Площадь перед собором Св. Петра

Маньеризм
Барокко
Классицизм
Рококо
Реализм
От ит. barocco – вычурный
• Один из главенствующих стилей 16 – 18 веков,
становление которого происходило в пору сложения
наций и государств
Главная цель барокко – стремление
удивить, вызвать изумление
• Искусство барокко выработало художественные
принципы, отличные от предшествовавшего
классического направления эпохи гуманизма
.
Г. Риго, П. Рубенс, М. Меризи(Караваджо),
Д.Веласкес, Ф.Хальс, Ш. Лебрен
• Живопись
Л. Бернини, Ф. Борромини, Б. Растрелли
• Архитектура
Л. Бернини
• Скульптура
А. Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих
Гендель
• Музыка
Обилие пышных декоративных украшений,
искажение классических форм, обилие
позолоты, преобладание сложных
криволинейных форм, насыщенные цвета
ПРАЗДНИЧНЫЙ БЛЕСК, НЕУКРОТИМАЯ ЭНЕРГИЯ И
ДИНАМИКА, ПЫШНЫЕ КОМПОЗИЦИИ. Главные темы –
торжество божественной справедливости и прославление
на небесах Христа, Богоматери и святых
Мастерское воспроизведение тончайших
движений человеческой души, передача
тончайших нюансов: фактуры ткани,
блеска глаз, чувственного обаяния
Площадь перед
собором Св. Петра
1657 – 1663г. Рим
• Архитектору предстояло решить несколько
задач:
1. Cоздать торжественный подход к главному
католическому храму
2. Добиться впечатления единства площади и собора
3. Пространство перед храмом он превратил
в единый ансамбль из двух площадей:
Первая – в форме трапеции, оформлена галереями
Вторая – выполнена в стиле барокко - овале
4. В центре огромной площади возведен
обелиск( точный математический расчет,
безукоризненное чувство масштаба, умение
организовывать пространство)
5. На балюстрадах установлены 96 статуй с
изображениями святых
Церковь Покрова в Филях
1693 – 1694 гг. Москва
Для московского барокко
характерно:
 Появление нарышкинского,
или московского стиля
 Нарядные кокошники вокруг
луковичных глав
 Цветные отделки
 Стремление к парадности и
богатству внешнего
убранства зданий
Церковь Троицы в
Никитниках 1631 – 1634 гг.
Москва
 Колокольня включена в
единый ансамбль
 Сложность силуэта
 Использование
белокаменного и кирпичного
декора
Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо)
Растрелли (1700 – 1771)
Собор Смольного монастыря
1748 – 1760г. Санкт - Петербург
• Был заказан мастеру императрицей Елизаветой
Петровной.
• Традиционное русское пятиглавие
• Средняя глава представляет собой высокий купол,
увенчанный луковичной главкой
• Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен
придают пятиглавию монолитность и мощь
• Четкие выступы стен
• Белые детали на синем, лазурном фоне стен, обилие
позолоты подчеркивают соотношение форм и
пропорции здания
Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо)
Растрелли (1700 – 1771)
• 18 век – расцвет барокко в России
• Самые яркие творения зодчества - в
Санкт –Петербурге
• Лучшие произведения Растрелли – в
Петергофе, Царском селе, собор
Смольного монастыря, Зимний дворец,
дворцы Строганова и Воронцова,
Андреевская церковь в Киеве
Эрмитаж
• Самое блестящее творение Растрелли
• Сооружение приближалось к форме квадрата с
замкнутым внутренним двором
• Огромные размеры наличников и оконных проемов,
протяженность фасадов
• Дворец имел 1050 отдельных помещений и комнат,
1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.
• Общая протяженность фасада – 210 метров
• Ни один из фасадов не повторял другой, каждый
воспринимался по – разному, так как декорирован
колоннами, скульптурными масками, вазами,
статуями
• Общая устремленность здания вверх подчеркнута
колоннами, расположенными группами или попарно в
два яруса.
• На уровне кровли идет балюстрада с каменными
скульптурами и вазами, зрительно продолжающими
вертикали колонн.
• Красоту здания подчеркивает и раскраска
• Фасад, обращенный в сторону Дворцовой площади,
составляли три ризалита – части здания,
выступающие за основную линию фасада:
Средний из них прорезан тремя арочными
въездами, ведущими в огромный парадный двор
Главный подъезд был расположен в северном
корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты
императрицы и ее гостей. Через огромную галерею
они поднимались по прекрасной Посольской
лестнице.
