Общественная деятельность и философски мысли А.П
advertisement
План: Введение ……………………………………………………………………....4 I. Жизнь и пути творчества А.П. Довженко………………………………..5 II. Общественная деятельность и философски мысли А.П.Довженко…….8 1. Публицистика А.П. Довженко …………………………………………8 2. Формы выражения Довженко своего мировоззрения……………....10 3. Философские мысли А.П. Довженко………………………………….13 Вывод…………………………………………………………………………18 Список используемой литературы……………………………………….19 2 Александр Довженко (12 сентября 1894 — 25 ноября 1956) Кинорежиссер, драматург, писатель, художник и общественный деятель. Основоположник школы украинского поэтического кино. Народный артист РСФСР (1950). Снятый им в 1930 году художественный фильм «Земля» признан одним из 12 лучших фильмов всех времен и народов. 3 Введение Александр Петрович Довженко - всемирно известный человек. Он режиссер-новатор, открывший новые пути в мировом киноискусстве; он сценарист, создавший новый литературный жанр - киноповесть; он писатель, оригинальный, самобытный мастер слова. Кроме того, он художник, а также государственный и общественный деятель. Александр Довженко вошел в историю украинской и мировой художественной мысли как самобытный поэт экрана и слова. Соединив в себе талант режиссера и писателя, своей феноменальной творчеством он обогатил и сближал эти два вида искусства - словесного и визуального, открыл новые, доселе неизвестные, возможности в познании и отражении динамики нашей жизни. За свою творческую жизнь А. Довженко поставил 14 игровых и документальных фильмов, написал 15 литературных сценариев и киноповестей, две пьесы, автобиографическую повесть, более 20 рассказов и новелл, ряд публицистических статей и теоретических работ, посвященных вопросам киноискусства. Он стремился, чтобы украинский кинематограф стал мировым. О нем Чарли Чаплин сказал: "Славянство пока дал миру кинематографии одного художника - мыслителя и поэта". А.П. Довженко был великим писателем и общественным деятелем. Его нельзя отделить от людей, природы и событий, которые окружали его и центром которых, хотел он того или нет, он становился. Нельзя говорить о нем только как о режиссере, потому что вся его режиссерская кинематографическая деятельность - это сочетание и совокупность многих талантов, которыми одарила его природа. Говорить о нем как о режиссере, на вспомнив о Довженко - сценариста, живописца, графика, ученого и философа, невозможно. Он был образцом современного цивилизованного человека. Полной ее гармонией. 4 Жизнь и пути творчества Александра Довженко Родился художник 29 августа (11 сентября) 1894. на окраине уездного городка Сосница на Черниговщине, что называлось Въюнище, в бедной крестьянско-казацкой семье. Род Довженко был давний и славился долгожителями - прабабушка писателя прожила более ста лет, а дед умер столетним. Отец, Петр, и мать, Дарья, были неграмотны, но очень хотели, чтобы все дети учились. В семье Довженко было пятнадцать детей, но остались только Александр и сестра Полина. Довженко так писал в своей автобиографии: "Когда я сейчас вспоминаю свое детство и свою хату, в моем представлении – плач, похороны. Они проходят по всем моим сценариям, по всем картинам. Во всех моих фильмах есть разлука. Герои прощаются, спеша куда-то далеко вперед, в другую жизнь неизвестно, но притягательней, лучше. Они прощаются торопливо и небрежно, и, оторвавшись, не оглядываясь, чтобы не разорвалось сердце, а плачут те, что остаются. Это - моя мать. Рожденная для песен, она проплакала всю жизнь, провожая навсегда. Так вопрос жизни и смерти поражали, очевидно, мою детское воображение, что и остались во мне на всю жизнь, пронизывая в разнообразнейших проявлениях мое творчество. Так в многочисленном ряду женских образов образ матери заслонил собой все остальные. Дед в фильме "Земля" - это мой покойный дед Семен Тарасович. Второе, что в моем детстве было решающим для характера моего творчества, это любовь к природе, правильное ощущение красоты природы. Я всегда думал и думаю, что без горячей любви к природе человек не может быть художником ". Учился он в Сосницкий начальной школе, а затем в высшей школе. Отцу очень хотелось, чтобы сын выучился и вышел в люди. В 1911г. он едет с ним в Глухов, где юноша поступает в педагогический институт. По окончании института (1914 год) его назначают в Житомир учителем высшей начальной школы. 