История дизайна Тема_17

История дизайна, науки и техники
Семестр/модуль 5
072500.62 Дизайн. Профиль Дизайн среды
ИСТД, кафедра Дизайна
Доцент Иванова Ольга Гениевна
История дизайна, науки и техники
Тема 17
Дизайн и архитектура на рубеже ХХ - ХХI веков.
Часть 2
Ключевые понятия
2
Тенденции в архитектуре конца ХХ века.
Органическая архитектура.
Архитектура-скульптура.
Неоэкспрессионизм.
Необрутализм.
Метаболизм.
Структурализм.
Неомодернизм.
Архитектура больших пространств.
Постмодернизм.
Группа «Тальер де Архитектура».
Хай-тек, лидеры архитектуры высоких технологий.
Деконструктивизм.
Неомодернизм.
Неорационализм.
Неоэкспрессионизм.
Архитектура «зеленых склонов».
Тенденции в архитектуре конца ХХ века.
Одна из характерных особенностей западной архитектуры
1950-1960-х гг. – стилистическое разнообразие различных
направлений, которые часто опирались на творчество
ведущих архитекторов «первого поколения».
Архитектура конца ХХ века антинормативна,
параллельно существуют различные направления, школы,
индивидуальные творческие манеры.
Многие постулаты постмодернизма и сегодня продолжают
широко реализовываться и в практике оформления
интерьеров и в архитектурной и дизайнерской практике.
3
Органическая архитектура
Органическая архитектура — течение архитектурной мысли,
впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе
положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее
полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда
Райта в 1920-1950-е гг.
В противоположность функционализму, органическая
архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений,
раскрывающих свойства естественных материалов и органично
вписанных в окружающий ландшафт.
Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства,
Ф. Л. Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого
выделения здания и его составных частей из окружающего мира,
доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён
Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать
из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в
которых оно возводится и существует.
4
Органическая архитектура.
Франк Ллойд Райт
В русле органической архитектуры
в США продолжал работать Франк
Ллойд Райт.
Интерьеры его многочисленных
жилых построек, как правило,
демонстрируют реализацию
девяти принципов архитекттуры,
сформулированных им еще в
начале ХХ века.
Стилистический диапазон
общественных сооружений более
разнообразен.
Ф. Л. Райт. Греческая православная
церковь в Милуоки, США, 1956
5
Органическая архитектура.
Алвар Аалто
Идеи органической архитектуры в
Европе в послевоенные годы
продолжал развивать и
использовать в своем творчестве
финский архитектор Алвар Аалто.
Независимость формального
языка от преходящей моды,
поиски гармонии между человеком
и средой были главными чертами
архитектуры А. Аалто.
6
А. Аалто. Церковь в
Вуоксенниске, 1956-1958 гг.
Архитектура-скульптура
Поиски архитектурно-скульптурных форм стали заметным
явлением в строительной практике 1960-х годов в различных странах.
Самая знаменитая постройка Э.Сааринена – аэровокзал им. Кеннеди
в Нью-Йорке ознаменовала собой новое направление модернизма –
архитектура-скульптура.
Среди выдающихся программных произведений архитектурыскульптуры этого времени можно отметить:
Капеллу в Роншане архитектора Ле Корбюзье (1950-1955 гг.)
Спортивный комплекс Иойоги в Токио архитектора Кензо Танге
( 1964 г.)
Здание оперного театра в Сиднее архитектора Йорга Утцона,
(1956-1966 гг.)
Ряд построек выдающегося бразильского архитектора Оскара
Нимейера.
7
Архитектура-скульптура.
Ле Корбюзье
Среди архитекторов первого
поколения, получивших мировую
известность и оказавших
наибольшее влияние на развитие
архитектуры послевоенных
десятилетий оказал Ле Корбюзье.
