Маре Артикум - Mare Articum

Маре Артикум – балтийская культурная сеть
 Маре Артикум –
Балтийский Журнал
Искусства
 Балтийское Бьеннале
Современного Искусства
Проект помещается в:
Национальный Музей в Щецине
Польша
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Staromłyńska 27
70-561 Szczecin
Редакционный Совет Маре Артикум:
Польша:
Лех Карвовский – Национальный Музей в Щецине
Магдалена Левоц – Национальный Музей в Щецине
Анета Шилак – Фонд «Остров Прогресс», Гданьск
Россия:
Екатерина Андреева – Государственный Русский Музей в Санкт Петербурге
Литва:
Ирена Бужинская – Государственный Музей Изящных Искусств в Риге
Дания:
Еспер Далмос – независимый критик и опекун искусств, Копенгаген
Ларс Керулф Моллер – Музей Искусства в Борнхольме
Германия: Катрин Арриета – «Росток Кунстхалле»
Михале Гердтер – независимый критик и опекун искусств, Берлин
Эстония:
Хейе Трейер – редактор журнала кунст.ее
Норвегия: Евелин Холм – независимый критик и опекун искусств, Берген
Маре Артикум это международный
художественный журнал, посвященный
современному искусству балтийских
государств. Маре Артикум демонстрирует
новейшие художественные течения в
живописи, скульптуре, фотографии,
видео и реализациях, основанных на
цифровых технологиях. Маре Артикум
создает платформу обмена мыслями,
приглашая к сотрудничеству критиков,
опекунов и художников, действующих в
регионе Балтийского Моря. Журнал
издается с 1997 года в полугодовом
цикле. Каждый номер журнала посвящен
отдельной проблематике.
В каждом из номеров Маре Артикум
находятся:
Ессе, посвященные ведущей теме
Презентации творческих обликов
избранных художников,
Презентации балтийских
художественных учреждений: музеи,
центры современного искусства, места
пребывания, авторские галлереи
Интервью с художниками и опекунами
искусств, презентации художественных
проектов
Художественные Территории против
Международного Языка Искусства
Первый номер Маре Артикум представляет цикл
ессе, затрагивающих проблематику национальных
обусловленностей художественного творчечтва в
конфронтации с глобальным явлением тназ.
международного языка искусства.
В контексте гомогенизации художественных
явлений, кризиса культурной личности, основанной
на структуре тназ. национальных черт, Маре
Артикум рассматривает, в какой мере искусство
черпет вдохновение из национального опыта.
Olga Tobreluts, Empire Reflections, digital photography, 1994
Утопия
«Утопия» описывает тип мышления, начало
которого в истории идей связано с ренессансной
теорией архитектуры и со стремлением
исправлять общественную жизнь, рационально
организируя пространство и его социальные
функции. Маре Артикум показывает современные
проекты и творческие действия, которые
раскрывают подобную интеллектуальную
перспективу или оспаривают утопийный подход к
реальности.
Superflex – Bjornstjerne Christiansen, Jakob Fenger, Rasmus Nielsen, Biogas Project, 1996/7
Автономия Искусства?
Автономия в наиболее основном значении
определяет право на собственную территорию,
независимо от того, будет это территория в
геополитическом значении или социальная сфера,
созданная дискурсом.
Маре Артикум задает
вопрос, является ли
искусство сферой, у
которой есть своя
постоянная differencia
specifica, или скорее
его сфера
подвергается
постоянным
преображениям,
подобно
историческим и
интеллектуальным
контекстам, в которых
она создается.
Tea Mäkipää & Pasi Man, Parasite, 1998
Красота
Одно из наименее стабильных понятий современного
искусства. По мнению некоторых анахроничное и
совершенно излишнее понятие, укоренившееся в
идеалистичной эстетике романтизма, для других
лишь исторический след или негативный эквивалент
отсутствующего значения, для многих емкое понятие,
возвращающееся в контексте современного
увлечения образом. Маре Артикум представляет
красоту в разнообразии ее актуальных
интерпретаций.
