История моды и стиля - Владивостокский государственный
advertisement
История стиля и моды Учебная программа курса Федеральное агентство по образованию РФ Владивостокский государственный университет экономики и сервиса __________________________________________________ История стиля и моды Учебная программа курса для студентов специальности 100103.65 «Социально-культурный сервис и туризм» Владивосток Издательство ВГУЭС 2014 2 ББК 87 Моисеенко О.В. История стиля и моды: Учебная программа курса. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2014. - с. Учебная программа курса по дисциплине «История стиля и моды» составлена в соответствии с требованиями государственного стандарта высшего профессионального образования Российской федерации и предназначена для студентов специальности «Социально-культурный сервис и туризм» Утверждена на заседании кафедры сервисных технологий от 27.05.14, протокол №11 Рекомендована к изданию методическим советом института сервиса, туризма и дизайна от 27.06.14, протокол №5 © Издательство Владивостокского государственного университета экономики и сервиса, 2014 3 ВВЕДЕНИЕ Ускорение модернизации производства породило потребность в развитии новых форм обслуживания. В странах Запада широкое развитие получила индустрия социально культурного сервиса, в том числе услуг по управлению социальной инфраструктурой, ускоренными темпами развиваются имиджмейкерские услуги. Причины введения курса «История стиля и моды» продиктованы необходимостью получения знаний о законах гармонизации исторического и традиционного (национального, этнического, народного) костюма с учетом эстетического идеала конкретной эпохи или региона мира. Особенность изучаемого курса состоит в том, что он является основой для решения профессиональных задач в сфере производства имиджмейкерских услуг в контексте формирования индивидуального стиля и соответствующего имиджа клиентов. Освоение дисциплины должно подготовить студента к выполнению задач по основным видам профессиональной деятельности. Углубленное изучение особенностей исторического костюма и изменчивости стилей и моды является неотъемлемой частью профессиональной подготовки специалистов. История моды почти также стара, как и история костюма. Одежда относится к тем объектам, в которых человек может наиболее непосредственно выразить свое художественное мировоззрение. Одежда являет собой наиболее индивидуальное творение человеческой культуры. Изменить себя, во что бы то ни стало – вот изначальный толчок к возникновению новых тенденций в форме, пропорциях, в стилевом и композиционном решении костюма. Творческий подход к созданию новых форм и покроев, к разработке модельных особенностей проектирования одежды, необходимое условие создания конкурентоспособных, пользующихся повышенным спросом изделий. Исторический и народный костюм является неиссякаемым источником творчества для современных стилистов одежды. Знание приемов кроя, конструктивных особенностей, художественнокомпозиционного построения, колористического и декоративного оформления, способов и средств формообразования, эстетических канонов народных и исторических костюмов, является основой, позволяющей создавать новые формы и пропорциональные решения одежды. Причины введения курса «История стиля и моды» обусловлена необходимостью получения знаний об эволюции и особенностях стилевого развития исторического и национального костюма с древнейших времен и до наших дней, о своеобразии отдельных примеров творческого подхода к созданию кроя и декора одежды. Глубокие знания курса позволят студентам: творчески подходить к решению вопросов связанных с разработкой индивидуального стиля , с выбором ассортимента и функционального назначения изделий; сочетать рациональность, оптимальность с индивидуальностью при комплексном решении конкретных задач связанных с формированием имиджа. Программа учебной дисциплины направлена на развитие комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма с точки зрения географических, обще- 4 ственно-политических, социально-экономических и психологических факторов жизни общества. Изучение данных вопросов направлено на освоение студентами профессиональных умений и практической реализации знаний по гармонизации костюма, на получение навыков эстетической оценки готовых композиционных решений. Изучение дисциплины «История стиля и моды» базируется на знаниях, полученных студентами в процессе обучения, на протяжении начальных семестров и тесно связано с изучением таких дисциплин, как индивидуальный стиль в одежде, композиция костюма, история костюма и моды. Теоретические знания и практические навыки, полученные при изучении дисциплины «История стиля и моды», используются на протяжении всего периода последующего обучения и в дипломном проектировании. Особенность данного курса заключается в том, что он относится к числу основных специальных дисциплин по выбору. Данная программа разработана в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Учебная программа курса включает краткое содержание лекционного материала, вопросы для самостоятельной подготовки и контроля качества усвоения материала, перечень тем практических заданий. Теоретический курс раскрывает основные этапы развития и изменения костюмных форм различных времен и стилей под влиянием исторических и социокультурных факторов. Программа дисциплины рассчитана на комплексное целесообразности структур костюма различных эпох. Кроме системы теоретических знаний, в результате выполнения самостоятельной работы студенты получают композиционно-графические навыки, необходимые для профессиональной деятельности будущих специалистов. Имиджмейкерские услуги, как чрезвычайно сложно структурированная и конкурентная сфера деятельности, требует от специалиста развитой творческой интуиции, тонкого вкуса, чувства моды и стиля. Для развития этих качеств в курсе уделяется большое внимание формированию знаний о наиболее выразительных признаках стилей, методах прогнозирования актуальности стилевых тенденций; тренировке практических навыков проектирования одежды в определенном стиле. 1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ 1.1. Цель и задачи курса Целями освоения учебной дисциплины являются: – развитие информационной базы и профессиональных знаний специалистов в области проектирования современной одежды различного функционального и социального назначения; – развитие у студента аналитического мышления, умение свободно ориентироваться в истории развития костюмных форм в целом, начиная с истории возникновения материальной культуры первобытного общества до искусства создания современного костюма. 5 – формирование широты мышления и творческого потенциала будущего специалиста путем изучения общего художественно–композиционного построения исторического и народного костюма как источника творчества при разработке современного имиджа и индивидуального образа клиентов. Задачей дисциплины «Организация деятельности предприятий сервиса» является формирование у студентов целостного представления о сервисной деятельности, включающей следующие виды: сервисная, производственно-технологическая, научно-исследовательская, на основе системного подхода к решению проблем сферы сервиса. Основные задачи курса заключаются в: - формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма в жизни общества; изучении влияния на формирование модных тенденций социально–политических субъективных и объективных факторов; - развитие информационной базы и профессиональных знаний студентов и приобретение практических навыков работы с литературными источниками, справочниками, энциклопедиями; - освоение методов создания художественно-образного решения исторического и традиционного костюма из различных материалов, в контексте формирования индивидуального стиля клиента; – в изучении характерных особенностей и общих закономерностей развития модных тенденций в костюме, в том числе художественно-композиционного построения исторического и народного костюма как творческого источника при разработке современных моделей одежды; – в изучении характерных особенностей различных видов композиционного решения костюма, его форм и пропорций, декора, колористического решения и видов отделки; – в изучении конструкторско-технологических особенностей, средств формообразования истории, развития кроя исторического и народного костюма. Развитие навыков анализа различных стилей и модных тенденций проводится на основе комплексного изучения особенностей исторического костюма. Закрепление теоретических основ и приобретение практических навыков осуществляется посредством овладения лекционным курсом, выполнения практических работ, индивидуальных заданий и самостоятельной подготовки. Перечень компетенций, приобретаемых студентами при изучении дисциплины В процессе изучения и освоения курса у студентов формируются такие профессиональные и личностные компетенции как ответственность, коммуникабельность, гибкость. Совместное выполнение групповых заданий формирует умение работать в команде. Самостоятельная работа позволяет сформировать такие необходимые качества как способность к обучению и самообучению, организованность, профессионализм, самостоятельность в принятии решений. Совместное групповое обсуждение 6 ситуационных задач и способов их решения способствует формированию таких качеств, как умение слушать, активность, динамичность, умение влиять на людей. В результате изучения курса студент должен: В результате изучения курса «История стиля и моды» студент должен: изучить характерные особенности и общие закономерности развития модных тенденций в костюме различных исторических периодов; - разбираться в истории стиля и проблемах стилевого единства всех элементов костюма; понимать связь стилевых особенностей проектируемого костюма с окружающей средой и возрастом человека; усвоить основы прогнозирования моды и стиля. - уметь видеть и анализировать наиболее характерные признаки стилевых решений в одежде; анализировать и прогнозировать развитие модных стилей - владеть навыками стилизации при разработке проектов костюма. изучить конструкторско-технологические особенности, средства формообразования, историю развития кроя исторического костюма; знать характерные особенности различных видов композиционного решения исторического костюма, его форм и пропорций, декора, колористического решения и видов отделки; свободно ориентироваться в стилевых особенностях различных исторических костюмов, определять по костюму исторический период и территориальную принадлежность; уметь анализировать костюмные формы, научиться выделять главное, наиболее характерное для изучаемого костюма; знать специальную терминологию, уметь грамотно составлять характеристику костюма, отмечая общие тенденции и модельные особенности. Уметь использовать обобщенные и узкоспециализированные термины; знать общие тенденции и отличительные особенности ассортимента, форм и покроев, художественно-декоративного оформления, приемов кроя и функциональности членений различных видов одежды составляющих комплекс национальных и народных костюмов; получить навыки работы с литературными источниками, музейными и полевыми экспонатами, справочниками, энциклопедиями, журналами мод; получит навыки выполнения зарисовок внешнего вида костюма, орнамента, отдельных деталей туалета, графического изображения кроя; уметь анализировать варианты использования различных элементов кроя, декора, силуэтной формы, общего стилевого и пропорционального решения, исторического и народного (национального) костюма в последующие исторические периоды включая моду ХХ века. уметь анализировать способы и приемы достижения разнообразия силуэтных форм и отдельных моделей за счет использования конструктивно-декоративных элементов, различных видов отделки, фактуры материалов, колористической отделки и т.