5 В 1917 году "вольнослушателем" сразу трех киевских вузов (университета, коммерческого института и Академии художеств) Довженко добровольно вступил в ряды действующей армии УНР. В 1919 его спасли от концлагеря "экс петлюровцы" - украинские эсеры-боротьбисты, переименованные в украинскую компартию, в чьи ряды он поступил в 1920 году. Благодаря им у Довженко начался новый и чрезвычайно напряженный период. Сначала он работает в Варшаве в должности управляющего делами посольства, а затем в Берлине - секретарем генерального консульства СССР в Германии. И в этих условиях он отдается живописи, вступает в частное училище профессора Эккеля. В 1922 году Наркомат просвещения СССР назначает ему персональную стипендию для обучения в художественном училище с тем, чтобы потом поступить в Академию искусства в Берлине или Париже. В эти годы Довженко много работает как карикатурист, а с 1928 года - на Одесской кинофабрике. Сняв на ней несколько коротких лент, в этом же году он перебрался на Киевскую студию художественных фильмов, которую впоследствии назовут его именем. В дальнейшей творческой судьбе Довженко отразились трагические события, которые переживала Украина в составе Советского Союза. Великий режиссер жил и творил во времена, когда по приказам Сталина мучили выдающихся деятелей культуры. Мастер сначала был вынужден уехать на Дальний Восток, чтобы снять на заказ "оборонительную" ленту "Аэроград" (1935), а впоследствии получил указание Политбюро сделать фильм об "украинском Чапаеве" - Щорсе. Ни одна из лент Довженко не обошла критики. Пытаясь, как и представители "расстрелянного украинского возрождения", направить жестокую советскую действительность в благороднее русло, он все время балансировал по лезвию. Сценарий фильма "Звенигора" был переработан Довженко лишь после того, как его соавторов-сценаристов Юрия Тютюнника (генерала УНР) и Майка Йогансена расстреляли за украинский национализм. Поэтому следующий 6 фильм "Арсенал" ему пришлось творить уже за "революционными" канонам. После острой критики украинской интеллигенции, он попытался больше не передавать меда "коммунистической углу", - о чем и свидетельствует следующий фильм "Земля". Однако ленту, которую на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 признали одной из 12 лучших в истории кино, в СССР запретили за то, что на экране "крестьяне не дрожали перед коллективизаторам". И даже при наполовину "порезанный" фильм "Иван" Довженко прозвали "политическим обывателем". Накануне войны Довженко осуществляет свою давнюю мечту - по одноименной повести Гоголя создает сценарий "Тарас Бульба". Съемки ленты начались за несколько дней до войны и так никогда и не была завершены. Под непосредственным впечатлением виденного и пережитого на фронте Довженко приступает к работе над киноповестью "Украина в огне". Привез готовую киноповесть в Москву. Но никто не воспринял его мужественной и бесстрашной правды. В 1944 году на заседании Политбюро в речи "О антиленинские ошибки и национальные перегибы в киноповести Довженко" Украина в огне "Сталин забросал художнику: « Почему вы пишете "Да здравствует Советская Украина! Да здравствует Советский Союз! ". Почему Украина на первом месте? ". "Ваше упоминание об отступлении из Украины. Заявляю: я не отступал. Если бы вы не были художником, я с вами поступил бы иначе ". Довженко не расстреляли, скорее всего, потому, что тот вызвал у Сталина уважение. Ведь только он осмелился в киноповести спросить у диктатора: "Почему не говоришь народу правды? Ведь ты обещал войну малой кровью и на чужой территории ... ", за что впоследствии поплатился; запрещено печатать, снимать фильмы и возвращаться в Украину. На склоне лет Александр Довженко чистосердечно и с грустью скажет: "Я был задуман на большее ..." Умер Александр Довженко 26 ноября 1956 года. 7 Общественная деятельность и философски мысли А.П.Довженко Публицистика А.