Н.Заболоцкий

Не позволяй душе лениться!
Чтоб в спупе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь.
Работу выполнили:
Соболева Мария
Лукина Анастасия
Евсеева Мария
Цветков Николай
Рожнова Регина
Грошев Дмитрий
Нагорнова Наталья
Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
(Н.Заболоцкий)
Детство и отрочество.


Родился в восьми километрах от Казани, где его отец работал агрономом, а мать —
сельской учительницей. Детство прошло в селе Сернур Уржумского уезда Вятской
губернии (сейчас республика Марий Эл).Одно из впечатлений, составляющих исходный
жизненный «фонд» его поэзии, — «и зима, огромная, просторная, нестерпимо
блистающая на снежных пустынях полей, развёртывала передо мной свои диковинные
картины…». А рядом другое: «…человеческая жизнь вокруг была такая скудная!
Особенно бедствовали марийцы — исконные жители этого края. Нищета, голод,
трахома сживали их со свету…» В третьем классе сельской школы он уже «издавал»
свой рукописный журнал и помещал там собственные стихи. С 1913 года по 1920-й жил
в Уржуме, где учился в реальном училище, увлекался историей, химией, рисованием.
В ранних стихах поэта смешивались воспоминания и переживания мальчика из
деревни, органически связанного с крестьянским трудом и родной природой,
впечатления ученической жизни и пёстрые книжные влияния, в том числе
господствующей предреволюционной поэзии — символизма, акмеизма: в то время
Заболоцкий выделял для себя творчество Блока, Ахматовой.
Юность.


В 1920 году, окончив реальное училище в
Уржуме, он едет в Москву и поступает там на
медицинское отделение университета. Очень
скоро, однако, оказывается в Петрограде, где
обучается на отделении языка и литературы
Пединститута имени Герцена, которое и
заканчивает в 1925 году, имея за душой, по
собственному признанию, «объёмистую тетрадь
плохих стихов». В следующем году его
призывают на военную службу.
Служит он в Ленинграде, на Выборгской
стороне, и уже в 1927 году увольняется в запас.
Несмотря на краткосрочность и едва ли не
факультативность армейской службы,
столкновение с «вывернутым наизнанку» миром
казармы сыграло в судьбе Заболоцкого роль
своеобразного творческого катализатора: именно
в 1926-27 годах он пишет первые свои
настоящие поэтические произведения, обретает
собственный, ни на кого не похожий голос. По
окончании службы получил место в отделе
детской книги ленинградского ОГИЗа, которым
руководил Маршак.
Н.Заболоцкий
"Автопортрет" 1925г.
Молодость.

По выходу из армии поэт попал
в обстановку последних лет
НЭПа. Хищнический быт
всякого рода дельцов был чужд и
враждебен ему. Сатирическое
изображение этого быта стало
темой стихов первого периода,
которые составили его первую
поэтическую книгу —
«Столбцы». В 1929 году она
вышла в свет в Ленинграде и
сразу вызвала литературный
скандал и издевательские
отзывы в прессе. Оценённая как
«враждебная вылазка», она,
однако прямых распоряжений в
отношении автора не вызвала и
ему удалось завязать особые
отношения с журналом «Звезда»
где было напечатано около
десяти стихотворений,
пополнивших Столбцы во
второй (неопубликованной)
редакции сборника.
Годы заключения



19 марта 1938 года Заболоцкий был арестован и затем осуждён по сфабрикованному
делу за антисоветскую пропаганду. В качестве обвинительного материала в его деле
фигурировали злопыхательские критические статьи и клеветническая обзорная
«рецензия», искажавшая существо и идейную направленность его творчества. От
смертной казни его спасло то, что, несмотря на тяжелейшие физические испытания на
допросах, он не признал обвинения в создании контрреволюционной организации, куда
якобы должны были входить Н. Тихонов, Б. Корнилов и др.Срок он отбывал с февраля
1939 г. до мая 1943 г. в системе Востлага НКВД в районе Комсомольска-на-Амуре; затем
в системе Алтайлага в Кулундинских степях; с марта 1944 г. — в Караганде, уже
освобождённым из-под стражи. Частичное представление о его лагерной жизни даёт
подготовленная им подборка «Сто писем 1938—1944 годов» — выдержки из писем к
жене и детям.
В таких условиях Заболоцкий совершил творческий подвиг: закончил переложение
«Слова о полку Игореве» (начатое в 1937 г.), ставшее лучшим в ряду опытов многих
русских поэтов. Это помогло ему добиться освобождения и в 1946 г. переехать в
Москву.
В 1946 году Н. А. Заболоцкого восстановили в Союзе писателей, он получил
разрешение жить в столице. Начался новый, московский период его творчества.
Несмотря на все удары судьбы, он сумел сохранить внутреннюю целостность и остался
верным делу своей жизни — как только появилась возможность, он вернулся к
неосуществлённым замыслам.
Московские годы


