является преподавание музыки как живого образного искусства. «Нет
живой программы,- пишет Д.Б. Кабалевский, без соответствующей ей
методики, нет методики, если она не соотносится с данной конкретной
программой.
Программа
и
методика
в
их
диалектической,
взаимодействующей и постоянно развивающейся связи образуют единую
педагогическую концепцию. Эта связь не единственное, но обязательное
условие успешного ведения занятий по любому школьному предмету». С
появлением концепции Д.Б. Кабалевского появились следующие методы,
которые не потеряли своей актуальности и в наши дни:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Метод тождества и контраста (по Б.В. Асафьеву)
Метод сходства и различия (по Д.Б. Кабалевскому)
Метод размышления о музыке (Д.Б. Кабалевский)
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному на более
высоком уровне или метод перспективы и ретроспективы.
(Д.Б.Кабалевский; Э.Б.Абдуллин)
Метод создания композиций (Д.Б.Кабалевский; Л.В.Горюнова)
Метод музыкального обобщения (Э.Б.Абдуллин)
Метод эмоциональной драматургии. ( Д.Б.Кабалевский;
Л.М.Предтеченская; Э.Б.Абдуллин)
Метод создания художественного контекста (Л.В.Горюнова)
Профессор, доктор педагогических наук, директор Института
художественного образования РАО Л.В.Школяр пишет: «Созданная Д.Б.
Кабалевским в годы авторитарной школы программа по музыке, уже тогда
несла в себе большой демократический заряд. Время вправе внести
необходимые поправки в музыкальный репертуар программы, но ее
духовную ценность, мудрость, глубину и основательность необходимо
сохранять и развивать». Чувствуя фундаментальность концепции Д.Б.
2
Кабалевского, почти все авторы, занимающиеся учебниками по музыке,
разрабатывают их на основе его тематизма, методов и приемов.
Эти технологии отвечают целям и задачам проблемного и
развивающего музыкального образования, они направлены на повышение
активного, деятельного освоения произведений искусства, т.к. каждый
ребенок ставится в позицию Творца, Композитора, Поэта, Художника,
другими словами в позицию исследователя. Потому-то и необходимо
смоделировать творческий процесс так, чтобы ребенок заглянул в себя,
увидел бы себя с позиций другого человека, говоря научно, исследовал бы
свои ценностные ориентации в этом мире: что для него имеет наибольшее
значение, что может стать таким же значимым для всех людей. Необходимо,
чтобы дети поняли смысл своей деятельности.
3
ПРОГРАММА «МУЗЫКА»
Начальное общее образование
(1 – 4 классы)
Пояснительная записка
Статус документа
Программа по музыке создана на основе федерального компонента
государственного стандарта начального общего образования. Она
разработана в целях конкретизации содержания образовательного стандарта
с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного
процесса и возрастных особенностей младших школьников, рассчитана на
четыре года обучения в общеобразовательной школе. Программа дает
распределение учебных часов по разделам курса, а также определяет
конкретные виды музыкально-творческой деятельности учащихся.
Структура документа
Программа включает три раздела:
 Пояснительную записку, раскрывающую характеристику и
место учебного предмета в базисном учебном плане, цели его
изучения, основные содержательные линии;
 Основное содержание обучения с распределением учебных
часов (тематическое планирование) и
 Требования к уровню подготовки оканчивающих начальную
школу.
Общая характеристика предмета
Первая ступень музыкального образования закладывает основы
музыкальной культуры учащихся.
Учебный предмет «Музыка» призван способствовать развитию
музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной,
образной сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки.
Ознакомление в исполнительской и слушательской деятельности с образцами
народного творчества, произведениями русской и зарубежной музыкальной
классики, современного искусства и целенаправленное педагогическое
руководство различными видами музыкальной деятельности помогает
учащимся войти в мир музыки, приобщаться к духовным ценностям
музыкальной культуры. Разнообразные виды исполнительской музыкальной
деятельности (хоровое, ансамблевое и сольное пение, коллективное
инструментальное музицирование, музыкально-пластическая деятельность),
опыты импровизации и сочинения музыки содействуют раскрытию
музыкально-творческих способностей учащегося, дают ему возможность
почувствовать себя способным выступить в роли музыканта.
4
Предмет «Музыка» направлен на приобретение опыта эмоциональноценностного отношения младших школьников к произведениям искусства,
опыта их музыкально-творческой деятельности, на усвоение первоначальных
музыкальных знаний, формирование умений и навыков в процессе занятий
музыкой.
Особое значение в начальной школе приобретает развитие
эмоционального отклика на музыку, ее образного восприятия в процессе
разнообразных видов активной музыкальной деятельности, прежде всего
исполнительской.
Занятия музыкой способствуют воспитанию и формированию у
учащихся эмоциональной отзывчивости, способности сопереживать другому
человеку, творческого самовыражения, художественного творческого
мышления, воображения, интуиции, трудолюбия, чувства коллективизма.
Основные содержательные линии
Основными содержательными линями являются:
 обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения
учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
 усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о
музыке;
 овладение
способами
музыкально-учебной
деятельности
(музыкальные умения и навыки);
 обогащение
опыта
учебно-творческой
музыкальной
деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение
в целевых установках учебной программы и получает последовательное
многоаспектное воплощение в содержании музыкального образования и
требованиях к уровню подготовки оканчивающих начальную школу.
Цели обучения
Изучение музыки в начальной школе реализуют следующие цели:

формирование основ музыкальной культуры;

развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального
слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного
мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных
видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания;

освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой
деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных
инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;

воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств:
любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории,
традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоциональноценностного отношения к искусству.
5
Место предмета в базисном учебном плане
В федеральном базисном учебном плане в I-IV классах на предмет
«Музыка» отводится 1 час в неделю (всего 136 часов).
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
В процессе изучения музыкального искусства формируются умения
воспринимать
и
наблюдать
музыкальные
явления,
определять
художественную идею произведения, участвовать в диалоге, элементарно
обосновывать высказанное суждение; размышлять об основных
характеристиках сравниваемых музыкальных произведений, анализировать
результаты сравнения, объединять произведения искусства по общим
видовым и жанровым признакам; работать с нотной записью как простейшим
знаковым (графическим) обозначением музыкальной речи. Дети решают
творческие задачи на уровне импровизаций (музыкальной, танцевальной,
пластической), учатся проявлять самостоятельность и оригинальность при их
решении, разыгрывать воображаемые ситуации, самостоятельно планировать
свои действия в исполнительской деятельности, осуществлять учебное
сотрудничество в хоровом пении, ансамблевом музицировании.
Результаты обучения представлены в Требованиях к уровню
подготовки оканчивающих начальную школу и содержат три компонента:
 знать/понимать – перечень необходимых для усвоения каждым
учащимся знаний;
 уметь – владение конкретными умениями и навыками;
 использовать
приобретенные
знания
и
умения
в
практической деятельности и повседневной жизни.
К концу обучения в начальной школе учащиеся овладевают способами
музыкальной деятельности в индивидуальных и коллективных формах
работы (хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, танцевальнопластическое движение), умениями воспринимать, наблюдать, выявлять
сходство и различие объектов и явлений искусства и жизни (искусство
видеть, слышать, чувствовать, думать, действовать в гармоническом
единстве). У них формируются представления о мире музыки, формах ее
бытования в жизни. Постижение музыкальных образов развивает
эмоционально-чувственную сферу учащихся, что создает возможность более
глубокого изучения музыкального искусства в основной школе.
6
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Представления о музыке (72 час)
Образная природа музыкального искусства. Способность музыки в
образной форме передать настроения, чувства, характер человека, его
отношение к природе, к жизни.
Музыка как средство общения между людьми. Основные отличия
народной и профессиональной музыки как музыки безымянного автора,
хранящейся в коллективной памяти народа, и музыки, созданной
композиторами.
Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения. Связь
народного пения с родной речью (навык пения способом «пения на распев»).
Варьирование напевов как характерная особенность народной музыки. Связь
народного напева с пластикой движений, мимикой, танцами, игрой на
простых («деревенских») музыкальных инструментах. Музыка в народных
обрядах и обычаях. Народные музыкальные игры. Детский фольклор:
музыкальные приговорки, считалки, припевки, сказки.
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные
музыкальные традиции родного края.
Композитор как создатель музыки. Роль исполнителя в донесении
музыкального произведения до слушателя. Музыкальное исполнение как
способ творческого самовыражения в искусстве.
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства,
отличающая его от других искусств. Общее и особенное в музыкальной и
речевой интонациях, их эмоционально-образном строе. «Зерно»- интонация
как возможная основа музыкального развития. Выразительность и
изобразительность музыкальной интонации.
Песня, танец и марш как три основные области музыкального
искусства, неразрывно связанные с жизнью человека.
Средства музыкальной выразительности: специфические (мелодия, лад
и др.) и неспецифические, присущие и другим видам искусства (ритм, темп,
тембр, динамика и др.).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная,
хоровая, оркестровая. Особенности тембрового звучания различных
певческих голосов (детских, женских, мужских), хоров (детских, женских,
мужских, смешанных) и их исполнительские возможности. Тембровая
окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов и их
выразительные возможности. Особенности звучания различных видов
оркестров: народных инструментов, духового, симфонического.
Выразительные возможности и особенности музыкальных форм: двух и трехчастной, вариации, рондо. Повтор и контраст как основные средства
создания этих музыкальных форм.
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более
сложных жанров – оперы, балета, мюзикла и др.
Знакомство с творчеством отечественных и зарубежных композиторовклассиков и современных композиторов на образцах музыкальных
7
произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского,
Щедрина; В.-А. Моцарта, Р.Шумана, Э.Грига и др.
С.С. Прокофьева, Р.К.
Нотное письмо как способ записи музыки, как средство постижения
музыкального произведения. Нотолинейная запись и основные нотные
обозначения.
При формировании представлений о музыке накопление опыта
музыкально-творческой
деятельности
младшими
школьниками
осуществляется в процессе:
 личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия музыки
разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной
выразительности;
 формирования музыкально-слуховых представлений об интонационной
природе музыки, многообразии её видов, жанров, форм;
 приобретения индивидуального опыта восприятия музыки выдающихся
представителей отечественной и зарубежной музыкальной классики,
произведений современных композиторов для детей;
 самовыражения ребенка в пении с сопровождением и без
сопровождения, одноголосном и с элементами двухголосия, с
ориентацией на нотную запись;
 поиска исполнительских средств выразительности для воплощения
музыкального образа в процессе разучивания и исполнения
произведения, вокальной импровизации;
 освоения вокально-хоровых умений и навыков для передачи
музыкально-исполнительского замысла;
 индивидуального и коллективного музицирования на элементарных
музыкальных инструментах, в процессе разучивания и исполнения
произведений, сочинения ритмического аккомпанемента, импровизации;
 индивидуально-личностного
выражения
характера
музыки
и
особенностей ее развития пластическими средствами выразительности в
коллективной форме деятельности при создании музыкальнопластических композиций и импровизаций, в том числе танцевальных;
 участие в театрализованных формах игровой музыкально-творческой
учебной деятельности: инсценировка песен, танцев.
 выражения образного содержания музыкального произведения
средствами изобразительного искусства (в рисунке, декоративноприкладном творчестве), в создании декораций и костюмов к
инсценировкам.
8
Представления о музыкальной жизни страны (36 час)
Гимн России как один из основных государственных символов страны,
известных всему миру.
Панорама музыкальной жизни родного края и музыкальные традиции,
придающие самобытность его музыкальной культуре.
Конкурсы и фестивали юных музыкантов как формы творческого
самовыражения учащихся и демонстрации их достижений в области
музыкального искусства как возможность открытия новых дарований.
Детские музыкальные радио- и телепередачи, музыкальные
аудиозаписи и видеофильмы для детей как средство обогащения
музыкального опыта, расширения и углубления музыкальных интересов и
потребностей учащихся, как возможность самостоятельного приобретения
первоначальных навыков самообразования в сфере музыкального искусства.
Детский музыкальный театр как особая форма приобщения детей к
музыкальному искусству. Две основные разновидности детского
музыкального театра: театр для детей и театр, в котором исполнителями
являются сами дети. Московский детский музыкальный театр им. Н.А. Сац
— первый в мире музыкальный театр для юного слушателя и зрителя.
При формировании представлений о музыкальной жизни страны
накопление опыта музыкально-творческой деятельности младших
школьников осуществляется в процессе:
 ознакомления с музыкальными традициями родного края;
 участия в школьных и внешкольных музыкальных праздниках,
фестивалях и других событиях музыкальной жизни;
 выполнения домашних заданий по ознакомлению с музыкальными телерадио передачами и высказывания своего отношения к ним;
 ознакомления с музыкальными аудио-, видеозаписями;
 приобретения первоначальных знаний и умений в области музыкального
самообразования.
9
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
ОКАНЧИВАЮЩИХ НАЧАЛЬНУЮ ШКОЛУ
В результате изучения музыки ученик должен
знать/понимать

слова и мелодию Гимна России;

выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

названия изученных жанров и форм музыки;

образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции
родного края (праздники и обряды);

названия изученных произведений и их авторов;

наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие
голоса, виды оркестров и хоров;
уметь

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их
авторов;

определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);

определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной
выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных
произведениях (фрагментах);

передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкальнопластическом движении, игре на музыкальных инструментах;

исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без
сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;

исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору
учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни для:

восприятия художественных образцов народной, классической и
современной музыки;

исполнения знакомых песен;

участия в коллективном пении;

передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными
средствами и др.
10
Тематическое планирование
1 класс
(1 час в неделю)
 Количество часов всего – 34
 Составлено на основании Государственного стандарта начального
образования; программа «Музыка» под редакцией Д.Б.Кабалевского,
М.: Просвещение, 2004 г.
 Источники:
1. Музыка. 1 класс. Поурочные планы по программе Д.Б.Кабалевского.
составитель В.М.Самигулина. Волгоград: Учитель, 2005 г.
2. Музыка. Нестандартные уроки. 1 класс. Составитель Н.Б.Улашенко.
Волгоград: ИТД « Корифей», 2007 г.
3. Музыка. 1 класс. 1 полугодие. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2002 г.
4. Музыка. 1 класс. 2 полугодие. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2002 г.
5. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка. 1 класс. М.:
Просвещение, 2002 г.
6. Ригина Г.С. Музыка. 1 класс. Самара: Корпорация «Федоров»,
Издательство «Учебная литература», 2004 г.
7. Музыка. 1 – 8 классы. Под редакцией Алиева Ю.Б. М: «Просвещение»,
1993 г.
11
Любите и изучайте великое
искусство музыки. Оно откроет вам
целый мир высоких чувств. Оно сделает
вас духовно богаче, чище, совершеннее.
Благодаря музыке, вы найдете в себе
новые, неведомые прежде силы. Вы
увидите жизнь в новых тонах и
красках.
Д.Д.Шостакович
№
ур.
Тема урока
Музыкальный репертуар:
1. Слушание
2. Исполнение (пение)
Ист / стр.
(№) / (№)
I четверть
1.
2.
3.
4.
5.
Музыка вокруг нас
Правила поведения
при встрече с
музыкой
Хоровод муз
Колыбельные песни.
Колыбельная –
начало познания
музыки и жизни
Игротека
1.
1/7–9
3 / 64 - 68
2.«Первое сентября»
Муз. М.Парцхаладзе
2 / 13
1. Г.Пахульский. В мечтах
2/5–7
2. «Первое сентября»
1.Р.н.п. «Во поле береза стояла»
2 / 13
5 /10 – 11
6/3
2. «Во поле береза стояла»
3. «Чему учат в школе»
Сл. М.Пляцковского
Муз. В.Шаинского
3 / 92 – 93
3 / 86 – 87
1. «Ай, баю-бай» р.н.п.
1 / 11 – 13
2 / 8 – 11
2 / 11
2. «Колыбельная»
Сл. А.Свирщинской,
Муз. М.Качурбиной
6 / 26
1.
6 / 17
2 / 11 – 13
2. «Во поле бер.стояла»
«Чему учат в школе»
3 / 92
3 / 86
12
6.
7.
8.
9.
Родные корни:
родная речь, родной
музыкальный язык –
интонирование и
озвучивание
народных загадок,
скороговорок,
закличек
Родные корни:
родная речь, родной
музыкальный язык –
интонирование и
озвучивание
народных загадок,
скороговорок,
закличек, хороводов,
прибауток
1.
1 / 14 - 15
2. «Андрей-воробей» попевка
«Журавель» укр.н.п.
1 / 15 – 16
1 / 103
1. «Во поле береза стояла»
1 / 16 – 18
2. «По-за городу гуляет»
«Журавель»
«Земелюшка-чернозем»
1 / 18
1 / 103
1 / 107
В мире сказочных
мелодий
1. «В мире много сказок»
Сл. Ю.Энтина
Муз.
«Кикимора» А.Лядов
«Музыкальная табакерка»
А.Лядов
1 / 18 - 23
2.«Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
Фоногр.
6/8
1. «Музыкальная табакерка»
А.Лядов
2. «Чему учат в школе»
«Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
1 / 24 – 25
Фоногр.
3 / 86
Фоногр.
Играем в сказку
1 / 134
Фоногр.
6/9
13
II четверть
10.
(1)
Музыкальные
краски осени
11.
(2)
Игротека
12.
(3)
Музыка и природа
13.
(4)
Длительность звука
и чувство ритма
14.
(5)
Звучащий образ
Родины.
Символы РФ
15.
(6)
Добрый праздник
среди зимы
16.
(7)
Новогодняя
кутерьма
1. «Осень»
Сл. А.Плещеева
Муз. П.Чайковского
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1.
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1. «Ноябрь» П.Чайковский
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1.
1 / 27 – 29
1 / 127
6 / 15 – 16
1/111– 113
2. «Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
«Колыбельная»
Сл. А.Свирщинской,
Муз. М.Качурбиной
1. Гимн РФ
2. Гимн России
Сл. С Михалкова
Муз. А Александрова
1. «В лесу родилась елочка»
«Маленькой елочке…»
2. «Песенка Деда Мороза»
Сл. Ю.Энтина
Муз. Е.Крылатова
2. «Песенка Деда Мороза»
«Дед Мороз»
Фоногр.
2 / 20 – 21
1/111– 113
1/111– 113
2 / 14 – 17
2 / 11
Фоногр(+)
Фоногр(-)
Ригина,
2 класс/ 68
5 / 23
Фоногр.
3 / 105-107
6 / 29 – 31
3 / 105-107
1 / 96 – 98
14
III четверть
17.
(1)
18.
(2)
19.
(3)
20.
(4)
Звуки шумовые и
музыкальные
И Шелест к Шороху
спешит (бумажная
симфония)
Что может музыка?
Зима в музыке
1. Пьеса. Б.Барток
2 / 52 – 53
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
1. «Ноябрь. На тройке».
П.Чайковский.
2. «Эхо» муз.-ритм. игра
Сл. Н.Пикулевой
Муз. Е.Попляновой
«Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
1. «Щелкунчик»
П.Чайковский
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Дед Мороз»
Н.Перунов
«Эхо» муз.-ритм. игра
Сл. Н.Пикулевой
Муз. Е.Попляновой
2 / 53
1.«Зима» А.Вивальди
Диск
1 / 52 – 54
6 / 28
2 / 53
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Дед Мороз»
Н.Перунов
21.
(5)
Марш.
Все о маршах
1. «Марш деревянных
солдатиков» П.Чайковский
«Военный марш»
Г.Свиридов
«Марш» Р.Шуман
2. «Марш деревянных
3 / 97 – 98
1 / 43 – 49
6 / 27
1 / 113-115
3 / 97 – 98
1 / 50 – 52
2 / 53
1 / 53
1 / 113-115
1 / 53
2 / 22 – 25
3 / 11 – 16
6/7
1 / 115
15
22.
(6)
Защитники России
23.
(7)
Русские обряды –
Масленица
24.
(8)
25.
(9)
Танец. Вальс
Мелодии и краски
пробуждающейся
природы в жизни
человека
26. Игротека
(10)
солдатиков»
Сл. В Лунин
Муз. П Чайковский
1. «Песенка про папу»
2. «Марш деревянных
солдатиков»
Сл. В Лунин
Муз. П Чайковский
1. «Ах, Масленица, сметанница!»
р.н.п.
Фоногр.
1 / 115
1 / 63 – 67
1 / 130
2. «Блины» р.н.п.
1. «Вальс» П.Чайковский (из
балета «Спящая красавица»)
«Весенний вальс»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филиппенко
2. «Сегодня мамин день»
Сл.
Муз. Е.Соколова
1.
«Веселый
крестьянин»
Р.Шуман
«Весна» А.Вивальди
1 / 133
1 / 69,3 / 22
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
1. «Вальс» В.Моцарт
4 / 78 – 80
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
4 / 78 – 80
1 / 93 – 95
6 / 44 – 45
1 / 95
6 / 52
1 / 71
2 / 73 – 76
6 / 56 – 58
2 / 36 – 38
16
IV четверть
27.
(1)
28.
(2)
29.
(3)
30.
(4)
1. Презентация (комп.)
2. «Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
«Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
2 / 77 – 78
3 / 97 – 98
1.
3 / 25 – 27
2. «Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
4 / 69 – 70
Песня народная и
композиторская
1. «Сурок» Л.Бетховен
Народные мелодии
3 / 28
6 / 59, 63, 65
Русские народные
музыкальные
инструменты (1/с.78)
2. «Блины» р.н.п.
«Земелюшка - чернозем»
«По-за городу гуляет»
«Журавель»
«Во поле береза стояла»
1 / 133
1 / 107
1 / 18
1 / 103
3 / 92
«Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
4 / 69 – 70
Песня, танец, марш – 1. «Вальс» («Щелкунчик»)
«Итальянская полька»
музыкальные жанры
С.Рахманинов
«Марш» С.Прокофьев
«Болезнь куклы»
П.Чайковский
3 / 31 – 34
Из истории
происхождения
музыкальных
инструментов
Песня
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
«Ветер»
Сл. А.Бродского
Муз. Гр.Фрида
4 / 69 – 70
6 / 19 – 22,
61 – 63
1 / 117
6 / 47
6 / 55
4 / 78 – 80
1 / 137
17
31.
(5)
32.
(6)
33.
(7)
34.
(8)
В детском
музыкальном театре
(балет)
В детском
музыкальном театре
(опера)
Легко ли стать
музыкантом?
Викторина
Урок – концерт
1. «Золушка»
«Ромео и Джультта»
«Гавот»
С.Прокофьев
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1. «Великан»
С.Прокофьев
1 / 73
1 / 143
1 / 75
1 / 143
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1. Музыка С.Прокофьева
1 / 83
2 / 61 – 68
2 / 88
1 / 143
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
Демонстрация
полученных 1 / 86
навыков
Итого: 34 часа
18
Примерные требования к уровню музыкального развития
учащихся первого класса.
Основным показателем формирующейся музыкальной культуры
учащихся является интерес к музыкальной деятельности и уроку музыки в
школе.
К концу первого года обучения у учащихся формируются
первоначальные представления:
 о звуковом мире природы и человека,
 о разнообразии мира звуков и способ звукоизвлечения;
 о выразительных красках собственного голоса, жеста, движения,
речи;
 о разнообразии музыкальных инструментов;
 о первичных жанрах («трех китах») музыки;
 о выразительности и изобразительности музыки;
 о мелодии и аккомпанементе;
 о высоком, среднем и низком регистре инструмента, голоса;
 о характере и направлении движения мелодии, ритмическом и
мелодическом рисунке;
 о выразительном пульсе музыки, музыкальной фразе;
 о возможности с помощью звуков создавать разные образы,
«рассказывать» музыкальные истории;
 о звуковых и пластических (графических) средствах отражения
большого и маленького, высокого и низкого, быстрого и
медленного, длинного и короткого, светлого и темного, близкого
и далекого, одновременного и последовательного, громкого и
тихого;
 о красоте и разнообразии русских песен, танцев, музыкальных
инструментов, народных праздников.