д.; 7 уметь анализировать приемы, способы и средства позволяющие стилизовать тело человека в соответствии с тенденциями моды, создавать модный образ и пропорции фигуры. получит навыки самостоятельно, используя иллюстрированный материал, выполнять комплексный системный анализ тенденций моды, как общих направлений, так и специфических нюансов изделий различных ассортиментных групп; уметь анализировать влияние субъективных и объективных факторов на формирование модных тенденций и стилевых предпочтений, в том числе социальнополитических, психологических, этнически-традиционных и личностных. Освоенные студентами в соответствии с перечисленными требованиями курса «История стиля и моды», позволит развить у будущих специалистов творческое мышление, умение создавать новые образные решения на базе ассоциаций с костюмом прошлых лет, умение находить образ, наиболее отвечающий сегодняшним требованиям моды с учетом психологического портрета современного человека. 1.3. Основные виды занятий и особенности их проведения при изучении данного курса Курс «Организация деятельности предприятий сервиса» изучается в течение одного семестра. Общий объем курса 136 часов. Из них 68 час аудиторных занятий. В соответствии с типовым планом лекционный курс читается в объеме 34 часов, на практические занятия отведено 34 часа. Завершается изучение курса зачетом. Лекционный курс Темы лекций представляют собой отдельные, логически взаимосвязанные информационные блоки. В ходе их проведения рассматриваются основные вопросы, изложенные в разделе «Содержание курса». Лекционные занятия построены как обзорные лекции, содержащие информацию по анализу многообразия форм и покроев костюмов определенной исторической эпохи, художественного стиля или этнической группы. Наиболее характерные костюмные комплексы, основополагающие приемы конструирования и декоративного оформления костюма изучаются на примере археологических экспонатов, шедевров живописи и архитектуры, этнографических и литературных источников. В плане истории моды лекционный курс по дисциплине условно можно разделить на четыре раздела: - Костюм народов древнего мира. - Народные и национальные традиции в костюме. - Исторический западноевропейский костюм. - Модные тенденции ХХ века. Разделы представляют собой отдельные логически взаимосвязанные темы, последовательность изложения которых может меняться. Лекционный курс охватывает темы, связанные с изучением проблем стилеобразования в одежде, затрагивает проблемы истории, психологии и социологии стиля, футурологии моды. 8 Лекционные занятия в аудитории позволяют: - организовать и направить внимание студента при освоении нового материала; - ответить на наиболее часто возникающие вопросы; - рассмотреть и обсудить самую важную информацию по проблеме истории развития стиля и формирования модных тенденций на основе анализа развития исторического и национального костюма. Для успешного освоения теоретического курса необходимо помимо конспекта лекций пользоваться научно-технической и специальной литературой, иллюстрированными изданиями, альбомами репродукций. Список рекомендуемой литературы представлен в разделе 4 настоящей учебной программы. Студент заочной формы обучения должен в обязательном порядке на лекциях иметь готовый краткий конспект подготовки в виде тезисов, отражающий все темы программы курса из раздела 2, и составленный с учетом контрольных вопросов, представленных в разделе 3 данной методической разработки. Практические занятия направлены на закрепление теоретических знаний и формирование умений и навыков в соответствии с квалификационными требованиями по специальности. Практические занятия проводятся в виде семинаров по теоретическому курсу, выполнения копий костюмов (от графических зарисовок до выполнения макета костюма в материале). Тематика практических занятий определяется содержанием дисциплины, дополнительно обсуждается с преподавателем, утверждается форма исполнения. Особое внимание на практических занятиях уделяется темам, выделенным для самостоятельного изучения студентами. Темы практических занятий составляются так, чтобы в сочетании с лекционным курсом получить наиболее полную информацию и освоить всю программу дисциплины. В зависимости от конкретного практического задания, возможно объединение студентов в творческие группы для выполнения комплексной работы по одной общей теме. Практические занятия могут проводиться в интерактивной форме, в виде бесед по теоретическому курсу, дискуссий по альтернативным вопросам и разработке решений по конкретным ситуационным задачам. Особая роль при этом отводится обсуждению конкретных примеров из практического опыта, анализу примеров из практики менеджмента и кейсов. При подготовке к практическим занятиям следует руководствоваться рекомендациями, изложенными в 3 разделе данной программы. Темы практических занятий составляются так, чтобы в сочетании с лекционным курсом получить наиболее полную информацию и освоить всю программу дисциплины. При выполнении практических заданий используется как индивидуальный, так и командный метод работы. Важной составляющей практических занятий является презентация проведенных исследований, обсуждение существующих альтернатив, совместный поиск оптимальных вариантов, причинно-следственный анализ исторического и народного костюма, анализ современных интерпретаций исторических стилей и костюма. Самостоятельная работа студентов заключается: 9 - в выполнении теоретических и практических самостоятельных работ по дисциплине; - в более глубоком и разностороннем изучении тем, обозначенных в лекционном курсе; - в самостоятельном изучении тем и вопросов программы курса, не обсуждаемых на лекциях; - в подготовке к практическим занятиям включая подбор и сбор исходных данных, информационный поиск, выполнение индивидуальных заданий, рефератов и презентаций. Самостоятельная работа студентов очной формы обучения заключается в более глубоком и разностороннем изучении тем, обозначенных в лекционном курсе, самостоятельном изучении отдельных тем и разделов программы курса, не обсуждаемых на лекциях, в составлении краткого тезисного конспекта. Важной составной частью самостоятельной работы является выполнение индивидуального задания и самостоятельной практической или теоретической исследовательской работы. Тематика самостоятельных работ составляется в рамках тем теоретического курса. По результатам работы на практических занятиях делаются краткие сообщения сопровождающиеся презентацией. Вследствие специфики заочной формы обучения, малого количества лекционных занятий, студенты заочной формы обучения в рамках самостоятельной работы должны изучить теоретические основы курса и разработать краткий тезисный конспект по всем темам программы. Тщательное предварительное изучение курса и своевременное выполнение курсовой работы позволят закрепить полученные знания на лекционных и практических занятиях. Индивидуальные практические задания представляют собой комплексные или отдельные исследовательские задачи. Для их решения студентам необходимо выбрать и осветить методы исследования, найти источники информации, систематизировать полученный материал, сделать обобщающий анализ. Часть индивидуальных заданий тесно связана с практическими работами и является их предварительной или завершающей составляющей. 1.4. Программное и техническое обеспечение дисциплины Лекционный курс читается в аудитории, оборудованной проекционной и видео техникой, качественной доской. Самостоятельная работа включает в себя работу в библиотеке и медиа-классе. Техническое и лабораторное обеспечение дисциплины Занятия проводятся в аудиториях, обеспеченных следующим оборудованием: 1. Проектор – 1 шт., 2. Видеомагнитофон – 1 шт., 3. Персональный компьютер – 1 шт. , 4. Усилитель – 1 шт. , 5. База для радиомикрофона - 1шт., 10 6. Экран - 1шт. 7. Доска маркерная – 1 шт. 1.5. Виды контроля знаний и их отчетность Контроль за успеваемостью студентов по дисциплине осуществляется в течение семестра с учетом посещаемости студентом лекционных и практических занятий. Текущий контроль включает оценку уровня подготовки студентов к практическим занятиям и своевременность их выполнения, защиту самостоятельных теоретических и практических индивидуальных заданий. Качество представленных презентаций. При выведении оценки учитывается творческая активность, степень самостоятельности, уровень структурированности работ, логичность их изложения и соответствие заданному объему. Текущий контроль студентов проводится во время аттестационных недель и включает баллы, набранные за предшествующий период. Оценка проводится в соответствии с рейтинговой системой ВГУЭС, с учетом количества баллов, отведенных на каждую аттестацию. Промежуточная (семестровая) аттестация закрывается зачетом. К зачету допускаются студенты, выполнившие все практические задания, выполнившие и защитившие самостоятельное индивидуальное задание и получившие не менее 41 балла в течение семестра. Экзамен проводится в виде собеседования включающего комплексную защиту взаимосвязанных практических работ и теоретический опрос. 2. 2.1. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Перечень тем лекционных занятий Тема 1. Введение в курс «История стиля и моды». Основные цели, задачи и содержание курса. Роль курса в подготовке специалистов имиджмейкеров. Сущность и влияние моды. Понятия: «одежда», «костюм», «мода», «стиль», «исторический стиль». Функциональное назначение костюма: «климатическое», «моральное», «социальное», «эстетическое», «культовое» и т.д. Костюм как составная часть материальной культуры общества, объект прикладного искусства, средство самовыражения личности, корректировки и стилизации фигуры, обновления и изменения образа или облика человека. Процесс и история развития моды. Тема 2. Социальная среда и стиль в одежде. Влияние факторов окружающей среды на стиль в одежде. Социальные, национальные стандарты и стиль одежды. Мода как социальный стандарт. Проблемы классификации стилевых направлений в одежде. Знакомство с наиболее известными классификационными системами. 11 Мода и стиль. Объекты и ценности моды. Содержание и природа модных изменений. Стиль как структурная единица моды. Стилевые тенденции современной моды в одежде. Тема3. Костюм народов Древнего мира. Анализ характерных особенностей костюма древнего Египта, АссироВавилонии, Персии, Крита, Этрусков, Иудеев, Эфиопов и других малоазиатских и европейских народов. Идеал красоты, модные пропорции фигуры, традиционные материалы, взаимосвязь общих форм и пропорций с социально-культурными особенностями и уровнем развития, традиционными видами хозяйственной и политической деятельности, климатическими условиями. Функциональное назначение костюма, социальнокультовые и ритуальные отличия. Общее художественно-композиционное построение костюма; покрой и средства формообразования. Характерные особенности различных видов одежды, составные части мужского и женского костюма, ювелирное искусство, особенности декора и колористического оформления. Тема 4. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей этнонационального костюма Скифский костюм и золото скифов – «звериный стиль». Зарождение ткачества. Особенности декорирования костюма. Особенности декора, символики, кроя обрядовой и культовой одежды народов Африки, Океании, Америки, Австралии. Костюм коренных народов российского Дальнего Востока (Приморье, Приамурье, о. Сахалин, п-ов Камчатка, Чукотский п-ов). Традиционная и современная материальная и духовная культура. Одежда, украшения, головные уборы, обувь. Контакты коренных народов и их влияние на костюм. Шаманизм. Тема 5. Русский костюм. 