Задача - Центр развития педагогических инициатив

Министерство образования и науки Российской Федерации
Управление образования Ангарского муниципального образования
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 14» г. Ангарска
Авторская педагогическая разработка
комбинаторного типа
«Музей в моём классе»
Программа кружка
художественно – творческой направленности
для обучающихся 1-4-х классов
Автор: Овчинникова Ольга Ивановна,
учитель ИЗО и МХК
высшей квалификационной категории
МБОУ «СОШ № 14»
г. Ангарск
2014 г.
Пояснительная записка
Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки,
музыки, рисунка, фантазии, творчества.
В. А. Сухомлинский
Актуальность
содержания
данной
программы
обусловлена
образовательными потребностями и запросами участников образовательного
процесса и направлена на освоение ФГОС второго поколения. Школа после
уроков – это мир творчества, проявления и раскрытия каждым ребёнком своих
интересов, своих увлечений, своего «я». На основе эстетических знаний и
художественного опыта у учащихся складывается отношение к собственной
художественной
деятельности. Основная идея, положенная в основу
программы: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовая и историческая картины дают то нравственное, духовное-осознанное основание, на котором может
формироваться по-настоящему всесторонне развитая личность.
Программа разработана для учащихся 1 - 4 классов начальной школы.
На изучение отводится 1 ч в неделю, всего на курс - 135 ч. Предмет изучается:
в 1 классе - 33 ч в год, во 2 - 4 классах - 34 ч в год (при 1 ч в неделю).
Новизна авторской разработки заключается в том, что каждой возрастной
группе предлагаются темы, которые учитывают органичную связь внеурочной
творческой деятельности с основными идеями, заложенными в программе для
общеобразовательной школы «Изобразительное искусство и художественный
труд», разработанной под руководством Б.М. Неменского.
Цель программы:
создание условий, способствующих развитию
личностного творческого потенциала ребёнка через знакомство младших
школьников с разными жанрами живописи.
В процессе реализации данной программы предполагается решение следующих
задач:
 дать начальное представление о композиционном строе живописного
полотна;
 сформировать такие интеллектуальные умения обучающихся, как умение
ориентироваться в жанре картины (натюрморт, портрет, пейзаж,
исторический, батальный, бытовой);
 сформировать первичные представления о приёме сравнительного
анализа двух картин одного и того же автора;
 освоить приёмы, необходимые для выражения собственных чувств,
обучаются устанавливать причинно-следственные связи между тем, что
изображено, и тем, что выходит за рамки изображения;
 сформировать умения, связанные с умением комплектовать, хранить,
исследовать работы обучающихся начальной школы, создавая на их
основе виртуальный музей художественного творчества.
Методологические положения
Данная программа разработана в соответствии с требованиями к
образовательному стандарту. Достоинством разработки является, соответствие
логике музейной педагогики: от более простого к более сложному через
накопление опыта зрительского восприятия к возможности использовать этот
опыт в дальнейшем. Учитывая особенность восприятия учащихся
последовательность знакомства с жанрами построена от натюрморта и детского
портрета - через пейзаж - к исторической картине, бытовой картине и портрету, к
миру социальных отношений и всему тому, что составляет мир взрослых.
Особое внимание обращено на формирование интеллектуальных умений
обучающихся: умение ориентироваться в жанре картины, определять тему
картины и особенности композиционного решения.
Программа сочетает в себе элементы обучения и развития
художественно-творческих способностей, возрастные особенности детей и
связанные с этим творческие предпочтения и возможности творческого
самовыражения в области изобразительной деятельности. Доминирующее
значение имеет направленность курса на развитие эмоционально-ценностного
опыта, эстетического восприятия мира и художественно-творческой
деятельности. При выполнении творческих работ предусматривается развитие
индивидуальных способностей каждого обучающегося.
Ожидаемые результаты:
Освоение детьми программы «Музей в моём классе» направлено на достижение
комплекса
результатов в соответствии с требованиями федерального
государственного образовательного стандарта.
В сфере личностных универсальных учебных действий у учащихся будут
сформированы:
- учебно – познавательного интерес к живописи, как одному из видов
изобразительного искусства;
- навык самостоятельной работы и работы в группе при выполнении
практических творческих работ;
- ориентации на понимание причин успеха в творческой деятельности;
- способность к самооценке на основе критерия успешности деятельности;
- заложены основы социально ценных личностных и нравственных качеств:
трудолюбие, организованность, добросовестное отношение к делу,
инициативность, любознательность, потребность помогать другим, уважение к
чужому труду и результатам труда, культурному наследию.
Младшие школьники получат возможность для формирования:
- устойчивого познавательного интереса к творческой деятельности;
- осознанных устойчивых эстетических предпочтений
ориентаций на
искусство как значимую сферу человеческой жизни;
- возможности реализовывать творческий потенциал в собственной
художественно-творческой деятельности, осуществлять самореализацию и
самоопределение личности на эстетическом уровне;
- эмоционально – ценностное отношения к искусству и к жизни, осознавать
систему общечеловеческих ценностей.
В сфере регулятивных универсальных учебных действий учащиеся научатся:
- анализировать и выбирать средства художественной выразительности для
создания творческих работ. Решать художественные задачи с опорой на знания
о цвете, правилах композиции, усвоенных способах действий;
- осуществлять итоговый и пошаговый контроль в своей творческой
деятельности;
- анализировать собственную художественно-творческую работу и работу
сверстников, адекватно воспринимать оценку своих работ окружающих;
- вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе
оценки и характере сделанных ошибок.
Младшие школьники получат возможность научиться:
- осуществлять констатирующий и предвосхищающий контроль по результату
и способу действия, актуальный контроль на уровне произвольного внимания;
- пользоваться средствами выразительности, владеть языком изобразительного
искусства;
- определять нравственную позицию художника, выраженную в картине.
В сфере познавательных
универсальных учебных действий учащиеся
научатся:
- различать изученные жанры живописи, находить на картине указанные
детали, подробности, характеризующие предмет изображения;
- приобретать и осуществлять практические навыки и умения в
художественном творчестве;
- осваивать особенности художественно – выразительных средств, материалов
и техник, применяемых в творчестве.
- развивать художественный вкус как способность чувствовать и воспринимать
многообразие жанров искусства;
- определять специфику разных жанров изобразительного искусства, выделять
на картине основные элементы композиции, определяющие принадлежность к
тому или иному жанру живописи;
- развивать фантазию, воображения, художественную интуицию, память;
- развивать критическое мышление, в способности аргументировать свою точку
зрения по отношению к различным произведениям изобразительного
искусства;
- создавать экспозиции, тематические выставки для сохранения
художественных ценностей для последующих поколений в рамках
виртуального художественного музея школы.
Младшие школьники получат возможность научиться:
- понимать культурно – историческую ценность картин, отраженных в
предметном мире;
- более углубленному освоению законов живописи, и в изобразительно –
творческой деятельности в целом.
В сфере коммуникативных универсальных учебных действий учащиеся
научатся:
- первоначальному опыту осуществления совместной продуктивной
деятельности;
- сотрудничать и оказывать взаимопомощь, доброжелательно и уважительно
строить свое общение со сверстниками и взрослыми
- формировать собственное мнение и позицию;
Младшие школьники получат возможность научиться:
- учитывать и координировать в сотрудничестве отличные от собственной
позиции других людей;
- учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию;
- задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности и
сотрудничества с партнером;
- адекватно использовать речь для планирования и регуляции своей
деятельности;
В результате занятий изобразительным творчеством у обучающихся должны
быть развиты такие качества личности, как умение замечать красивое,
аккуратность, трудолюбие, целеустремленность.
Основными методами работы являются:
 погружение (эмоционально-образное проживание художественного шедевра,
проникновение в его суть);
 постижение (освоение, личностное переосмысление произведений
искусства);
 сравнение (эмоциональное, аналитическое сопоставление художественных
образов, стилеобразующих черт);
 наглядный (учитель поэтапно демонстрирует приёмы работы);
 репродуктивный (воспроизводящий);
 иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного
материала);
 проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её
решения);
 эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются
способы её решения).
