Основы графического дизайна

Основы графического дизайна
Графический дизайн — художественнопроектная деятельность по созданию
гармоничной и эффективной визуальнокоммуникативной среды.
Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач:
1. типографика, каллиграфия, шрифты (в т. ч. дизайн газет, журналов и книг);
2. фирменный стиль (в т. ч. фирменные знаки, логотипы, брендбуки);
3. визуальные коммуникации (в т. ч. системы ориентации);
4. плакатная продукция;
5. визуальные решения для упаковок продукции;
6. задачи веб-дизайна;
7. визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ.
Графический дизайн в настоящее время становится все более широким
направлением деятельности, объединяющим сложные, многоуровневые предметы
визуальной реальности с принципами и методами различных профессиональных
дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства графический дизайн осваивает
такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более
разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.
Но прежде всего, для продуктивной работы графический дизайнер должен уметь
нестандартно мыслить, находить оригинальные решения и затем уже искать необходимые
средства, чтобы воплотить эти решения в жизнь. Короче говоря, человек, занимающийся
графическим дизайном, должен креативно мыслить и действовать. Что же такое креатив?
1. Креатив - Способность.
Простое определение говорит, что креативность или, говоря проще, творческий
потенциал - это способность вообразить или изобрести что-то новое. Речь идет не о
способности создать нечто из ничего (только Бог может сделать это), а о способности
придумывать новые идеи, объединяя, изменяя или повторно используя уже существующие.
Конечно, далеко не все новые идеи оригинальны и интересны... Верьте этому или нет, но у
каждого человека есть определённые творческие способности. Вы замечали, сколько
творчества в детях? К сожалению, по мере взросления и образования мы забываем о своем
творческом потенциале.
2. Креатив - Настрой.
Креативность - это также и способность принимать новизну, готовность
оперировать идеями и возможностями, раскрепощенность мировоззрения, желание
получать эстетическое удовольствие от жизни.
Большинство людей приучено
воспринимать только очевидные факты. Ну, например, "клюква в сахаре". А творческий
человек понимает, что есть другие возможности, например, масло арахиса и банановые
бутерброды, или... огурцы в шоколаде...
3. Креатив - это Процесс.
Творческие люди непрерывно улучшают свои идеи и решения, одновременно
применяя их в работе. Вопреки расхожему мнению, совсем немногие произведения
создаются в молниеносном порыве творческого озарения или в безумном приливе
вдохновения. Чаще всего креатив возникает в напряженной практической работе. Что
делает новичок, овладевший компьютерными программами? Еще толком не зная, как будет
выглядеть работа и что в ней должно быть выражено, он уже включает компьютер,
открывает программу и начинает что-то "лепить". В результате он нервничает, хватается то
за один инструмент, то за другой, старается применить сразу всё, чему научился. Времени
на это уходит уйма, а результат - банален и неинтересен. Оно и понятно, почему.
Представьте себе, что режиссер появляется на съёмочной площадке, не имея еще ни
сценария, ни малейшего представления о том, что и как снимать, чешет в затылке и говорит:
"Э-э-э.....м-м-м... Ну так что, кино, что ли, будем снимать?..".
А вот как поступает профессионал. Прежде чем приступить к выполнению работы в
графическом редакторе, он берёт... карандаш и чистый лист бумаги. Нужно, чтобы вы
уяснили себе, что главные инструменты креативщика - не Фотошоп и Иллюстратор, а
карандаш и бумага. Самая трудная часть любого творческого процесса – формирование
оригинальной идеи. Именно поэтому многие из тех, кто называет себя дизайнерами, по сути
дела, всего лишь подражатели. Или исполнители.
Существует много разных техник, как групповых, так и индивидуальных,
помогающих дизайнеру развить и сформулировать оригинальную творческую идею. Одна
из наиболее эффективных и популярных сегодня техник называется "Картой памяти", или
"Картой мышления" (mind map). Эта простая техника широко используется дизайнерами с
70-х годов.
В большинстве случаев mind map отображает ход мысли, размышления о
проектах, поиски идей и решений, продумывание сложных планов.
Иногда в поисках правильного пути человек мечется между разными идеями.
Одни из них - совсем новые, другие перебирались уже сто раз, но трудно от них
оторваться. Найти выход из этой ситуации можно, если разложить все альтернативы в ряд
и развивать параллельно, «привешивая» к каждой аргументы «за» и «против».