Церковь Нотр-Дам-дю-О или
капелла в Рошане – один из
первых наиболее ярких примеров
такого направления в
современной архитектуре второй
половины ХХ века как
архитектура-скульптура.
Церковь Нотр-Дам-дю-О или Капелла в
Рошане, 1950-1955 гг.
8
Архитектура-скульптура.
Ээро Сааринен
Ээро Сааринен концентрирует свои
поиски на разработке пластичной
архитектурной формы, работая в
архитектурном направлении
модернизма - архитектураскульптура.
Э. Сааринен. Хоккейный стадион
Йельского университета, 1956-1958 гг.
9
Архитектура-скульптура.
Йорг Утцон
Архитектура- скульптура - так
можно описать направление в
котором был выполнен проект
театра в Сиднее датчанином
Йоргом Утцоном.
Й. Утцон. Здание оперного театра в Сиднее,
1956-1966 гг.
10
Неоэкспрессионизм.
Ганс Шарун
В русле пластических тенденций
формообразования западной
архитектуры 1950-1960-х гг.
развивалось еще одно
направление неоэкспрессионизм.
Ведущим ее представителем
являлся Ганс Шарун (1893-1972).
Его крупнейшая и наиболее
известная постройка – здание
филармонии в
Западном Берлине (1956-1962).
Г. Шарун.
Филармония в
западном
Берлине, 19561962 гг.
11
Необрутализм
Среди различных архитектурных течений особое место
принадлежит необрутализму.
Необрутализм объединял довольно разнообразные явления в
архитектуре и не был связан с какими либо организационными
формами в рамках единой концепции.
К необрутализму можно отнести большинство послевоенных
построек Ле Корбюзье, например, Марсельская единица, где был
использован брутальный бетон, постройки Миса ванн дер Роэ в
Иллинойском технологическом институте, постройки Луиса Кана, и др.
Ряд принципов органической архитектуры Ф.Л.Райта очень близки
необрутализму.
12
Необрутализм.
Луис Кан
В массовом сознании необрутализм
ассоциируется в первую очередь с
использованием грубых
материалов – кирпича и
железобетона и их сочетаний.
Отсутствие какого-либо макияжа и
выявление в интерьерах
инженерного оборудования.
Луис Кан (1901-1974) – его
Л. Кан. Здание медицинских лабораторий
работы связывались с
Ричардса в Пенсильвонском университете,
необрутализмом.
1957-1961 гг.
Он развивал в своем творчестве
этические концепции правды и
выдвигал принцип моральнофилософского подхода к
Л. Кан.
архитектуре.
Галерея
13
искусств при
Йельском
университете
Необрутализм.
Луис Кан. Арки и круглые окна
Арки и круглые окна стали одним
из излюбленных приемов Л. Кана,
ассоциируясь с его творческим
методом.
Он считал, что круглый светопроем
кажется необычным и
исключительным.
Л. Кан. Первая унитарная церковь
14
Л. Кан. Индийский институт управления в
Ахмадабаде, 1962-1974 гг.
Метаболизм
В рамках интернациональной по своей сути архитектуры
Запада 1960-1970-х гг. существовали отдельные направления,
имевшие национальный характер.
Метаболизм – японская версия рационалистической
архитектуры, ориентированную на связь с культурными традициями.
Основная идея метаболизма – создание
архитектурных структур (в том числе урбанистических), открытых к
дальнейшему развитию, росту и разнообразным изменениям. Процесс
обновления и развития(метаболизма) предусматривал аналогию с
растениями и живыми организмами.
Теория метаболизма была разработана в 1960 году группой
архитекторов: К. Курокава, К. Кикутаке, Ф. Маки, М. Отака и Н.
Кавадзоэ.
15
Метаболизм.
Кисё Курокава. Кензо Танге
К. Курокава. Гостиница Накагин
в Токио и жилая ячейка, 1972
16
К. Танге. Центр
коммуникаций
префектуры
Яманаси в
Кофу, 19621967 гг.