Текущий контроль осуществляется в форме анализа творческих работ,
обсуждений, викторин. По окончанию курса проводиться итоговая проверка
знаний, умений и навыков с целью определения объёма и глубины усвоенных
знаний, сформированных умений и навыков в соответствии с требованиями
учебной программы. Итоговый контроль проходит в форме организации
тематических выставок.
Критерии отслеживания результатов:
Планируемые результаты
Способ оценки достижения
планируемых результатов
Широкая мотивационная основа деятельности, включающая
социальные, учебно-познавательные и внешние мотивы
анкетирование
Развитие чувства прекрасного на основе знакомства с
беседа
полотнами мировой и отечественной художественной
культуры
Умение проводить сравнение, сериацию и классификацию
картин по жанрам живописи
наблюдение
Умение строить рассуждения в форме связи простых
суждений об полотне, его деталях, цветовом решении
беседа
Сохранение результатов творческой деятельности в
электронном виде на основе постоянно пополняемых
собственных творческих работ;
создание фондов Музея художественного творчества.
проект
Учебно-тематический план:
№
п/п
Раздел
Наименование темы
Общее
количество
часов
Первый год обучения
1
Введение.
1.1.
Что такое музей?
1
2
Основы образного языка живописи 1
Знакомство с жанрами.
2.1. В музеях хранятся натюрморты.
1
7
1.2.
2
3
Натюрморт.
Рисуем цветы и
плоды.
2.2. Цветы на картинах художников.
2
2.3. Дары осеннего урожая.
2
2.4. Подарок сказочному персонажу
1
2.5. Тематическая выставка
1
«Мы рисуем натюрморт»
Анималистический 3.1. Как у нашего кота шубка очень 1
жанр.
хороша!
Рисуем животных 3.2. Бабочка, давай дружить!
1
3.3. Что за чудо эти звери!
1
3.4. Сказочные превращения. Животные в 2
фольклоре (дракон, единорог и пр.).
3.5. Окружающий мир и фантазия 1
художника
3.6. Тематическая выставка
1
«Мы художники - анималисты»
7
4
5
Портрет.
Мы рисуем
сказочных героев.
Пейзаж.
Рисуем времена
года
4.1. В музеях хранятся портреты
1
4.2. Автопортрет
2
4.3. Портрет художника или музыканта
2
4.4. Портрет сказочного персонажа
2
4.5. На арене цирка
2
4.6. Тематическая выставка
«Мы художники - портретисты»
5.1. В музеях хранятся пейзажи
1
5.2. В каждом рисунке - солнце.
1
5.3. Пейзаж с облаками. «В голубом
просторе»
5.4. Русская берёзка - символ Родины моей.
Выделение в композиции главного и
второстепенного. Композиционный центр.
5.5. Вышли в море корабли.
2
5.6. Тематическая выставка
«Мы художники – пейзажисты»
1
Жанры живописи. Тематические залы
музея
2.1. Чарующие пейзажи осеннего леса.
Картины И. Левитана.
2.2. Мотив дождя.
Картины И.И. Шишкина
2.3. Улица, на которой я живу.
Творчество Сергея Белова
2.4. Звёздная ночь. Картина Ван Гога
2.5. Приглашаем зрителей.
Зал «Осенний пейзаж»
3.1. Гармония цвета в натюрморте.
Картина А. Матисса
3.2. Утренний натюрморт. Картина И.
Грабаря
3.3. Настроение. Картина М. С. Сарьяна
«Осенние цветы»
3.4.
Выразительные
возможности
натюрморта
3.5. Приглашаем зрителей.
Зал «Тихая жизнь вещей»
1
1
2
8
1
10
8
1
2
Второй год обучения
1
Введение
2
Пейзаж в
живописи русских
мастеров
3
Натюрморт в
шедеврах
живописи
1.1.
2
2
1
1
1
1
2
2
1
7
4
Портрет в
живописи
5
Исторический и
батальный жанр в
живописи
6
Красота
российских далей
Третий год обучения
Введение
1
2
3
4
Чем привлекает
внимание
художника
натюрморт?
Чем привлекает
внимание
художника
пейзаж?
Чем привлекает
внимание
художника
тематическая
картина?
4.1. Любимый образ. Портрет мамы
4.2. Роль фона в портрете
4.3. Сказочный персонаж «ЦаревнаЛебедь»
4.4. Сказочный персонаж «Баба-Яга»
4.5. Приглашаем зрителей.
Зал «Искусство портрета»
5.1. История в картинках
5.2. Портрет в исторической картине
5.3. Батальный жанр.
5.4. Приглашаем зрителей.
Зал «Исторический и батальный жанр»
6.1. Путешествие в мир пейзажа.
6.2. Зима ходит по горам
6.3. Весны прекрасные черты
6.4. На лесных тропинках
6.5. Море плещется в картине
6.6. Приглашаем зрителей.
Зал «Искусство пейзажа»
1
1
1
1.1. Художественные произведения в
музеях страны.
2.1. Секреты композиции: расположение
предметов в пространстве.
2.2. Раскрываем красоту вещей. Цвет и его
оттенки в природе.
2.3. О чём расскажет натюрморт?
2.4. Натюрморт для Федоры
2.5. Путеводитель. «Мир натюрморта»
3.1. Как и чем рисовать снег.
3.2. Заготовила зима краски все для нас
сама. Зимняя палитра.
3.3. У весны есть свои звуки и краски.
Весенняя палитра.
3.4. Весенние тропинки.
3.5. Путеводитель. «Мир пейзажа»
4.1. Художник всматривается в цирковое
представление
4.2. Бытовой жанр в картинах Васнецова.
4.3. Художник изображает декорации.
4.4. Взаимосвязь деталей тематической
картины
4.5. Мир праздника па полотне.
5
1
1
1
1
2
1
5
1
1
2
2
1
1
8
1
1
2
8
2
1
1
2
1
2
7
1
1
2
2
2
2
1
1
10
5
Что мы знаем о
музеях?
4.6. Путеводитель. «Тематическая картина»
5.1. Каждый музей имеет свою историю
5.2. Музейные экспонаты
5.3. Государственный Эрмитаж
5.4. Третьяковская галерея
5.5. Музеи в моём городе
5.6. Путеводитель. «Художественные
музеи»
Четвёртый год обучения
Введение
1.1.
1
2
3
4
Изобразительная
грамота пейзажа
Изобразительная
грамота
тематической
картины
Изобразительная
грамота
натюрморта
Виртуальная экскурсия в музеи
страны.
2.1.
Элементы пейзажа: земля, трава,
деревья, вода, небо. Создание картинынастроения И.И. Левитан. «Свежий ветер.
Волга»
2.2. Секреты художника-пейзажиста.
2.3. Колорит – цветовая согласованность в
картине.
2.4. Пейзажная композиция: мотив и
элементы картины.
2.5.
Этюды
русских
пейзажистов:
И.И. Левитана и И.И. Шишкина
2.6. Экспозиция «Пейзаж»
3.1. Исторический жанр.
Роль этюдов в создании композиции.
3.2. Бытовой жанр.
Творчество А.Г. Венецианова.
3.3. Взаимоотношения персонажей на
картине.
К. Брюллов. «Последний день Помпеи»
3.4. Батальный жанр.
Творчество В.В. Верещагина
3.5. Сюжеты праздника в изобразительном
искусстве. Б. Кустодиев. «Масленица»
3.6. Экспозиция «Тематическая картина»
4.1. Натюрморт – особый жанр живописи.
Творчество Ж-Б. Шардена
4.2. Колорит и цветовая гамма в
натюрморте. И.Н. Крамской «Цветы»
4.3. Техника мазка, приём заливки
4.4. Роль натюрморта в создании
тематической картины
4.5. Натюрморт – документ истории
4.6. Экспозиция «Натюрморт»
2
1
1
2
2
1
1
8
1
1
1
8
2
1
1
1
2
1
7
1
2
1
1
1
1
1
1
2
2
2
10
5
Изобразительная
грамота портрета
4.1.
