Графического дизайна - Институт развития образования

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЯРОСЛАВСКОЙ ОБЛАСТИ
ИНСТИТУТ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
УТВЕРЖДАЮ:
Ректор ЯИРО
____________Шилова Ж.А.
«_____»______________2005
г.
Автор:
методист по изобразительному
искусству и черчению кафедры
гуманитарных дисциплин ЯИРО
Панова Е.А.
Программа элективного курса
для предпрофильной подготовки учащихся 9-го класса
«Графический дизайн»
Ярославль 2005
Пояснительная записка
Элективный курс «Графический дизайн» направлен на реализацию личностно –
ориентированного учебного процесса, чтобы ученик смог оценить свой потенциал и познакомиться с разными видами и направлениями в области дизайна: промышленный
дизайн, графический дизайн, дизайн интерьеров, арт–дизайн, дизайн среды и ландшафтный дизайн, визаж, дизайн одежды и обуви.
Содержание курса «Графический дизайн» базируется на знаниях и умениях, полученных на занятиях по изобразительному искусству и информатике в течение 8 лет
обучения в школе. Данный курс является расширением и углублением имеющихся знаний по графике. Элективный курс строится по принципам непрерывности художественного образования, наглядности, системности и последовательности обучения,
единства теории и практики. Для проведения данного курса необходимо иметь материально – техническую базу в школе: компьютеры и программное обеспечение (Corel
DRAW). Элективный курс направлен на развитие художественно – творческой деятельности и креатива учащихся в области современного дизайна. Курс «Графический дизайн» несет пропедевтическую и профориентационную направленность по отношению
к профильному образованию. Областью изучения данного курса является «язык» и
специфика графического дизайна. В содержании элективного курса сделан акцент на
художественное восприятие, на развитие воображения, фантазии и мышления при разработке и выполнении графических работ. Элективный курс «Графический дизайн»
представлен в объеме 12 часов (5часов лекционных и 7часов практических) и может
быть предложен к проведению в одной учебной четверти по 2 часа в неделю.
Цели курса:
 формирование интереса и положительной мотивации к разнообразными видами и направлениями в дизайне.
 использование компьютера в целях знакомства девятиклассников со средствами графического дизайна.
Задачи курса:
 сделать процесс обучения более доступным и желательным.
 расширить и дополнить сведения по базовым художественным дисциплинам.
 дать ученикам возможность реализовать свой интерес к художественно – эстетическому направлению.
 развить интеллектуальные и профессиональные навыки в графическом дизайне.
 познакомить учащихся с графическими особенностями программы Corel
DRAW.
Методы обучения:
 учет индивидуальных особенностей и потребностей учащихся
 личностно – деятельный подход
 проблемно – поисковый метод
 метод сотрудничества
 метод проектов
 метод наглядности.
Виды и формы проведения занятий:
 внеурочные (посещение выставки дизайна, знакомство с работой рекламного
агентства и полиграфпроизводства).
 урочные (лекции с моделированием учебных ситуаций, круглый стол).
 практикум по разработке эскизов, творческих работ и мини–проекта, выполненного на компьютере.
Критерии оценки и формы контроля:
В процессе обучения использовать промежуточный и итоговый контроль по десяти бальной системе. Промежуточный контроль – наблюдение активности на занятиях,
и дискуссиях круглого стола на тему «Многообразие профессий в области дизайна»,
обсуждение и анализ творческих работ девятиклассников.
Итоговый контроль заключается в индивидуальной или групповой разработке и
защите графического мини–проекта на тему «Фирменный стиль для моей будущей
компании», состоящего из логотипа, фирменного значка и слогана.
Структура курса состоит из 8 блоков, представленных в учебном плане элективного курса «Графический дизайн».
Учебный план
элективного курса «Графический дизайн»
№
п/
п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
В том числе
Всего
часов
лекции
История возникновения и развития дизайна. Современные направления и виды дизайна
Многообразие профессий в области дизайна
Средства выражения графического дизайна
1
1
1
1
Графический стиль - основа профессионального творчества дизайнера.
Возникновение письменности и современные шрифтовые гарнитуры
Особенности творчества художника и
дизайнера
Фотография в современном дизайне.