Известно, что с мыслями проще работать, если они записаны на бумаге.
Благодаря тому, что не нужно все помнить и «держать в голове», высвобождается много
ресурсов. Но как записывать мысли, если к некоторым пройденным этапам вдруг
добавляются важные детали, а к каким-то пунктам хочется не только вернуться, но и
развить их в совершенно новом направлении? Именно для таких случаев придуманы
«карты», на которых можно раскладывать и «разбрасывать» идеи в любом порядке.
Порядка нет, и нарушать, соответственно, нечего. Наоборот - чем больше на
карте ходов и новых веток, тем она живее и красивее. К любой теме можно приписывать
любые слова и пририсовывать новые ветки. Если кончается место рядом с какой-то
веткой, можно продолжать ее на противоположной стороне листа, соединив с
«исходником» длинной стрелкой.
Рисуя карту мышления, вам надо уяснить следующие нехитрые принципы:
• Все происходит от мысли
• Каждая ваша мысль - это слово
• Каждая ваша идея - это мысль
• Каждое ваше слово - потенциальная идея
• Каждое изображение - потенциальная идея
• Каждая мысль - потенциальная идея
• Хорошие идеи прибывают, когда уходят плохие мысли
• Чтобы уловить свежую мысль, перестаньте слишком напряженно думать
• Терпение даёт время для развития идей
• Банальные мысли порождают банальные идеи
• Расслабьтесь - и ваши мысли потекут легко и свободно
• Когда вы говорите: “Я ни о чем не могу думать”, на самом деле это означает:
“Я думаю, что я ни о чем не могу думать”
• Мысли исчезают, а идеи остаются
Такие карты возникают спонтанно и дают полный простор для ассоциаций. Они
помогают научиться задавать себе необходимые вопросы и раскрывать связи между
абсолютно несвязанными между собой идеями. Вы кладете перед собой горизонтально
чистый лист бумаги и пишете в центре главную задачу. Затем рисуете вокруг ближайшие
ассоциации, связанные с главной задачей. Затем прокладываете себе “тропинки” из центра
листа к его краям - от одной идее к другой. Например, главная задача проекта - создать
рекламное объявление для теплой зимней одежды какой-нибудь фирмы "Бышибузук".
Сразу же возникают первые цепочки ассоциаций: зимняя одежда-тепло-солнце-лучи-лето.
А также: тепло-огонь-печь-камин-дом-уют-спокойствие и т.д. Другие ассоциации будут
связаны с идеей зимы: зима-холод - снег - Новый год - Дед Мороз - и снова дом - уют...
Каждая из этих ассоциаций порождает следующие... И чем больше вы записываете
ассоциаций, тем больше находите интересных, творческих идей... В конце концов,
возможно, вы остановитесь на теме дома и уюта, и креативная идея будет состоять в том,
как хорошо и уютно чувствует себя человек в одежде такой-то фирмы. Совсем как у камина,
у себя дома.
Освоив принципы креативного мышления, можно перейти к принципам его
воплощения в конкретной дизайнерской продукции. Для успешной реализации вашей
креативной идеи необходимо помнить о четырех основных принципах дизайна.
Четыре принципа дизайна
Контраст (акцентирование)
Идея контраста в том, чтобы элементы композиции не выглядели одинаково. Если
элементы композиции (текст, цвет, размер, толщина линий, форма и пространство) не
задуманы быть одинаковыми, то необходимо их как-то отличать друг от друга. Контраст
зачастую является самым важным акцентом на листе, именно с его помощью дизайнер
направляет взгляд зрителя. Используйте в своей работе контрастный цвет, размер или стиль,
чтобы привлечь внимание зрителя к определенному элементу. Например, можно
использовать негатив (белое на черном), черно-белое объявление в красной рамке или
особенный, непривычный стиль шрифта, контрастирующий с привычным.
Повторение.
Повторяя элементы композиции в определённой последовательности, вы усиливаете
ощущение их единства и придаёте работе организованный, упорядоченный вид.
Выравнивание.
Элементы композиции не могут располагаться там, где им вздумается. Каждый элемент
должен иметь визуальное отношение к другому элементу. Для этого дизайнер и
выравнивает их по отношению друг к другу: по горизонтали, по вертикали, гораздо реже по диагонали.
Единство и соответствие.