5.1. Царско-боярский костюм. Русский костюм домонгольского периода. Мужской костюм: основные составные части костюма, украшения, дополнения, ткани. Костюм и доспехи русских воинов. Женский костюм: Основные составные части костюма замужних женщин и девушек, ткани, украшения и дополнения. Костюм Московской Руси. Мужской костюм: общая характеристика, ассортимента и составных частей костюма; его художественно-декоративные и конструкторско-технологические особенности; ткани и украшения; основные виды кафтанов; виды верхней одежды надеваемой поверх кафтанов. Сословные отличия в костюме. Царский костюм. Воинский костюм. Костюм Московской Руси. Женский костюм: эстетический идеал; общая характеристика ассортимента и составных частей костюма; анализ форм и пропорций костюма как средства создания идеального образца; виды верхних одежд, головные уборы, ткани, украшения и дополнения. Сословные и социальные отличия в костюме. 5.2. Русский народный костюм. Истоки форм народного костюма, его развитие и эпохальная изменчивость. Принципы построения и декоративного оформления народного костюма: целесообразность покроя; эргономическое удобство; многослойность, построения ансамбля на 12 родстве линий покроя, форм, силуэтов, на соответствии фактуры и пластики ткани; согласованность конструктивных линий и расположения декора, обостренная декоративность, единство утилитарности и красоты. Социально-функциональные отличия костюма. Характерные особенности Северовеликорусского (сарафанного) комплекса: идеал красоты; эстетическая оценка женщины; ведущая силуэтная форма, составные части костюма; вариации форм и покроев сарафанов и женской наплечной одежды; декор и пропорции; головные уборы; дополнения и украшения. Характеристика Южновеликорусского (поневный) комплекса: идеал красоты; общее композиционное построение костюма; особенности силуэтной формы, пропорций и расположения конструктивно-декоративных линий; составных частей женского костюма; характеристика форм и покроев паневы, запоны (занавеска, передник), навершника (наплечная одежда); анализ конструктивных решений, декор и материалы. Разнообразие форм и покроев женских рубах южных и северных губерний, анализ их декора, конструкторско-технологических решений и модельных особенностей. Мужской костюм южных и северных губерний. Характерные особенности, ассортимент и составные части костюма. Характеристика форм и покроев верхней одежды, виды прямокроеной и косоклинной одежды,анализ конструктивных решений и модельных особенностей. Тема 6. Костюм народов Зарубежной Азии Региональные особенности формирования эстетического идеала. Костюм народов Индии. Традиционный текстиль. Изменения костюма под влиянием исторических и религиозных процессов. Особенности композиции и драпирования на фигуре сари. Традиционный китайский костюм. Текстильное и ювелирное искусство. Символика формы, орнамента и цвета. Традиционный корейский костюм. Корейский текстиль. Японский национальный костюм. Эстетический идеал. Японские ткани. Костюм и декоративно-прикладное искусство Монголии и Тибета. Тема 7. Костюм Античного мира и Византии. Костюм древней Греции: дорический, ионический и элинский периоды. Отличительные особенности костюма, типы греческой одежды, средства формообразования и гармонизации костюма. Характеристика ассортимента и составных частей мужского и женского костюма, декор, материалы и традиционные колористические решения. Идеал красоты, социальные и функциональные отличия в костюме. Средства и приемы достижения разнообразия в рамках общих тенденций. Обувь, прически, украшения. Костюм древнего Рима. Идеал красоты: общий облик, черты лица и пропорции фигуры. Составные части и ассортимент мужского и женского костюма. Материалы, отделка, колористическое оформление. Влияние элинской культуры на развитие римского костюма. Костюм Византии. Пластическая композиция силуэта, роль материала и декора в создании силуэтной формы. Основные виды мужской и женской одежды. Обувь, головные уборы, прически, аксессуары. 13 Тема 8. Европейский костюм эпохи средневековья. Характеристика мужского и женского костюма романского периода: общая характеристика композиции, силуэтных форм и пропорций костюма. Виды мужской и женской одежды, традиционные материалы и колористические решения, одежда – мипарти. Этикет в костюме. Приемы конструирования. Вариации силуэтных форм и покроев. Готический стиль в одежде позднего средневековья. Бургундские моды: общая характеристика эстетических идеалов готического стиля. Развитие конструирования и моделирования. Разнообразие покроев и их модификаций, пластическая композиция силуэта, типовые членения формы. Расширение ассортимента и функционального назначения костюма. Вариации форм головных уборов, характеристика различных видов мужской и женской одежды, модные объемы и пропорции, функциональнодекоративные и декоративные элементы костюмов, обувь, аксессуары, дополнения. Материалы и колористическое решение. Сословные отличия в костюме. Тема 9. Ренессанс. Костюм эпохи Возрождения. Общая характеристика эпохи. Истоки новой моды. Новые каноны и идеал красоты. Ренессанс в Италии. Женский и мужской костюмы. Итальянский идеал красоты, общая пластическая композиция силуэта. Отличительные черты итальянских мод: обувь, прически, головные уборы, вариации видов и силуэтных форм плечевой и поясной одежды, средства формообразования. Костюм эпохи Возрождения в Испании. Маньеризм в испанской моде. Художественно-композиционные особенности женского и мужского испанского костюма. Каркасные элементы костюма. Стилизация фигуры и канонизация модного образа. Развития испанских мод, разнообразие форм и видов одежды. Влияние испанских мод на европейский костюм. Костюм эпохи Возрождения в странах Центральной Европы: Англии, Германии, Франции, Голландии и Нидерландах. Отличительные характерные черты и особенности силуэтных форм в костюмах различных стран, в соответствии с национальными предпочтениями, сложившимися традициями и социально-психологиескими факторами. Роль личности в формировании модных тенденций. Детализация костюма, характерные и оригинальные конструктивно-декоративные элементы костюма, материалы, колористическое оформление, декор. Конструктивно-технологические решения, средства формообразования мужского и женского костюма. Тема 10. Западноевропейский костюм XVII века. Костюм Франции первой половины XVII века. Мода эпохи Людовика XIII. Смена форм и пропорций, конструкторско-технологические решения и эргономические характеристики костюма. Влияние на развитие мод военно-политических событий (тринадцатилетняя война). Ассортимент, составные части, модные объемы, пропорции, декоративно-конструктивные элементы мужского и женского костюма. Этикет в костюме. Модные образы и облики. Отдельные предметы одежды и аксессуары. Костюм второй половины XVII века. Костюм эпохи Людовика XIV. Три возраста короля: новизна юности, мода таланта и великолепия, мода мудрости и печали. Стиль барокко в костюме. Композиция костюма, ассортимент, составные части, де- 14 коративная отделка, конструкторско-технологические решения, приемы и средства формообразования мужского и женского костюма. Влияние личности на развитие модных тенденций, капризы моды. Прически, макияж, отдельные предметы и детали одежды, аксессуары и дополнения. Этикет и сословные ограничения. Влияние костюма Франции на развитие Европейских мод. Тема 11. Костюм XVIII века. Западноевропейский костюм стиля рококо. Развитие силуэтных форм, ассортимент и составные части мужского костюма, модные типы и пропорции женского платья. Обувь, прически; аксессуары и дополнения, материалы, декор и колористическое оформление. Каркасные элементы – как средства формообразования, приемы создания модных пропорций, стилизация фигуры. Модные образы и облики. Функциональное назначение различных типов одежды. Развитие моделирования и конструирования. Принципы создания костюма стиля классицизма. Смена модных тенденций под влиянием английских мод. Костюм эпохи французской революции и директории. Общие тенденции развития и капризы моды. Перелом в традициях и общей стилевой направленности мужского костюма. Тема 12. Западноевропейский аристократический костюм XIX века. Особенности модных тенденций русского аристократического костюма. Влияние мировых социально-политических событий на формирование нового взгляда на функционально-престижное назначение костюма. Изменения в тенденциях формирования мужских и женских мод. 12.1. Мода начала XIX века: стиль ампир в одежде. Интерпретация стиля классицизма в стиль ампир. Модные силуэтные формы, пропорции и членения женского костюма. Идеал красоты и модный образ. Отличительные черты женского костюма стиля ампир, его модельные особенности, декор, конструктивно-технологические решения, материалы и художественно-колористическое оформление. Эклектика в костюме. Ассортимент, составные предметы одежды и аксессуары. 12.2. Женский костюм середины XIX века. Костюм эпохи романтизма. Изменения пропорционального решения женского костюма. Основные черты стилей «бидермейер» и «романтизм». Общая характеристика модного образа. Развитие модных тенденций в периоды 1820 – 1840; 1840 – 1850; 1860 годов, видоизменение модного облика, формы, пропорций и декора костюма. Анализ конструкторско-технологического решения костюма. Каркасные элементы как средства формообразования, особенности технологии и конструкции кринолина и панье, конструктивное решение лифа и юбок, вариации покроев рукавов, декоративные элементы и отделочные детали костюма. Ассортимент и составные части костюма, прически и аксессуары. 12.3. Женский костюм конца XIX века. Мода в период 1870 – 1880 годов. Новые силуэтные формы и динамика их развития. Разнообразие конструкторско-технологических решений нижних юбок и тюрнюра, их роль в создании силуэтной формы. Особенности и разнообразие конструк- 15 тивных решений костюма. Материалы и их колористическое оформление. Ассортимент и составные части костюма. Отличительные особенности различных по функциональному назначению костюмов. 12.4. Женский костюм стиля модерн. Отличительные черты стиля модерн. Пластическая характеристика силуэта и динамика его развития. Модные образы и пропорции фигуры. Особенности конструкторско-технологических решений и художественно декоративного оформления костюма. Средства и приемы создания модного образа и облика. Ассортимент и составные части костюма. 12.5. Мужской костюм XIX века. Новые тенденции в формировании мужских мод, демократизация костюма, облик мужчины XIX века. Развитие мужских мод в 1800 – 1820; 1820 – 1850 годах, ассортимент и составные части костюма, динамика силуэтных форм, анализ конструкторско-технологических решений. Мужской гардероб второй половины XIX века. Функциональное назначение различных видов мужской одежды. Этикет в костюме. Тема 13. Мода начала ХХ века. Краткий обзор основных стилей ХХ века. Исторические предпосылки развития стиля в ХХ веке. Основные характеристики наиболее значительных стилевых решений, модные образы, модные персонажи. Знаменитые дизайнеры и их вклад в историю, теорию и практику стилеобразования. 13.1. Реформы женской одежды. Влияние неоклассицизма. Влияние французской революции. Реформа в Америке, Англии, Швеции, Германии. Эмансипация женщин и развитие промышленности – как факторы реформ женской одежды. Деятельность гигиенистов и врачей, борьба с корсетом, возвращение естественности. Важнейшие достижения реформ конца XIX – начала ХХ века. 13.2. Мода в период 1900 – 1907 годов. Общие тенденции и пластическая композиция силуэта. Эволюция линии силуэта. Прически, шляпы, платья, костюмы, блузки, пальто, бальные туалеты, спортивная одежда. Технология кроя и пошива, ткани и дополнения. 13.3. Мода в период 1908 – 1914 годов. Период поиска новых выразительных форм и средств. Влияние социальнополитических и культурных событий на формирование мод. Общие тенденции моды, объемно-пропорциональное решение и художественно-колористическое оформление костюма, ткани, цвета, рисунки, декор и аксессуары. Характеристика различных ассортиментных групп одежды. 13.4. Мода в период 1915 – 1923 годов. Характеристика силуэтных форм и пропорциональных решений. Динамика синтеза линий силуэта женской одежды, социально-политические факторы формирования женских мод, смена стиля жизни. Общая характеристика модных образов, отличительные особенности изделий различного ассортимента и назначения, конструкторско-технологические решения и модельные особенности женской одежды. 