Портрет.
Раскрытие
характера
персонажа
4.2. Парный портрет. Творчество В.Л.
Боровиковского.
4.3. Детали картины. М.В. Нестеров. «Три
старца»
4.4. Взаимоотношения персонажей на
картине
4.5. Экспозиция «Портрет»
Итого
1
8
1
1
2
2
135
Содержание учебных тем.
Первый год обучения.
Раздел 1. Введение.
1.1. Что такое музей?
Какие известные музеи мира существуют? Понимание роли
художественного музея и роли художника в создании их экспозиций.
Знакомство с значительными музеями искусств России. Государственная
Третьяковская галерея, Государственный русский музей, Эрмитаж, Музей
изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций.
Задача: Познакомить с музеями страны, работа над словарем: музей,
картина, экскурсия, познакомить с жанрами живописи.
Основы образного языка живописи. Знакомство с жанрами.
Расширение лексического запаса (цвет и его оттенки в природе).
Знакомство с жанрами живописи (портрет, пейзаж, натюрморт). Основные
элементы композиции, определяющие принадлежность к тому или иному
жанру живописи. Дидактическая игра «Размести правильно» - учитель
предлагает разложить репродукции и назвать к каким жанрам они могут
принадлежать.
Материалы: мультимедийная презентация, таблицы по цветоведению,
карточки по художественной грамоте.
Задача: закрепить понятия о жанрах живописи, формировать умения
находить на картине указанные детали, подробности, характеризующие
предмет изображения.
1.2.
Раздел 2. Натюрморт. Рисуем цветы и плоды.
2.1. В музеях хранятся натюрморты.
Характеристика натюрморта: вид, характер образа, средства
выразительности, индивидуальную манеру творчества художника. Знакомство с
миром цветов. Величина цветов и плодов, составляющих композицию.
Дидактическая игра «Назови предмет».
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций, карточки
по «Ягоды и фрукты».
Задача: вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на
художественные произведения, желание внимательно рассматривать
натюрморт, любоваться красотой предметов.
2.2. Цветы на картинах художников.
Нарядность предметов, их формы, необычность, цвета. Натюрморт –
рассказ художника не только о предметах, но и о людях. Чтение произведений
об овощах, фруктах, грибах. Загадывание и отгадывание загадок. Рисование
карандашами и красками на тему «Дары осени».
Материалы: И. Левитан «Васильки», И. Хруцкий «Натюрморт с
грибами», И. Петров-Водкин «Яблоки и лимон», формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить любоваться красотой предметов, необычностью их
формы, цвета, сочетанием предметов.
2.3. Дары осеннего урожая.
Конкретизировать у детей представления о натюрморте как особом жанре
живописи, о его характерных особенностях. Нахождение выделенных деталей,
предметов. Определение целого и части.
Материалы: репродукции И. Хруцкого «Натюрморт с грибами» и «Цветы
и фрукты», формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: дать представления о том, какие предметы изображаются в
натюрморте.
2.4. Подарок сказочному персонажу.
Тихая жизнь различных предметов, которые оживают в картинах
художников. Композиционное расположение предметов: ближе к зрителю и
дальше, в глубине картины. Дидактическая игра: «Подбери цветы к этой вазе»,
«Составь натюрморт из овощей и фруктов».
Материалы: презентация, карточки по художественной грамоте, формат
А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: Закрепить умение составлять композицию натюрморта,
правильно подбирать дополнительные предметы к главному.
2.5. Тематическая выставка «Мы рисуем натюрморт».
Выставка художественная - публичный показ художественных
произведений, основная форма ознакомления зрителей со станковым
искусством. Дидактическая игра «Определи название картины».
Материалы: работы учащихся, ножницы, клей, набор бумаги формата
А3.
Задача: Научить оформлять рисунки в паспарту к выставке.
Раздел 3. Анималистический жанр. Рисуем животных.
3.1. Как у нашего кота шубка очень хороша!
Художники – анималисты. Знакомство с творчеством художников Е.
Чарушина, В. Ватагина. Дидактическая игра «Звери и птицы», страна
«Мурляндия».
Материалы: работы учащихся, схема «Рисуем животных», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: развивать наблюдательность и творческое воображение при
рассматривании природных форм, развитие умения изображать животное при
помощи схемы.
3.2. Бабочка, давай дружить!
Цветы и бабочки на полотнах художников. Мастерство автора в создании
выразительного образа бабочек. Строение бабочки. Определение целого и
частей. Анализ выразительных средств изображения: форма и размер, цветовое
решение.
Материалы: видеоролик «Сохраните красоту. Бабочки», таблица
«Цветовой круг», формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: сформировать у детей способность «смотреть и видеть» в
создаваемых природой формах красоту.
3.3. Что за чудо эти звери!
Изображение животных - древняя тема в искусстве. Рисунки
первобытных людей: бизоны, кони, сцены охоты. Изображения на скалах,
стенах пещер. Рождение
анималистического жанра в изобразительном
искусстве. Дидактическая игра «Дорисуй животное».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: выявление характерных особенностей и пропорций: общее и
индивидуальное в строении тела животных, формирование навыков работы с
художественными материалами.
3.4. Сказочные превращения. Животные в фольклоре.
Устное народное творчество. Проговаривание поговорок, закличек.
Художник, умеющий видеть жизнь, умеет и фантазировать. Дидактическая игра
«Фантастическое животное»: составь из элементов различных зверей и птиц.
Материалы: презентация, таблица «Чудо-звери», формат А4, простой
карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: дать представление о творчестве как особой форме человеческой
деятельности, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с
образца.
3.5. Окружающий мир и фантазия художника.
Сходство и различия существующих и сказочных растений, животных и
птиц. В.М. Васнецов «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали». Образы
златокрылых птиц. Птица Феникс, Жар-птица и музыкальные фрагменты из
балета И. Стравинского «Жар-птица». Обсуждение русской пословицы
«Счастье как Жар-птица - не каждому дается». Дидактическое упражнение
«Холодные – теплые цвета».
Материалы: презентация, таблица «Чудо-звери», формат А4, карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: расширение представлений детей о теплой и холодной цветовой
гамме, её влиянии на образ и настроение живописной композиции.
3.6. Тематическая выставка «Мы художники - анималисты».
Как оформляют рисунки к выставке. Особенности оформления рисунков
в музеях. Этикетка: имя и возраст художника, а также название и материал
работы.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке.
Раздел 4. Портрет. Мы рисуем сказочных героев.
4.1. В музеях хранятся портреты.
Изобразительный жанр – портрет. Известные картины-портреты. Образ
человека на портрете Алексея Гавриловича Венецианова «Захарка».
Особенности характера персонажа. Составные части лица: волосы, брови, веки,
ресницы, глаза, зрачки, нос, щеки, рот, губы, уши.
Материалы: работы учащихся, схема «Рисуем портрет», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: закреплять знания о жанре портрета, дать понятия: одиночный
портрет.
4.2. Автопортрет.
Жанр портрета и его закономерности, отличие портрета от фотографии.
Как научиться изображать самого себя? Роль наблюдательности в творчестве
художника. Этапы рисования головы человека. Дидактическая игра «Рисуем
настроение» (о мимике лица, о том, как рисовать лицо, глаза, нос, губы,
обращая внимание на их положение).
Материалы: пиктограммы, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: формирование способностей создавать автопортрет по
представлению, использовать выразительные возможности цвета.
4.3. Портрет художника или музыканта.
Внешний облик человека, раскрытие мира профессий. Роль одежды,
прически и атрибутов в портрете. Портрет передает не только внешний вид
человека, но и его индивидуальность. Работа над словарем: мольберт, палитра,
этюдник.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить рисовать лицо человека, передавая его характерные
особенности.
4.4. Портрет сказочного персонажа.