Marek Kijewski, Self-portrait in Burgund Shell, 1996
Желанное Содружество
Номер подводит итоги под серией международных семинаров,
реализованных Йонасом Валаткевичусом и остальными членами
редакции Маре Артикум в 1999-2000 годах.
Содержит ряд презентаций, представленных во время семинаров
теоретиками и критиками искусства, художниками, опекунами и
администраторами творческой жизни региона.
Балтийское искусство в 90-х годах
Балтийский Центр Искусства, Висби, сентябрь 1999
Неизвестный Формат
Замок Поморских Князей, Щецин, октябрь 1999
Балтийский Глоссарий
Галлерея Ноасс, Рига, май 2000
Балтийский Пейзаж
Музей Искусства в Борнхолме, июнь 2000
Innenstadtaktion, demonstration, Berlin 1997, photo: Katya Eydel
CyberBaltic
Демонстрирует искусство новых средств массовой
информации: сетевые проекты, видеоискусство,
визуальные проекты, реализованные при
использовании цифровых носителей информации
и интерактивные реализации, соединяющие образ
со звуком, активированные в сфере новых
технологических сред, таких, как виртуальная
реальность или Интернет.
e-lab, Internet radio OZONE http://ozone.re-lab.net
Энтропия Полов
Современность релятивизирует почти все понятия.
Также социальное понятие пола поддается далеко
идущим реинтерпретациям. Традиционные модели
половой идентификации и социально одобряемых
ролей женщин и мужчин теряют свою четкость.
Феминистская критика ввела в дискурс
современности много ключевых вопросов,
значимость которых мы можем заметить в
современном искусстве.
Маре Артикум
показывает
новейшие
художественные
реализации,
критически
поднимающие
«половые»
вопросы.
Marei Lehner, Nude Dresses, 1997
Глобализация
Глобализационные явления создают новые
социальные стандарты, новые иерархиии
ценностей и новые учреждения публичной жизни.
Маре Артикум поднимает несколько вопросов,
составляющих сложные сплетения
глобалистичного дискурса: гомогенизацию
культуры, проблематику транскультурности, шансы
и угрозы культурной доминации.
AES – Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky,
Rome 2006, from the Muslim Project, 1996
Искусство и Политика
Маре Артикум продолжает
макросоциальную
тематику, представляя
проекты, акции и
художественные
интервенции, для которых
исходным пунктом
является определение
искусства как инструмента
стимулирования
социальной дискуссии и
формы участия в жизни
общества.
Мы представляем те
художественные
высказывания, которые
открыты на политический
дискурс и подвергают
критике организацию
жизни общества или
предлагают новые
решения, оспаривая
актуальное статус кво.
Jarosław Kozłowski, The United World –
totalitarian version, 2000
Ст-Петербург
Следующий номер Маре Артикум представляет
новейшие течения, формирующие художественную
сцену Ст-Петербурга – города, празднующего 300летие своего существования.
Динамику питерской
визуальной культуры мы
представляем в серии
ессе, писанных как с
«наружной»
перспективы – в серии
текстов видных
питерских критиков и
теоретиков искусства,
так и с «внутренней» – в
ессе опекунов и
художников, которые в
пределах
реализованных
художественных и
исследовательских
проектов соткнулись со
спецификой питерского
genius loci.
Novyje Tupyje performance groupIgor Kozin & Vladimir Flagin
Балтийское
Бьеннале
Современного
Искусства
Балтийское бьеннале современного искусства
это цикличный проект, реализованный в
Щецине с 1995 года. С момента, когда Балтик
Иконопресс, NEWS и Сибарис реализовали
первое издание под названием Линия
Горизонта, Щецин на современном искусстве и
расширении
дискуссии
над
визуальной
культурой строит собственную культурную
перспективу, опирающуюся на открытом
диалоге.
В реализованном каждые два года проекте
берет участие несколько десятков художников,
представленных в пределах главной выставки
и сопровождающих интердисциплинарных
действий.
Параллельно
к
презентации
искусства
реализуются
сессионные
программы,
дискуссионные платформы, доклады и всречи
с участием художников, критиков, гостей и
зрителей.