Наиболее идея «капсульной
архитектуры» реализована Кисё
Курокава в доме Накагин в Токио.
Когда в структуре здания
сочетались элементы постоянные
(стержни коммуникаций –
позвоночник сооружения) и
сменные (капсулы с помещениями
различного назначения).
Доктрины метаболизма были
реализованы в ряде
концептуальных проектов и
построек известного японсткого
архитектора Кензо Танге (род в
1913 г.). Присоединившегося к
метаболистам в 1964 году – в
центре коммуникаций префектуры
в Кофу и других проектах.
Структурализм
Гибкость и открытость объемно-пространственной композиции для
дальнейшего развития лежит также в основе такого направлении 19601970-гг как - структурализм.
Конструкция структурализма строится на идее археформ
(архетипов формы), представлявших основу архитектурных структур,
существовавших в различные исторические периоды.
Постройка складывается из отдельных универсальных
элементов – модулей, количество которых определяют сами
пользователи.
Единицы разворачиваются в пространстве, формируя
структуры с коммуникативными связями и предусматривающими
возможность развития.
Идеологами этой концепции были голландские архитекторы Я.
Бакема, А. ван Эйк, Х. Хертцбергер и П Блом.
17
Структурализм.
Ж. Калиш и Р. Салем
18
Ж. Калиш, Р. Салем.
Архитектурная школа в Нантен,
план, Париж, 1971
В сооружении Высшей
архитектурной школы (архит. Ж.
Калиш, ассистент Р. Салем).
Объемно-пространственная
структура комплекса школы
разбита на модульную сетку,
которой соответствуют модульные
ячейки, собираемые в сложную
пространственную композицию.
Каждая ячейка состоит из
центрального ядра - квадрата
внутреннего двора и
группирующихся вокруг него
объемов учебных аудиторий.
Отдельные модульные ячейки
создают сложную систему
внутренних пространств, световых
дворов и террас.
Архитектура больших пространств
В 1970-е годы появились эксперименты по созданию
гигантской функционально организованной пустоты внутри одного
архитектурного объекта.
Структура подобных сверхзданий, формирующих громадные
дворы со светопроницаемыми кровлями, чаще всего была направлена
на организацию обособленного микромира и получило название «Архитектура больших пространств».
Огромные промежуточные между интерьерными и городскими
крытые пространства прообраз архитектуры «чугуна и стекла» ХIХ
века – крытых оранжерей, вокзалов, торговых галерей и универмагов.
Развитие этих идей в ХХ веке связано с именами Джеймса
Стерлинга,Кевина Роша, Джона Дикелу и Джона Портмена.
19
Архитектура больших пространств.
Кевин Рош и Джон Дизкел. Джон Портмен
К. Рош и Д.
Дизкел. Здание
фонда Форда в
Нью-Йорке,
интерьер, 19631968 гг.
20
Дж. Портмен.
ГостиницаРид
жент в
Сингапуре,
атриум, 19801982 гг.
Этапной постройкой, реализующей
принцип единого монументального
большого пространства является
здание фонда Форда в Нью-Йорке
Кевина Роша и Джона Дизкела.
В холл, служащий зимним садом и
являющимся композиционным
ядром через стеклянные ширмы
раскрываются конторские
помещения на 12-ти этажах.
Идея архитектуры больших
пространств используется при
проектировании дорогих гостиниц и
многофункциональных центров, где
атриумы становятся центром
светской и деловой жизни.
Строительство таких зданий
принесло известность их автору
Джону Портмену.
Постмодернизм
В 1970 – е годы произошел рост консервативных настроений,
возврат к использованию культурного наследия, понимание контекста
окружающей исторической среды и отказ от стилевых догм, все это
породило в архитектуре явление, названное критиками «новым
измом» или «постмодернизмом».