Картинная галерея - сказочная страна Искусства портрета. Дидактическая
игра «Портреты Незнайки»: чувства и настроение по выражению лица, мимике.
Материалы: презентация, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: показать возможность выражать свое отношение к
изображаемому, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с
образца.
4.5. На арене цирка.
Беседа о клоунских театральных персонажах, выражающих, различные
типы характера и поведения («Арлекин» и «Пьеро»). Анализ основных
пропорций человеческой фигуры. Характерные детали одежды цирковых
артистов. Парная композиция «Клоуны».
Материалы: презентация, таблица «Фигура человека», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить элементарному способу изображения человеческой
фигуры.
4.6. Тематическая выставка «Мы художники -портретисты».
Подбор рамки, соответствие цвета общей тональности картины.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке, стимулировать эстетические оценки и суждения.
Раздел 5. Пейзаж. Рисуем времена года.
5.1. В музеях хранятся пейзажи.
Как картина становится произведением искусства и помещается в музей?
Знакомство с картиной И. Шишкина «Утро в сосновом лесу». Величавые,
могучие сосны в лесу, семья медведей. Роль освещения в картине.
Материалы: таблица «Рисуем деревья», формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: знакомство с творчеством знаменитых русских художников,
развитие умения изображать деревья при помощи схемы.
5.2. В каждом рисунке - солнце.
Где прячется солнышко в картине художника? Соотношение полотна
Василия Поленова «Золотая осень», стихотворения «Осень на опушке краски
разводила…» и музыки - П. И Чайковского «Времена года. Октябрь».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача:
совершенствование
навыка
рассматривания
картины,
формирование целостного представления об изображенном на ней.
5.3. Пейзаж с облаками.
Что такое облака? Сравнение полотна А. Рылова «В голубом просторе» и
произведения Ольги Сидоренко «Сказка об облаках». Дидактическая игра
«Собери облако из разрезных карточек», «На что похожи облака?».
Материалы: тонированный лист формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: научить рисовать облака, воспитывать эстетическое чувство
восприятия природы.
5.4. Русская берёзка - символ Родины моей.
Стихотворение А. Прокофьева «Люблю берёзку русскую» и полотно И.
Левитан «Берёзовая роща». Берёза - символ России: белый ствол, ажурная,
прозрачная листва, веточки певучие, нежные, струящиеся, как косы у
красавицы. Дидактическая игра «Узнай по форме листочек».
Материалы: презентация, иллюстрации с изображением берёз,
тонированная бумага для рисования, карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: формирования умения изображать берёзу с характерными для неё
признаками.
5.5. Вышли в море корабли.
Какое по цвету бывает море? Море в картинах И.К. Айвазовского дышит,
живет, шепчет. Бирюзовый цвет - смесь из голубой краски и зеленой.
Колористическое решение картины: цвет воды, цвет неба. Цветовая растяжка:
чем ближе к линии горизонта, тем темнее море, чем ближе к переднему плану,
тем светлее вода.
Материалы: презентация, формат А4, карандаш, акварель, палитра.
Задача: расширять представления детей о многообразии цветов и
оттенков, научить рисовать губкой.
5.6. Тематическая выставка. «Мы рисуем пейзаж».
Выставка - один из способов ознакомления людей с творчеством.
Нестандартное оформление, креативное название. Упражнение: подбор рамки,
соответствие цвета паспарту тональности картины.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке.
Второй год обучения
Раздел 1. Введение.
1.1. Жанры живописи. Тематические залы музея.
Роль художественного музея и роли художника в создании их
экспозиций. Знакомство с тематическими залами музея. Дидактическая игра
«Как нужно вести себя в музее».
Материалы:
мультимедийная
презентация
«Путешествие
в
художественный музей», набор репродукций.
Задача: Познакомить с музеями страны, работа над словарем: зал,
галерея, экскурсовод, познакомить с жанрами живописи.
Раздел 2. Пейзаж в живописи русских мастеров.
2.1. Чарующие пейзажи осеннего леса. Картины И. Левитана.
Знакомство с творчество И. Левитана. Анализ элементов картины,
составляющих композицию. Дидактическая игра «Назови жанр живописи»,
«Размести правильно»: учитель предлагает разложить собственные картины, и
назвать к каким жанрам они могут принадлежать.
Материалы: мультимедийная презентация, карточки по художественной
грамоте.
Задача: закрепить понятия о пейзаже, как жанре живописи.
2.2. Мотив дождя. Картины И.И. Шишкина.
Характеристика
пейзажа:
вид,
характер
образа,
средства
выразительности, индивидуальная манера творчества художника Средства
выразительности, цветовая тональность (теплая или холодная гамма,
контрастность цвета) на картине Герасимова А. М. «Весенний дождь» и
Шишкина И. И. «Дождь в дубовом лесу». Музыка Антонио Вивальди «Осень».
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций,
тонированная бумага.
Задача: познакомить со свойствами акварели и назначением палитры,
научить способу рисования кроны деревьев мятой бумагой.
2.3. Улица, на которой я живу. Творчество Сергея Белова.
Городской пейзаж и его особенности, картина «Город И». Особенности
изображения улиц, ритм зданий, деревьев. Приём «загораживания» в картинах
художников. Экскурсия в Ангарский художественный центр.
Материалы: формат А4, альбом с открытками улиц города, простой
карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить передавать ритм деревьев, развитие познавательного
интереса к истории города.
2.4. Звёздная ночь. Картина В. Гога
Ночной пейзаж, его характерные особенности. Нахождение выделенных
деталей, предметов. Определение целого и части. Полотно Ван Гога «Звездная
ночь, Сен-Реми» - насыщенность синего и желтого цветов.
Материалы: репродукции, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: научить рассматривать картины, понимать выразительные
средства, чувствовать красоту произведения искусства.
2.5. Приглашаем зрителей. Зал «Осенний пейзаж».
Виды художественных выставок: народная, национальная, региональная;
стационарная и передвижная; периодическая. Композиционное расположение
картин. Дидактическая игра «Я – экскурсовод».
Материалы: работы учащихся, ножницы, клей, набор бумаги А3.
Задача: Закрепить умение отбирать рисунки к выставке, правильно
подбирать рамку.
Раздел 3. Натюрморт в шедеврах живописи.
3.1. Гармония цвета в натюрморте. Картина А. Матисса.
Цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов. Рисование по
памяти и представлению с использованием художественных альбомов и
фотографий. Дидактическая игра «Составь натюрморт».
Материалы: работы учащихся, схема «Рисуем натюрморт», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: рассмотреть картины Матисса, закреплять понятия о тёплой и
холодной цветовой гамме.
3.2. Утренний натюрморт. Картина И. Грабаря.
Художник рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их
создавали. Как создать натюрморт? Определение композиции предметов:
главные и дополнительные. Анализ выразительных средств изображения:
форма и размер, цветовое решение в картине Петрова-Водкина К. «Утренний
натюрморт» и Грабаря. И. «Утренний чай».
Материалы: таблица «Цветовой круг», формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: расширить представления детей о натюрморте, формировать
умение выражать впечатления от рассматривания натюрмортов.
3.3. Настроение. Картина М. С. Сарьяна «Осенние цветы».
Роль цвета в передаче настроения. Анализ композиций Игоря
Эммануиловича Грабаря «Хризантемы» и «Дельфиниум» и Мартирос
Сергеевича Сарьяна «Осенние цветы». Настроение в картине и в музыке «Вальс
цветов» (фрагмент из балета П. И. Чайковского). Дидактическая игра «Назови
цветы».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: продолжать формирование навыков равномерного расположения
нескольких предметов на листе бумаги.
3.4. Выразительные возможности натюрморта.
Рассматривая натюрморт, мы постигаем свойства и качества окружающих
предметов с эстетических позиций, видим то, что ранее не воспринимали.
Анализ полотна Алексея Гавриловича Венецианова «Портрет Настеньки
Хавской».