П. Довженко Публицистический талант художника - еще одна грань его яркого таланта, который следует из его общественной направленности. "Он не любил поучать читателя или зрителя, - пишет Ю. Барабаш, - лишать его возможности самому думать над картинами, самому давать им оценку, но он вместе с тем не может и не хочет оставаться в стороне, он не боится прямо, с политической страстью выражать свое отношение к героям и их поступкам ». Органической особенностью творчества Довженко исследователи справедливо считают публицистику и публицистичность. Публицистичность Довженкового мышления оказалась сначала в жанре политической и социальной карикатуры, а впоследствии - в художественных кинофильмах и прозаических произведениях, в многочисленных статьях, выступлениях по радио, в документально-публицистических кинофильмах, особую силу и значимость, приобретя в грозные годы Великой Отечественной войны. Так, статьи Довженко "Шевченко дети", "Душа народная неподолана-на!" И "Украинская песня" и др., посвященные памяти Шевченко таЛисенка, написанные в тяжелые военные годы, имеют прочную философскую основу "идею бессмертия народа, имеющего таких сыновей, таких борцов, такие сокровища, как украинская песня ". Склонность Довженко к точным, даже афористических определений, наконец, делает эти статьи произведениями, живущих в истории народной. Они, будучи вполне актуальными в ходе написания и опубликования, сохраняют свою ценность и в последующие десятилетия не только как свидетельство эпохи, но и как важные произведения отечественной философско-общественной мысли. "Формируя общественное мнение и подавая своим словом определенную социальнополитическую помощь тем, к кому он обращается, публицист прибегает к 8 своеобразному сочетание логически-абстрактного и конкретно-образное мышление, воздействуя как на разум, так и на чувства". В статьях, написанных в военное время, Довженко раскрыл свое умение убеждать в доконечности будущей победы, заставить каждого задуматься над своим гражданским патриотическим долгом, умение зажечь на подвиг, внушить испепеляющую ненависть к врагу - захватчика, насильника, человеконенавистника. Довженко с правом трибуна может давать советы, как вести в той или иной сложной ситуации, он может терпеливо рассказывать, как и кого замучили гитлеровцы, которым робом, достигая всем арсеналом публицистических средств исключительного влияния на своего читателя или слушателя. Факты и только факты, правда, только золото правды, а из него ясно начертана перспектива всенародного бытия. Такая творческая основа публицистики Довженко. 9 Формы выражения Довженко своего мировоззрения Исходя из того, что прежде Александр Довженко был художником, а именно режиссером, его он часто выражал свои философски и мировоззренческие мысли через искусно средства кинематографа, через художественные находки. Он мог одним эпизодом раскрыть широкую и неожиданную мысль. Так, например, в фильме "Земля", который стал первым произведением в украинской кинематографии о коллективизации и последним фильмом "немого периода" в творчестве Александра Довженко, образы вырастали из реального жизненного материала, полного конфликтов, противоречий. Художник вновь вернулся к фольклорным источникам, гоголевских традиций. Особое значение в такой художественной структуре фильма автор придавал смерти и похорон Василия. На одном из обсуждений он сказал, что хотел показать гибель героя так, чтобы людям хотелось жить. Именно это любовь к жизни, во всех ее проявлениях - и радостных, и трагических - и было одной из главнейших черт его мировоззрения. Мало кто тогда возможность понять великого художника. Социальная острота, драматизм конфликта, необычность биографий и характеров, новизна экранной условности, неожиданная поведение и поступки героев многих тогда удивили и насторожили. Критика упрекала и за то, что автор неправильно показал кулак, что в фильме отсутствуют "классовые характеристики". Действительно, Довженко не наказывает Фому. На первом обсуждении фильма в Харькове он так ответил своим оппонентам: "Самая тяжелая кара - заставить человека убить саму себя". Обреченный "Куркуленко" Фома