Период возвращения к поэзии был не только радостным, но и трудным. Были счастливые
минуты вдохновения, были сомнения, а порой и чувство бессилия выразить то многое,
что скопилось в мыслях и искало путь к поэтическому слову. Не случайно в написанных
тогда стихотворениях «Слепой» и «Гроза» звучит тема творчества, вдохновения.
Большинство стихотворений 1946—1948 годов относятся к шедеврам лирики
Заболоцкого. В них чётко прослеживается преемственность творчества 30-х годов.
Именно в этот период было написано поэтом одно из самых трагических стихотворений
XX века «В этой роще берёзовой». Внешне построенное на простом и очень
выразительном контрасте картины мирной берёзовой рощи, поющей иволги-жизни и
всеобщей смерти, оно несёт в себе щемящую грусть, отзвук пережитого, намёк на
личную судьбу и трагическое предчувствие «белых вихрей», общих бед. В 1948 году
выходит третий сборник стихов поэта.
Не всё было просто в московской жизни Николая Алексеевича. Творческий подъём,
проявившийся в первые годы после возвращения, сменился спадом и почти полным
переключением творческой активности на художественные переводы в 1949—1952 годах.
Время было тревожным. Опасаясь, что его идеи снова будут использованы против него,
Заболоцкий зачастую сдерживал себя и не позволял себе перенести на бумагу всё то, что
созревало в сознании и просилось в стихотворение. Положение изменилось только после
XX съезда партии, осудившего извращения, связанные с культом личности Сталина.
В течение долгой поэтической жизни
Заболоцкий не написал ни одного
интимного стихотворения, и
поэтому цикл "Последняя любовь"
нежданно-негаданно обжег
читателя безысходной печалью,
болью прощания с любовью,
принесшей такие мучительные
осложнения в личной жизни поэта.
Вы, должно быть, слышали
песню с такими словами:
Зацелована, околдована,
С ветром в поле когда-то
обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная моя женщина!
Похоронили поэта на
Новодевичьем кладбище
Гроза идет
Движется нахмуренная туча,
Обложив полнеба вдалеке,
Движется, огромна и тягуча,
С фонарем в приподнятой руке.
Сколько раз она меня ловила,
Сколько раз, сверкая серебром,
Сломанными молниями била,
Каменный выкатывала гром!
Сколько раз, ее увидев в поле,
Замедлял я робкие шаги
И стоял, сливаясь поневоле
С белым блеском вольтовой дуги!
Вот он - кедр у нашего балкона.
Надвое громами расщеплен,
Он стоит, и мертвая корона
Подпирает темный небосклон.
Сквозь живое сердце древесины
Пролегает рана от огня,
Иглы почерневшие с вершины
Осыпают звездами меня.
Пой мне песню, дерево печали!
Я, как ты, ворвался в высоту,
Но меня лишь молнии встречали
И огнем сжигали на лету.
Почему же, надвое расколот,
Я, как ты, не умер у крыльца,
И в душе все тот же лютый голод,
И любовь, и песни до конца!
1957
Поэт мысли, философских раздумий, тонкий лирик —
таким он вошел в русскую поэзию XX века Николай
Заболоцкий. В его жизни было многое: учеба на историкофилологическом факультете Московского университета,
переписка с К. Циолковским, арест и ссылка, но главное, в
его жизни всегда была поэзия. Поэзия, в которой
Заболоцкий отстаивал красоту человека и природы.
Стихотворение «Гроза идет», написанное в 1957 году,
относится к последнему периоду творчества поэта,
который исследователи называли «классическим». В
стихах, созданных в это время, весьма ощутима традиция
А. Пушкина, Е. Баратынского и особенно Ф. Тютчева.
Однако Заболоцкий не повторяет готовые поэтические системы великих
предшественников, а раскрывает в них новые возможности:
