Duhovnaia musica Chaikovscogo

Номинация
«Проектная и творческая деятельность учащихся»
Музыкальное творчество
«Духовная музыка в творчестве
П. И. Чайковского»
Бачинская Яна - 8 класс
под руководством –
Михеевой
Валерии Валентиновны
МБУДО «ДМШ № 14»
г. Саратов
Слайд 1:
Слайд 2:
О важной роли музыки в жизни человека известно с давних пор. Из глубины веков
дошли до нас удивительные музыкальные образцы русских народных песен,
колыбельных, плачей, доказывающие еще раз тот факт, что издревле музыка
сопровождала человека с момента его рождения и до смерти. Однако, наряду с
фольклором, начиная с X века, c принятием христианства, на Руси формируется
новый тип культуры – церковная культура, и в ее русле возникает новое
музыкальное направление – духовная музыка.
Русская духовная музыка занимает особое место в истории русской культуры. Для
нее характерны: сдержанность, глубина, возвышенное благородство и вместе с
тем что-то непостижимое, побуждающее нас задуматься о самых важных, самых
вечных вопросах - жизни и смерти, смысле существования человека на земле. Всё
мелкое, незначительное отступает перед этой музыкой, напоминающей о главном,
о душе, о высшем предназначении, ради чего и создан был человек по образу и
подобию Божию.
Слайд 3:
Изучение русской духовной музыки, ее идеалов очень
важно
для познания
особенностей развития русской культуры, а осознание её смысла, даёт нам ключ к
пониманию духовного бытия русского человека.
Вера в людях не умирала никогда. Это она двигала их стремлениями возводить
храмы, это она учила любить своих ближних и заботиться о них. Совесть,
сострадание, со-радование - есть лучшие человеческие качества, на деле, а не на
словах выполняющие завещанный нам закон: «Друг друга тяготы носите».
Именно вера в Бога побуждала многих композиторов обращаться к истокам
музыки – духовным песнопениям. Если высочайшие вершины классики
становились достоянием узкого круга слушателей, то музыку, звучащую в
церкви, слушали огромные массы людей, посещающие церковь.
Попытаемся определить значение слова «духовность».
ДУХОВНОСТЬ — высшие стороны внутреннего мира, которые проявляются в
человечности, сердечности, доброте, искренности, теплоте, открытости для других
людей. Духовность основывается на широте взглядов, эрудиции, культуре, общем
развитии личности. Потеря духовности равнозначна потере человечности.
Длительный кризис духовности у отдельной личности ведет к ее
деградации. Духовность несовместима с черствостью, эгоизмом, ориентацией на
материальные выгоды.
Согласно определению Википедии, в социологии, культурологи и публицистике
духовностью часто называют объединяющие начала общества, выражаемые в виде
моральных ценностей и традиций, сконцентрированные в религиозных учениях, а
также художественных образах искусства.
Таким образом, духовная жизнь — важная сторона бытия и развития человека и
общества, в содержании которой проявляется подлинно человеческая сущность.
Духовный человек
принципами.
обладает
высокими моральными
и нравственными
Все эти качества были, безусловно, в полной мере присущи величайшему
русскому композитору XIX века – П. И. Чайковскому, 175 лет со дня рождения
которого отмечается в этом году.
В данной работе мне хотелось проследить как высокая нравственность,
духовность и вера повлияли на творчество П. И. Чайковского.
Слайд 4:
Развитие русской духовной музыки невозможно оценить во всей полноте, не
изучая - Д. С. Бортнянского, М. С. Березовского, Н. А. Львова, А.А. Алябьева предшественников П. И.Чайковского.
Однако, без
знакомства
с духовными произведениями, трудно оценить
значимость и многогранность его творчества. Не подлежит сомнению, что
музыкальные произведения П. И. Чайковского тесно связаны c духовным обликом
композитора и его верой. Подтверждением религиозности композитора был его
интерес к вопросам стиля, содержания и исполнения церковной музыки. Не только
атеисту, но и вообще нерелигиозному человеку церковное пение было бы
совершенно чуждо и неинтересно.
Для того, чтобы понять взгляды, мировоззрение, духовное становление
композитора, необходимо обратиться к эпизодам его жизни, воспоминаниям
современников, к его музыкальному наследию.