Материалы: презентация, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: дать представление о творчестве как особой форме человеческой
деятельности.
3.5. Приглашаем зрителей. Зал «Тихая жизнь вещей».
Презентация работ. Обсуждение. Упражнение «Давайте прислушаемся, о
чем говорят предметы». Дидактическая игра «Путешествие в пространство
картины».
Материалы: формат А3, простой карандаш, бумага разного формата и
текстуры, клей ПВА, булавки.
Задача: сформировать у детей способность составлять эскиз оформления
выставки с учетом цветового решения.
Раздел 4. Портрет в живописи.
4.1. Любимый образ. Портрет мамы.
Особенности изображения портрета по схеме. Роль одежды, прически и
атрибутов в портрете. Основные элементы композиции, детали. Дидактическая
игра «Подбери причёску».
Материалы: работы учащихся, схема «Рисуем портрет», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: закреплять знания о жанре портрета, научить рисовать лицо
человека, передавая черты лица, прическу.
4.2. Роль фона в портрете.
Подвижность жанровых границ портрета. Сочетание его с элементами
других жанров. Анализ полотна Алексея Гавриловича Венецианова «Вот-те и
батькин обед». Портрет-картина - портретируемый представлен во взаимосвязи
с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой, другими людьми.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: развивать образное мышление, речь, зрительную память, умение
анализировать свои впечатления.
4.3. Сказочный персонаж «Царевна-Лебедь».
Белая лебедушка – образ, характерный для русских народных песен,
символ девушки-невесты. Сопоставление образов на полотне М.А. Врубеля
«Царевна-Лебедь» и А. Г. Венецианова «Крестьянская девушка с серпом».
Дидактическая игра «Я превращаюсь…» освоение и закрепление содержания
художественного образа, проживание ситуации изнутри.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: используя художественные средства выразительности (линия,
цвет), раскрыть характер, настроение образа.
4.4. Сказочный персонаж «Баба-Яга».
Возможность выявления в портрете положительных качеств человека, и
негативных свойств. Цветовая палитра: темные, серые, коричневые; темное
ночное небо. Пьеса М.П. Мусоргского и музыка П.И. Чайковского «Баба Яга».
Определение настроения и характера художественного образа Бабы-Яги: злая,
коварная, грозная, хитрая, смешная, весёлая, грустная, задумчивая, серьёзная,
сердитая.
Материалы: презентация, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: формировать умение выражать характер сказочного образа через
средства изобразительного творчества.
4.5. Приглашаем зрителей. Зал «Искусство портрета».
Презентация работ. Обсуждение. Упражнение «Давайте прислушаемся, о чем
говорят портреты». Изготовление рамочки для портрета.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке, стимулировать эстетические оценки и суждения.
Раздел 5. Исторический и батальный жанр в живописи.
5.1. История в картинках.
Картины исторического жанра. Сюжет и настроение в картине Сурикова
В. И. «Покорение Сибири Ермаком». Включение в картину элементов других
жанров: бытового и батального. Особенности отражения исторического
события. Стиль эпохи: предметы, строения.
Материалы: таблица «Рисуем деревья», формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: понимание многообразия и специфики исторического жанра,
изображение картины в историческом жанре.
5.2. Портрет в исторической картине.
Полотно Корина П. «Александр Невский»: содержания замысла
художника и особенностей его воплощения. Образы знаменитых полководцев.
Дидактическая игра «Собери картину», «Определи фрагмент».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача:
совершенствование
навыка
рассматривания
картины,
формирование интереса к героическому прошлому своей страны.
5.3. Батальный жанр.
Картины батального жанра. Сюжет и цветовой строй картины Дейнека
А.А. «Оборона Севастополя. 1941 год». Учимся изображать военные события и
баталии. Соотношение полотна и музыки.
Материалы: тонированный лист формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: научить создавать композицию из двух фигур воинов в
движении.
5.4. Приглашаем зрителей. Зал «Исторический и батальный жанр».
Роль музеев в культурной истории человечества. Декоративное и
художественное оформление рисунков. Упражнение: выделение фрагментов
картины по заданным названиям: ориентировка в местонахождении на картине
фрагментов.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке.
Раздел 6. Красота российских далей.
6.1. Путешествие в мир пейзажа.
Выразительность и своеобразие природы. Импровизированный
выставочный зал «Пейзажи русских художников». Разное время года и разное
состояние погоды. Роль палитры красок для выражения чувств, мыслей и
эмоций художника. А. Вивальди «Времена года».
Материалы: презентация «Пейзажи русских художников», карточки
изобразительной грамоты, набор открыток «Времена года».
Задача: приобщение к искусству пейзажа, формирование умений
запоминать название и автора картины.
6.2. Зима ходит по горам.
Образ зимы в картинах художников. Полотно Игоря Грабаря «Зимний
лес». Элементы пейзажа: линия горизонта, плановость. Линия горизонта
помогает художнику изобразить много планов – близко, дальше, далеко.
Правила пользования красками, палитрой.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача:
совершенствование
навыка
рассматривания
картины,
закрепление понятий «линия горизонта», «композиция», «плановость».
6.3. Весны прекрасные черты.
Приметы весны на полотне. Сравнение полотна И. Левитана «Март» и
музыки П. И. Чайковского «Подснежник». Весна распоряжается красками и
творит чудеса, создает «весеннюю сказку». Дидактическая игра «Палитра
художника».
Материалы: тонированный лист формат А4, простой карандаш, акварель,
палитра.
Задача: научить передавать в рисунке приметы весны, рисовать пейзаж,
соблюдая правила рисования акварелью.
6.4. На лесных тропинках.
Характеры различных деревьев (игра-пантомима «Я дерево»).
Дидактическая игра «Узнай по форме листочек». Дидактическая игра «Палитра
художника».
Материалы: презентация, иллюстрации с изображением берёз,
тонированная бумага для рисования, карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: формирования умения правильно использовать палитры,
смешивать краски.
6.5. Море плещется в картине.
Широкое, глубокое море в картинах И.К. Айвазовского. Колористическое
решение картины: цвет воды, цвет неба. Цветовая растяжка: чем ближе к линии
горизонта, тем темнее море, чем ближе к переднему плану, тем светлее вода.
Подвижные игры «Море волнуется - раз!», «Рыбаки и рыбки».
Материалы: презентация, формат А4, карандаш, гуашь палитра.
Задача: развивать способность придумывать сюжет для изображения.
6.6. Приглашаем зрителей. Зал «Искусство пейзажа».
Обсуждение и отбор работ для выставки. Дидактическая игра: «Что
лишнее нарисовал художник». Упражнение: подбор рамки, соответствие цвета
паспарту тональности картины.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке.
Третий год обучения.
Раздел 1. Введение.
1.1. Художественные произведения в музеях страны.
Эрмитаж и Русский музей. Особенности создания экспозиций. Сюжетная
игра: «Экскурсия в музей». Упражнение: выделение фрагментов картины по
заданным названиям: ориентировка в местонахождении на картине фрагментов.
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций.
Задача: знакомство с музеями страны, активизация словаря: вернисаж,
экскурсовод, экспонат, художник.
Раздел 2. Чем привлекает внимание художника натюрморт?
2.1. Секреты композиции: расположение предметов в пространстве.
Может ли «Мёртвая природа» быть живой? Ф.П. Толстой «Цветы и
птичка». Расширение лексического запаса (цвет и его оттенки в природе).
Величина цветов и плодов, составляющих композицию.
Материалы: мультимедийная презентация, таблицы по цветоведению,
карточки по художественной грамоте.
Задача: закрепить понятия о натюрморте как жанре живописи.
2.2. Раскрываем красоту вещей. Цвет и его оттенки в природе.
Свойства и качества окружающих предметов. Начальные сведения о
средствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка: линия,
композиция, контраст света и тени, сочетания оттенков цвета, колорит.
Дидактическая игра «Палитра художника».
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций.
Задача: вызвать у детей желание внимательно рассматривать натюрморт,
любоваться красотой предметов.