Постмодернизм возник в середине 50-х гг. ХХ века в США
как художественное явление, в области архитектуры, скульптуры,
живописи. Затем появились литературная и музыкальная формы
постмодернизма, в том числе в Европе, в первую очередь во
Франции.
Для постмодернизма как художественного стиля характерны
такие особенности, как сознательная ориентация на эклектичность,
мозаичность, ироничность, игровой стиль, пародийное
переосмысление традиций, неприятие деления искусства на
элитарное и массовое, преодоление границы между искусством и
повседневной жизнью и т.п.
21
Постмодернизм.
Чарльз Мур
Ч. Мур. Площадь Италии в Новом
22 Орлеане, 1975-1980 гг.
Приемы эклектики, коллажность
различных архитектурных
элементов использовал в своих
работах Чарльз Мур (1925 -1994),
ученик Луиса Кана при создании
площади Италии в Новом
Орлеане.
Постройки постмодернизма часто
ориентированы на два уровня
восприятия:
- один на более низкий – на
серьезных непосвященных
потребителей, на тех, кто не
поймет шуток архитектора;
- другой - на эрудированного
специалиста, способного
расшифровать и оценить тонкие
намеки автора.
Постмодернизм.
Майкл Грейвз
Одним из ведущих представителей
американского постмодернизма
является Майкл Грейвз (род 1934).
Его первая крупная реализация –
серия выставочных комплексов
компании «Сунар»,
демонстрирующие ткани, мебель и
фурнитуру в Нью-Йорке, Чикаго и
др. городах. (1979-1982).
Затем архитектор последовательно
развивал идеи борьбы против
«современного движения».
М. Грейвз. Здание Суда
Соединенных Штатов, Вашингтон
1996-2005 гг.
23
Постмодернизм.
Филипп Джонсон
В 1970-е годы в постмодернистском
стиле работает сторонник
американского неоклассицизма и
ученик Миса ван дер Роэ
Филипп Джонсон.
Скандал в архитектурном мире
вызвал проект небоскреба компании
«Америкэн Телефон энд Телеграф»
(АТТ) для центра Манхэттена.
24
Ф. Джонсон. «Америкэн
Телефон энд Телеграф» (АТТ),
1978-1982 гг.
Стили, школы и направления в архитектуре конца ХХ
века.
Постмодернизм. Тальер де Архитектура
В разработке архитектурного языка постмодернистского
неоклассицизма особое место принадлежит интернациональной
группе «Тальер де Архитектура» (Архитектурная мастерская),
объединяющая в 1980-е гг. большой интернациональный коллектив
(около 50 сотрудников).
Группа возникла в 1960 году в группу входили:
испанский архитектор Р.Бофилл,
итальянская актриса С.Вергано,
испанский поэт Х.А.Гойтисоло,
испанец Маоло Нуньес –Яновски,
английский архитектор П.Ходжкинсон,
и ряд других участников (архитекторов, писателей,
социологов, математиков).
25
Постмодернизм.
Тальер де Архитектура. Цементрия, Жилой
комплекс в Париже
Р. Бофилл. Цементрия (офисы Тальер
и проектная мастерская) в Барселоне,
1970-1978 гг.
Р. Бофилл. Жилой комплекс в Марн -ля Валле. Дворцовый фасад здания
26 театра, Дворец и арка
Деятельность «Тальер» происходит
в русле леворадикального
молодежного бунта.
Архитекторы работали в жанре
архитектонического бетона.
В 1970-1980-е гг. проектная
деятельность «Тальер»
проходила во Франции, где были
созданы помпезные ансамбли
жилых кварталов, архитектура
которых была основана на
возрожденных приемах
классицизма – осевых
композициях, монументальном
масштабе ордерных форм.
Постмодернизм.
Роберт Вентури
Роберт Вентури. Дом, построенный
для матери архитектора, 1961-1964 гг.
Р. Вентури.
Лыжная хижина в
Аспене 1977
27
Значительный вклад в развитие
концепций постмодернизма внес
Роберт Вентури (род. в 1925).