не находит места ни среди людей, ни среди природы, и тогда в безумии, "как червь", председателем будто "ввинчивается" в землю. Каждый фильм Довженко никого не оставлял равнодушным. Вспыхнула дискуссия и вокруг "Земли". Автор радовался, что широкие круги зрителей фильм восприняли восторженно. После просмотров "Земли" в селах нередко происходили собрания, митинги, принимались резолюции, в которых 10 отмечалась актуальность и жизненная правдивость фильма. Большой резонанс имел фильм и за рубежом. Около пятидесяти рецензий появилось только в берлинской прессе. Довженко считал, что в поисках новых художественных форм, средств раскрытия человеческой красоты автор имеет право на эксперимент: он был убежден, что "чем яснее мысль, тем яснее форма". Новые условные формы открывают и новые возможности не только в познании окружающего мира, но и в раскрытии мира самого художника. В "Земле" Довженко открыл новые возможности созидания характера, художественные детали как элемента экранной драматургии. Сельский юноша Василий вырастает в образ фольклорного героя; дед Семен в чистой рубашке умирает среди цветения и созревших плодов как земледелец и мыслителя; яблоневая ветка нежно касается молодого улыбающегося лица Василия в гробу; яблоко, омыто дождем, о котором французский ученый Марсель Мартен сказал: "Тот, кто не видел яблоко крупным планом в Довженкова "Земли", то вообще никогда не видел яблоко "; щедрый дождь, который поливает в конце фильма оплодотворенную землю, отяжелевшие от плодов ветви в садах; с экрана не слышно ни звука падающих яблок в саду, ни человеческих голосов, ни девичьих песен, ни выстрела среди летней ночи, но экранно-зрительные образы, визуальные детали создают иллюзию реальной звуковой полифонии. Рассказывают, что Чарли Чаплин, прежде чем приступать к созданию нового фильма, просматривал одну из частей "Земли". Когда уже немое кино стало звуковым, цветным, широкоформатным, в 1958 г. немой фильм "Земля" в числе 12 был признан лучшим фильмом всех времен и народов. Много тяжелых мыслей и чувств были включены в литературное творчество Довженко. Так, его повесть-размышление "Украина в огне» была наполнена мыслями о причинах огромных и трагических неудач в первые месяцы войны. Именно в ней он посмел задать этот вопрос, хотя и косвенно, но самому Вождю. 11 Герой повести Лаврин Запорожец забирает из комнаты все документы, чтобы не остались врагу, останавливает свой взгляд на портрете Сталина, который висел на стене кабинета. Сняв его, чтобы не попрали его потом фашисты, Лаврентий начинает с ним разговаривать. "Почему молчишь? - Спрашивает Лаврин. - Почему не говоришь народу правды? Ведь ты обещал войну малой кровью и на чужой территории, а фашисты дошли и до земель Полтавщины ". В таком смысле идет вся небольшая сценка, пока Лаврин не прячет портрет, чтобы вывести его с другими бумагами. Нужно было иметь много гражданского мужества, чтобы в те страхитни годы задавать такой вопрос. Это еще раз говорит об огромность души великого украинского художника. 12 Философские мысли А.П. Довженко В послевоенные годы, когда для художника наступили невероятно трагические времена, Довженко продолжает работать - он много пишет. Заканчиваются сценарии, пишутся пьесы, повесть "Зачарованная Десна". Наряду с этим - разговор наедине с самим собой - поражая силой мысли и страсти, глубиной оценок и суждений "Дневники". Что поражает нас в литературном наследии художника, чем привлекает и волнует написанное им нынешние поколения? Глубина философского осмысления жизни, широта мысли, ее смелость и честность. Особое место в творческих раздумьях А.