музыкальное искусство барокко

Музыкальная
культура
барокко
«Взволнованный стиль»
барокко в итальянской обществе
Д.Панини
Музыкальное представление
Музыкальная культура барокко
существонно отличалась от музыки эпохи
Возрождения. В ней царило ощущение
неизбежности перемен и дух новаторства.
Один из меломанов XVII века писал:
«Музыкантам хочется изобретать нечто
новое. И вот новое искусство докатилось
до безудержной распущенности.
Отклонившись от путей, намеченных
нашими отцами, молодые композиторы
создают искаженные произведения, в
которых нет никаких достоинств, кроме
новизны …
Музыка барокко носит преимущественно
светский характер, в ней большей степени
проявляются демократические тенденции
эпохи,
Всевозможные украшения (мелизмы)
делают ее наиболее яркой и
декоративной, что соответствует барочной
эстетике.
Особенности музыки барокко
 непрерывный бас — упрощённый способ записи гармоний с
помощью басового голоса и проставленных под ним цифр.
 монодия— стиль сольного пения с гомофонным
сопровождением (инструментальным аккомпанементом),
сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд
новых форм и жанров (ария, опера, кантата);
 гомофония— тип многоголосия, характеризующийся
разделением голосов на главный и сопровождающие.
драматическая экспрессия;
усложнение музыки, сочинение произведений,
рассчитанных на виртуозное исполнение;
 орнаментика;
развитие современных западных музыкальных ладов
(мажора и минора).
Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди
Итальянский композитор, автор
мадригалов, опер, церковных
произведений, одна из ключевых фигур
эпохи, когда на смену музыкальному
стилю Ренессанса приходил новый стиль
барокко. Родился в семье известного
врача Балдассаре Монтеверди. Точная
дата рождения не установлена, но
документально подтверждено, что
Клаудио Джованни Антонио был крещен
15 мая 1567 в Кремоне.
Лучшие оперы Монтеверди –
«Орфей» (1607) и «Коронация Поппеи»
(1642)
Антонио Вивальди
Ф.М. Каво.
Портрет А.Вивальди.
Музыкальный стиль Вивальди отличают
мелодическая щедрость, динамичность и
экспрессивность звучания, прозрачность
оркестрового письма, классическая стройность в
сочетании с эмоциональным богатством.
Концерты Вивальди послужили образцами
концертного жанра для многих европейских
композиторов.
Цикл «Времена года» — один из ранних
образцов программной оркестровой музыки.
Существен вклад Вивальди в развитие
инструментовки (он первым применил гобои,
валторны, фаготы и другие инструменты как
самостоятельные, а не дублирующие).
Автор 465 концертов и 40 опер, блестящего
скрипача-виртуоза, поражавшего публику
полной неожиданностей и контрастов манерой
исполнения.
Расцвет свободной полифонии в
творчестве И.С. Баха
Иоганн Себастьян Бах
(1685 – 1750)
Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий
композитор XVIII века. Прошло уже более
двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а
интерес к его музыке всё возрастает.
Бах — один из величайших представителей
мировой гуманистической культуры. Творчество
Баха, музыканта-универсала, отличающееся
всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило
достижения музыкального искусства нескольких
веков на грани барокко и классицизма. Ярко
национальный художник, Бах соединил
традиции протестантского хорала с традициями
австрийской, итальянской, французской
музыкальных школ. Для Баха характерно
единство полифонического и гомофонного,
вокального и инструментального мышления.
И.С. Бах «Страсти по Морфею»
Памятник И. С. Баху около
церкви св. Фимы в Лейпциге
Ноты начала хорала
Русская музыка барокко
Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем
на Западе, в нем сильно проявляет себя украшательство,
порой доходящее до пестроты. Орнаментальность достигает
пределов возможностей
Т.Ф. Владышевская.
Василий Поликарпович Титов
Около (1650-1715)
Государев певчий дьяк, композитор,
один из первых мастеров русского хора
музыки; автор многоголосных
концертов (до 12 и более партий),
псальм, кантов (музыки к "Псалтыри
рифмотворной" Симеона Полоцкого),
многолетия и др. В концерте "Музыка
на Полтавскую победу" — сходство с
народной оперной сценой (вопросы,
восклицания, диалоги)
Максим Созонтович Березовский
(1745-1777)
М.С. Березовский — автор духовных
концертов, являющихся выдающимися
образцами мирового хорового искусства
XVIII века. Особенно широко известен его
концерт «Не отвержи мене во время
старости».
Большинство произведений Березовского
сохранилась в рукописях. Были изданы
только отдельные композиции, которые,
собственно, и принесли ему мировую славу.
Начало Концерта М. Березовского "Не отверже мене
во время старости"
Проникновенное произведение — исповедь человека, для которого
одиночество — непосильное, неизъяснимое бремя, а старость,
угасание творческих возможностей, прекращение насыщенной
событиями и борениями жизни — ужасная мука, как бы
прижизненная смерть...
Дмитрий Степанович Бортнянский
(1751-1825)
Выдающийся мастер хорового письма,
Бортнянский вошёл в историю русской
музыки прежде всего как автор хоровых
духовных композиций. Он создал новый
тип русского хорового концерта. Ему
принадлежат многочисленные хоровые
концерты, церковные песнопения,
светские хоры и др. Камерноинструментальные произведения
Дмитрия Степановича, среди которых
выделяются квинтет (1787), концертная
симфония (1796), - первые образцы
крупной циклической формы в русской
музыке. Лучшая работа концерт №32
«Скажи ми, Господи, кончину мою…»