Архитектуру всех времен и народов
Вентури делит на два типа
построек «утки» и
«декорированные сараи».
Утки – это уникальные зданиясимволы, в которых органично
решены вопросы соответствия
формы и функции, конструкция и
материала (например, готические
соборы).
Декорированные сараи - это основная
масса различных типологических
построек, в которых все
символическое привнесено в
качестве наложенных декораций.
Хай-тек
Термин «хай-тек» как сокращение от английского high
technology - высокая технология, в своем прямом значении
употребляемого для характеристики технологических процессов в
высокоразвитых отраслях производства (электронике,
аэрокосмической технике и др.),
Хай-тек - архитектура высоких технологий, направленная не
на использование исторических форм, а на разработки, ведущиеся
по последнему слову научно-технических достижений. В массовом
сознании ассоциировался с новой промышленной революцией,
электроникой, жидкими кристаллами, оптическими волокнами,
лазерными лучами и т.д.
28
Хай-тек.
Ричард Роджерс и Ренцо Пиано
Р. Роджерс и Р.Пиано.
Здание Национального
центра искусства и
культуры им. Жоржа
Помпиду на площади
Бобур в Париже, 1971
Р. Роджерс. Купол
Милениум в Лондоне,
1996-1999 гг.
29
Р. Пиано.
Многофункционал
ьный выставочный
зал в Техасе,
1981-1986 гг.
Наиболее ранней и значительной
реализацией хай-тека в
архитектуре является здание
Национального центра искусства и
культуры им. Жоржа Помпиду на
площади Бобур в Париже
Ричарда Роджерса (род1933) и
Ренцо Пиано (род 1937).
Хай-тек.
Норманн Фостер
Н. Фостер. Здание
мэрии Лондона,
1999- 2002 гг.
Н. Фостер. Здание
Гонконгского и
Шанхайского банка,
1979-1985 гг.
30
Одним из общепризнанных лидеров
архитектуры хай- тека конца ХХ
века является британский
архитектор Норманн Фостер.
Композиционные приемы,
используемые им в различных
постройках отличаются широким
диапазоном .
Всемирную известность Фостеру
принесло построенное по его
проекту в Гонконге здание
Гонконгского и Шанхайского
банка в котором была
реализована новая концепция
решения высотного
административного здания.
Хай-тек.
Густав Пейхль
Кроме Пиано, Роджерса и Фостера
наиболее известными лидерами
хай-тека являются австриец
Густав Пейхль (род. в 1928).
Крупнейшей реализацией является
шесть австрийских региональных
радио-телестудий, в том числе
крупнейшая – в Граце.
Г. Пейхль Региональная
радиостанция в Граце, 1979-1980 гг.
31
Хай-тек.
Жан Нувель
Наиболее известная постройка Жана
Нувеля (род. в 1945) – Институт
арабского мира в Париже.
Обращенная на южную сторону
стена собрана из 240 алюминиевых
квадратных панелей-решеток с
орнаментальной поверхностью,
напоминающей мотивы
традиционных арабских сквозных
деревянных решеток.
Ж. Нувель. Институт арабского мира
в Париже, 1981-1987 гг.
32
Хай-тек.
Сантьяго Калатрава. Био-тек
Сантьяго Калатрава (род. в 1951) испанский архитектор и скульптор,
автор многих футуристических
построек в разных странах мира.
Его эстетику иногда определяют как
«био-тек».
С. Калатрава Дворец Искусства имени
Королевы Софии, "Семисфера“,
стереофонический 3D кинотеатр и Музей
33 Науки и Искусства имени принца
Филиппа,1991
Хай-тек.
Ицуко Хасегава
Примером японского хай-тека
является ряд работ Ицуко
Хасегава в которых использованы
легкие материалы. Значительная
часть фасадов и деталей
выполнены из металла.