Соразмерность и контрастность элементов композиции определяется иерархией их
значимости. Например, крупный и жирный заголовок в рекламном объявлении по
отношению к самому тексту объявления, набранному мелким шрифтом. Ну, а значимость
всей композиции определяется ее взаимодействием со средой. Цепочка такого соответствия
выстраивается от мелких деталей - к более крупным, а от них - к композиции в целом, далее
- к окружающему пространству и так до бесконечности.
Элементы дизайна.
Элементами дизайна можно считать цвет, тон, линию, текст, свободное
пространство графической работы. Но самый основной элемент дизайна - фотография или
иллюстрация.
Фотография.
Сегодня фотографии используются практически во всех направлениях графического
дизайна. Например, современный дизайн рекламы просто не может обойтись без фото.
Дизайнер обязательно должен уметь отличать хорошую фотографию от плохой. Хорошее
фото притягивает взгляд, вызывает естественное любопытство. Зритель, даже не всегда
осознанно, моментально начинает искать ответы на вопросы: “Кто, Что, Где и Почему?”.
Дизайнеру не обязательно самому уметь фотографировать. Но для того, чтобы умело
использовать фото в работе, надо иметь понятие о таких вещах, как экспозиция, резкость,
глубина резкости, контраст, тона и полутона.
Иллюстрация.
Искусство иллюстрации гораздо старше фотографии. Как и фотография, иллюстрация
способна наглядно передавать информацию. Но, в отличие от фотографии, она
воспринимается не как отражение реальности, а как символическое,
упрощенное
изображение. Однако в современном дизайне иллюстрация чаще играет вспомогательную,
нежели главную роль. В самом деле, зачем рисовать автомобиль, если его можно
сфотографировать? А вот изящные графические элементы - цветочки, листики, бабочки,
различные силуэты и символы - могут очень выгодно дополнить композицию.
Типографика.
Типографикой, а точнее типографией называют искусство дизайна шрифта и текста. Текст и
изображение должны “дружить” и взаимодействовать, чтобы сообща передавать
необходимую информацию. Если хорошенько вдуматься, то без текста любой графический
дизайн остаётся просто искусством, фотографией или иллюстрацией. Как любой элемент в
дизайн-проекте текст должен, прежде всего, привлекать внимание зрителя. Кстати, на
профессиональном жаргоне текст называют "копи" (от слова "копирайтинг"). Без хорошо
написанного текста даже наиболее выразительное фото или иллюстрация могут запросто
утратить магию своего воздействия.
Любой графический дизайн начинается с выбора шрифта. Дизайнер должен
"чувствовать" шрифт, знать его основные характеристики, различать их типы (шрифты с
засечками или без). Дизайнеру необходимо знать и умело применять различные семейства
шрифтов (гарнитуры). Он должен понимать, когда и как использовать размер шрифта
(кегль), его плотность и наклон. Иногда дизайнеру бывает необходимо работать со
шрифтом, как с иллюстрацией, изменять его форму и пропорции. Обычно это требуется в
дизайне логотипа. Кроме того, вам надо научиться относиться к тексту, как к важнейшему
элементу композиции. Помните, что расположение текста на листе должно быть
оправданным, а не случайным! Существует такое понятие, как типографический дизайн, где
элементы текста играют главную, если не единственную роль. Текстом можно "рисовать",
создавать ассоциативные образы, настроение... Одним словом, возможности использования
текста в дизайне безграничны.
Цвет.
Цвет - лучший друг графического дизайнера и самое сильное его оружие. В нашу цифровую
эру стало возможным управлять цветом без кистей и палитры. Щелчками мыши или
нажатием клавиши... Цвет делает визуальную коммуникацию более эмоциональной. При
помощи цвета вы определяете как общее настроение работы, так и взаимоотношения между
ее разными частями. Хороший дизайнер умеет использовать в работе так называемую
"психологию цвета". Зелёный цвет и его оттенки воспринимаются нами как "здоровые" или
"естественные". Красный цвет ассоциируется с "опасностью" или "важностью". Синий цвет
часто используется, чтобы вызвать спокойствие. Фиолетовый цвет - чтобы передать
ощущение изящества, роскоши.
Восприятие любого цвета изменяется в зависимости от его ближайшего окружения, т.е. от
соседних с ним цветов. Поэтому сложность не в том, чтобы точно выбрать какой-нибудь
отдельный цвет, а в том, чтобы определить целый набор цветов, которые сообща смогут
передать нужную информацию… Цвета также воспринимаются нами, как теплые или
холодные, светлые или темные, активные или спокойные. Одни цвета "кричат",
"выскакивают наружу". Другие, наоборот, "молчат", "отступают". Зная об этом, можно
настраивать цвета по тону и интенсивности так, чтобы они передавали необходимую нам
информацию. Цвета в проекте никогда не выполняют чисто декоративную функцию.