К концу первого года учащиеся первого класса должны уметь:
 беречь тишину, внимательно вслушиваться в звуки и
музыкальные произведения;
 понимать дирижерские жесты учителя;
 различать по характерным признакам песню, танец и марш в
знакомых и незнакомых произведениях;
 различать и исполнять по слуху динамические акценты, начало и
окончание фраз, ритмический рисунок несложной мелодии;
 определять характер, настроение (чувства) героя музыкального
произведения по выразительным и изобразительным интонациям
музыки;
 выразительно петь в унисон с дублированием или поддержкой
мелодии на инструменте;
 размышлять о связях музыки и жизни;
 «рисовать голосом», создавать элементарные звуковые
импровизации, озвучивать слова и стихи на основе их
ритмизации.
19
Тематическое планирование
2 класс
(1 час в неделю)
 Количество часов всего – 34
 Составлено на основании Государственного стандарта начального
образования; программа «Музыка» под редакцией Д.Б.Кабалевского,
М.: Просвещение, 2004 г.
 Источники:
1. Музыка. 2 класс. Поурочные планы по программе Д.Б.Кабалевского.
составитель Т.С.Максимова. Волгоград: Учитель, 2008 г.
2. Музыка. Нестандартные уроки. 2 класс. Составитель Н.Б.Улашенко.
Волгоград: ИТД « Корифей», 2007 г.
3. Музыка. 2 класс. Часть I. Сост. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2003 г.
4. Музыка. 2 класс. Часть II. Сост. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2003 г.
5. Музыка. 2 класс. Часть III. Сост. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель
– АСТ, 2003 г.
6. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка. 2 класс. М.:
Просвещение, 2002 г.
7. Ригина Г.С. Музыка. 2 класс. Самара: Корпорация «Федоров»,
Издательство «Учебная литература», 2004 г.
8. Музыка. 1 – 8 классы. Под редакцией Алиева Ю.Б. М: «Просвещение»,
1993 г.
20
№
ур.
Тема урока
Музыкальный репертуар:
3. Слушание
4. Исполнение (пение)
Ист / стр.
(№) / (№)
I четверть
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Три «кита» в музыке
II четверть
10.
(1)
Музыкальные
краски осени
11.
(2)
Игротека
12.
(3)
Музыка и природа
1. «Осень»
Сл. А.Плещеева
Муз. П.Чайковского
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1.
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1. «Ноябрь» П.Чайковский
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1 / 27 – 29
1 / 127
6 / 15 – 16
1/111– 113
2 / 20 – 21
1/111– 113
1/111– 113
21
13.
(4)
Длительность звука
и чувство ритма
14.
(5)
Звучащий образ
Родины.
Символы РФ
15.
(6)
Добрый праздник
среди зимы
16.
(7)
Новогодняя
кутерьма
1.
2 / 14 – 17
2. «Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
«Колыбельная»
Сл. А.Свирщинской,
Муз. М.Качурбиной
1. Гимн РФ
2. Гимн России
Сл. С Михалкова
Муз. А Александрова
1. «В лесу родилась елочка»
«Маленькой елочке…»
2. «Песенка Деда Мороза»
Сл. Ю.Энтина
Муз. Е.Крылатова
2. «Песенка Деда Мороза»
«Дед Мороз»
Фоногр.
2 / 11
Фоногр(+)
Фоногр(-)
Ригина,
2 класс/ 68
5 / 23
Фоногр.
3 / 105-107
6 / 29 – 31
3 / 105-107
1 / 96 – 98
III четверть
17.
(1)
18.
(2)
19.
Звуки шумовые и
музыкальные
И Шелест к Шороху
спешит (бумажная
симфония)
Что может музыка?
1. Пьеса. Б.Барток
2 / 52 – 53
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
1. «Ноябрь. На тройке».
П.Чайковский.
2. «Эхо» муз.-ритм. игра
Сл. Н.Пикулевой
Муз. Е.Попляновой
«Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
1. «Щелкунчик»
2 / 53
3 / 97 – 98
1 / 43 – 49
6 / 27
1 / 113-115
3 / 97 – 98
1 / 50 – 52
22
П.Чайковский
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Дед Мороз»
Н.Перунов
«Эхо» муз.-ритм. игра
Сл. Н.Пикулевой
Муз. Е.Попляновой
(3)
20.
(4)
Зима в музыке
2 / 53
1 / 53
1 / 113-115
1.«Зима» А.Вивальди
Диск
1 / 52 – 54
6 / 28
2 / 53
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Дед Мороз»
Н.Перунов
21.
(5)
Марш.
Все о маршах
22.
(6)
Защитники России
23.
(7)
Русские обряды –
Масленица
24.
(8)
Танец. Вальс
1 / 53
1. «Марш деревянных
солдатиков» П.Чайковский
«Военный марш»
Г.Свиридов
«Марш» Р.Шуман
2. «Марш деревянных
солдатиков»
Сл. В Лунин
Муз. П Чайковский
1. «Песенка про папу»
2. «Марш деревянных
солдатиков»
Сл. В Лунин
Муз. П Чайковский
1. «Ах, Масленица, сметанница!»
р.н.п.
2. «Блины» р.н.п.
1. «Вальс» П.Чайковский
балета «Спящая красавица»)
«Весенний вальс»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филиппенко
2. «Сегодня мамин день»
Сл.
Муз. Е.Соколова
2 / 22 – 25
3 / 11 – 16
6/7
1 / 115
Фоногр.
1 / 115
1 / 63 – 67
1 / 130
1 / 133
(из 1 / 69,3 / 22
1 / 93 – 95
6 / 44 – 45
1 / 95
6 / 52
23
25.
(9)
Мелодии и краски
пробуждающейся
природы в жизни
человека
26. Игротека
(10)
1.
«Веселый
крестьянин» 1 / 71
Р.Шуман
2 / 73 – 76
«Весна» А.Вивальди
6 / 56 – 58
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
1. «Вальс» В.Моцарт
4 / 78 – 80
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
4 / 78 – 80
2 / 36 – 38
IV четверть
27.
(1)
28.
(2)
29.
(3)
Из истории
происхождения
музыкальных
инструментов
Песня
Песня народная и
композиторская
1. Презентация (комп.)
2. «Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
«Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
2 / 77 – 78
3 / 97 – 98
1.
3 / 25 – 27
2. «Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
4 / 69 – 70
1. «Сурок» Л.Бетховен
Народные мелодии
3 / 28
6 / 59, 63, 65
4 / 69 – 70
6 / 19 – 22,
61 – 63
24
Русские народные
музыкальные
инструменты (1/с.78)
30.
(4)
2. «Блины» р.н.п.
«Земелюшка - чернозем»
«По-за городу гуляет»
«Журавель»
«Во поле береза стояла»
1 / 133
1 / 107
1 / 18
1 / 103
3 / 92
«Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
4 / 69 – 70
Песня, танец, марш – 1. «Вальс» («Щелкунчик»)
«Итальянская полька»
музыкальные жанры
С.Рахманинов
«Марш» С.Прокофьев
«Болезнь куклы»
П.Чайковский
3 / 31 – 34
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
«Ветер»
Сл. А.Бродского
Муз. Гр.Фрида
31.
(5)
32.
(6)
33.
(7)
В детском
музыкальном театре
(балет)
В детском
музыкальном театре
(опера)
Легко ли стать
музыкантом?
Викторина
1. «Золушка»
«Ромео и Джультта»
«Гавот»
С.Прокофьев
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1. «Великан»
С.Прокофьев
1 / 117
6 / 47
6 / 55
4 / 78 – 80
1 / 137
1 / 73
1 / 143
1 / 75
1 / 143
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1. Музыка С.Прокофьева
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1 / 83
2 / 61 – 68
2 / 88
1 / 143
25
34.
(8)
Урок – концерт
Демонстрация
навыков
полученных 1 / 86
ПРОГРАММА «МУЗЫКА»
Основное общее образование
(5 – 7 классы)
Пояснительная записка
Статус документа.
Программа по музыке для 5 – 7 классов разработана на основе
Федерального компонента государственного образовательного стандарта
основного общего образования по искусству, рассчитана на три года
обучения в общеобразовательной школе.
Как и программа для начальной школы, настоящая программа
опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического
развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике.
Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под
научным руководством Д. Б. Кабалевского. Кроме того, задействуются
некоторые идеи и выводы, содержащиеся в учебно-методических материалах
и научных трудах виднейших отечественных педагогов-музыкантов — Ю. В.
Алиева, О.А. Апраксиной, Б. В. Асафьева, Н. Л. Гродзенской, В. В.
Медушевского, Е. В. Назайкинского, Г.П.Стуловой, Г. М. Цыпина, В. Н.
Шацкой, Б. Л. Яворского.
Структура документа. Примерная программа включает в себя
пояснительную записку, основное содержание и требования к уровню
подготовки оканчивающих основную школу.
Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального
образования логически развивает идею начальной школы — формирование
основ музыкальной культуры учащихся.
26
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в
основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического
чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и
гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой
открывает возможность для духовного становления личности и ее
творческого самовыражения.
Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта
эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям
искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление
знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе
занятий музыкой.
Особое значение в основной школе приобретает развитие
индивидуально-личностного
эмоционально-ценностного
отношения
учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления
о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины
мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение
следующих целей:

формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры;

развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию;
образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения
певческого голоса,;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной
природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах,
особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом
наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими
видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в
том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном
музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации,
драматизации исполняемых произведений;

воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному
искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся;
потребности
в
самостоятельном
общении
с
высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании;
эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и
исполнительской культуры учащихся.
Место предмета в Базисном учебном плане.
В
инвариантной
части
Базисного
учебного
плана
общеобразовательных учреждений Российской Федерации образовательная
27
область
«Искусство»
представлена
двумя
образовательными
компонентами: «Музыка» и «Изобразительное искусство». На изучение
данных предметов отводится 2 часа в неделю в 5 – 7 классах и 1 час – в 8 – 9
классах (общий объем 272 часа, из них на «Музыку» — 136 часов).
Основные содержательные линии:
 обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся
к музыке и музыкальным занятиям;
 усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
 овладение
способами
музыкально-учебной
деятельности
(музыкальные умения и навыки);
 обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение
в целевых установках учебной программы и получает последовательное
многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и
требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.
Обогащение
опыта
эмоционально-ценностного
о т н о ш е н и я к м у з ы к е и з н а н и й м у з ы к и в период обучения в
основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения
диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более
широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и
профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и
духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки
рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей
изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы
современной популярной музыки.
При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы
предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной
отзывчивости учащихся на музыку и их эмоционально-ценностного
отношения к искусству; на раскрытие интонационной природы музыки, ее
содержательного смысла; на последовательное и целенаправленное
расширение музыкально слухового фонда знакомой учащимся музыки,
включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.
Особое приоритетное значение на второй ступени обучения
приобретают з н а н и я о м у з ы к е , раскрывающие интонационную,
жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность
связей различных видов искусств и музыки. В число музыкальных знаний
входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, о способах
овладения различными видами музыкальной деятельности, о нотной грамоте.
В программе выделяется и группа музыкально-исторических знаний, а
также знаний о преобразующей силе музыки, ее воздействии на личность и
общество, о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.
Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися
м у з ы к а л ь н ы х у м е н и й , присущих основным видам музыкальной
деятельности и отвечающих их природе.
28
В слушательской деятельности это умения:
 воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться
на содержание услышанного произведения;
 характеризовать
свое
внутреннее
состояние
после
его
прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой
музыкой;
 дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.)
характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального
содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи,
процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного
произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;
 выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями
других композиторов, с произведениями других видов искусства и
жизненными истоками;
В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются
умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении
(в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом
интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким
должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном
характере, жанре, стиле.
К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых
произведений, относятся также умения:
 интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить
произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в
игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;
 предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки
одного и того же произведения;
 сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из
них предпочтительный вариант;
 оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем
исполнении.
В музыкально-композиционном творчестве предусматривается
формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным
учителем
параметрам:
ритмическим,
мелодико-ритмическим,
синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также
без них.
Наряду с умениями в программе очерчивается круг м у з ы к а л ь н ы х
н а в ы к о в , формируемых в исполнительских видах музыкальной
деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.
В певческой деятельности предусматривается совершенствование
навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания,
артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без
сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового
аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью,
29
полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую
группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее
значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством
своего вокального и общехорового звучания.
В игре на музыкальных инструментах это — навыки звукоизвлечения,
звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и
самоконтроля за качеством звучания.
В
музыкально-пластической
деятельности
осуществляется
дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных
соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы,
получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.
В слушательской деятельности формируются навыки, связанные
прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов
музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых
особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а
также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне
выявления в музыкальном материале сходства и различия.
Опыт
музыкально-творческой
учебной
деятельности
приобретается учащимися в различных видах
музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокальнохоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической
деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в
установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей,
жизнью.
В основной школе сохраняется установка на развитие творческого
начала у учащихся, дальнейшего становления интереса не только к
результату, но и к процессу музыкальной деятельности.
В слушании музыки такой опыт приобретается в процессе личностноокрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки учащимися
изучаемых
образцов
народного
музыкального
творчества,
профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства
различных исторических эпох и стилевой принадлежности, начиная с эпохи
средневековья и до наших дней включительно; при сопоставлении различных
исполнительских трактовок одного и того же произведения; при выявлении
связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.
В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся
формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и
двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки,
народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в
том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их
исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.
В музыкально-пластической деятельности творческий опыт
обогащается посредством
воплощения
пластическими
средствами
художественного образа музыкальных произведений более сложных в
интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.
30
В инструментальном музицировании расширение опыта творческой
деятельности происходит в процессе игры на элементарных инструментах,
импровизации и создания инструментальных композиций на основе
знакомых мелодий.
В процессе драматизации музыкальных произведений накопление
творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и
воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими
средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов
сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).
Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и
при освоении современных информационно-коммуникационных технологий
и овладении первоначальными навыками игры на электронных
инструментах, создании компьютерных презентаций к урокам.
Специальное внимание в программе обращено на п о с т и ж е н и е
музыкального искусства в его взаимосвязях с другими
в и д а м и и с к у с с т в а и ж и з н ь ю . Прослеживание этих взаимосвязей
способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства,
а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и
человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует
включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков
в повседневную жизнь школьников.
Одной из содержательных линий программы является установка на
подготовку учащихся к м у з ы к а л ь н о м у с а м о о б р а з о в а н и ю , без
которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное
самообразование реализуется в программе в виде содержательных
дидактических единиц (предусматривающих самостоятельную творческую
по характеру работу учащихся по обогащению того материала, который имел
место на музыкальных занятиях под руководством учителя) и в виде
требований к уровню подготовки учащихся, направленных на приобретение
ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы в области
музыкального самообразования.
В
соответствии с Федеральным компонентом государственного
стандарта в с о д е р ж а н и и и в а р х и т е к т о н и к е учебной программы
по музыке для 5 – 7 классов основной школы выделяются две сквозные
учебные темы:
 «Основы музыкальной культуры»,
 «Опыт музыкально-творческой деятельности».
П е р в а я из них — «О с н о в ы м у з ы к а л ь н о й к у л ь т у р ы » —
представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых
основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и
«Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые
продолжают развитие тематизма начальной школы.
Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская
музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная
музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и
31
«Отечественное и зарубежное музыкальное искусство
XX века» —
выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид
искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей
музыкального
искусства
на
примере
народной
музыки
или
профессиональной музыки конкретного исторического периода.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение
содержания основного общего образования по предмету «Музыка»
способствует: формированию у учащихся представлений о художественной
картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения,
сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых
впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни
страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих
задач и нахождению при этом оригинальных решений.
В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся
расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее
интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного
отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому
художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в
прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его
автором, с учащимися, с учителем; формулировать собственную точку
зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в
художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными
примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с
различными видами источников информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных
занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками
контроля и оценки
своей деятельности, определению сферы своих
личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к
конкретным
видам
деятельности;
совершенствованию
умений
координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя,
оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Результаты обучения. Результаты усвоения содержания музыкального
образования в 5 – 7 классах представлены в разделе «Требования к уровню
подготовки оканчивающих школу» и содержат три компонента:
 знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым
учащимся знаний музыки и знаний о музыке);
 уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в
различных видах музыкальной деятельности);
 группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в
практической деятельности и в повседневной жизни.
Основное содержание музыкального образования в основной школе
предполагает, что учащиеся обязаны усвоить тот материал, который
32
необходим для приобретения музыкальных знаний, умений и навыков,
сформулированных в
разделе «Требования к уровню подготовки
выпускников основной школы». Остальное содержание программы может
носить ознакомительный характер.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
5 – 7 классы (102 часа)
Музыка как вид искусства.
Интонационно-образная, жанровая и стилевая основы музыкального
искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его
познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами.
Процессуальность музыки как ее важнейшая специфическая особенность.
Интонация как носитель выразительного смысла в музыке. Взаимосвязь
музыки и речи на основе их интонационной общности и различий.
Зависимость различных типов интонации от их семантических функций
(изобразительные, выразительные) и эмоционально-образного строя
(лирические, драматические, героические, эпические, комические,
гротесковые и т.п.). Богатство и разнообразие музыкальных образов и
особенности их драматургического развития (точный или варьированный
повтор, контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной,
камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.
Выразительные возможности различного склада письма (гомофонного,
гармонического, гомофонно-гармонического, полифонического и др.) и
композиционных особенностей музыкальных форм, освоение которых
началось в начальной школе (двухчастной и трехчастной, вариации, рондо), и
новых для учащихся форм (сюита, соната, симфония).
Народное музыкальное творчество . Сущность и особенности
устного народного музыкального творчества как части общей культуры
народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как
художественная самоценность. Общее и различное между музыкальным
фольклором своего народа и других народов мира. Песенность, напевность
как определяющий феномен русского народного пения, проявляющийся в
искусстве распева тонов и импровизации.
Основные
жанры
русской
народной
музыки
(наиболее
распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни,
былины, лирические песни, частушки).
33
Особенности различных исполнительских типов художественного
общения,
сложившихся
в
практике
народного
музицирования:
«самообщение» («пение для себя»), сказительское общение (для аудитории),
игровое общение (детское, обрядовое, танцевальное и др.), соревновательное
общение (при активной реакции публики).
Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки.
Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование,
варьирование, создание музыки в народном стиле.
Интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России
и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность
(русская пляска, хороводы,полька, вальс, полонез и др.).
При формировании представлений о народном музыкальном
творчестве накопление опыта музыкально-творческой деятельности
учащихся осуществляется в процессе:
 осмысления народной музыки в ее органической связи с жизнью
народа, как составной части народного действия;
 личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и
оценки изучаемых образцов народного музыкального творчества в
слушательской деятельности;
 исполнения русских народных песен и песен других народов мира;
 распевания народных текстов, импровизации и сочинения мелодий в
народном стиле;
 создания вокальных и инструментальных композиций на основе
знакомых народно-песенных мелодий и народной инструментальной музыки;
 участия в народных праздниках.
Характерные черты русской и западноевропейской
м у з ы к и . Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве
различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений,
творчестве выдающихся композиторов прошлого и современности.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху
средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней
Руси. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции:
григорианский хорал. Отечественная и зарубежная духовная музыка в
синтезе с храмовым искусством.
Своеобразие западноевропейской профессиональной композиторской
музыки эпохи Возрождения (на примере музыкальных произведений О.
Лассо и Д. Палестрины). Вилланелла, мадригал, мотет как характерные
жанры в музыке этой эпохи. Особенности западноевропейской музыки
эпохи барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее
душу человека (знакомство с творчеством композитора на примере жанров
прелюдии, фуги, мессы).
Влияние западноевропейской музыки на развитие отечественной
духовной и светской музыкальной культуры второй половины XVII и XVIII
34
веков. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его
жизнь в многообразных проявлениях (на примере ознакомления с основными
жанрами профессиональной музыки этого времени: кантом; партесным
концертом; хоровым концертом; с эмоционально-образным строем музыки,
характерным для произведений Д.С. Бортнянского).
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Сравнительная
характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и
романтиками (на примере музыкальных произведений И. Гайдна, В.-А.
Моцарта,
Л.ван Бетховена; Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Ф.
Шуберта, Э. Грига); особенности трактовки драматической и лирической
сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки
(прелюдия, ноктюрн и др.), сонаты, симфонии, оперы, реквиема и др.
Основная направленность драматургического развития в оперном искусстве
на примере творчества западноевропейских композиторов XIX столетия: Ж.
Бизе,
Дж. Верди, Дж. Россини.
Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской
классической школы. Роль фольклора как основы профессионального
музыкального творчества. Обращение композиторов к национальному
фольклору и к фольклору других народов. Особенности проявления
романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм,
картинность, народно-эпическая образность как характерные свойства
русской классической школы. Развитие жанров светской музыки: камерная
инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс);
концерт; симфония; опера, балет. Духовная музыка русских композиторов:
хоровой концерт; всенощная, литургия. Наиболее значимые стилевые
особенности русской классической музыкальной школы (на
примере
творчества
М.И. Глинки, М.П. Мусоргского,
А.П. Бородина, Н.А.
Римского-Корсакова, П.И. Чайковского). Развитие традиций русской
классической музыкальной школы в творчестве С.В. Рахманинова.
Проблемы традиции и новаторства в образной сфере и в средствах
музыкальной выразительности в современном искусстве, стилевого
многообразия музыки ХХ столетия: импрессионизм, экспрессионизм,
неофольклоризм, неоклассицизм и др. (на примере произведений И.Ф.
Стравинского, С.С. Прокофьева,
Д.Д, Шостаковича, Г.В.
Свиридова, А.И. Хачатуряна, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрина; Б. Бриттена, К.
Дебюсси, К. Орфа, М. Равеля,
А. Шенберга и др).
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства: джаза (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К.Бейси, Л. Утесов);
спиричуэла, блюза. (Э,Фицжеральд); симфоджаза (Дж. Гершвин); творчества
отечественных композиторов-песенников (И.О. Дунаевский,
А.В.
Александров); авторской песни (Б.Ш.Окуджава,
В.С. Высоцкий,
А.И. Галич); мюзикла (Л.Бернстайн), рок-оперы (Э.-Л.Уэббер); рок-н-ролла
(Э.Пресли); британского бита (Биттлз), фолк-рока (Б.Дилон); хард-рока («Лед
35
Зеппелин», «Дип Пёпл»); арт-рока («Пинк Флойд»); реггейя
хеви-металл («Джудас Прист») и др.1
(Б.Марли),
При формировании представлений о характерных чертах русской и
западноевропейской музыки обогащение опыта музыкально-творческой
деятельности учащихся осуществляется в процессе:

личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и
оценки изучаемых произведений
отечественных и зарубежных
композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности в
слушательской деятельности;

исполнения образцов вокальной музыки русских и зарубежных
композиторов;

пропевания тем
из вокальных и инструментальных
произведений, получивших широкое мировое признание;

создания вокальных и инструментальных композиций на основе
знакомых мелодий из произведений отечественных и зарубежных
композиторов;

импровизации и сочинения музыки на заданные интонации,
темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты и др.;

прослеживания связей между «легкой» и «серьезной» музыкой;

выявления связей музыки с другими искусствами, историей и
жизнью.
Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Освоение основных видов исполнительства в собственной практической
музыкальной деятельности: в пении, в игре на музыкальных инструментах, в
музыкально-пластической
деятельности,
в
музыкально-сценической
деятельности.
Раскрытие выразительных возможностей различных певческих
голосов: сопрано, дисканта, альта, тенора, баса и др.
Сравнение
академического и народного направлений в хоровом исполнительстве.
Ознакомление с исполнительскими возможностями различных видов
оркестров (симфонического, камерного, духового, оркестра народных
инструментов, эстрадно-джазового), отдельных оркестровых групп и
инструментов.
Сравнение трактовок одного и того же произведения различными
исполнителями или исполнительскими коллективами.
При формировании представлений об исполнении
музыки как
искусстве интерпретации расширение и углубление опыта музыкальнотворческой деятельности учащихся осуществляется в процессе:
При изучении своеобразия современной музыки учебный материал может изменяться и дополняться по усмотрению
учителя с целью приближения его к панораме современной музыкальной жизни, условиям учебно-воспитательного
процесса и сфере интересов учащихся.
1
36

творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и
хоровом пении при разучивании и исполнении образцов народной музыки,
произведений
вокальной
музыки
отечественных
и
зарубежных
композиторов;

творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и
коллективном инструментальном музицировании на элементарных и
электронных инструментах;

сравнения различных исполнительских трактовок одного и того
же произведения и выявления их своеобразия;

создания различных исполнительских интерпретаций народных
песен и инструментальных наигрышей, песенных образцов творчества
отечественных и зарубежных композиторов;

вокальной и инструментальной импровизации и сочинения
музыки;

инсценировки народных песен;

создания художественного замысла и воплощения эмоциональнообразного содержания произведений музыки сценическими средствами;

выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов
сценического воплощения детских мюзиклов (фрагментов) и их воплощения.

создания музыкально-литературных композиций;

индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его
выражении пластическими средствами, в том числе танцевальными.
Представления о музыкальной жизни России и других стран.
Ознакомление с творчеством выдающихся российских и зарубежных
исполнителей на основе прослушивания аудио- и видеозаписей:
Ф.
Шаляпина, Э. Карузо, М. Каллас, Р. Тибальди; С. Рахманинова, С. Рихтера,
Э. Гилельса, Д. Ойстраха, Э. Горовица, И. Менухина, А. Рубинштейна;
Е.Мравинского, Е.Светланова, А.Свешникова, Г. фон. Караян, А. Тосканини;
Русского народного академического хора им. М.Е. Пятницкого;
Национального академического оркестра народных инструментов России им.
Н.П. Осипова; Заслуженного коллектива России Академического
симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и др.
Раскрытие панорамы современной музыкальной жизни страны и мира
на примере ознакомления с содержанием и наиболее признанными
участниками Международного конкурса исполнителей имени П.И.
Чайковского, с деятельностью всемирно известных театров оперы и балета:
Большого театра (Россия, Москва),
Мариинского театра (Россия, СПетербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Париж),
Ковент-Гарден (Англия, Лондон) Метрополитен-опера (США, Нью-Йорк);
центров отечественной музыкальной культуры и музыкального образования:
Музеем музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Московской
государственной консерваторией имени П.И. Чайковского, СанктПетербургской государственной консерваторией имени Н.А. РимскогоКорсакова и др.
37
При формировании представлений о музыкальной жизни России и
других стран обогащение опыта музыкально-творческой деятельности
учащихся осуществляется в процессе:

высказывания своего отношения к прослушанным дома
музыкальным теле-радио передачами и к ним;

создания собственной коллекции музыкальных аудио-,
видеозаписей;

изучения популярной литературы, посвященной различным
сторонам музыкальной жизни страны и мира;