Разработка и оформление «фирменного
стиля»
ИТОГО:
1
1
2
2
Наименование разделов и дисциплин
Формы контроля
Круглый стол
1
Практикум
1
1
Творческая работа
1
1
Творческая работа
2
2
Фотоколлаж
Защита мини проекта
1
2
2
12
практ
5
7
Содержание элективного курса «Графический дизайн»
Тема 1. История возникновения и развития дизайна.
Современные
направления и виды дизайна (1 час - лекция).
Истоки зарождения искусства графики, живописи, скульптуры, декора, дизайна.
Дизайн – как особый вид творчества. Определение термина дизайн («design» в переводе
с англ. обозначает чертеж, проект, эскиз, рисунок, замысел). Но только с IXX века этим
термином стали обозначать особую область искусства – конструирование предметного
мира. В 1919 г. в Германии была открыта высшая школа «Баухауз» - промышленного
дизайна.В 1926 г. в России начали работу высшие художественно – технические мастерские «ВХУТЕМАС». В 1928 г. в США основан рекламный дизайн. XX век – искусство современного дизайна.
Многообразие направлений дизайна:
 промышленный дизайн (индустриальный, транспортный)
 графический дизайн (промышленная графика, рекламная продукция, книжный
дизайн, плакат)
 атр–дизайн (проектирование объектов, конструкций, выставок)
 дизайн среды (интерьер, экстерьер, ландшафтный дизайн, экологический дизайн)
 визаж (искусство макияжа)
 фитодизайн (флористика)
 компьютерный дизайн (veb-странички, анимация).
Тема 2. Многообразие профессий в области дизайна (1 час - дискуссия).
На круглый стол выносится обсуждение следующих вопросов:
«Почему я выбрал этот курс?»
«Чем меня привлекает профессия дизайнера?»
«Многообразие профессий в области дизайна». Дискуссия предполагает анализ
творческой деятельности дизайнера–проектировщика, дизайнера по рекламе, модельера–дизайнера, художника–дизайнера, дизайнера по мебели, художника-иллюстратора,
специалиста по дизайну лица. Круглый стол проходит в интерактивной форме, демонстрируя уровни развития учащихся.
Тема 3. Средства выражения графического дизайна (1 час - практикум).
Выполнение графической абстрактной композиции из геометрических фигур, на
основе имеющихся знаний, умений и навыков, приобретенных в основной школе. Обратить внимание школьников на основные законы композиции: симметрия и асимметрия, статики и динамики, закон равновесия и целостности в композиции. Рекомендуется использовать разнообразные графические средства выражения: точку, линию, пятно
черно–белое и цветное, фактуру, массу, тон, пространство. Основные инструменты и
материалы, необходимые для выполнения данной графической работы: карандаш,
кисть, перо, тушь, акварель. Возможен и компьютерный вариант исполнения данной
композиции. Предлагаемый зрительный ряд произведений К. Малевича, В. Татлина,
А. Фанталова, В. Кандинского, А. Лентулова. Итог занятия – коллективный просмотр и
обсуждение творческих работ.
Тема 4. Графический стиль – основа профессионального творчества дизайнера (1 час - лекция).
Определение термина графика («graphike», «grapho» - в переводе с греч. обозначает пишу, рисую). Данный вид изобразительного искусства состоит из рисунка и печатных художественных изображений и знакомит со следующими видами графики:
станковая, книжная и журнально-газетная, прикладная графика, плакат. Дизайн – это
рисунок, проект, чертеж, эскиз. Если соединить термины графика и дизайн, то получается графический дизайн (пишу проект, чертеж, эскиз, рисунок). Графический дизайн –
это особая область искусства, включающая плоскостное изображение, шрифты, декоративные элементы. Определение термина шрифт («schrift» - в переводе с немец. обозначает графический рисунок, начертания букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему.
Тема 5. Возникновение письменности и современные шрифтовые гарнитуры (1 час - лекция, 1 час - практикума).
Первые рисованные шрифты – как одно из средств передачи информации. Письменный знак и символ. Определение термина символ («sumbolon» - в переводе с греч.
обозначает письменный знак, который описывает какое – либо качество, величину или
процесс. Символ обычно содержит буквы алфавита, знаки препинания, цифры, ноты.
Термин знак(«signum» - в переводе с латин. обозначает отметку, т.е. изображение, сделанное человеком, смысл которого известен). Древние виды письменности: пиктограммы, клинопись, иероглифы. Многообразие современных шрифтовых гарнитур (рукописные, печатные, рисованные). Знакомство с некоторыми шрифтовыми гарнитурами:
Рубленный, Антиква, Гельветика, Редис, декоративные шрифты.