Слайд 5:
Долгое время не говорилось о причастности Петра Ильича к православной
церкви и его глубокой вере. Однако, не подлежит сомнению, что музыкальные
произведения П. И. Чайковского тесно связаны c духовным обликом композитора
и его верой.
Духовная музыка П. И. Чайковского мало изучена, она редко исполняется, о ней
редко упоминается в литературе, и даже те произведения, которые имеют
непосредственное отношение к церкви по известным причинам, издавались с
другими названиями:
так было с фортепианными пьесами из «Детского альбома», первая из которых «Утренняя молитва» - была переименована в «Утреннее размышление», а
последняя – «В церкви» - превратилась в «Хор» (в ней композитор использовал
подлинный церковный напев на шестой глас «Помилуй мя, Боже, по велицей
милости Твоей»).
Слайд 6:
Еще в юношеские годы П. И. Чайковского занимали мысли о Боге, о жизни и
смерти. В дневниках восьмилетнего мальчика чаще всего встречается слово «Бог» иногда просто, а иногда в виньетке.
В тетрадях 1848 года сохранились записи самостоятельных сочинений П.
Чайковского, посвященных Богу.
Одно из них - краткое, без заглавия: «О ты, бессмертный Бог Отец, спасаешь
ты меня».
Второе – под названием «Молитва для Господа на всю Россию».
Далее – ряд стихотворений молитвенного настроения на французском языке:
«Вселенная», «Дитя говорит своему Ангелу – Хранителю», «Конец мира, когда Бог
призывает людей на землю»…
Навыки церковного пения и регентства композитор получил в годы пребывания в
Училище правоведения, где хором управлял Гавриил Ломакин. В младших классах
Петр Чайковский пел трио: «Ис пола эти деспота» на архиерейской службе в
Екатеринин день:
«Как я гордился тогда, что пением своим принимал участие в службе!
Как я был счастлив, когда митрополит благодарил и благословлял нас за это
пение! Потом нас обыкновенно сажали за один стол с митрополитом и
принцем Ольденбургским, затем отпускали домой гордиться перед домашними
своими певческими подвигами и благосклонным вниманием митрополита!
Потом целый год вспоминали мы чудный день, и желалось скорейшее
повторение его».
(из письма 1879 года )
Но далее интерес к голосу Чайковского у Ломакина пропал – никто не видел в его
таланте ничего феноменального. Привитое с детства богопочитание и отроческий
опыт в церковном пении, по – видимому, предопределили характер будущих
творческих исканий в области духовной музыки.
Жизнь композитора была непрестанным размышлением о Боге, поиском истины.
В детстве он питал к Богу Отцу «чувство удивления и страха», Иисус Христос,
напротив, как Бог и человек вызывал в нем «именно и исключительно чувство
любви». В молодости он негодовал на «кажущуюся несправедливость, с которой
Провидение распределяет среди человечества счастье и несчастье», сомневался в
божественности Христа, не верил в будущую жизнь и не видел смысла в вечном
блаженстве.
Слайд 7:
Однако, по мере духовного возрастания композитора, изменялись и его убеждения:
«…В душу мою все больше и больше проникает свет веры… Я чувствую,
начинаю уметь любить Бога, чего прежде не умел. Сомнения еще посещают
меня; я все еще пытаюсь иногда своим слабым и жалким умом постигнуть
непостижимое, но все громче и громче начинает доходить до меня голос
божественной правды. Я уже часто нахожу неизъяснимое наслаждение в том,
что преклоняюсь перед неисповедимою для меня Премудростью Божиею. Я
часто со слезами молюсь Ему (где Он; кто Он?) Я не знаю, но знаю, что Он
есть и прошу Его дать мне смирение и любовь, прошу Его простить меня,
вразумить меня, а главное, мне сладко говорить Ему: «Господи, да будет воля
Твоя» - ибо я знаю, что воля Его святая…»
Слайд 8:
Приступая к сочинению духовной музыки, Петр Ильич стал изучать историю
церковного пения, обиход, устав. Он неоднократно посещал службы в Киево Печерской лавре и был восхищен монашеским пением: «Там поют на свой
древний лад, - говорил он, с соблюдением 1000 – летних традиций, без нот и,
следовательно, без претензий на концертность, но зато это самобытное,
оригинальное и иногда величественно – прекрасное богослужебное пение!»