использования информационно- коммуникационных технологий
для создания, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных
произведений;

поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для
самостоятельного ознакомления с ними;

приобретения и применения знаний, умений и навыков в области
музыкального самообразования.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
ОСНОВНОЙ ШКОЛЫ
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 специфику музыки как вида искусства;
 возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем
жизни;
 основные жанры народной и профессиональной музыки;
 многообразие музыкальных образов и способов их развития;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и
зарубежных композиторов;
 виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь
 эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной
классики, образцы народного музыкального творчества, произведения
современных композиторов;
 выразительно исполнять соло: несколько народных песен,
песен
композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору
учащихся);
38
 исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без
сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в
том числе с ориентацией на нотную запись);
 сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об
интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
 сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета
в творчестве различных композиторов;
 различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и
оркестра;
 устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне
общности идей, тем, художественных образов.
использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей
и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях,
школьных праздниках;

слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и
форм;

размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомство с литературой о музыке,
слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов,
музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач
и др.); определение своего отношения к музыкальным явлениям
действительности; выражение своих личных музыкальных впечатление в
форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях.
Тематическое планирование
1 класс
(1 час в неделю)
 Количество часов всего – 34
 Составлено на основании Государственного стандарта начального
образования; программа «Музыка» под редакцией Д.Б.Кабалевского,
М.: Просвещение, 2004 г.
 Источники:
8. Музыка. 1 класс. Поурочные планы по программе Д.Б.Кабалевского.
составитель В.М.Самигулина. Волгоград: Учитель, 2005 г.
39
9. Музыка. Нестандартные уроки. 1 класс. Составитель Н.Б.Улашенко.
Волгоград: ИТД « Корифей», 2007 г.
10.Музыка. 1 класс. 1 полугодие. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2002 г.
11.Музыка. 1 класс. 2 полугодие. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2002 г.
12.Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка. 1 класс. М.:
Просвещение, 2002 г.
13.Ригина Г.С. Музыка. 1 класс. Самара: Корпорация «Федоров»,
Издательство «Учебная литература», 2004 г.
14.Музыка. 1 – 8 классы. Под редакцией Алиева Ю.Б. М: «Просвещение»,
1993 г.
№
ур.
Тема урока
Любите и изучайте великое
искусство музыки. Оно откроет вам
целый мир высоких чувств. Оно сделает
вас духовно богаче, чище, совершеннее.
Благодаря музыке, вы найдете в себе
новые, неведомые прежде силы. Вы
увидите жизнь в новых тонах и
красках.
Д.Д.Шостакович
Музыкальный репертуар:
Ист / стр.
5. Слушание
(№) / (№)
6. Исполнение (пение)
I четверть
1.
2.
3.
Музыка вокруг нас
Правила поведения
при встрече с
музыкой
Хоровод муз
1.
2.«Первое сентября»
Муз. М.Парцхаладзе
1. Г.Пахульский. В мечтах
2. «Первое сентября»
1.Р.н.п. «Во поле береза стояла»
1/7–9
3 / 64 - 68
2 / 13
2/5–7
2 / 13
5 /10 – 11
40
2. «Во поле береза стояла»
3. «Чему учат в школе»
Сл. М.Пляцковского
Муз. В.Шаинского
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Колыбельные песни.
Колыбельная –
начало познания
музыки и жизни
Игротека
1. «Ай, баю-бай» р.н.п.
2. «Колыбельная»
Сл. А.Свирщинской,
Муз. М.Качурбиной
1.
6/3
3 / 92 – 93
3 / 86 – 87
6 / 26
1 / 11 – 13
2 / 8 – 11
2 / 11
6 / 17
2 / 11 – 13
2. «Во поле бер.стояла»
«Чему учат в школе»
3 / 92
3 / 86
Родные корни:
родная речь, родной
музыкальный язык –
интонирование и
озвучивание
народных загадок,
скороговорок,
закличек
Родные корни:
родная речь, родной
музыкальный язык –
интонирование и
озвучивание
народных загадок,
скороговорок,
закличек, хороводов,
прибауток
1.
1 / 14 - 15
2. «Андрей-воробей» попевка
«Журавель» укр.н.п.
1 / 15 – 16
1 / 103
1. «Во поле береза стояла»
1 / 16 – 18
2. «По-за городу гуляет»
«Журавель»
«Земелюшка-чернозем»
1 / 18
1 / 103
1 / 107
В мире сказочных
мелодий
1. «В мире много сказок»
Сл. Ю.Энтина
Муз.
«Кикимора» А.Лядов
«Музыкальная табакерка»
А.Лядов
1 / 18 - 23
2.«Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
Фоногр.
6/8
1. «Музыкальная табакерка»
1 / 24 – 25
Играем в сказку
1 / 134
Фоногр.
6/9
41
А.Лядов
2. «Чему учат в школе»
«Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
Фоногр.
3 / 86
Фоногр.
II четверть
10.
(1)
Музыкальные
краски осени
11.
(2)
Игротека
12.
(3)
Музыка и природа
13.
(4)
Длительность звука
и чувство ритма
14.
(5)
Звучащий образ
Родины.
Символы РФ
15.
(6)
Добрый праздник
среди зимы
16.
(7)
Новогодняя
кутерьма
1. «Осень»
Сл. А.Плещеева
Муз. П.Чайковского
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1.
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1. «Ноябрь» П.Чайковский
2.
«Песенка
об
осеннем
солнышке»
Сл. И.Сусидко
Муз. В.Николаева
1.
1 / 27 – 29
1 / 127
6 / 15 – 16
1/111– 113
2. «Пестрый колпачок»
Сл. Н.Соловьевой
Муз. Г.Струве
«Колыбельная»
Сл. А.Свирщинской,
Муз. М.Качурбиной
1. Гимн РФ
2. Гимн России
Сл. С Михалкова
Муз. А Александрова
1. «В лесу родилась елочка»
«Маленькой елочке…»
2. «Песенка Деда Мороза»
Сл. Ю.Энтина
Муз. Е.Крылатова
2. «Песенка Деда Мороза»
«Дед Мороз»
Фоногр.
2 / 20 – 21
1/111– 113
1/111– 113
2 / 14 – 17
2 / 11
Фоногр(+)
Фоногр(-)
Ригина,
2 класс/ 68
5 / 23
Фоногр.
3 / 105-107
6 / 29 – 31
3 / 105-107
1 / 96 – 98
42
III четверть
17.
(1)
18.
(2)
19.
(3)
20.
(4)
Звуки шумовые и
музыкальные
И Шелест к Шороху
спешит (бумажная
симфония)
Что может музыка?
Зима в музыке
1. Пьеса. Б.Барток
2 / 52 – 53
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
1. «Ноябрь. На тройке».
П.Чайковский.
2. «Эхо» муз.-ритм. игра
Сл. Н.Пикулевой
Муз. Е.Попляновой
«Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
1. «Щелкунчик»
П.Чайковский
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Дед Мороз»
Н.Перунов
«Эхо» муз.-ритм. игра
Сл. Н.Пикулевой
Муз. Е.Попляновой
2 / 53
1.«Зима» А.Вивальди
Диск
1 / 52 – 54
6 / 28
2 / 53
2. «Белая метелица»
Сл.
Муз. А.Холминова
«Дед Мороз»
Н.Перунов
21.
(5)
Марш.
Все о маршах
1. «Марш деревянных
солдатиков» П.Чайковский
«Военный марш»
Г.Свиридов
«Марш» Р.Шуман
2. «Марш деревянных
солдатиков»
3 / 97 – 98
1 / 43 – 49
6 / 27
1 / 113-115
3 / 97 – 98
1 / 50 – 52
2 / 53
1 / 53
1 / 113-115
1 / 53
2 / 22 – 25
3 / 11 – 16
6/7
1 / 115
43
22.
(6)
Защитники России
23.
(7)
Русские обряды –
Масленица
24.
(8)
25.
(9)
Танец. Вальс
Мелодии и краски
пробуждающейся
природы в жизни
человека
26. Игротека
(10)
Сл. В Лунин
Муз. П Чайковский
1. «Песенка про папу»
2. «Марш деревянных
солдатиков»
Сл. В Лунин
Муз. П Чайковский
1. «Ах, Масленица, сметанница!»
р.н.п.
Фоногр.
1 / 115
1 / 63 – 67
1 / 130
2. «Блины» р.н.п.
1. «Вальс» П.Чайковский (из
балета «Спящая красавица»)
«Весенний вальс»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филиппенко
2. «Сегодня мамин день»
Сл.
Муз. Е.Соколова
1.
«Веселый
крестьянин»
Р.Шуман
«Весна» А.Вивальди
1 / 133
1 / 69,3 / 22
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
1. «Вальс» В.Моцарт
4 / 78 – 80
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
4 / 78 – 80
1 / 93 – 95
6 / 44 – 45
1 / 95
6 / 52
1 / 71
2 / 73 – 76
6 / 56 – 58
2 / 36 – 38
IV четверть
27.
(1)
28.
(2)
Из истории
происхождения
музыкальных