13.5. Мода в период 1924 – 1929 годов. 16 Влияние культурно-психологических перемен и новых художественных стилей (кубизм, футуризм, сюрреализм) на формирование нового модного образа. Стиль «Lagarcon» в одежде, канонизация и динамика развития формы костюма. Отличительные особенности моды 20-х годов: линия моды; прически и макияж, головные уборы и платья, костюмы, блузки, пальто, вечерние туалеты, модные дополнения, ткани. Плоскостной крой – основа конструктивных решений костюма, конструктивно-декоративные членения костюма. Отличительные особенности моды 20-х годов: линия моды; прически и макияж, головные уборы, платья, костюмы, блузки, пальто, вечерние туалеты, модные дополнения, ткани. Плоскостной крой – основа конструкторских решений костюма, конструктивно-декоративные членения костюма. Тема 14. Мода середины ХХ века. 14.1. Мода в период тридцатых и сороковых годов ХХ века. Социально-экономические и политические предпосылки формирования новых модных тенденций. Последовательность перемен в стилевом решении и пластической композиции силуэта. Модные образы и пропорции фигуры, ведущие силуэтные формы и особенности их конструктивных решений, эргономические характеристики костюма, средства формообразования, конструктивно-декоративные линии, акценты моды. Характеристика различных ассортиментных групп изделий и составных частей костюма, модные функционально-декоративные и декоративные элементы. 14.2. Мода после 1947 года. Новый взгляд на моду: «NewLook»; ввод нескольких вариантов линий одежды; «hautetouture»; развитие «широкой клешеной», «прямой» и «кривой овальной» линий в 50-60 годах; вариации различных силуэтных форм – «А», «Н», «У», «Х» и т.д. Характеристика особенностей прямого, приталенного, полуприлегающего, расширенного (трапециевидного) силуэтов и модной формы одежды 50, 60, 70, 80-х годов. 14.3. Мода 50-х – начала 60-х годов. Общие тенденции моды: ведущая силуэтная форма и линии одежды; модный образ и пропорции фигуры; стилевые решения, связь формы одежды с фигурой человека; развитие прямой и клешеной линии в одежде; контруктивно-декоративные линии, особенности конструкторско технологических решений формы; характерные варианты конструктивного моделирования. Характеристика различных ассортиментных групп одежды: акценты моды; функционально – декоративные и декоративные элементы, средства и пути создания разнообразия моделей и модной формы, динамика длины и формы юбки. 14.4. Мода с середины 60-х до середины 70-х годов. Общие тенденции моды: модные образы, пропорции фигуры, стилевые решения и последовательность их развития и изменения. Конструктивные решения, функционально-декоративные и декоративные элементы, типовые членения, конструктивное моделирование – как средства создания модного образа и формы одежды, приемы уплощения формы. Характеристика силуэтных форм и модельных особенностей раз- 17 личных ассортиментных групп одежды. Акценты моды, характерные и оригинальные решения. 14.5. Мода с середины 70-х годов. Динамика развития модных тенденций. Смена ведущих силуэтов, объемнопространственной формы и пропорциональных решений костюма. Роль покроев рукавов в создании модной формы одежды. Гардероб женщины и мужчины, типовой ассортимент и новинки моды. Художественный стиль современной эпохи. Сравнительный анализ постмодернизма и неомодернизма и их влияние на формирование модных стилей в XXI веке. Стилевые тенденции современной моды в одежде. 2.2. Перечень тем практических занятий Тема 1. Возникновение одежды и орнамента. Татуировка в культуре народов мира. Разновидности орнаментики. Примеры использования в современном костюме. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей традиционного костюма. Материалы для одежды. Схемы кроя. Костюм и орнамент скифов. Особенности декора, символики, кроя обрядовой и культовой одежды народов Африки и Океании. Северная Африка: Марокко, Алжир, Тунис, Триполи. Символика костюма аборигенов Америки и Австралии. Североамериканские индейцы. Народы арктических зон. Тема 2. Костюм народов древнего мира. Анализ форм и пропорций, характерных особенностей, общая характеристика мужского и женского костюма и его составных частей. Тема 3. Костюм античного общества и Византийской империи. Пластическая композиция силуэта, средства формообразования, общая характеристика мужского и женского костюма и его составных частей. Тема 2. Костюм коренных народов российского Дальнего Востока Особенности традиционного костюма различных этнотерриториальных групп (Приморье, Приамурье, о. Сахалин, п-ов Камчатка, Чукотский п-ов). Костюм и орнамент нанайцев, удэгейцев, негидальцев, орочей, ороков, тазов, айнов. Особенности выбора материалов и покроя одежды народов Крайнего Севера. Орнаментика народов Севера. Тема 4. Костюм народов Зарубежной Азии Костюм народов Индии. Свадебный индийский костюм. Костюм храмовых танцовщиков. Традиционный китайский костюм. Символика императорского костюма. Орнаментика и цветовое решение. Китайский народный костюм. Традиционный корейский костюм. Особенности покроя и символика цвета мужского, женского и детского корейского костюма. Японский национальный костюм. Покрой и манера ношения кимоно. Костюм Монголии и Тибета. Влияние буддизма и ламаизма. Тема 5. Русский царско-боярский костюм. 18 Костюм Киевской Руси. Костюм Московской Руси. Комплексы русского народного костюма. Художественно-композиционное построение и отличительные особенности костюмов северных и южных губерний. Тема 6. Русский народный костюм Костюм Киевской Руси. Костюм московской Руси. Поневный и сарафанный комплексы русской одежды. Отличительные особенности конструктивнотехнологических решений и художественно-композиционных построений. Символика русского декора. Развитие русского костюма. Царско-боярский костюм. Костюм стрельцов. Реформы Петра I. Изменение традиционного костюма. Тема 7. Национальные костюмы различных стран и народов. Отличительные особенности и этнические традиции в национальных костюмах народов Кавказа, средней и зарубежной Азии, Прибалтики и других стран и народов. Тема 8. Западноевропейский костюм эпохи средневековья. Идеал красоты и костюм раннего средневековья, романского и готического периода, бургундские моды. Раннее средневековье. Галлы, норманны, германцы. Влияние культуры викингов на европейский костюм. Эпоха крестовых походов XII-XIII вв. Костюм рыцарей: доспехи и оружие. Культ прекрасной дамы. Костюм позднего средневековья. Городской и крестьянский костюм. Головные уборы. Украшения. Франко-бургундский костюм. Тема 9. Костюм эпохи возрождения. Ренессанс в Италии, костюм Франции, Англии, Германии, Голландии. Испанский костюм и его влияние на западноевропейские моды. Итальянское раннее Возрождение. Итальянский костюм эпохи Возрождения: художественно-композиционное построение и конструктивно-технологические особенности; смена пропорций и форм, анализ средств формообразования. Испанский костюм эпохи Возрождения. Появление каркасных форм в женском костюме. Влияние испанского костюма на моду в Европе. Французский костюм эпохи Возрождения. Английский костюм эпохи Возрождения. Германский костюм эпохи Возрождения. Эпоха Реформации. Тема 10. Западноевропейский костюм XVII – XVIII веков. Смена модных тенденций, разнообразие ассортимента, силуэтных форм и пропорциональных решений, этикет в костюме. Функциональное назначение костюма, смена форм и пропорций, средства достижения разнообразия. Расцвет абсолютной монархии во Франции. Костюм в парадных портретах. Влияние Людовика XIV на развитие форм костюма. Женский костюм и прически. Английский и голландский бытовой костюм XVII века. Нидерланды и Фландрия: развитие текстильных изделий. Рационализм. Костюм в творчестве художников. Костюм Испании XVII века. Инквизиция. Костюм испанских грандов. Каркасные системы в костюме. Испанские портреты. Костюм Германии XVII века. Костюм Дании и Швеции XVI-XVII веков. Костюм Чехии XVI-XVII веков. Костюм Италии XVII века. Зависимость от Испании. Декоративность классического барокко. Костюм Венгрии XVI-XVII веков. Турецкое влияние. Национальная венгерская одежда. Польский костюм XVII века. Костюм польского дворянства. Западноевропейский 19 костюм XVIII века. Образование единых форм общеевропейского городского костюма. Костюм Франции 1700-1715 гг., 1715-1750 гг., 1750-1774 гг., 1774-1783 гг., 17831789 гг. Стиль рококо. 1789-1799 гг. Тема 11. Западноевропейский и русский аристократический костюм 1795 – 1890 годов. Композиционное построение, характерные особенности силуэтных форм и пропорциональных решений, ассортимент и составные части костюмов различных стилевых решений. Эпоха Великой французской революции и Директории. Английский костюм XVIII века. Технический прогресс, рост текстильного производства. Эстетические идеалы английского общества. Шотландский костюм. Итальянский, германский, польский, австро-венгерский, голландский, шведский, датский костюм XVIII века. Костюм в Северной и южной Америке в XVIII в. Костюм XIX века: влияние стилей классицизм, ампир, романтизм, модерн на силуэтную форму и модельные особенности костюма. Мужской и женский костюм Франции 1800-1815 гг. Салон мадам Рекамье. Мода романтической эпохи 1815-1830 гг., 1830-1850 гг. Городской костюм. Демократизация костюма 1850-1870 гг. Модный Дом Ворта и зарождение Haute Couture. Развитие производства мужской готовой одежды в 1870-1890 гг. Тема 12. Костюм 1890 – 1930 годов. Костюм стиля модерн. Характеристика силуэтных форм и пропорциональных решений. Модные тенденции начала ХХ века, динамика развития и разнообразие силуэтных форм и пропорциональных решений костюма. Эстетика модерна и мода 1890-1900 гг. Детский костюм. Реформа женского платья. Костюм XIX века в России, Германии, Испании, Англии, Италии. Немецкая народная одежда. Народная одежда Испании, Италии и Португалии. Костюм Оттоманской империи, Польши, Австро-Венгрии, Бельгии, Швейцарии, Скандинавии, Северной и Южной Америки, Австралии. Тема 13. Мода 30-х и 40-х годов ХХ века. Развитие производства готовой одежды и предложения высо-кой моды. Изменения эстетического идеала и пластической композиции силуэта костюма. Развитие новых технологий в производстве текстильных и швейных изделий. Пластическая композиция силуэтов 30 – 40-х годов. Общая характеристика модных тенденций и характерные особенности различных ассортиментных групп одежды. Тема 14. Модные тенденции после 1947 года. Резкая смена моды в 1947 году. Развитие «прямой», «овальной» и «клешеной» линий в одежде. Характерные особенности моды 50, 60, 70, 80-х годов. Развитие производства готовой одежды и предложения высокой моды. Изменения эстетического идеала и пластической композиции силуэта костюма. Развитие новых технологий в производстве текстильных и швейных изделий. Тема 15. Анализ стилевых тенденций дизайнерской моды. Совершенствование навыков изучения основных характерных черт моды. Анализ развития основных модных тенденций. Стилизация и реконструкция историческо- 20 го и традиционного (народного, национального, этнического) костюма в современных объектах дизайна костюма. В результате анализа должны быть представлены: палитра модных цветов, анализ актуального ассортимента модных материалов и одежды? эскизы модных силуэтных форм и выводы о характере наиболее заметных трендов. 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА Характерной особенностью данной дисциплины является интенсификация самостоятельной работы студентов. Для студентов очной формы обучения предусмотрены следующие виды самостоятельной работы: самостоятельной изучение отдельных тем, подготовка к практическим занятиям, выполнение самостоятельных работ в форме рефератов и индивидуальных практических заданий. 