П. Довженко занимают его рассуждения о красоте, о месте трагедии и страданий в отечественном искусстве, которое ждановское прямолинейные догматы полностью отрицали, пытаясь превратить все искусство в сплошное оптимистическое захвата, объявляя трагизм и страдания совместимы с "идеалами" нового общества. Искусство, в котором нет красоты, - плохое искусство, а художественное произведение, которое не вызывает богатств человеческих чувств, - мертвый, как мертвая планета без атмосферы, - таково основное кредо режиссера в его требованиях к кинопроизведений. "Неряшливость, плохой костюм, смакование нищеты, опасения красивого лица превратилось по инерции в полуосознанное апологию нищеты и грязи, - с болью писал Довженко. - Но в жизни это не так. А если иногда так, то на экране это не надо культуваты, а по мере исправлять, чтобы подавать зрителю хороший пример, а не утверждать недостатки и не узаконивать страхи красивого ". Богатство идей и верных концепций никогда не могут заменить, а тем более компенсировать широты художественной палитры, глубины чувств. Мы-тець обращает внимание на то, что многие писатели и художники, управляемых ложными мотивами, изъяли из творческой палитры страдания, трагедию. Он замечал, что они такая же достоверность бытия, как счастье и радость, что 13 глупо подменять горе переживаний человека абстрактно придуманным чиновниками "преодолением трудностей". Касаясь этой проблемы, Довженко дает ее глубокое осмысление: "Страдания, трагедии будут всегда с нами, пока будет жить человек на земле, пока она будет радоваться, любить, творить. Исчезнут только социальные причины страданий ". А дальше добавляет: "Я не призываю никого творить плаксивые пессимистические сюжеты ... я люблю народ и понимаю, что личная жизнь моя имеет смысл постольку, поскольку оно направлено на служение народу. Я верю в победу братства народов, верю в торжество коммунизма, и когда при первом полете на Марс мой любимый брат или сын погибнет где-то в мировом пространстве, я никому не скажу, что преодолеваю трудности его потери, а скажу, что я страдаю ". Нужно полной палитрой писать людей такой вывод делает художник, ставя вопрос о расширении и обогащении художественных форм средств изображения в современном искусстве. Сильнейшие страдания художника становятся толчком и его творчестве только тогда, когда его не изменяет воображение. Однако малейшее выпадение воображения из-под контроля мировоззрения неизбежно приводит к искажению сути неразрывно связных между собой явлений (гибель отдельного села и бессмертие целого народа). Представление художника должны подчиняться общечеловеческим законам сложного и противоречивого процесса познания - от частного к общему, от явления к сущности. На этом пути разнообразные явления природы и жизни отражаются в мысли человека в противоречивом процессе вечного движения. Достаточно только оторвать одну какую черточку действительности и превратить ее в любой абсолют, как уже вся действительность предстанет как в кривом зеркале, и человек неизбежно попадает в болото субъективизма, а значит, односторонности. На художника всегда подстерегает такая опасность. Избежать ее можно только на пути органического сочетания своих субъективных переживаний, своего глубокого чувства с 14 действительностью, как бы она не поражала, принимая ее в изменениях и развитии. Декларирование Довженко постулата о том, что художник призван народом показывать миру прежде величие и красоту жизни, является основополагающим в его творчестве. Однако творческий метод художника должна обязательно включать в себя показ жизни не только во всех его противоречиях, но и диалектически, с перспективой решать важный вопрос о главной, ведущей противоречие жизни - его утверждающую, всепобеждающую силу и красоту. Исключительное внимание уделяет режиссер мировоззренческой позиции художника, его знаний, культуры. В одном из дневниковых записей выделено восточную мудрость про двух людей, идущих дорогой и смотрят в лужу. Один видит только лужу, а другой - звезды неба, отражающиеся в ней. Каждому свое, - замечает Довженко. Художник выбирал для себя тяжелый путь в постижении истины. Не обходя жизненных недостатков, он глубоко осознавал, что лучший способ их устранения - настоятельный показ положительного примера, на котором бы люди научились и какой бы подражали. Отстаивая важность "широкоформатного" мышление для художника, режиссер определяет и главную его задачу, которая заключается в том, чтобы "поднять чистый образ героя сегодняшнего дня, а не волочить его по земле, по ухабам и канавах натуралисткой со всеми бессмысленнофотографическими подробностями". Художник верил в великую силу кино учить людей, как надо порядочно жить. Все компоненты каждого произведения Довженко находятся в диалектическом единстве, одновременно являясь глубоко национальными и интернациональными. 