инструментов
Песня
1. Презентация (комп.)
2. «Веселый музыкант»
Сл. Т.Волгиной
Муз. А.Филлипенко
«Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
1.
2 / 77 – 78
3 / 97 – 98
2. «Дети любят рисовать»
4 / 69 – 70
4 / 69 – 70
6 / 19 – 22,
61 – 63
3 / 25 – 27
44
29.
(3)
Песня народная и
композиторская
Русские народные
музыкальные
инструменты (1/с.78)
30.
(4)
31.
(5)
32.
(6)
33.
(7)
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
1. «Сурок» Л.Бетховен
Народные мелодии
2. «Блины» р.н.п.
«Земелюшка - чернозем»
«По-за городу гуляет»
«Журавель»
«Во поле береза стояла»
«Дети любят рисовать»
Сл. Э.Успенского
Муз. В.Шаинского
Песня, танец, марш – 1. «Вальс» («Щелкунчик»)
«Итальянская полька»
музыкальные жанры
С.Рахманинов
«Марш» С.Прокофьев
«Болезнь куклы»
П.Чайковский
В детском
музыкальном театре
(балет)
В детском
музыкальном театре
(опера)
Легко ли стать
музыкантом?
Викторина
2. «Ласточка»
Сл. И.Шаферана
Муз. Е.Крылатова
«Ветер»
Сл. А.Бродского
Муз. Гр.Фрида
1. «Золушка»
«Ромео и Джультта»
«Гавот»
С.Прокофьев
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1. «Великан»
С.Прокофьев
3 / 28
6 / 59, 63, 65
1 / 133
1 / 107
1 / 18
1 / 103
3 / 92
4 / 69 – 70
3 / 31 – 34
1 / 117
6 / 47
6 / 55
4 / 78 – 80
1 / 137
1 / 73
1 / 143
1 / 75
1 / 143
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
Муз. О.Юдахиной
1. Музыка С.Прокофьева
2. «Дарите музыку друг другу!»
Сл. Степанова
1 / 83
2 / 61 – 68
2 / 88
1 / 143
45
34.
(8)
Урок – концерт
Муз. О.Юдахиной
Демонстрация
полученных 1 / 86
навыков
Итого: 34 часа
Примерные требования к уровню музыкального развития
учащихся первого класса.
Основным показателем формирующейся музыкальной культуры
учащихся является интерес к музыкальной деятельности и уроку музыки в
школе.
К концу первого года обучения у учащихся формируются
первоначальные представления:
 о звуковом мире природы и человека,
 о разнообразии мира звуков и способ звукоизвлечения;
 о выразительных красках собственного голоса, жеста, движения,
речи;
 о разнообразии музыкальных инструментов;
 о первичных жанрах («трех китах») музыки;
 о выразительности и изобразительности музыки;
 о мелодии и аккомпанементе;
 о высоком, среднем и низком регистре инструмента, голоса;
 о характере и направлении движения мелодии, ритмическом и
мелодическом рисунке;
 о выразительном пульсе музыки, музыкальной фразе;
 о возможности с помощью звуков создавать разные образы,
«рассказывать» музыкальные истории;
 о звуковых и пластических (графических) средствах отражения
большого и маленького, высокого и низкого, быстрого и
медленного, длинного и короткого, светлого и темного, близкого
и далекого, одновременного и последовательного, громкого и
тихого;
 о красоте и разнообразии русских песен, танцев, музыкальных
инструментов, народных праздников.
К концу первого года учащиеся первого класса должны уметь:
46
 беречь тишину, внимательно вслушиваться в звуки и
музыкальные произведения;
 понимать дирижерские жесты учителя;
 различать по характерным признакам песню, танец и марш в
знакомых и незнакомых произведениях;
 различать и исполнять по слуху динамические акценты, начало и
окончание фраз, ритмический рисунок несложной мелодии;
 определять характер, настроение (чувства) героя музыкального
произведения по выразительным и изобразительным интонациям
музыки;
 выразительно петь в унисон с дублированием или поддержкой
мелодии на инструменте;
 размышлять о связях музыки и жизни;
 «рисовать голосом», создавать элементарные звуковые
импровизации, озвучивать слова и стихи на основе их
ритмизации.
Тематическое планирование
2 класс
(1 час в неделю)
 Количество часов всего – 34
 Составлено на основании Государственного стандарта начального
образования; программа «Музыка» под редакцией Д.Б.Кабалевского,
М.: Просвещение, 2004 г.
 Источники:
9. Музыка. 2 класс. Поурочные планы по программе Д.Б.Кабалевского.
составитель Т.С.Максимова. Волгоград: Учитель, 2008 г.
10.Музыка. Нестандартные уроки. 2 класс. Составитель Н.Б.Улашенко.
Волгоград: ИТД « Корифей», 2007 г.
11.Музыка. 2 класс. Часть I. Сост. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2003 г.
12.Музыка. 2 класс. Часть II. Сост. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель –
АСТ, 2003 г.
13.Музыка. 2 класс. Часть III. Сост. Ю.Д.Изместьева. Волгоград: Учитель
– АСТ, 2003 г.
14.Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка. 2 класс. М.:
Просвещение, 2002 г.
47
15.Ригина Г.С. Музыка. 2 класс. Самара: Корпорация «Федоров»,
Издательство «Учебная литература», 2004 г.
16.Музыка. 1 – 8 классы. Под редакцией Алиева Ю.Б. М: «Просвещение»,
1993 г.
48
Содержание. 5 класса
Тема года: «Музыка и другие виды искусства» раскрывается в двух
крупных разделах — «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное
искусство».
Тематическое построение этого года соответствен, но предполагает
знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее
воздействие со стороны литературы и живописи. Это такие музыкальные
жанры, как: песня, романс, хоровая музыка, опера, балет (раздел «Музыка
и литература»), а так же специфические жанровые разновидности —
музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и
изобразительное искусство»).
Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в теме года, выходят
далеко за пределы обозначенных видов искусства. Данная тема, как
следует из учебника для 5 класса, предусматривает «Изучение музыки в
единстве с тем, что её окружает: с жизнью, природой, обычаями,
верованиями, стихами, сказка ми, дворцами, храмами, картинами и многим
другим». Кроме того, она «призвана научить наблюдать, сравнивать,
сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в
другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь»
Столь обширные задачи предполагают постоянную координацию курса
с другими предметами, изучаемыми в 5 классе:
литературой («общепрограммные» литературные произведения и
жанры — например, сказки Х. К. Андерсена,
поэма А. С. Пушкина
«Руслан и Людмила», стихотворения А.С.Пушкина «Зимний вечер», «Вот
север, тучи нагоняя...», «музыкальная» басня — Г.Малер. «Похвала
знатока», общие для литературы и музыки понятия — интонация,
предложение, фраза);
изобразительным искусством (жанровые разновидности — портрет,
пейзаж; общие для живописи и музыки понятия — пространство, контраст,
нюанс, музыкальная краска и т.д.);
 историей (изучение древнегреческой мифологии — К. В. Глюк.
«Орфей»);
49
 русским языком (воспитание культуры речи через чтение и
воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на
примере приема «описание» — описание романса К. Дебюсси «Оград
бесконечный ряд»);
 природоведением (многократное акцентирование связи музыки с
окружающим миром, природой).
Междисциплинарные взаимодействия существляются либо при
параллельном освоении материала в рамках указанных предметов, либо
«методом под хвата» (один за другим), что способствует более объемному
его восприятию и усвоению.
Х о р о в о е п е н и е продолжает развитие общего содержания урока.
Овладение школьниками необходимыми певческими умениями и
навыками, отраженными в требованиях программы, происходит в процессе
работы над песенным репертуаром.
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 5 класса
— в умении находить взаимодействия между музыкой и литературой,
музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из
учебника для 5 класса, и выражать их в размышлениях о музыке, подборе
музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
— в умении определять главные отличительные особенности
музыкальных жанров — песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а
также музыкально -изобразительных жанров;
—в знании новых имен композиторов — К. Дебюсси и М. Равеля, а
также некоторых художественных особенностей музыкального
импрессионизма;
— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение
одноголосных произведений с недублирующим вокальную партию
аккомпанементом, пение в унисон, правильное распределение дыхания в
длинной фразе, использование цепного дыхания).
50
51