3.1. Перечень и тематика самостоятельных работ Для достижения наилучших результатов в изучении курса «История стиля и моды» студентам предлагается выполнение самостоятельных работ теоретического характера в форме рефератов, докладов или подбора алгоритмов решения ситуационных задач и выполнении индивидуальных практических заданий прикладного характера. Тематика самостоятельных работ разнообразна и включает вопросы, способствующие расширению и углублению теоретических знаний и практических навыков. В процессе обучения последовательно по итогам практических занятий, использования лекционного и самостоятельно исследованного практического и теоретического материала студенты выполняют индивидуальные или командные, обязательные к исполнению практические самостоятельные работы представляемые для анализа на практических занятиях. Самостоятельная работу студентов включает: • выполнение зарисовок (копий) орнамента и костюма, дающих представление об основных колористических, пластических и формообразующих особенностях костюма данного исторического периода; • подготовку электронных презентаций, докладов и сообщений по темам, предусмотренным учебной программой дисциплины • выполнение в материале образца исторического или традиционного (национального, народного, этнического) костюма. 1. Теоретическая самостоятельная работа по выбору. Студенты в соответствии с предложенными тематиками выполняют теоретические исследования Тематика теоретических самостоятельных работ: 1. Анализ формы, композиционного и конструктивного решения народного костюма. 2. Анализ формы, композиционного и конструктивного решения исторического костюма (историческая эпоха, период, страна конкретизируется). 21 3. Национальный костюм, его отличительные черты, традиционность и изменчивость под влиянием модных тенденций. 4. Анализ формы, композиционного решения, конструкторско-технологических и модельных особенностей костюма ХХ века (период конкретизируется). 2. Практическая самостоятельная работа по выбору. Студенты в соответствии с предложенными тематиками выполняют практические исследовательские самостоятельные работы. Целью работы может явятся: разработка коллекций традиционных народных или исторических костюмов; разработка коллекций моделей театрального костюма по мотивам исторического, национального или народного костюма; разработка коллекций современных моделей одежды различного функционального назначения по мотивам исторического, национального или народного костюма и т.д. В зависимости от поставленных целей и задач результатом работы могут являться теоретические и практические исследования отраженные – в научно-практическом анализе; – в зарисовках ансамбля костюма в общем виде и его отдельных фрагментов; – в макетах форм из различных материалов; – в образцах отдельных узлов элементов костюма или художественно– декоративного оформления; – в изготовлении куклы-персоны или сувенирных кукол; – в изготовлении копий моделей одежды или составных частей костюма; – в изготовлении театральных костюмов; – в изготовлении моделей современной одежды по мотивам исторического, национального или народного костюма; – в создании иллюстрированных пособий, всесторонне, раскрывающих характерные особенности и вариации форм объекта исследования в виде зарисовок на формате А3, слайдов или рисунков в программе презентация. 3. Индивидуальное задание Оформление индивидуального задания осуществляется на компьютере в текстовом редакторе Word, к защите работа представляется в твердой и электронной копии. Текстовая часть работы дополняется иилюстративной частью в виде презентации Power Point. Вариант 1. Анализ творчества известного дизайнера. Примерный перечень имен: Поль Пуаре, Жанна Ланвен, Жан Пату, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Нина Риччи, Кристобаль Баленсиага, Пьер Бальмен, Жак Фат, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Валентино, Ив Сен-Лоран, Андре Курреж, Пьер Карден, Пако Рабанн, Эммануэль Унгаро, Карл Лагерфельд, Соня Рикель, Мэри Куант, Жан – Поль Готье, Вивен Вествуд, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стела Маккартни, Хусейн Шалаян, Кензо, Ханае Мори, Рэи Кавакубо, Йодзи Ямамото, Эмилио Пуччи, Гуччи, Джорджио Армани, Миссони, Джанфранко Ферре, Джанни Весаче, Дольче&Габбана, Прада, Кельвин Кляйн, Ральф Лорен, Донна Каран, Надежда Ламанова, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и др. План работы: 22 1. Краткая биография 2. Анализ творчества. Основные черты авторского стиля. Наиболее характерные работы, внесшие заметный вклад в развитие моды. 3. Влияние творчества дизайнера на модный процесс и творчество других дизайнеров. Вариант 2. Анализ стилевых тенденций одного из десятилетий ХХ века. План работы: 1. Характеристика исторических, экономических , культурных реалий десятилетия 2. Облик десятилетия. Основные черты моды. 3. Творчество наиболее заметных дизайнеров. 4. Кумиры десятилетия, модные персонажи. Вариант 3. Анализ характерных черт определенного стиля Примерный перечень стилей: ампир, модерн, конструктивизм, гламур, минимализм, унисекс, гарсон, милитари, хиппи, панк, гранж, диско, клубный стиль,этнические стили, экологический стиль, готический стиль, baby-doll, секси, бельевой стиль, английский стиль, драматический стиль, кэжуал, романтический стиль, классический стиль, спортивный стиль, hi-tech, русский стиль, бохо-шик. План работы: 1. История появления, становления стиля. Личности, сыгравшие особую роль в развитии и продвижении стиля. 2. Характеристика стилеобразующих черт: цвета, материалы, ассортимент и детали. 3. Влияние стиля на современную моду. Вариант 4. Анализ стиля в одежде, созданного выдающимися деятелями культуры План работы: 1. Краткая биография 2. Поиски выразительного стиля, соответствующего творческому почерку личности. Характеристика основных элементов стиля. 3. Влияние стиля оригинальной креативной личности на моду и стиль эпохи. 3.2 Методические рекомендации по организации самостоятельных работ студентов При подготовке к практическим занятиям и самостоятельной проработке темы должны быть использованы не только материалы лекционного курса и рекомендованная основная литература, но и подобрана информация из дополнительных источников, в том числе материалы периодической печати. Особое внимание следует уделить подбору кейсов соответствующих теме, примеров из практики менеджмента и личного опыта. Общие рекомендации по выполнению самостоятельных работ: Самостоятельную работу теоретического характера следует начинать с поисков источников информации: монографий, учебников, статей в периодических изданиях. 23 Студент сам определяет пути раскрытия заданной темы и составляет план работы, все разделы и подразделы которой должны быть логически связаны и соответствовать теме. План согласуется с преподавателем. Собранный материал должен быть систематизирован согласно выбранной студентом логики построения работы. Содержание работы должно соответствовать ее названию, кратко, но достаточно полно раскрывать поставленный вопрос и быть логически завершено. Защита самостоятельной работы проходит в форме презентации. Индивидуальные практические задания выполняются на основе имперических и теоретических исследований. Задание может быть связано с самостоятельным изучением: творчества наиболее креативных и успешных дизайнеров прошлого и современности; стилей определенных исторических периодов; деятелей культуры и искусства, создавших свой запоминающийся стиль в одежде. Для исследований рекомендуется применять социологические и экспертные методы, в том числе анкетирование, наблюдение, беседы, интервью, социологические опросы. В качестве источника визуальной информации могут использоваться ресурсы сети Интернет, кинофильмы, фотографии или другой иллюстративный материал. Особый интерес представляют кинофильмы, так как наряду с моделями одежды они демонстрируют манеру ношения костюма и аксессуаров, знакомят студентов с персонажами, выражающими стиль определенной эпохи. В дополнение отметим следующее: 1. Работу следует начинать с поисков источников информации. Источниками информации являются монографии, статьи, иллюстративный материал, репродукции картин, экспонаты музеев, рассказы современников, фотографии и т.д. 2. Студент сам определяет пути раскрытия заданной темы и составляет план работы. Все разделы и подразделы которой должны быть логически связаны и соответствовать теме. 3. Собранный материал должен быть систематизирован согласно выбранной студентом логике построения работы. 4. Работа должна быть грамотно логично структурирована. Содержание разделов и подразделов должно соответствовать их названию, достаточно полно раскрывать поставленный вопрос и быть логически завершена. 5. Работа должна быть иллюстрирована. Самостоятельный обобщенный анализ иллюстрированного материала, характеристика особенностей представленных моделей является частью самостоятельных исследований работы студента. Результаты исследований обсуждаются на практических заданиях и используются при разработке решений практических ситуационных задач. Итоговым результатом практических занятий и индивидуальных заданий является презентация. 3.3. Рекомендации по самостоятельному изучению тем и подготовке к практическим занятиям При подготовке к практическим занятиям и самостоятельной проработке темы могут быть использованы общие планы для характеристики исторического костюма 24 (пункт 3.2.1); народного и национального (пункт 3.2.3) и анализа костюма ХХ века (пункт 3.2.2). При этом в зависимости от изучаемой темы может быть сделан акцент на те или иные вопросы. Дополнительные рекомендации по подготовке к практическим занятиям даны в пункте 3.2.4 настоящего подраздела. 3.3.1. Общие вопросы анализа исторического костюма 1. Характеристика материально-культурного развития эпохи, исторического периода, социальных отношений, развитие ремесел и искусств – как факторов влияния на формы и пропорции, ассортимент и функциональное назначение костюма. 2. Характеристика: мужского костюма. 2.1. Модный образ. 2.2. Композиционный анализ. 2.3. Основные виды форм и пропорций костюма. 2.4. Составные части костюма. 2.5. Ассортимент и функциональное назначение одежды. 2.6. Обувь, прически, аксессуары, декор. 2.7. Социальные отличия в костюме. 3. Женский костюм. 3.1. Идеал красоты. 3.2. Композиционный анализ 3.3. Характеристика форм и пропорций костюма. 3.4. Составные части костюма. 3.5. Разнообразие ассортимента, функциональное назначение различных видов одежд. 3.6. Обувь, прически, аксессуары, ювелирные украшения. 3.7. Социальные отличия в костюме. 4. Художественно-колористическое оформление в костюме, декор. 5. Характеристика используемых материалов. 6. Анализ конструкторско-технологических решений исследуемого костюма. 7. Анализ конструктивно-декоративных элементов, эргономических особенностей, способов формообразования исследуемого костюма. 8. Субъективное влияние на формирование модных тенденций. 9. Анализ путей создания разнообразия моделей одежды: функциональнодекоративные, декоративные элементы костюма.. 10. Отличительные особенности художественно-композиционных и функциональных решений в костюмах различных стран в соответствии с особенностями их социально- этических традиций и сложившегося общего идеала красоты. 11. Характеристика особенностей различных моделей исследуемого костюма. 3.3.2. Общие вопросы анализа модных тенденций костюма ХХ века 1. Социально-культурные, экономические и политические предпосылки формирования новых модных тенденций. 2. Модные образы и пропорции фигуры, идеал красоты. 25 3. Общие тенденции моды, ее характерные особенности и стилевые решения. Последовательность перемен, акценты моды. 4. Композиционный анализ костюма, пластическая композиция силуэта. 5. Характеристика модных форм одежды и пропорциональных решений костюма, типовые членения формы. 6. Характеристика конструктивного решения ведущего силуэта. 7. Характеристика формы прямого, полуприлегающего, приталенного и трапециевидного силуэта в костюме (при их наличии). 