2.3. О чём расскажет натюрморт?
Натюрморты сюжетного характера. Выявление содержания замысла
художника и особенностей его воплощения. Тёплая, холодная цветовая гамма.
Предметы быта на картинах художника: фрагмент полотна В. Серова «Девочка
с персиками».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить любоваться красотой предметов, необычностью их
формы, цвета, сочетанием предметов.
2.4. Натюрморт для Федоры.
Конкретизировать у детей представления о натюрморте как особом жанре
живописи, о его характерных особенностях. Упражнения. Работа с
фрагментами картины. Нахождение выделенных деталей, предметов.
Определение целого и части.
Материалы: репродукции, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: дать представления о том, какие предметы изображаются в
натюрморте.
2.5. Путеводитель. «Мир натюрморта».
Виды
художественных
выставок:
коллективные.
персональные,
групповые,
Особенности
оформления
тематической
художественной
выставки.
Презентация и обсуждение работ. Дидактическая игра «Расскажи о своей
картине»
Материалы: работы учащихся, ножницы, клей, набор бумаги А3.
Задача: Научить оформлять рисунки к выставке и составлять короткий
сопроводительный текст.
Раздел 3. Чем привлекает внимание художника пейзаж?
3.1. Как и чем рисовать снег.
Особенности
изображения
снега
на
полотнах
художников.
Рассматривание картин под мелодию П. И. Чайковского «Декабрь».
Дидактическое упражнение «Холодные – теплые цвета». Дидактическая игра
«Составь рассказ по картине».
Материалы: работы учащихся, формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: развивать наблюдательность и творческое воображение при
рассматривании природных форм, развитие умения изображать животное при
помощи схемы.
3.2. Заготовила зима краски все для нас сама. Зимняя палитра.
Как художники, используя краски, передают настроение зимы. К. Юон
«Русская зима»: наблюдения за зимними явлениями. Старинные названия
месяцев по народному календарю: студень, просинец, снеговей. Дидактическая
игра «Сложи картину»
Материалы: таблица «Цветовой круг», формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: любование картиной зимней природы в произведениях живописи.
3.3. У весны есть свои звуки и краски. Весенняя палитра.
Роль палитры в получении оттенков цвета. А.К. Саврасов «Грачи
прилетели»: формат полотна позволяет художнику подчеркнуть главное в
картине, рассказать о том, что его больше всего заинтересовало. Средства
выразительности,
индивидуальная
манера
творчества
художника.
Дидактическая игра «Дорисуй пейзаж».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: выявление характерных особенностей и пропорций: общее и
индивидуальное в строении тела животных, формирование навыков работы с
художественными материалами.
3.4. Весенние тропинки.
Понятие
о
перспективе.
Работа
с
фрагментами
картины:
пространственные изменения. Мы уже знаем: дальние предметы гораздо
меньше, чем ближние. Изменение цвета в зависимости от расположения
предмета в пространстве: смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты
цвета Упражнения «Определи план»: дальний и ближний планы.
Материалы: презентация, таблица «Чудо-звери», формат А4, простой
карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: расширение представлений детей о теплой и холодной цветовой
гамме, её влиянии на образ и настроение живописной композиции.
3.5. Путеводитель. «Мир пейзажа».
Природа всегда прекрасна. Она яркая и разноцветная, грустная и
тоскливая, спокойная и задумчивая. Изображая природу, каждый живописец
воплощал в создаваемом произведении свое понимание красоты, свое видение
окружающего мира. Дидактическая игра «Каким мы видим небо?».
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
работы учащихся.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке, определять название в соответствии с собственным творческим
замыслом.
Раздел 4. Чем привлекает внимание художника тематическая картина?
4.1. Художник всматривается в цирковое представление.
Жанр
тематической
картины.
Сюжетно-тематическая
картина:
историческая, батальная, бытовая, сказочно-былинная. Анализ полотна П.
Пикассо «Девочка на шаре». Лёгкость и гибкость девочки-акробатки,
балансирующей на шаре. Массивность и устойчивость куба, на котором
восседает атлет-богатырь.
Материалы: работы учащихся, формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: сформировать представление о тематической (сюжетной)
картине, ее видах.
4.2. Бытовой жанр в картинах Васнецова.
Бытовой жанр и его закономерности. Театральная декорация и её
основные виды: кулисная, декорация-фон, объёмная, проекционная. Анализ
полотна В.М. Васнецова «Заречная слободка. Берендеевка. Эскиз». Декорации
для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Работа над
словарем: декорации, реквизит, костюмы, занавес.
Материалы: пиктограммы, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: формирование способностей создавать декорацию, использовать
выразительные возможности цвета.
4.3. Художник изображает декорации.
Мастер театральной декорации Иван Яковлевич Билибин. Сказочные
темы оперы Н.А. Римского-Корсакова и А.Н.Островского «Снегурочка». Связь
театрально-художественного искусства с художественным оформлением
театрального спектакля.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить выполнять эскиз декораций спектакля, использовать
цветовое решение.
4.4. Взаимосвязь деталей тематической картины.
Васнецов В.М. «Царь Иван Васильевич Грозный». Черты лица,
проницательные глаза, психологическая характеристика образа. Рассматриваем
детали: расшитый парчовый наряд, узорчатые сапоги и шапка. Сопоставляем
полотно Васнецова и сценическое воплощение Шаляпина. Дидактическая игра
«Портреты Незнайки»: чувства и настроение по выражению лица, мимике.
Материалы: презентация, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: показать возможность выражать свое отношение к
изображаемому, развивать зрительную и моторную память.
4.5. Мир праздника па полотне.
Беседа о клоунских театральных персонажах, выражающих, различные
типы характера и поведения («Арлекин» и «Пьеро»). Жанровые полотна
Васнецова В.М. «Акробаты» и «Балаганы в окрестностях Парижа». Анализ
основных пропорций человеческой фигуры. Характерные детали одежды
цирковых артистов.
Материалы: презентация, таблица «Фигура человека», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить выполнять парную композицию «Клоуны», передавать
движения человеческой фигуры.
4.6. Путеводитель. «Тематическая картина».
Художники пишут разные картины. Сюжетно-тематическая картина события жизни. Какие же сюжеты может иметь тематическая картина?
Дидактическая игра «Определи жанр и сюжет».
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА.
Задача: выполнить творческую работу по оформлению рисунков,
подобрать текст к изображениям, стимулировать эстетические оценки.
Раздел 5. Что мы знаем о музеях?
5.1. Каждый музей имеет свою историю.
Типы музеев: художественные, исторические, естественнонаучные,
технические,
литературные, мемориальные, краеведческие. Как картина
становится произведением искусства и помещается в музей?
Материалы: видеоролик «Такие разные музеи», презентация,
репродукции картин русских художников.
Задача: формировать устойчивую потребность и навыки общения с музеем.
5.2. Музейные экспонаты.
Предметы, дошедшие до нас из другого времени. Музейным экспонатом
или музейной ценностью? Картина прекрасное творение мастера. В музее есть
подлинные экспонаты и копии экспонатов. Коллекция музейных экспонатов.
Подлинник – это вещь, свидетельство эпохи. Копия во всем похожа на
подлинник.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача:
совершенствование
навыка
рассматривания
картины,
формирование целостного представления об изображенном на ней.
5.3. Государственный Эрмитаж.
Эрмитаж – один из крупнейших музеев мира. Экспозиция музея, 350
залов.
Материалы: тонированный лист формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: дать представление о творчестве как особой форме человеческой
деятельности, развивать зрительную и моторную память в процессе
рассматривания полотен.
5.4. Третьяковская галерея.
Третьяковская галерея - народный музей. Основателем галереи Павел
Михайлович Третьяков. Экспозиция музея, 150 тысяч экспонатов.
Дидактическая игра «Назови картину и автора». Картины русских художников:
Брюллов, Крамской, Куинджи, Врубель, Васнецов.