Он изучал Библию и делал в ней различные пометки: В обоих Заветах (Ветхом и
Новом) композитор выделяет слова о сострадании, милосердии, прощении:
"Если голоден враг твой, накорми его хлебом, и если он имеет жажду, напои
его водой". "... Не в том ли (истинный пост), чтобы ты разделил свой хлеб с
голодным, ввел в дом покинутых бедных? Если ты увидишь нагого, одень его и
не скрывайся от единокровных твоих".
Эти заповеди вполне согласовались с поступками самого Петра Ильича,
помогавшего столь многим людям морально и материально, несмотря на занятость,
порой отсутствие денег. Закономерным же итогом всех его исканий стала
выработка собственной системы взглядов, в которых последовательно и,
безусловно укреплялась вера в божественность Христа.
О причине, побудившей композитора в последнее десятилетие жизни заняться
систематическим изучением Библии, можно судить по записи в дневнике.
Композитор написал в тетради, которой не касался целый год:
«Ежечасно и ежеминутно благодарю Бога за то, что он дал мне веру в Него.
При моем малодушии и способности от ничтожного толчка падать духом до
стремления к небытию, что бы я был, если б не верил в Бога и не предавался
воле его?».
Важнейшей причиной обращения композитора к духовной музыке явилась
глубокая вера, его религиозные убеждения, особенности восприятия им всего
уклада православных богослужений. В своих творческих поисках в области
сочинения духовной музыки Петр Ильич, по его словам, «стремился освободить
церковную музыку от чрезмерного европеизма, сохранить во всей
неприкосновенности древние церковные напевы и в то же время найти
разумное сочетание национальной древней мелодики с привычным уже для
слуха гармоническим воплощением».
Слайд 9:
Он обращался к духовному творчеству движимый не только профессиональными,
эстетическими и патриотическими соображениями.
Настоящие побуждения композитора раскрываются нам в ответах Петра Ильича на
письма фон Мекк, которая первой в их переписке подняла вопросы веры. Находя
общее во взглядах Надежды Филаретовны и своих собственных, он писал:
«Мы одинаково с Вами плывем по безбрежному морю скептицизма, ища
пристани и не находя ее».
Однако, Чайковский говорит и о «величайшем счастье верить», «верить
разумно, сумевши примирить все недоразумения и противоречия, внушаемые
критическим процессом ума».
Слайд 10:
Первая мысль о духовной музыке возникла у Чайковского зимой 1878 года, в
период отдыха после окончания Четвертой симфонии и оперы «Евгений Онегин»,
— но Чайковский, как известно, отдыхать не умел. Он запросил у Юргенсона
(крупного музыкального издателя) текст литургии.
Слайд 11:
Побуждения композитора в этом случае были разного рода.
С одной стороны – желание попробовать свои силы в новой области творчества,
«попытаться сделать что-нибудь для церковной музыки».
С другой стороны – стремление художника возродить принцип свободы
сочинения духовной музыки, так как во времена Чайковского она находилась в
состоянии застоя.
Более глубокое побуждение состояло в том, чтобы приложить свои силы, силы
русского музыканта, к «огромному и еще едва тронутому полю деятельности»,
нуждающемуся в возделывании, ибо церковное пение той эпохи, по справедливому
мнению Чайковского, часто «мало гармонировало с византийским стилем
архитектуры и икон, со всем строем православной службы».
П. И. Чайковский интересовался судьбами церковного пения и своим гениальным
чутьем ясно сознавал необходимость новых дорог в этой области национального
искусства.
Литургийный цикл П.И. Чайковского, стал едва ли не первым примером яркого
воплощения авторского художественного творчества в духовной музыке.
Появление «Литургии святого Иоанна Златоуста» стало заметным музыкально –
историческим событием. Свою Литургию Чайковский писал не для концертного
зала: он очень обрадовался, узнав, что его «обедню» несколько раз пели в Киеве в
университетской церкви.