И. Хасегава. Дом
Нерима фасады и
интерьер, 1986
34
Хай-тек.
Кисё Курокава
Понятие «серой зоны» впервые
введено Кисё Курокава.
Это понятие означает промежуточное
пространство между собственно
интерьером и внешней средой.
К. Курокава трактует это пространство
в качестве ключевого,
композиционно организующего
центра.
35
К. Куракава. Кайосера в Кагошима,
интерьер, 1995
Деконструктивизм
Одно из направлений в западной архитектуре выделяют деконструктивизм.
Деконструктивизм заявил о себе в конце 1980-х годов как
реакция на потребительский конформизм архитектуры
постмодернизма.
Очень часто деконструктивизм выглядит своеобразной
философски-формальной игрой, правила которой придумывают сами
архитекторы.
В 1988 году Филип Джонсон провел в нью-йоркском музее
современного искусства выставку, на которой проиллюстрировал этот
стиль работами семи архитекторов, в числе которых были Питер
Эйзекман, Заха Хадид, Френк Гэри и Бернар Чуми. Лишь
небольшое количество из архитектурных проектов было реализовано
– среди них проект парижского парка Ля-Вилет Бернара Чуми.
36
Деконструктивизм.
Питер Эйзенман
Один из создателей и идеологов
Питер Эйзенман (род. в 1932),
который пытался
трансформировать в архитектуру
идеи беспрестанно меняющегося
неопределенного текста,
подчеркивая «де-центрирование»
человеческого субъекта.
П. Эйзекман. Дом
Франка,
Коннектикут,
фасад и
интерьер, 19721973 гг.
37
Деконструктивизм.
«Кооп Химмельблау»
Особенно показательны работы
австрийской группы «Кооп
Химмельблау» образованной
архитектором Вольфом Приксом
и Хельмутом Сцивински.
Большинство их работ носит скорее
дизайнерский, чем архитектурный
характер (интерьеры и их
оборудование, витрины магазинов
и кафе).
Кооп-Химмельблау. Перестройка
чердака под офис в историческом доме
38 г. Вены, 1983-1988 гг.
Деконструктивизм.
Бернар Чуми
Очевидно влияние на
деконструктивизм авангарда
1920-х гг. и в первую очередь
советского конструктивизма.
Это легко прослеживается в работах
архитектора Бернара Чуми, самым
известным произведением которого
является благоустройство Парка ля
Виллет в Париже.
Б. Чуми. Павильон «Фоли 3» в парке Ля
Вилетт в Париже, 1982-1990 гг.
39
Деконструктивизм.
Фрэнк Гери и Эрик Оуэн Моос
В 1990-е гг. деконструктивизм получил
дальнейшее развитие в
«Калифорнийской школе»,
лидерами которой были Фрэнк
Гери и Эрик Оуэн Моос.
Фрэнк Гери – создатель
экспрессивно—скульптурной
версии деконструктивизма. Одним
из излюбленных материалов,
которого был листовой металл
Ф. Гери Центр рок
музцки в Сиэтле,
1995-2000 гг.
40
Деконструктивизм.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания
Крупнейшая реализация Ф. Гери
здание Музея Гуггенхейма в
Бильбао, Испания, ставшего
подобно сиднейскому оперному
театру символом города. Музей в
Бильбао – младший брат музея
Гуггенхейма в Нью-Йорке, а атриум
– цитата из райтовского музея.
41
Ф. Гери. Музей
Гкггенхейма в
Бильбао, 19901997 гг.
Деконструктивизм.
Эрик Оуэн Моос
Эрик Оуэн Моос (род. В 1943) ставил
своей целью создание архитектуры,
как объекта искусства, формы
которого не подчиняются
общепринятым прагматичным
функциональным и конструктивным
схемам.
О. Моос. Реконструкция
административного здания в ЛосАнджелесе, 1998-1999 гг.
42
Деконструктивизм.