15 Осуждая утилитарный подход к искусству, Довженко считал, что в искусстве самое главное это оте хорошо вдохновения, что его вызывает художественное произведение в человеке творца. Следует определить, что художник был исключительно уязвим. Уязвим том, что художественный талант невозможен без остроты чувств, без особо исключительной эмоциональности, реакции на жизненные события. Его эмоциональная и чувственная острота обусловлены мере исключительной одаренности и гениальности. Отсюда боль за истерзанную судьбу народа, ненависть к приспособленцев и дураков, бескомпромиссное их разоблачения. Отсюда и большая трагедия великого художника, который бы мог сделать значительно больше, дать народу еще не один выдающееся произведение. "Всю свою жизнь я мечтал сделать что-то большое и необычно нужное и радостное для людей. И не сделал ... лучшие годы и лучшие силы ушли ... н отчаяние и безысходность, на борьбу с мелочью, настоящими врага мы украинского народа и его паразитами "(запись в августе 1942 года). Здесь же художник признает, что страдания, которые ему нанесен (речь идет о "Украина в огне") ранили душу и разрушают невероятно. "Трагедия моей жизни состоит в том, что я вырос из своей кинематографии. Значительная общественная борьба, где я действительно мог бы жить и творить народу добро, мне не суждена. Ее делают вокруг меня долгие годы люди слабые и немощные духом. Я лишен радости и гордости творчества в пользу государственного горения, в атмосфере авангарда государственного штата. Меня туда не допущен ". Художник понимал, что воспитание патриотизма без знания истории бессмыслица, что любить по-настоящему свой народ и родную землю без знания истории невозможно. Сам художник горько переживал свою вынужденную оторванность от Украины. Об этом немало свидетельств-записей в дневнике. Особенно больно было художнику в дни, когда близкие и верные московские друзья 16 П. Капица, В. Шкловский, В. Строева приветствовали его с очередной датой рождения. Больно потому, что не было поздравлений с родной земли, и тогда вырывались и глубин оскорбленного сердца слова: "Неужели любовь моя к Украине всеми забыта ... Я не принадлежу к элите и не" прикрепленной "к ней. Я принадлежу человечеству как художник и ему служу ". 17 Вывод О творчестве Александра Довженко можно сказать словами Ивана Франко: «Она вся страсть и желание и вся огонь, и вся тревога, вся борьба и вся дорога, искания, опыт и погони, с целями, несущиеся на небосклоне». А. Довженко - великий гуманист, который не мыслил себя безлюдей, своей деятельности на благо народа безорганического своего единения с ними, а через них - с самой жизнью. Обращение к простым и святым понятиям, честное ипроникновенное осмысление их делают автора философом, властителем дум, человеком середины ХХ века, который олицетворяет собой радости, и боли своего времени и своего народа. При обращении к бессмертной творчества художникаубеждаемся в этом постоянно. «Я сын своего времени и весь принадлежу современникамсвоим», - так говорил о себе Александр Петрович Довженко, ошибаясь в сущности, может быть, впервые в жизни. История рассудила по-своему: принадлежит он теперьвечности, как неотъемлемая часть могущественной мировой культуры, как светозарная гений украинского народа. 18 Список использованной литературы 1. Бабишкин О. Александр Довженко - публицист. К., "Советский писатель", 1989. 2. Барабаш Ю. Довженко. М., 1968 3. Барабаш Ю. Чистое золото правды. К., "Советский писатель", 1962. 4. Довженко О. Дневник. К., "Советский писатель", 1976. 5. Довженко А.П. Дневник / / Культура Украины, № 3-4, 1989, С. 25-43. 6. Здоровега В. крик истины, утверждения убеждений. Львов, 1975. 7. Коба О. Александр Довженко К., "Советский писатель", 1979. 8. Коваленко М., Мишурин А. Сын зачарованной Десны. Воспоминания и статьи. К., "Советский писатель", 1984. 9. Кудин В.А. Философская поэтика А.П. Довженко. Трибуна лектора, № 9, 1998. С. 19-27 19