Принципиально важное значение имел факт публичного – концертного исполнения
«Литургии». Реакция публики, среди которой, по воспоминаниям и свидетельствам
прессы, было много духовенства, оказалось весьма неоднозначной. По
свидетельству М. И. Чайковского – «Одним не нравилась «не церковность»
музыки, в смысле «отсутствия сходства» с тем, что обыкновенно слышно при
богослужениях, т. е. с сочинениями Бортнянского, Сарти, Львова и Березовского,
- другим тоже «не церковность» в смысле отсутствия древнецерковного стиля.
Третьи остались недовольны бедностью пикантных и интересных музыкальных
сочетаний, четвертые, наоборот,…взывали к строгости стиля Палестрины.
Наконец, пятые, преимущественно из духовных лиц, негодовали без всякого повода,
просто так, на дерзкую попытку «светского» композитора и говорили: «куда он
лезет в церковную музыку?! Писал бы польки, да вальсы, да оперы».
«Заслуга Чайковского в том, что он обратил внимание на художественную
сторону церковного пения», – писали критики спустя десятилетие после кончины
композитора.
С именем великого русского композитора многие исследователи связывали начало
новаторских поисков в области церковного пения и других видах искусства.
Слайд 12:
Духовно-музыкальное наследие Чайковского весьма включает: «Литургию»
(1778) и «Всенощное бдение» (1881 г.), разделенные тремя годами. На этот
период приходится один из глубоких переломов в духовной жизни художника, и
это самым прямым образом отразилось в созданной им музыке. В годы,
разделяющие эти сочинения, Чайковский пережил немало утрат и разочарований,
его духовная жизнь постоянно подвергалась ударам судьбы. Одним из самых
сильных стала кончина в Париже после мучительной болезни Николая
Рубинштейна. Он был для Чайковского не только исполнителем, пропагандистом
его творчества, но очень близким человеком. Николай Григорьевич ушел из жизни
в расцвете сил, 45 лет отроду, и смерть его стала, говоря словами композитора,
«невознаградимой утратой».
Слайд 13:
Из Парижа, сразу после похорон, отправлено письме к Н. Ф. фон Мекк,
запечатлевшее состояние духа, в котоpoм Чайковский признается:
«Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога, чего прежде не умел. Я уже
часто нахожу неизъяснимее наслаждение в том, что преклоняюсь пред
неисповедимою, но несомненною для меня Премудростию Божиею. Я часто со
слезами молюсь Ему (где Он, кто Он? Я не знаю, но знаю, что Он есть) и прошу
Его дать мне смирение и любовь, прошу Его простить».
Позже был написан
цикл «Девять духовно-музыкальных сочинений», (3
Херувимские, Тебе поем, Достойно есть Отче наш, Блажени яже избрал, Ныне
силы небесные, Гимн в честь Кирилла и Мефодия) и хор «Ангел вопияше».
Эти произведения открыли новую эпоху в истории русского церковного пения.
По
мнению
православного
богослова
и
композитора,
митрополита Иллариона Чайковский одним из первых в числе великих русских
музыкальных
деятелей
под
впечатлением
собственных
религиознохудожественных настроений и по ощущению назревших в этой сфере реформ в
последней четверти XIX века обратился к написанию церковной музыки. Он был
одним из первых русских композиторов XIX века, кто до 80-х годов по своей
собственной инициативе обратился к сфере духовного искусства и пришел он в эту
сферу благодаря общему религиозно-направленному, духовно-сосредоточенному
характеру своей личности, запечатленному во многих личных признаниях,
дошедших до нас в его письмах и дневниках.
Появление и, затем, присутствие более десяти лет в творчестве Чайковского
(начиная с 1878 года) религиозной, церковной музыки - это уже не поиск, это
лично выстраданная и найденная линия духовной жизни.
Слайд 14:
С именем великого русского композитора многие исследователи связывали
начало новаторских поисков в области церковного пения», нашедших продолжение
в творчестве последующих композиторов.
Так в 1883 г. была издана Литургия Святого Иоанна Златоуста Н. Афанасьева; в
том же 1883 г. Н. Римский-Корсаков создал цикл избранных песнопений Литургии,
а с середине 90-х сформировалась многочисленная и крепкая «Московская школа»
церковной музыки, представленная творчеством С. Рахманинова, А. Гречанинова,
А. Чеснокова, П. Чеснокова. В XX веке эта традиция была продолжена И.
Стравинским, А. Шнитке.