Движется нахмуренная туча,
Обложив полнеба вдалеке,
Движется, огромна и тягуча,
С фонарем в приподнятой руке.
Конечно же, для Тютчева был невозможен образ тучи с фонарем в руке.
Чтобы создать его, надо было пройти через метафорические поиски
поэзии XX века. В стихотворении сохранен тютчевский параллелизм
проходящих через все стихотворение описаний природы и душевной
жизни, мыслей лирического героя. Говоря о молчании, поэт признается:
Сколько раз она меня ловила,
Сколько раз, сверкая серебром,
Сломанными молниями била,
Каменный выкатывала гром.
Лирический герой не только эмоционально воспринимает природное явление, в
данном случае грозу, не только соотносит его со своими душевными
переживаниями, он по-тютчевски разрушает грань между человеком и
природой. И это приводит к таким смелым и неожиданным ассоциациям:
Сколько раз, ее увидев в поле,
Замедлял я робкие шаги
И стоял, сливаясь поневоле
С белым блеском вольтовой дуги.
И сразу же поэт переносит наше внимание на дерево, расщепленное молнией.
Для классической поэзии этот образ достаточно традиционен, но Заболоцкий
и здесь находит свое осмысление. Сожженное дерево становится опорой
небосклону:
Вот он — кедр у нашего балкона,
Надвое громами расщеплен,
Он стоит, и мертвая корона
Подпирает темный небосклон.
Эта стойкость «мертвого» дерева сродни судьбе лирического героя, страдавшего,
познавшего горе и радость, любовь и ненависть, но не сломившегося.
Перед нами три стадии сопоставления чувств лирического героя с расколотым
деревом.
Вначале дерево, поддерживая человека, сообщает ему жизнь:
Иглы почерневшие с вершины
Осыпают звездами меня.
Затем оказывается, что судьба лирического героя тяжелее
«раны от огня», нанесенной кедру:
Пой мне песню, дерево печали!
Я, как ты, ворвался в высоту,
Но меня лишь молнии встречали
И огнем сжигали на лету.
А в финале стихотворения уже утверждается величие
человека, его неукротимая жажда жить, любить, творить:
Почему же, надвое расколот,
Я, как ты, не умер у крыльца,
И в душе все тот же лютый голод,
И любовь, и песни до конца!
Таким образом, стихотворение «Гроза идет» — не просто
пейзажная зарисовка. Мне кажется, что перед нами яркий
образец лирики философской. Заболоцкий обращается к
темам жизни и смерти, смысла бытия человека.
В стихотворении даны реальные детали пейзажа: обложенное тучами небо,
расщепленное молнией дерево. Но философичность этого произведения
неизбежно приводит к усилению его метафоричности: «сверкая
серебром», «нахмуренная туча». Здесь природа не противостоит
человеку, как это было в ранней лирике Заболоцкого. Она выступает
заодно с ним, оттеняет его душевное состояние, его веру в победу жизни
над смертью.
Многочисленные олицетворения, встречающиеся в этом стихотворении,
свидетельствуют не только об уподоблении природы человеку. В них
заложен более глубокий символический смысл: вслед за Тютчевым
Заболоцкий увидел в природе настоящую жизнь. Поэтому туча способна
«ловить», «бить», а «живое сердце» дерева «осыпать звездами». Барьеры
между миром человека и миром природы разрушены: природа страдает и
живет подобно человеку, а человек, подобно явлению природы,
испытывает такие же чувства.
Однако в стихотворении «Гроза идет» существует и иной мотив: человек
может вынести гораздо больше испытаний, но не согнуться и не умереть.
Пейзажная лирика Заболоцкого никогда не была просто описательной.
Его лирический герой не только эмоционально воспринимает природу,
но и стремится осмыслить ее жизнь, тесно связанную с жизнью
человека.