8. Анализ конструктивно-декоративных линий, функционально-декоративных и декоративных элементов костюма. 9. Анализ конструкторско-технологических решений и модельных особенностей. 10. Приемы и характерные особенности конструктивного моделирования. 11. Связь формы одежды с фигурой человека. 12. Приемы и средства образования модной формы и стилизации фигуры. 13. Художественно-колористическое оформление. 14. Художественно-декоративное оформление костюма. 15. Пути создания разнообразия моделей одежды. 16. Эргономические особенности костюма. 17. Характеристика и ассортимент верхней одежды: пальто, плащи, костюмы. 18. Характеристика и ассортимент легкой одежды: платья, блузки, юбки, брюки. 19. Прически, обувь, аксессуары и головные уборы. 20. Анализ эскизов с детальной оценкой особенностей конкретных моделей. 3.3.3. Общие вопросы анализа народного костюма 1. Особенности социально-этнических отношений. 2. Общая характеристика ассортимента. 3. Идеал красоты и его истоки. 4. Детальная характеристика составных частей костюма и их функциональность. 5. Роль материалов в создании формы костюма. 6. Художественно-декоративное оформление костюма. 7. Приемы кроя. Разнообразие форм и покроев. 8. Эволюция костюма. 9. Социальные и функциональные отличия. 10. Аксессуары и украшения и дополнения, как составная часть костюма. 11. Анализ эскизов и иллюстраций. Отличительные особенности. 3.3.4. Рекомендации по подготовке к практическим занятиям Тематика: Костюм народов древнего мира. Анализ форм и пропорций, общих характерных особенностей костюмов народов древнего мира. Обратить внимание: 1. На соответствие форм и пропорций костюма, общего идеала красоты – социально-культурному уровню, традиционной хозяйственной деятельности, политическому устройству общества и климатическим условиям в конкретной стране. 26 2. На роль материала как средства формообразования. 3. На роль ювелирных украшений в художественно-компози¬ционном построении костюма. 4. Отличительные социально-культовые черты костюма. Тематика: Русский царско-боярский и народный костюм. Особенности конструкторско-технологических решений, разнообразие форм и покроев. Выполнить анализ: 1. Отличительных особенностей южного и северного комплекса русского народного костюма и их истоков. 2. Разнообразных покроев рубах и сарафанов, их конструктивно-декоративных членений, средств формообразования. 3. Роли силуэтных форм, декора, структуры материала в создании идеала красоты. Тематика: Костюм античного общества и Византийской империи. Обратить внимание: 1. На эволюцию композиционного решения и формы костюма Древней Греции в дорический, ионический и элинский периоды. 2. На влияние греческого костюма на костюм Римлянок. 3. На разнообразие форм и пропорций достигаемых различными способами драпирования костюма. Тематика: Костюм эпохи средневековья. Сделать акцент на: 1. Анализ конструктрорско-технологических решений и модельных особенностей костюма романского и готического стилей. 2. Детальный анализ костюма поздней готики. 3. Пути создания разнообразия моделей одежды и ее составных частей. Тематика: Костюм эпохи Возрождения. Сделать акцент на: 1. Анализ характерных особенностей и средств формообразования западноевропейского костюма XV – XVI веков. 2. Анализ различия композиционных решений форм и пропорций костюмов Италии, Франции, Англии, Испании, Германии и Голландии в соответствии с их социально-культурным уровнем, сложившимися традициями и различиями и различием в идеале красоты. 3. Связь формы одежды с фигурой человека. Тематика: Западноевропейский костюм XVII – XVIII веков. Разнообразие форм и покроев западноевропейского костюма XVII – XVII вв. Отметить особенности костюма по периодам: 1. Костюм начала XVII века – тринадцатилетняя война. 2. Мода эпохи Людовика XIV. Особенности стиля барокко. 3. Костюм начала XVIII века. Период регентства. 4. Костюм 1730 – 1789 гг. Особенности стиля рококо. 27 5. Костюм эпохи Французской революции и директории. Развитие стиля классицизма в одежде. Тематика: Западноевропейский и русский аристократический костюм 1795 – 1890 годов. Отметить особенности костюма по периодам: 1. Костюм 1795 – 1804 годов – стиль классицизма в одежде, смена форм и пропорций. 2. Костюм 1804 – 1820 годов – стиль ампир в костюме. 3. Костюм середины XIX века (1820 – 1840 гг.) – стили Бидермейер и романтизм, последовательность изменений модных тенденций. 4. Костюм 1840 – 1870 гг. – второе рококо, направленность изменений модных тенденций, средства формообразования. 5. Мода в период 1870 – 1890 гг., акценты новых модных тенденций. Тематика: Западноевропейский и русский костюм 1890 – 1930 гг. Реформаторское движение за демократизацию одежды. Отметить особенности костюма по периодам: 1. Стиль модерн в костюме 1890 – 1907 гг. 2. Период 1908 – 1914 гг. Поиск новых форм и пропорций. 3. Период 1915 – 1923 гг. Пластическая композиция силуэтов. Эволюция форм и пропорций 4. Период 1924 – 1929 гг. Стиль Гарсон. Канонизация моды. Тематика: Мода 30-х и 40-х годов ХХ века. Пластическая композиция силуэта, средства формообразования и достижения разнообразия в костюме 30, 40-х годов ХХ века. Дать характеристику костюма по периодам: 1. Мода периода 1930 – 1939 гг. Социально-экономические предпосылки модных тенденций. 2. Мода 40-х годов ХХ века. Влияние Второй мировой войны на развитие и формирование модных тенденций. Тематика: Модные тенденции после 1947 года Обратить внимание на: 1. Резкую смену моды в 1947 году «NewLook» 2. Конструкторско-технологические решения и модельные особенности костюма 50-х годов ХХ века, на приемы конструктивного моделирования и пути создания разнообразия моделей одежды. 3. Анализ общего художественно-композиционного построения и объемной формы костюма 60-х годов ХХ века, средства и приемы создания модной формы одежды. 4. Характерные особенности конструктивных решений различных силуэтных форм в моде 70-х годов ХХ века, динамику изменения форм и пропорций различных видов одежды. От уплощенной формы начала 70-х годов до объемных форм конца 70-х. От линии юбки к макси к миди. 28 5. Модные тенденции 80-х годов ХХ века. Дать общую характеристику модных тенденций. 3.4. Методические рекомендации по работе с литературой Список учебников, учебных пособий, научно-технической и справочной литературы рекомендуемых при изучении курса «История стиля и моды» представлен в разделе 5 настоящей методической разработки. При изучении курса студенты могут использовать и другие издания, в которых рассматриваются вопросы и темы, предусмотренные программой дисциплины. При подготовке к практическим занятиям в процессе самостоятельного изучения темы должны быть использованы не только иллюстративные материалы и рекомендованная основная литература, но также информация из дополнительных источников, в том числе материалы периодической печати, интернет-сайты, каталоги выставок исторического, традиционного и современного костюма. При самостоятельном изучении теоретических основ курса и его отдельных тем, при подготовке к практическим занятиям и в процессе выполнения индивидуальных домашних заданий целесообразно пользоваться учебниками, учебными пособиями, иллюстрированными энциклопедиями, анализировать репродукции творческих работ художников и дизайнеров костюма. При выборе изданий для изучения структуры и формы костюма необходимо работать с источниками, содержащими репродукции оригина-лов костюма в цветном и черно-белом изображении, так как подобные материалы являются достоверной графической информацией, в отличие от перерисованных с искажениями и стилизованных книжными иллюстраторами приближенных к подлиннику изображений. Фундаментальным изданием для изучения исторического костюма является 4хтомник М.Н. Мерцаловой «Костюм разных времен и народов». В I томе рассматривается костюм Древнего Мира – от Египта до Римской империи (с. 7-126), средневековый костюм - Византийской империи и западноевро-пейский (с. 127–222), костюм эпохи Возрождения (с. 223-520). Словарь терминов (с. 521-542) является существенным подспорьем для систематизации полученных знаний. Во II томе проведен анализ костюма Франции, Англии, Нидерландов, Испании, Германии, Италии, Польши XVII века, а также костюм Дании, Швеции, Чехии, Венгрии XVI-XVII вв. В III и IV томах представлен французский и английский костюм XVIII века (с. 7-186) и XIX века (с. 239-416), костюм XVIII (с. 187-238) и XIX вв. (с. 417-528) в других странах (автор статьей Александр Васильев). В достаточно полном объеме рассмотрены вопросы развития западноевропейского костюма в учебных пособиях Мерцаловой М.Н. История костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1972 (1973). и Киреевой Е.В. История костюма. – М.: Просвещение, 1976. Из современных авторов наиболее полно вопросы истории костюма как западноевропейского, так и русско-боярского и народного костюма рассмотрены в Истории костюма / сост. Натальей Будур – М.: Олма-Пресс, 2001. Характеристика русско- 29 го-царско-боярского костюма интересно изложены в указанном ранее учебном пособии Е.В. Киреевой. В монографии В.М. Пармона «Русский народный костюм как художественноконструкторский источник творчества» приведены сведения из истории древнерусского костюма, предложена методика изучения подлинников, систематизирован материал музейных коллекций народного костюма, разработана типизация конструкций и приведены схемы кроя русской одежды различных регионов. В истории российского костюма и искусства 20-х годов XX века большое значение занимают вопросы развития авангардных форм декоративно-прикладного искусства, связанные с построением нового общества. В книге Стриженовой Т.К. «Из истории советского костюма» подробно изложены творческие позиции выдающихся художников костюма Надежды Ламановой, Любови Поповой, Варвары Степановой, скульптора Веры Мухиной и др. Приведены схемы кроя костюма этого периода, образцы текстильных рисунков и модели прозодежды. В учебном пособии О.Н. Даниловой «Костюм народов Зарубежной Азии» рассматриваются характерные особенности костюма Индии, Китая, Кореи, Японии, Монголии, приведены сведения о национальных текстильных изделиях, использующихся в костюме, на основе анализа материалов из этнографических источников предложены 42 наиболее типичные схемы кроя поясной и плечевой одежды. Список литературных источников, рекомендованных по данным темам, поможет студентам более углубленно изучить отдельные разделы дисциплины, а также при выполнении курсовой работы. В учебном пособии Ермиловой Д.Ю. «История домов моды» излагается история моды от возникновения первых домов моды и до становления модной индустрии XXI века, анализируются стили известных домов моды. Творчество известных дизайнеров костюма рассматривается с точки зрения исторических событий XX века, особенностей развития дизайна и течений современного искусства. В данном учебном пособии мода рассматривается с учетом национальных традиций (английские, итальянские, японские и т.д. направления), затрагиваются вопросы влияния на моду появления новых материалов и технологий. Подобное по содержанию издание «Мода. Век модельеров» автора Шарлотты Зелинг, содержит ин-формацию о модных тенденциях каждого десятилетия XX в. В книге представлено большое количество фотографий моделей одежды, тканей, приведены сведения об иллюстраторах моды, в глоссарий включено значительное количество терминов. Модные тенденции первой половины ХХ века рассмотрены в книге ДзеконьскаКозловска А. Женская мода ХХ века. – М.: Легкая индустрия, 1977. Автор в своей работе не только дает необходимую характеристику модных тенденций в женском костюме, но раскрывает их причинно-следственный характер. Получить навыки анализа конструкторско-технологических решений и модельных особенностей, поможет изучение учебных пособий Матузовой Е.М., Гончарук Н.С., Соколовой Р.