Выполнение графической работы «Монограмма своего имени». Определение
термина монограмма (в переводе с греч. обозначает простую линию, т.е. изображение
составленное из двух или более букв и нарисованное одной линией). Возможен и компьютерный вариант исполнения данной работы. Итог занятия - выставка творческих
работ и коллективное обсуждение.
Тема 6. Особенности творчества художника и дизайнера (1 час – лекции, 1
час - практикума).
Художник предлагает свое творческое решение по оформлению уже имеющихся
предметов и товаров. Дизайнер занимается конструированием, проектированием, рекламированием и упаковкой предметов и товаров. Дизайнер формирует эстетические и
функциональные качества предметной среды. Очень часто художники и дизайнеры используют стилизацию в графических работах, т.е. упрощенное изображение, доведенное до схематизма.
Выполнение учащимися индивидуальной графической работы по теме «Разработка эскиза стилизованного изображения». Возможен и компьютерный вариант исполнения данной работы. Анализ стилизованных графических работ учащихся.
Тема 7. Фотография в современном дизайне (2 часа - практикума).
Создание индивидуальной или групповой творческой работы по теме «Праздник в моем городе» с помощью фотомонтажа из черно-белых фотографий или фотоколлажа из цветовых фотографий с обязательным введением шрифтов. Фотография – один
из ведущих методов графического дизайна. Фотомонтаж основан в 1916 году немецкими графиками Джоном Хартфилдом и Жоржем Гроссе. В 1920 году впервые
А.М. Родченко, А.М. Лисицкий использовали фотографии в оформлении книг, плакатов. С 1928 года швейцарский график Ян Чихульд вел «типофото», как синтетическое
искусство. По окончании занятия - обсуждение фотомонтажа учащихся.
Тема 8. Разработка и оформление фирменного стиля (2 часа – практикума).
Школьникам предлагается разработать графические эскизы по теме «Фирменный стиль для моей будущей компании». Работа может вестись индивидуально или в
группах. Фирменный стиль состоит: из фирменного знака, шрифтовой надписи (логотипа), фирменного цвета, фирменного лозунга (слогана). Лучший эскиз «Фирменного
стиля для моей будущей компании» желательно представить к защите в электронном
(компьютерном варианте) и печатном виде: черно–белый и цветной варианты. Итог
занятия – презентация и защита мини–проекта по предложенной теме.
Предварительные результаты обучения:
Для построения индивидуальной образовательной траектории в школе и успешной профессиональной карьеры дизайнера девятиклассники приобретают в данном элективном курсе навыки работы с графическими материалами и компьюте-
ром, знания в области написания шрифтов, умения стилизации графических
изображений. Предложенный курс по «Графическому дизайну» расширяет и дополняет сведения по базовым, художественным дисциплинам. Он дает ученикам
возможность реализовать свой интерес к художественно – эстетическому
направлению, а также развивать интеллектуальные и профессиональные навыки
работы в графическом дизайне.
Список литературы для учителя:
Ахти Индов. Оптический орнамент.- Рига.1995.
Бесчастнов Н.П. Черно – белая графика. - М. Владос.2002.
Генрих Гуссман. О книге.- М.Книга.1982.
Демчев П.Г., Черемных Г.В. Художественное оформление в школе.М.Владос.2004.
5. Джон Доме. Энциклопедия знаков и символов. – М. Вече-АСТ. 1997.
6. КАК / М.2003-04.
7. Neue Werbund / DDR -1985-88.
8. Мусорин М.К. Фотография.- М.Владос.2003.
9. Панкратов Ф.Г. Рекламная деятельность. - М. Дашков и К. 2004.
10. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методическое его преподавание. - М. Академия.2002.
11. Соловьев С.А. Декоративное оформление. - М. Просвещение.1987.
12. Смирнов С.И. Шрифт в наглядной агитации.- М. Плакат.1990.
13. Уоконбах Джон Библия пользователя. «Microsoft Excel»2000. - М. – СПб. –
Киев. Диалектика.2001.
14. Цукарь А.Я. Уроки развития воображения. - Новосибиск.1997.
15. Энциклопедический словарь юного художника / Под. ред. Платонова Н.И. М.
Педагогика.1983.
1.
2.
3.
4.