Каждый из выпусков проекта возникает на
канве идеи опекунов, которые очерчивают ее
тематичные пределы и являются основой
выбора художников, приглашаемых на участие
в выставке.
Линия Горизонта,
Щецин 1995
Художники: Тове Адман / Швеция;
Рут Кампау / Дания; Данута
Домбровская-Войцеховская
/
Польша; Миккель Олаф Эсклидсен
/ Дания; Микелис Фисерс /Латвия;
Гжегож Кляман / Польша; Олег
Котельников / Россия; Юри Оявер /
Эстония; Рышард Токарчик /
Польша; Петр Топоров / Россия;
Вальдемар Войцеховский / Польша;
Томас Вольсинг / Дания; Ахим
Зелинский / Германия.
Опекун: Лех Карвовский
Начинающая программу Линия Горизонта (1995)
была первой попыткой найти общий знаменатель
художественного творчества в регионе, который
мог бы стать исходным пунктом для дальнейшего
процесса изысканий. Линия горизонта – самое
первичное оптическое переживание, а
одновременно необычайно емкое понятие,
отличающееся метафоричными и
эпистемологичными конотациями, поместила
участников проекта – художников и организаторов
– в пределах общей сферы культурного опыта.
Waldemar Wojciechowski, Exercises - the no-Euklides geometry 1-3, drawing 1992
Baltic Ikonopress
(Вокруг Карты), Щецин 1997
Художники: Катрин фон Мальтцан /
Германия; Ян Свенгуссон / Швеция;
Славомир Собчак / Польша; Войцех
Цвертневич / Польша; Ольга и Александр
Флоренские / Россия; Ромуальд Кутера /
Польша;
Бригида
Врубель-Кулик
/
Германия; Мариуш Козик / Польша;
Антони Франк / Швеция; Стефен Хойер /
Дания; Торбьерн Лаустен / Дания; Адам
Гарнек / Польша; ТАПКО / Дания; Гинтс
Габранс / Латвия; Кшиштоф Малец /
Польша; Ян Баклюнд / Дания; Ян
Йохансен / Дания; Герхард Хан /
Германия; Брунон Тоде / Польша; Лаури
Астала / Финляндия; Маркку Кивинен /
Финляндия; Петр Лютинский / Польша.
Опекун: Лех Карвовский
Опекунское сдействие: Магдалена Левоц
Двумя годами позже
потребность перейти за
вступительно освоенный
горизонт и преодоления
сложившейся позиции
неподвижных наблюдателей
переродилась в мысль
начерчения карты познаваемой
территории и в выставку Baltic
Ikonopress – Вокруг Карты
(1997). Идея карты
одновременно лягла в
основания балтийского
художественного журнала
МАРЕ АРТИКУМ (журнал начал
издаваться в 1997), который с
цикличной
последовательностью начал
«наносить на карту» до сих пор
чужие территории и бросать
снопы света на разнообразные
аспекты «глокальной», те.
топографически ограниченной,
но рассматриваемой в более
широком контексте, практики и
теории искусства.
Jan Backlund, „Hyperborei Nepheli”,
the map, 1995
NEWS 1999-2000
Художники: Арвидс Алкснис / Латвия;
Ерикс Бозис / Латвия; Веате Даниел /
Германия; Редас Дирзис / Литва;
Кирстен Дуфур / Дания; Инесса
Йосинг / Эстония; Саша Клейнбарт /
Финляндия
Петр Комарницкий / Польша; Андрей
Хлобыстин / Россия; Дзинтарс Лисис
/ Латвия; Теа Макипаа и Паси Манн /
Финляндия
Ебба Матц / Швеция; Ханна
Новицкая-Грохаль / Польша;
Христиан Партос / Швеция; Анджей
Сыска / Польша; Мартинс Ратникс /
Латвия; Пер Тельер и Йаннике Лакер
/ Швеция, Норвегия; Март Вильюс /
Эстония.