Растрелли не успел завершить свое последнее
творение. Дворец продолжали достраивать и
украшать другие зодчие
Первый Зимний дворец
Второй Зимний дворец
1708 .г
1711 г.
Третий зимний дворец
1725 г.
Зимний дворец. Пожар 1837 г.
Зимний дворец
1754 – 1762г. Санкт - Петербург
• Умел подчинять своей творческой фантазии
твердый камень
• Камни шлифовал вручную по пять - семь часов в
день
• Работал с белым и цветным мрамором, бронзой
• Добивался световых эффектов, имитировал блеск и
мягкость кожи, фактуру ткани
• Мастерски воспроизводил тончайшие движения
человеческой души
• В интерьерах соборов и капелл создавал
красивейшие композиции
•
•
•
•
Праздничный блеск
Накал страстей
Неукротимая энергия и динамика
Пышные композиции: люди, ангелы, небеса, земля,
свет, мрак, силы ада и рая
• Монументальность все больше напоминала
мистическое или театральное действие
• Главные темы – торжество Божественной
справедливости и прославление на небесах Христа,
Богоматери и святых, античные сюжеты,
прославление воинских побед, неограниченной
власти государства и церкви
• Широкое распространение получил во Франции в
жанр парадного портрета
• Художники передавали в картинах чувства и
переживания, тончайшие психологические оттенки
человеческой души
• Среди портретов XVII века нет профильных
изображений, люди обращены лицом к зрителю
• Чаще всего рисовали монархов, госуд. и обществ.
деятелей, кавалеров и дам (высшая знать), богатых
купцов и священников
• Много сложных драпировок, ярких, запоминающихся
деталей
• Гигантские парики, цепи, жезлы, самоуверенные
лица и позы, расшитая золотом парча
• Придворный художник, в 1662 г. стал
первым живописцем короля, а затем
директором королевской мануфактуры
гобеленов.
• Французский художник
• В картинах театральность вычурность
позы, чрезмерная роскошь одеяния,
богатство драпировок и атрибутов
королевской власти
Крупнейший мастер барокко
•
•
•
•
•
•
•
•
Свободная пластика форм
Сильные цветовые эффекты
Тончайшая игра красочных оттенков
Длинный волнистый мазок
Накал человеческих страстей
Столкновение стихийный сил
Ощущение бесконечности мира
Пишет сцены охоты, мифологические
сюжеты, пейзажи, парадные портреты
Мужская мода
В моду вошли:
 Костюм
 Ренгравы – штаны,
похожие на юбку
 Жюстокор – кафтан до
колен
 Сапоги – ботфорты
 Жабо
 Камзол и туфли
 Огромные парики
 Пряжки и ленты
Женская мода
В моде были:
 Платье на каркасе из
китового уса
 Два яруса юбок
 Шлейф, драпировки
и декольте
 Прически, косметика
 Головные уборы в
виде чепчиков и легких
косынок
 Зонтики, муфты и
веера, трости
Приложение
ТЕСТ БАРОККО
1. Стиль в архитектуре 16 – 18 веков
А) Маньеризм
Б) Барокко
В) Просвещение
2. Стремление к парадности и богатству внешнего
убранства архитектурных сооружений в России в
начале 18 века было характерно в стиле:
А) Маньеризм
Б) Барокко
В) «нарышкинский стиль»
3. Итальянский архитектор, главным
архитектурным творением которого стало
оформление площади перед собором Святого
Петра в Риме:
А) В. Растрелли
Б) Ф. Борромини
В) Л. Бернини
4.Блестящим образцом московского
барокко начала 18 века является:
А) Андреевская церковь
Б) Софийский собор
В) Церковь Покрова в Филях
Г) Собор Смольного монастыря
5. В середине 18 века барокко в России
достигло наивысшего расцвета.
Творением зодчего В. Растрелли стало
архитектурное сооружение, в котором
ныне располагается Музей Эрмитаж:
А) Зимний дворец
Б) Исаакиевский собор
В) Собор Смольного монастыря
6. Большой любитель парадного
портрета, величественных поз,
надменных взглядов нашли свое
воплощение в творчестве
французского художника:
А) П. Рубенс
Б) Гиацинта Риго
В) Лоренцо Бернини
7. Для него было характерно
письмо длинными волнистыми
мазками. Так, вьющуюся прядь
волос он мог написать одним
движением кисти:
А) П. Рубенс
Б) Шарль Лебрен
В) Гиацинт Риго
Ответы:
1. Б
2. В
3. В
4. В
5. А
6. Б
7. А