Даниэль Либскинд
Даниэль Либскинд, Еврейский музей, берлин, 1998-2001 гг.
43
Неомодернизм
Неомодернизм - продолжает рационалистические традиции
«современного движения», отказываясь от прямых исторических цитат
и отвергая всеядность постмодернизма.
Ему присуще преобладание формально- стилистических
аспектов формообразования, за образец берутся эстетика и
архитектурные формы авангарда 20-годов ХХ века.
Появлению неомодернизма в 1960-е гг. способствовали
усталость от избыточной пластики и брутальности архитектуры того
времени.
Одним из лидеров неомодернизма являлся Ричард Мейер (род.
1934).
44
Неомодернизм.
Ричард Мейер
Р. Мейер. Smith
House,
Коннектикут,
1965-1967 гг.
Р. Мейер.
Телестудия в
Париже, 19891992 гг.
45
Наиболее показательными для
неомодернизма являются
постройки Ричарда Мейера.
В его белой архитектуре ясно
просматривается усложненное и
рафинированное развитие многих
композиционных приемов раннего
Корбюзье.
Неомодернизм.
Ханс Холляйн
Х. Холляйн,
ювелирный
магазин
«Шуллин».
Вена, 1974
46
Показательно в этом отношении
творчество Ханса Холляйна,
лауреата Притцкеровской премии
1985 года.
Он получил международное
признание благодаря своим ранним
работам камерного характера –
витринам и интерьерам небольших
венских магазинов. К концу 80-х
палитра неомодернизма
расширилась интерпретацией
новых композиционных приемов и
стилистических сюжетов.
Работы Х. Холляйна можно считать
синтетическими и этапными
произведениями «дизайнархитектуры».
Х. Холляйе.
«Хаас-хаус» в
Вене, интерьеры,
1974
Неорационализм.
Витторио Греготти.
Один из представителей итальянского
неорационализма Витторио
Греготти (род. в 1927). Его
постройки разнообразны в
типологическом отношении от
промышленных зданий, театров и
магазинов до городских кварталов и
мегаструктур.
Его интерьеры и их оборудование
отличаются формально острыми
композиционными решениями,
рафинированной стилистикой и
тщательно продуманными
деталями, в которых отсутствует
какое-либо присутствие прошлого.
В. Греготти. Квартира на Манхеттене
в Нью-Йорке, 1984
47
Неоэкспрессионизм.
Гюнтер Доменинг
Г. Доменинг.
Здание
центальной
сберкассы на
Фаворитеншт
рассе в Вене,
1979
48
В западной архитектуре 1980-х была
непродолжительная вспышка
неоэкспрессионизма, с которой
связывают творчество Гюнтера
Доменинга.
Наиболее экспрессионистической его
постройкой является здание
Центральной сберкассы на
Фаворитенштрассе в Вене 1979.
Архитектурно-скульптурный экспрессионизм.
Фриденсрайх Хундертвассер
Наиболее эпатажным и
невписывающимся в рамки
здравого смысла и находящийся на
грани (а часто и за гранью) кича
является архитектурноскульптурный экспрессионизм
художника-архитектора
Фриденсрайха Хундертвассера.
Наиболее значительные его
постройки: «Хундертвассерхаус» –
50-ти квартирный семиэтажный
жилой дом и «Кунстхаус».
Ф. Хундертвассер «Хундертвассерхаус»
в Вене, 1983-1985 гг.
49
Архитектура зеленых склонов.
Фриденсрайх Хундертвассер, термальный
комплекс в Блюмау
Среди построек Ф. Хундертвассера
следует особо выделить
термальный комплекс в Блюмау,
так как в нем в значительных
масштабах было реализовано еще
одно из направлений в
архитектуре, получившее название
архитектуры «зеленых склонов»,
которая преследовала цель
наиболее тесной интеграции
строительных и природных форм.
Ф. Хундертвассер. Термальный
50 комплекс в Блюмау