Щецин (Замок Поморских Князей) – Рига (Галлерея
Ноасс) – Висби (Балтийский Центр Искусства)
Создание субъективно начерченных и эмоционально
отмеченных карт и стихийно развивающиеся контакты
с людьми, совместно создающими художественный
вид региона (число сотрудников МАРЕ АРТИКУМ
достигало тогда нескольких десятков) привело к
реализации выставки NEWS Щецин – Рига – Висби
(1999-2000), преображающей метафоричные
путешествия в реальные заморские странствия, в
пределах которых участвующие в выставке художники
создавали контекстуально сенситивные реализации в
нескольких сотрудничающих взаимно центрах.
Kirsten Dufour, Bar Schlecht – Szczecin 1999, Visby 2000
СИБАРИС, Щецин 2001
Художники: Шарлотте Петерсен и
Христиан К. Клаусен / Дания; Ульрих
Геберт, Свен Йоне, Томас Мекер /
Германия; Кристапс Гелзис / Латвия;
Торстен
Голдберг
/ Германия;
Мауриций Гомулицкий / Польша;
Юлия Штраусс и Филипп фон
Хильгерс / Россия, Германия; Аня
Енсен / Германия; Артур Клинов /
Беларуссия; Ярослав Козакевич /
Польша; Анта Пенсе и Дита Пенсе /
Латвия; Марк Райдпере / Эстония;
Мортен Штреде / Дания; Ольга
Тобрелутс / Россия; Маре Тралла /
Эстония; Агата Збылют / Польша.
Опекуны: Лех Карвовский, Магдалена
Левоц
Сотрудничество: редакционный
совет МАРЕ АРТИКУМ
Кочевнический характер прошлого выпуска
бьеннале освобождал художественный обьект от
постоянной личности, помещая его в пределах
постконцептуальной традиции, в которой
визуальные качества художественных
коммуникатов оставались на довольно далеких
позициях в иерархиях ценностей. Эта сцептическая
сдержанность по отношению к объекту искусства и
его эстетической власти стояла в четкой оппзиции к
сильному в 90-х годах течения искусства,
реализованного на почве иных художественных
традиций, черпающего вдохновение не столько из
утонченных метахудожественных изысканий,
сколько из популярной
иконосферы, массовой
культуры и рекламы,
базирующих на
сенсуальности объекта
и его потенциале
соблазнения и
стимулирования
вожделения.
Maurycy Gomulicki, Vaginettes, light box, 2000
Отдельные выпуски проекта до сих пор были связаны односторонней
перспективой с изменяемым фокусным расстоянием, что ставило наблюдателя
в привилегированной позиции по отношению к предмету наблюдения.
EXTRA STRONG SUPER LIGHT изменяет эту ситуацию, ставя наблюдателя в
роли объекта наблюдения и контрапунктируя в этом смысле прошлые выпуски
выставки. Проект сконцентрирован на тех художественных коммуникатах,
которые, исходя из непосредственного личного переживания, составляют тип
медитативной записи диалога с реальностью и смысл ключевых
эгзистенциальных вопросов, которые современная эрозия универсальных
ценностей релятивизировала и непомерно усложнила.
Название выставки показывает эмоциональную шкалу поднятой проблематики,
большая амплитуда которой проходит от интенсифицирующих ощущения
практик, концентрированных на всем теле, до поэтических, интимных и
сублимирующих жестов, а может скорее художественных шепотов,
дестилирующих окружение из поверхностной эпидермичности.
Художники: Йари Силомаки / Финляндия; Йаан Тоомик / Эстония; Ене-Лиис Семпер /
Эстония; Моника Нистром / Швеция; Данута Домбровская-Войцеховская / Польша;
Агнешка Калиновская / Польша
Гун Хольмстром / Финляндия; Эгле Ракаускайте / Литва; Ларс Нильссон / Швеция;
Ханна Новицкая-Грохаль / Польша; Маикс Майер / Германия; Петер Ланд / Дания;
Сольвейга Васильева / Латвия; Моника Веховская / Польша; Петр Выжиковский и
Илья Чичкан / Украина, Польша.
Опекун: Магдалена Левоц
Сотрудничество: редакционный совет МАРЕ АРТИКУМ
Национальный музей в Щецине, 3.10-16.11.2003