Должна быть причина, по которой их выбирают. Очень полезное упражнение для
начинающего дизайнера - постоянно аргументировать выбор цвета.
Композиция
Композиция - сердце графического дизайна. Нет композиции - нет дизайна.
Парадокс в том, что если композиция удачна, то её просто никто не замечает. Большинство
дизайн-проектов начинается с расположения элементов на листе, экране компьютера или
любой другой поверхности. Вы можете расположить элементы в любом месте и разбить
пространство на участки так, как вам нравится. Но надо это делать осторожно и
осмысленно. Любое изменение пропорций и баланса элементов немедленно скажется на
психологическом воздействии вашей работы.
Важнейшая задача композиции - акцентирование внимания зрителя или читателя.
Используйте размер, цвет и группировку элементов, чтобы установить визуальную
иерархию. В статье журнала, например, иерархия текста или изображений помогает
читателю быстро просмотреть и уловить назначение каждого элемента: заголовка,
подзаголовка, основного текста, изображения и так далее. В зависимости от того, как вы
располагаете объекты на странице, вы можете либо дать глазам отдохнуть, либо утомить их,
пустив "в пляс". Объект или группа объектов в центре листа вызовут ощущение
спокойствия, неподвижности и равновесия композиции. Объекты, расположенные слева или
справа, приведут композицию в состояние движения и увлекут взгляд за собой. Объекты,
помещенные вверху или внизу страницы, соответственно, поведут взгляд вверх или вниз...
Правила композиции.
Простота решения. Правило простоты требует максимального ограничения в
средствах выразительности и неукоснительного следования главной идее. У этого правила
два аспекта.
Во-первых, дизайн, как правило, должен определяться единственным контрастом.
Например, если основной контраст строится на крупном и мелком шрифте, то не стоит
добавлять контраст по цвету. Контраст "работает" только тогда, когда он ясно читается. А
множество контрастов взаимно гасят друг друга.
Во-вторых, дизайн должен быть "прозрачен", то есть, зрителю умело
преподносится содержание, а не обилие технических приемов.
Уместность элементов. Из принципа единства стиля следует уместность, которой
нужно руководствоваться при выборе элементов. Удачный рисунок или декоративный
элемент могут оказаться "чужими" в конкретной композиции. Уместность исходит, прежде
всего, из назначения графического произведения и касается всех элементов дизайна
(иллюстраций, цвета и шрифта). Для официального документа предпочтительны
сдержанные, строгие цветовые соотношения, а для рекламного буклета вполне допустимо
цветовое буйство.
Внимание к деталям. Самый тщательный отбор деталей и строгое отношение к их
размещению - одно из руководящих правил. Коварство мелких деталей состоит в том, что
незамеченная опечатка, неравномерные отступы и другие "мелочи" могут испортить в
целом удачно решенную композицию.
Равновесие компоновки. Правило равновесия состоит в том, что каждый элемент
имеет "визуальный вес", который создается сложным сочетанием размера, цвета и
положения. Например, темный цвет тяжелее светлого, а большой элемент тяжелее точно
такого же элемента маленького размера. Одним из способов достижения равновесия
является симметричное расположение элементов (такая композиция считается не самой
выразительной). Но соотношение элементов по горизонтальной линии, как правило, должно
быть одинаковым ("равновесным"). Если композиция имеет визуальный центр, то, скорее
всего, это должен быть оптический центр листа (на 1/8 выше физического центра).
Пропорциональность. Она заключается в четкости замысла и точности исполнения,
когда каждый элемент занимает свое соразмерное место. Достижение пропорциональности конечный этап работы над графической композицией. Показателем пропорциональности
является ситуация, когда нельзя изменить размер или положение какого-либо элемента без
того, чтобы это не повлияло на размеры и положение других элементов.
Вы познакомились с основными понятиями, которые необходимо знать, чтобы
приступить к выполнению элементарных задач в графическом дизайне.
материал подготовлен гл. библиотекарем отдела литературы по искусству АОНБ им.
Н. А. Добролюбова М. В. Антипиной на основе интерактивного курса Бориса
Поташника «Как Самоучка Может Стать Отличным Дизайнером»
http://creativshik.com/