Материалы: презентация, бумага для рисования, карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: создание живописных жанровых композиций.
5.5. Музеи в моём городе.
Экскурсия в Ангарский художественный центр. Разнообразие экспонатов.
Дидактическая игра: «Распредели картины по разным жанрам».
Материалы: тетрадь для записей или блокнот.
Задача: приобщение к культурно-эстетическим ценностям, воспитание
любви к родному городу.
5.6. Путеводитель. «Художественные музеи».
Зачем современному человеку музеи? Золотое правило оформления
выставки: не использовать более трёх цветов. Человек – хранитель культуры.
Дидактическая игра: «Назовите ключевые слова по теме «Музей»».
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке.
Четвёртый год обучения:
Раздел 1. Введение.
1.1. Виртуальная экскурсия «Музеи России».
Эрмитаж и Русский музей, ГТГ. Знакомство с музеями страны, работа
над словарем: музей, экспонат, экскурсия, экскурсовод, экскурсанты,
познакомить с
жанрами живописи. Лото «Третьяковская галерея».
Дидактическая игра «Я превращаюсь…» освоение и закрепление содержания
художественного образа, проживание ситуации изнутри.
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций.
Задача: усвоение названий ведущих художественных музеев России и
художественных музеев своего региона
Раздел 2. Изобразительная грамота пейзажа.
2.1. Элементы пейзажа: земля, трава, деревья, вода, небо.
Этапы создания картины-пейзажа. Анализ полотна И.И. Левитана «Свежий
ветер. Волга». Упражнения. Работа с фрагментами картины.
Материалы: мультимедийная презентация, таблицы по цветоведению,
карточки по художественной грамоте.
Задача: закрепить понятия о жанре живописи - пейзаж.
2.2. Секреты художника-пейзажиста.
Первый секрет – это роль цвета и цветосочетаний в пейзажной живописи.
Второй секрет – положение линии горизонта. Третий секрет - определенный
формат полотна. картины о природе в разных её проявлениях: природа весной,
осенью, зимой, летом – деревья, цветы, травы, облака, небо, реки и озера в
разное время года. Дидактическая игра «Раскрой секрет композиции».
Материалы: мультимедийная презентация, набор репродукций.
Задача: вызвать активный интерес, эмоциональный отклик на
художественные произведения, желание внимательно рассматривать пейзаж,
любоваться красотой природы.
2.3. Колорит – цветовая согласованность в картине.
Изображение разной погоды (дождь, снег, гроза, ветер, туман), разного
времени суток (утро, полдень, вечер, ночь). Упражнения. Работа с фрагментами
картины. Дидактическая игра «Палитра художника».
Материалы: И. Левитан «Васильки», И. Хруцкий «Натюрморт с
грибами», И. Петров-Водкин «Яблоки и лимон», формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: научить любоваться красотой предметов, необычностью их
формы, цвета, сочетанием предметов.
2.4. Пейзажная композиция: мотив и элементы картины.
Мотив и элементы картины. Законы линейной и воздушной перспективы.
Изображение местности с домами (город, село), изображение гор, моря.
Нахождение выделенных деталей, предметов. Определение целого и части.
Упражнение: выделение фрагментов картины по заданным названиям:
ориентировка в местонахождении на картине фрагментов.
Материалы: репродукции картин, формат А4, простой карандаш,
акварель или гуашь, палитра.
Задача: дать представления о том, как изображается пейзаж.
2.5. Этюды русских пейзажистов: И.И. Левитана и И.И. Шишкина.
Композиционное расположение предметов: ближе к зрителю и дальше, в
глубине картины. Дидактическая игра «Из музея похищена картина»: по
словесному описанию, определить полотно.
Материалы: презентация, карточки по художественной грамоте, формат
А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: Закрепить умение анализировать композицию пейзажа,
правильно определять цветовой строй картины.
2.6. Экспозиция «Пейзаж».
Выставка художественная - публичный показ художественных
произведений, основная форма ознакомления зрителей со станковым
искусством. Экспозиция – размещение картин, выставляемых для обозрения.
Золотое правило оформления выставки: не использовать более трёх цветов.
Материалы: работы учащихся, ножницы, клей, бумага формат А3.
Задача: Научить оформлять рисунки в паспарту к выставке, создавать
фотоальбом музея.
Раздел 3. Изобразительная грамота тематической картины.
3.1. Исторический жанр. Роль этюдов в создании композиции.
Историческая картина и современность. Образ прошлого, созданный
художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Полотно
Алексея Гавриловича Венецианова «Два крестьянских мальчика со змеем».
Дидактическая игра «Расскажи о событии».
Материалы: работы учащихся, формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: развивать наблюдательность и творческое воображение при
рассматривании полотен художников.
3.2. Бытовой жанр. Творчество А.Г. Венецианова.
Мастерство автора в создании выразительности деталей. Картина Алексея
Гавриловича Венецианова «На пашне. Весна». Определение целого и частей.
Анализ выразительных средств
изображения: низкая линия горизонта,
бесконечное небо.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: дать представление о бытовом жанре, развивать зрительную и
моторную память в процессе рассматривания картины.
3.3. Взаимоотношения персонажей на картине.
К. Брюллов. «Последний день Помпеи».
Знания художника об историческом событии и организации
археологической работы. Свидетельства сильного землетрясения, грозы и
молний на полотне. Участники трагического события. Как мастер создаёт
ощущения нависшей над городом страшной угрозы? Горести в повседневной
жизни. Сострадание человеку.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: формирование способности эмоционально воспринимать
событие, отражённое на полотне.
3.4. Батальный жанр. Творчество В.В. Верещагина.
Художник, работающий в батальном жанре, - баталист. Правдивые
картины военных событий. Особенности творчества. Анализ композиций.
Упражнение: выделение фрагментов картины по заданным названиям:
ориентировка в местонахождении на картине фрагментов.
Материалы: презентация, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: дать представление о творчестве как особой форме человеческой
деятельности.
3.5. Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.
Б. Кустодиев. «Масленица».
Главное развлечение на масленицу. Цветовая гамма неба. Снега выпало
много. Местность: город или деревня. Рельеф и растительность местности:
холмы и деревья. Вечность окружающего нас мира природы. Ощущение
праздника.
Материалы: презентация, формат А4, карандаш, акварель или гуашь,
палитра.
Задача: расширение представлений детей о настроении живописной
композиции.
3.6. Экспозиция «Тематическая картина».
Обсуждение работ, выбор рисунков к тематической выставке. Галерея помещение для выставки картин. Дидактическая игра «Определи название
картины».
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке.
Раздел 4. Изобразительная грамота натюрморта.
4.1. Натюрморт – особый жанр живописи. Творчество Ж-Б. Шардена.
Особенности изобразительного жанра. Известные картины-натюрморты.
Материалы: работы учащихся, формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: эстетическая оценка картин художников, формирование умений
обсуждать и анализировать произведения искусства.
4.2. Колорит и цветовая гамма в натюрморте. И.Н. Крамской «Цветы».
Г. Серебрякова «На кухне. Портрет Кати». Что главное в полотне:
изображение человека или предметов? Отношение девочки к продуктам:
жесты, характеристика движений.
Материалы: пиктограммы, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: развитие умения обсуждать и анализировать произведения
искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных
средствах.
4.3. Техника мазка, приём заливки.
Анализ живописного произведения. Центр композиции, цвет и
освещение. Цвета и их оттенки на репродукции картины. Особенности
красочного слоя. Дидактическая игра «Палитра художника».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель, палитра.
Задача: научить выполнять приемы акварельного письма: мазки, заливка,
отмывка, растяжка.
4.4. Роль натюрморта в создании тематической картины.
Работа с названием картины и выявление того, чем хотел поделиться
художник. Наблюдение деталей, создающих ощущение праздника. К.А.
Коровин. «За чайным столом». Люди на веранде. Описание гостей
(определиться, кто гость). Позы, жесты, одежда. Натюрморт перед людьми.