И. Разработка конструкций изделий по моделям. – М.: Легкая индустрия, 1975 и Разработка конструкций по моделям. – М.: Легкая и пищевая про- 30 мышленность, 1983 в которых предлагается подробная схема художественноконструкторских характеристик изделий, и проведен на ее основе анализ модных тенденций ХХ века. Разнообразие, красоту, неординарность русского народного костюма по достоинству оценили в своих книгах авторы: - Работнова И.Н. Русская народная одежда. – М.: Легкая индустрия, 1964. - Бланк А.ф., Фомина З.М. Русская народная одежда и современное платье. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. - Батажкова В.Н. Русский народный костюм. – Л.: Художник РСФСР, 1984. Анализ форм и пропорций древнерусского и западноевропейского костюмов подробно даны в двухтомной монографии К.В. Градовой Театральный костюм. – М. Союз театральных деятелей РСФСР, 1987. Получить навыки композиционно-конструктивного анализа моделей исторического костюма, можно ознакомившись с монографией Русский костюм 1750 – 1917 гг. в 5-и выпусках. – М.: 1963 – 1972. Объемный иллюстрированный материал представлен в книге Кибаловой Л., Гербеновой о., Ламаровой М. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 1987. 3.5. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины 1. Одежда Древнего Египта. Отличительные особенности костюма Древнего, Среднего и Нового царства. 2. Ювелирное искусство Древнего Египта, символика и ведущие орнаменты. 3. Отличительные особенности покроя, пластической композиции и декора одежды Древней Персии. 4. Роль тектонических свойств материала в создании менталитетной формы ассиро-вавилонской одежды. 5. Идеал красоты Древней Греции. 6. Общая характеристика и составные части древнегреческого костюма. 7. Разнообразие форм и композиции древнегреческих одежд, средства и приемы формообразования. 8. Составные части и общая конструктивно-композиционная характеристика костюма Древнего Рима. 9. Роль тектонических свойств материала в формообразовании костюма Византийской Империи. 10. Декоративно-прикладное искусство, орнамент и ювелирные украшения в костюме Византийской империи. 11. Социальные отличия в костюме Византийской Империи. 12. Связь формы одежды с фигурой человека в древнеримском, греческом и византийском костюмах. 31 13. Композиция, объемная форма и пропорциональные решения костюма средневековья романского стиля. 14. Идеал красоты и стилевые особенности раннего и позднего средневековья. 15. Составные части костюма средневековья. 16. Ассортимент и разнообразие форм головных уборов средневековья, их роль в формировании модного образа. 17. Рыцарские ордена. Составные части костюма рыцаря. 18. Отличительные черты костюма Готического стиля. Особенности Бургундских мод. 19. Эргономические характеристики костюма средневековья. 20. Анализ конструкторско-технологических решений костюма средневековья. 21. Характеристика форм и покроев рукавов костюма средневековья. 22. Отличительные черты итальянского костюма эпохи возрождения. Пластическая композиция силуэта и идеал красоты. 23. Принятый эстетический образ итальянки эпохи Возрождения. 24. Этикет испанского костюма XVI – XVII веков. 25. Связь формы одежды с фигурой человека в испанском костюме эпохи Возрождения. 26. Влияние испанских мод на французский, английский, итальянский костюмы эпохи Возрождения. 27. Отличительные черты английского, французского и германского костюмов эпохи Возрождения (XVI век). 28. Формообразующие элементы в костюме XVI века. 29. Характерные приемы декора костюма XVI века. 30. Развитие конструирования и моделирования в XVI веке. 31. Костюм Франции первой половины XVII века. 32. Модный облик мужчины XVII века, последовательность смены тенденций. 33. Женский западноевропейский костюм начала XVII века. 34. Влияние социально-политических событий и личностных факторов на формирование модных тенденций XVII века. 35. Быт и нравы Франции XVII века. Костюм эпохи Людовика XIII и Людовика XIV. 36. Ассортимент и составные части костюма стиля барокко. 37. Динамика развития модных тенденций в костюме XVII – XVIII века. 38. Использование каркасных элементов в костюме XVIII века. 39. Стиль рококо в одежде. Общая характеристика и составные части костюма. 40. Смена модных женских образов в XVII – XVIII веках. 41. Функционально-декоративные и декоративные элементы как средства образования модной формы в костюмах стиля рококо и барокко. 42. Конструктивно-технологические особенности женского костюма стилей барокко и рококо. 43. Роль личности в формировании мод XVIII века. 44. Анализ разнообразия силуэтов и покроев костюма XVIII века. 32 45. Характерные отличия платьев «английского» типа конца XVIII века. 46. Демократизация моды конца XVIII века. 47. 3Отличительные черты композиционного решения костюма стиля классицизма. 48. Отличительные черты женского костюма 1795 – 1804 годов. 49. Костюм стиля ампир. Функционально-декоративные и декоративные элементы как средство достижения разнообразия. 50. Проявление эклектики в костюме 1800 – 1820 годов. 51. Тенденции мужской моды начала XIX века. 52. Демократизация мужской моды в XIX веке. 53. Развитие пластического силуэта женского костюма 1820 – 1850 годов. 54. Ассортимент мужской одежды во второй половине XIX века. 55. Черты стиля «Бидермейер». Идеал красоты и модный образ. 56. Женский костюм второй половины XIX века. Смена форм и пропорций. 57. Каркасные элементы в женском костюме второй половины XIX века. 58. Мода стиля модерн. Пластическая композиция силуэта. Акценты моды. 59. Костюм начала ХХ века. Модные силуэтные формы. 60. Влияние социально-культурных и политических событий на формирование модных тенденций 1907 – 1920 годов. 61. Аристократический костюм стиля модерн. Характерный орнамент, декор, аксессуары и дополнения. 62. Костюм 20 – 30 годов ХХ века. Стиль «гарсон» в одежде. 63. Ассортимент и конструкторско-декоративные решения костюма 20-х годов ХХ века. 64. Конструктивно-технологические решения женского костюма 20-х начала 30х годов ХХ века. 65. Развитие модных тенденций 30-х годов ХХ века. Типовое членение формы. 66. Костюм 40-х годов ХХ века. Конструктивно-декоративные линии и модельные особенности. 67. Особенности конструктивного моделирования моды 50; 60; 70-х годов ХХ века. 68. Приемы и средства создания модной формы в 50, 60, 70-х годах ХХ века. 69. Отличительные особенности и акценты моды 50, 60, 70-х годов ХХ века. 70. Пути создания разнообразия моделей в моде 50, 60-х годов ХХ века. 71. Характеристика модных силуэтов в 70, 80-х годах ХХ века. 72. Модные образы и пропорции фигуры в 50, 60, 70-х годах ХХ века. 73. Модные покрои 80-х годов ХХ века. 74. Женский боярский костюм Киевской Руси. 75. Мужской костюм Киевской Руси: князей, дружинников. 76. Костюм Московской Руси: мужской царско-боярский, воинов. 77. Украшения и головные уборы древнерусской женщины. 78. Материалы костюма Древней Руси, их роль в создании формы одежды. 79. Женский боярский костюм Московской Руси. 33 80. Принципы и приемы кроя русской народной одежды. 81. Особенности кроя косоклинного сарафана. 82. Традиции декоративного оформления в русском народном костюме. 83. Разнообразие форм и покроев женских рубах Южно-велико-русского комплекса. 84. Вариации форм и покроев женских сарафанов. 85. Вариации форм и покроев навершников, занавесок. 86. Головные уборы Южно-великорусского комплекса. 87. Разнообразие форм головных уборов Северо-великорусского комплекса. 88. Составные части костюма Южно-великорусского комплекса и их объемнопространственная форма. 89. Составные части костюма Северо-великорусского комплекса, пластическая композиция силуэта. 90. Верхняя русская народная одежда, разнообразие форм и покроев. 91. Использование народных традиций, плоскостного кроя в женском костюме ХХ века. 92. Развитие советского моделирования. 93. Использование народных традиций в советском костюме 20 – 30 годов. 94. Народный костюм как творческий источник в моделировании одежды. 95. Реформаторское движение в костюме. 96. Использование элементов и мотивов исторического костюма в моде ХХ века. 4. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Изучение дисциплины предусматривает использование активных методов и форм обучения. Активные методы и формы обучения развивают у студентов способность аргументированно и четко формулировать цель деятельности, определять критерии и показатели художественно-эстетических решений. В процессе изучения дисциплины используются инновационные технологии обучения: технология критического мышления и обучение действием (практикоориентированное обучение). активные и интерактивные формы проведения занятий: • проведение исследования и подготовка доклада с презентацией по материалам исследования, • ролевая игра; • моделирование реальных профессиональных ситуаций, связанных с проектированием фирменного стиля, модных товаров в определенном стиле. • решение ситуационных задач; • встречи со специалистами в области моды и стиля. Активные методы обучения и интерактивные упражнения стимулируют самостоятельный поиск и проработку информации по отдельным вопросам теоретического курса, обращение студентов к собственному опыту, диалог с преподавателем и развивают навыки выполнения творческих заданий, работы в команде, межличностной коммуникации, работы в контактной зоне с клиентом. 34 Теоретические знания организуются на основе индивидуальной работы студента с различной специальной литературой (учебной, искусствоведческой, художественной, аналитической) на основе использования демонстрационного графического и видеоматериала. Презентационный наглядный учебно-методический материал служит прообразом или образцом (прототипом, аналогом) дальнейшей творческой работы, содержит исходную информацию, необходимую студентам при изучении каждой темы и при выполнении индивидуальных практических заданий. Дополнительный материал на электронных носителях предназначен для расширенного самостоятельного изучения дисциплины, подготовки к практическим занятиям и для выполнения самостоятельной работы. Практические занятия проводятся в интерактивной форме. Цель практических занятий заключается в закреплении теоретических знаний и получении практических навыков. В процессе аудиторной работы студенты решают конкретные практические задачи, соответствующие профессиональной деятельности. С целью расширения знаний и умений студентов, развитию у них навыков аналитического мышления используются различные формы обучения: презентационные сообщения по теме («прессконференция», тематическая дискуссия), анализ конкретных проектных ситуаций, комплексный анализ результатов исследования, в том числе и их достоверности, разработка решений практических задач («игровое проектирование») и их анализ 5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 5.1. Основная литература 1. Куликова В. Н. История костюма / В. Н. Куликова. - М. : АСТ : Астрель, 2011. - 160 с. : ил. 2. Захаржевская Р. В. История костюма / Р. В. Захаржевская. - 4-е изд.,перераб. и доп. - М. : РИПОЛ классик, 2009. - 432 с. : ил. 3. Попова С. Н. История моды, костюма и стиля: большая иллюстрированная энциклопедия / С. Н. Попова. - М. : АСТ : Астрель, 2009. - 271,[1] с. : ил. 4. Каштанов Ю. Е. Русский костюм / Ю. Е. Каштанов. - М. : Белый город, 2009. 47 с. : ил. Кирсанова, Е.А. Материаловедение (дизайн костюма) / Е.А. Кирсанова, Ю.С. Шустов, А.В. Куличенко, А.П. Жихарев. М.: Вузовский учебник: ИНФРА–М, 2013. – 385 с. 3. Петушкова Г. И. Трансформация как метод проектирования костюма/ Г.И. Петушкова, А. Б. Деменкова, Т.А. Петушкова. – М.: ИИЦ МГУДТ, 2008. – 241 с. 4. Практикум по моделированию и конструированию одежды: уч. пособие/ под ред. В. Кузьмичева. – Иваново: ИвГПУ, 2014. – 576 с. 5. Рисунок и живопись. Полный курс / Х. Гаррисон; [пер. Е. Зайцевой]. - М. : Эксмо, 2013. - 256 с. 5.2. Дополнительная литература 1. Кирсанова, Е.А. Материаловедение (дизайн костюма) / Е.А. Кирсанова, Ю.С. 35 Шустов, А.В. Куличенко, А.П. Жихарев. М.: Вузовский учебник: ИНФРА–М, 2013. – 385 с. 2. Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности / Р. В. Захаржевская. - 3-е изд.,доп. - М. : РИПОЛ классик, 2008. - 288 с. : ил. 3. Коммиссаржевский Ф. Ф. История костюма / Ф. Ф. Коммиссаржевский; вступ. ст., подбор ил. и словарь Р.М. Кирсановой. - М. : Астрель : АСТ : Люкс, 2005. - 336с. : ил. 4. Гейл К. Мода и текстиль: рождение новых тенденций/ К. Гейл, Я. Каур; пер. с англ. Т. О. Ежов; науч. ред. Т. В. Кулахметова. – Минск: Гревцов Паблишер, 2009. – 240 с. 5. Голубева О. Л. Основы композиции/О. Л. Голубева: уч. пособ. – М.: Издат. Дом «Искусство». 2008. -120 с. 6. Дизайн: ил. словарь-справочник / под общ. ред. Г. Б. Минервина, В. Т. Шимко; Моск. архит. ин-т (гос. академия). - М. : Архитектура-С, 2004.- 288 с. 7. Звягинцев С. В. Технический и эстетический образы в процессе формирования ди-зайн-объектов в системе «костюм»: монография /С. В. Звягинцев. – М.: МГУДТ, 2005. – 152 с. 8. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. – М.: Изд-во «Омега-Л», 2009. – 224 с. 9. Петушкова Г. И. Проектирование костюма/ Г. И. Петушкова. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 416 с. 10. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х томах. Т.2. - М.: Академия Моды, СПб.: Чарт Пилот, 2001. – 432 с., ил., цв. ил. 11. Ермилова Д.Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. учебн. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2003. -288 с. 12. Бланк А.Ф., Фомина З.М. Русская народная одежда и современное платье. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 176 с. 13. Зелент Ш. Мода. Век модельеров 1900-1999. – КеinKenemann, 2000. – 665 с. 14. Хэрольд Р. Костюм народов мира. Иллюстрированная энциклопедия. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. – 239 с. 15. Калашникова Н.М. Одежда народов СССР. – М.: Планета, 1990. – 223 с. 16. Кибалова Л. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 1986 (1980). – 608 с. 17. Коршунова Т.Т. Костюм в России 18- начала 20 века. – СПБ: Художник РСФСР, 1979. – 283 с. 18. Мода и стиль / Под ред. Градова В.А. – М.: Аванта +, 2002. – 476 с. 19. Градова В.Г. Театральный костюм. – М.: Союз театр. деят. РСФСР, 1987. – 350 с. 21. Плаксина Б. История костюма стили и направления. – М.: Академия, 2003. – 224 с. 22. Короткова М.В. Культура повседневности. История костюма. – М.: ВЛАДОС, 2002. – 304 с. 23. Нан Д. История костюма 1200 – 2000. – М.: Астрель, АСТ 2003. – 342 с. 36 24. История домов моды Д.Ю. – М.: Академия, 2003. – 288 с. 25. Рогова А. 1000 лучших моделей высокой моды. – М.: Премьера АСТ, 2002. – 424 с. 26. Блейз А.М. История в костюмах от фараонов до денди. – М.: ОЛМА-Песс Экелибрис, 2002. – 176 с. 27. Коммиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Сов. литератор, 2001. – 494 с. 28. Будур Н. История костюма. – М.: ОЛМА-Пресс, 2002. – 479 с. 29. Которн Н. История моды в ХХ веке. – М.: Тривиум, 1998. – 175 с. 30. Матузова Е.М., Соколова Р.И., Гончарук Н.С. Разработка конструкций женских швейных изделий по моделям. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. – 224 с. 32. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб: ИКАР, 1993. – 400 с. 5.3 Полнотекстовые базы данных 1. Электронно-библиотечная система «Консультант студента»; 2. ЭБС Издательского дома «Троицкий мост»; 3. ЭБС Book.ru; 4. ЭБС «Книгофонд»; 5. ЭБС РУКОНА – размещены научная литература. Цифровой контент различного рода: книги, периодические издания и отдельные статьи, аудио, видео – мультимедиа; 6. Архивы журналов изд-ва SAGE Publications с 01.01. 1800 до 31 декабря 1998г.; 7. ЭБС Znanium. Com издательства «ИНФРА – М» располагает учебниками, учебными пособиями, диссертациями, авторефератами, монографиями, статьями, сборниками научных трудов, энциклопедиями, Законодательно-нормативными документами; 8. Электронная библиотека «OECD ILIBRARY” включает электр. Книги на англ. И более 30 на русском языке, 20 наименований электр. Журналов, вышедших с 1998 года; 9. Grebennikon - электр. Библиотека Изд. Дома «Гребенников» содержит специализированные журналы по менеджменту и маркетингу; 10. Университетская библиотека Online – в библиотеке сконцентрированы образовательные ресурсы гуманитарного профиля, научная литература, справочники, словари, энциклопедии; 11. Университетско-информационная система Россия (УИС Россия) – информационные ресурсы гуманитарных наук; 12. Информационно-аналитическое агентство Интегрум – база данных российских журналов 13. Proquest Research Library - мультидисциплинарная база данных 37 6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ Техническое и лабораторное обеспечение дисциплины заключается в оснащении специализированной аудитории оборудованием для изучения и анализа структурных схем объектов, для организации процесса макетирования объемнопространственных структур. Лабораторные занятия проводятся в аудиториях, обеспеченных следующим оборудованием: 1. Доска маркерная – 1 шт. 2. Индивидуальный рабочий стол для каждого студента. 3. Персональный компьютер, мультимедийное оборудование – 1 шт. 4. Экран - 1шт. 5. Манекен внутренней формы. 7. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ АМИРИ (нан., Арми - ульч.), праздничный, богато орнаментированный белый халат из рыбьей кожи. БАШТАНГЫ – головной убор тувинских женщин – глухая, сшитая из ткани на подкладке накидка в виде капюшона, которая покрывала голову, часть лица, плечи, верхнюю часть спины. ВЕРТЮГАД (фр.), вердугос (исп.) – воронкообразный каркас для женской юбки XVI в., представляет собой систему сложно скрепленных прутьев, придававших юбке в горизонтальном сечении эллиптическую форму. Каркас вертюгада был из конского волоса, металла и фетра. ГАРМОНИЗАЦИЯ формы в объектах экодизайна костюма – согласованное сочетание антропоморфных особенностей телосложения, формы (силуэта), орнамента (декора), материала и конструкции изделия, образующих целостное произведение дизайнерского искусства с высокими эстетическими и потребительскими свойствами. ГАМАН – элемент женского костюма – мешочек из кожи, ткани для хранения денег, мелких вещей. ДЖАУХЫ – серебряная заколка для волос тувинских женщин с гравированной пластинкой в виде буддийского 17-глазкового символа «бесконечная нить счастья», символизирующего бесконечный круг перерождений. ДУМААЛААЙ - головные покрывала тувинских женщин. ВЕСТКОУТ (Waistcoat - англ.) - мужской жилет. ЖАРЁЛОК – накладной большой воротник прямоугольной формы в костюме однодворцев центрально-черноземного региона России. ЗОНА (Zona - лат.) – повязка, длинная полоса ткани особой выработки, которой женщины в Древнем Риме бинтовали грудь и бедра, чтобы придать телу желаемую стройность. ЗНАКОВАЯ функция – замещение материальных чувственно-воспринимаемых объектов, подобие признаков их формы, символ их сущности. 38 КАТРИНЦЭ (фотэ) - поясная одежда молдавских женщин. КОМПОЗИЦИЯ (от лат. сompositio – соединение, связь) – средство раскрытия художественного содержания произведения; гармоническое соотношение частей формы; процесс проектирования и создания произведения. КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ КОСТЮМ – предмет проектной культуры, в котором органично сходятся мировоззренческие позиции художника, эстетические пристрастия и ценности эпохи. КОНСТРУКЦИЯ ФОРМЫ — строение формы, проявляющаяся в гармоничном взаимоотношении частей и целого; соотношение частей формы предмета, их пропорциональные соотношения. КОРОТЕНА – верхняя женская русская косоклинная распашная нагрудная одежда на широких бретелях. КОСТЮМНЫЙ энвайронмент (англ. environment - окружающая среда) – вид инсталляции, направление современного «Fiber art», «wearable art». КРИНОЛИН (crin – конский волос, lin – лен, фр.) – каркас для юбки колоколообразной и оттянутой назад формы. Каркас делали в виде системы скрепленных обручей из металла, тростника, китового уса, конского волоса и полотняной ткани КУТИЛЬ (coutil – от англ.) – плотная хлопчатобумажная ткань саржевого плетения. МОЛЕСКИН - прочная х/б ткань «чертова кожа» для изготовления мужской верхней и поясной одежды русского севера. ОДЕЖДА (Habit - фр.), англ.- длинная одежда монахов, обычай, манера поведения, привычка. ОП-АРТ (англ. Op-art – сокращенный вариант Optical art – оптическое искусство) – художественное течение второй половины ХХ века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. ОБОЛОЧКОВЫЕ ТЕКТОНИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ КОСТЮМА – повторяют тело человека и основываются на пластических свойствах материала, а также на особенностях кроя костюма. ПАЛАНТИН (Palantine – фр.) – меховая или отделанная мехом женская накидка прямоугольной формы различной длины – от размеров воротника до большого шарфа. ПАНЬЕ (фр. корзина) - каркасная женская юбка, крепилась по бокам на талии, придавали юбке значительные объемы округлых форм. Каркас панье состоял из китового уса или ивовых прутьев. Разновидности панье: панье с локотками, овальное; круглое; в форме купола. ПОЛУРУБАШЬЕ – вид короткой женской архангельской рубашки с широкими объемными рукавами, которые на запястьях подвязывали атласными лентами. ПРОПОРЦИИ – соотношения композиционно связанных линейных и объемнопространственных величин формы. РИТМ ( rhythms - греч.) – чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т.п.), происходящее с определённой последовательностью; средство компози- 39 ционного построения объектов. РИТМИЧЕСКИЙ РЯД (статический или метрический ритм) – это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Динамический ритмический ряд – это сложное проявление ритма при изменяющихся с определённой математической закономерностью размерах элементов (мотивов) и интервалов между ними. СИММЕТРИЯ – равенство правой и левой частей формы относительно центральной осевой линии. СТРУКТУРА – отражение наиболее существенных связей элементов системы, термин костюмологии, инструмент визуализации тектонических и композиционных систем формообразования. ТАССЕТ (tassettes – франц.) – баска лифа, вырезанная фестонами. ТЕКТОНИКА КОСТЮМА – художественное выражение в форме работы материала и конструкции. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ костюмология – описание модной женской фигуры с помощью канонизированных систем пропорционирования, которые были созданы в процессе исторической и современной композиционной и инженерной деятельности. ТРАНСФОРМАЦИЯ (от лат. transformatio – превращение) – метод изменения формы, определяющийся динамикой, движением превращения или небольшого изменения формы. Трансформация связана с понятиями концептуального проектирования, проектной концепции. ТУРНЮР (tournure – вращать, фр.) – толщинка, «подушечка», укреплявшаяся сзади на талии для придания юбке дополнительного объема. Впервые турнюр появился при дворе Людовика XIV. ФЕЛТИНГ - иглопробивной способ (ручной и промышленный) войлоковаляния, при котором возможно использование шерстяного и синтетического сырья. ФОРМА – морфологическая и объемно-пространственная структурная организация объекта, возникающая в результате содержательного преобразования материала. Форма живет как в пространстве, так и во времени восприятия и несет в себе ценностно-ориентированную информацию. ФОРМООБРАЗОВАНИЕ – структурирование (членение и строительство) единичных предметов и создание функциональных, конструктивных, пространственно-пластических, технологических структур. ЭСТЕТИКА – философская наука, изучающая с позиций чувственного восприятия специфические проявления ценностного отношения между человеком и миром; теория познания области художественной творческой деятельности людей. ЭТНОГРАФИЧЕСКИЕ объекты – бытовые и культурные артефакты народов мира. ЭШМЯК – стеганная распашная женская азербайджанская верхняя одежда с рукавами до локтя и большим вырезом подмышкой. ЯПОНСКИЙ АВАНГАРД – радикальное изменение формообразования костюма как выражения в одежде эстетически совершенной человеческой фигуры (деконструкция). 40