Определение, сколько людей было за столом, кто сидел на пятом стуле
(мужчина/женщина). Общение, эмоции людей.
Материалы: презентация, формат А4, простой карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: показать возможность выражать свое отношение к
изображаемому, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с
образца.
4.5. Натюрморт – документ истории.
Прием временного изменения фрагмента на репродукции картины
(удаление/возвращение) с целью определения выразительных средств для
создания нужного образа.
Материалы: презентация, таблица «Фигура человека», формат А4,
простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача:
совершенствование
навыка
рассматривания
картины,
формирование целостного представления об изображенном на ней.
4.6. Экспозиция «Натюрморт».
Подготовка и оформление проектов. Подбор рамки, соответствие цвета
общей тональности картины.
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать у детей способность отбирать и оформлять работы
к выставке, стимулировать эстетические оценки и суждения.
Раздел 5. Изобразительная грамота портрета.
5.1. Портрет. Раскрытие характера персонажа.
Портрет - изобразительный рассказ о человеке. Портрет передает не
только внешний вид человека, но и его настроение, характер, возраст, его
индивидуальность. Впечатление, которое производит портрет. Детали картины,
указывающие на интересы персонажей, особенности их работы и жизни.
Дидактическая игра: «Что можно сказать об изображенном человеке?».
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: знакомство с творчеством знаменитых русских художников,
развитие умения изображать деревья при помощи схемы.
5.2. Парный портрет.
Творчество В.Л. Боровиковского.
Предположения о взаимоотношениях героев картины на полотне В.
Маковского «Две матери. Приемная мать и родная». Поза, лицо, жесты, одежда
образа и характера. Одежда и причина разной обеспеченности. Виды портрета,
его особенности.
Материалы: формат А4, простой карандаш, акварель или гуашь, палитра.
Задача: изображение лица с учётом возрастных изменений человека.
5.3. Детали картины.
М.В. Нестеров. «Три старца».
Портрет и возраст человека. Персонажи картины и ее название.
Соотношение названия картины и вероятной ситуации. Одежда старцев, их
обувь (лапти, обутые на онучи). Позы старцев: выводы об их близком
знакомстве. Что делают старцы, как общаются. Взгляды персонажей.
Материалы: тонированный лист формат А4, простой карандаш, акварель
или гуашь, палитра.
Задача: научить рисовать портрет пожилого человека, передавать
особенности лица человека с учётом творческого замысла.
5.4. Взаимоотношения персонажей на картине.
Анализ живописного произведения. Настроение персонажей на картине
К.А. Коровина «За чайным столом». Интересно/грустно, уютно/неуютно всем
вместе. Мастерство автора в создании выразительных деталей.
Материалы: презентация, бумага для рисования, карандаш, акварель или
гуашь, палитра.
Задача: формирования умения изображать берёзу с характерными для неё
признаками.
5.5. Экспозиция «Портрет».
Практические указания и советы по технике декоративнооформительских работ.
Форма паспарту: круглая, прямоугольная, овальная. Упражнение: подбор
рамки, соответствие цвета паспарту тональности картины. Дидактическая игра
«Определи название картины».
Материалы: формат А3, простой карандаш, набор картона, клей ПВА,
портновские булавки.
Задача: сформировать умения грамотно оформлять работы к выставке,
находить варианты цветового решения паспарту.
Материально- техническое обеспечение:
Печатные пособия: портреты русских и зарубежных художников, таблицы по
цветоведению, перспективе, схемы по правилам рисования предметов,
деревьев, животных, птиц, человека, карточки по художественной грамоте.
Информационно – коммуникационные средства: мультимедийные
обучающие художественные программы, электронные учебники и библиотеки
по искусству.
Учебно - практическое оборудование: комплект бумаги формат А4, гуашь,
набор художественных кистей, ёмкости для воды, рамы для выставочных работ.
Технические средства обучения: сканер, мультимедийный компьютер с
установленным программным обеспечением.
Приложение 1
Диагностика художественно-творческих способностей учащихся
«5 РИСУНКОВ» (Н.А.Лепская)
Условия: ребенку предлагается придумать и нарисовать пять рисунков на
отдельных листах бумаги одинакового размера (1/2 альбомного листа).
Инструкция для детей:
«Сегодня я предлагаю вам придумать и нарисовать пять рисунков. Рисовать
можно все, что захотите, что умеете рисовать, или что хотели бы нарисовать и
никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть». В
инструкции ничего изменять или дополнять ее нельзя. Можно только
повторять.
На обратной стороне по мере выполнения рисунков пишутся номер рисунка,
имя и ответ на вопрос «О чем этот рисунок?».
Показатели:
1.Самостоятельность (оригинальность) – фиксирует склонность к
продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное
мышление, наблюдательность, память.
2. Динамичность – отражает развития фантазии и воображения (статика
говорит об отсутствии плана работы, о несформированной способности
находить и создавать замыслы своих рисунков).
3. Эмоциональность – показывает наличие эмоциональной отзывчивости на
жизненные явления, отношение к изображаемому.
4. Выразительность – фиксируется по наличию художественного образа.
Уровни:
тип
Уровень
художественной
1
выразительности
2
3
Уровень
фрагментарной
выразительности
Критерии оценки
Замысел
Рисунок
Оригинальный, динамика, Разнообразие графических
эмоциональность,
средств выразительности,
художественное
пропорции, пространство,
обобщение
светотень
Показатели для 1 типа, но Показатели для 1 типа, но
менее яркие
менее выражены
Показатели 2 типа, но нет
Нет перспективы, не
уровня художественного соблюдаются пропорции,
обобщения
схематичность отдельных
изображений
Замысел оригинальный, Может хорошо передавать
основан на наблюдениях, пропорции, пространство,
но не предполагает
светотень
динамики и
эмоциональности
Замысел оригинальный,
Схематичность, нет
Дохудожественный 5
но слабо основан на
попыток передать
уровень
наблюдениях
пространство и пропорции
6
Стереотипный
Репродуктивный
5. Графичность – осознанное использование художественных средств и
приемов работы с различными графическими материалами
4
Таблица результатов:
№
1.
2.
Список учащихся Показатели
1
2
3
4
5
Общий
балл
Уровень
Диагностики эстетического восприятия учащихся
(авторы Е.Торшилова и Т.Морозова)
Диагностика чувства формы (Тест «Геометрия в композиции»).
Среди принципов формообразования (принцип отражения, принцип
целостности, принцип соразмерности и пропорциональности) в данном тесте
выделяется принцип геометрического подобия. Геометрическое строение —
одно из свойств материи. Геометрические фигуры и тела — это обобщенное
отражение формы предметов. Они являются эталонами, с помощью которых
человек ориентируется в окружающем его мире.
Стимульный материал теста «Геометрия в композиции» включает три
репродукции: (К. А. Сомов — «Дама в голубом», Д. Жилинский —
«Воскресный день», Г. Гольбейн Младший «Портрет Дирка Берка») и четыре
нейтральные по цвету, одинаковые по фактуре и примерно соответствующие
по размерам композиционным праформам картин геометрических фигуры:
треугольник («Дама в голубом» — пирамидальная композиция), круг («день»
— сферическая композиция), квадрат (Гольбейн) и фигура неправильной
формы (лишняя).
Инструкция: найти, какая геометрическая фигура подходит к каждой из
картин. Недопустимы пояснения вроде «Где ты тут видишь круг?», поскольку
они провоцируют на фрагментарное видение, прямо противоположное
решению задачи, предполагающей целостнообразное видение картины.
Оценка выставляется по принципу верного и неверного ответа. Высший балл —
6, по 2 балла за каждый верный ответ. Сама величина балла каждый раз
условна и приводится для того, чтобы был понятен сам принцип оценивании.
Тест «Громкий — Тихий».
Материал задания состоит из цветных репродукций с изображением трех
натюрмортов, трех пейзажей, трех жанровых сцен. Тематика используемых во
всей методике визуальных материалов не включает сюжетных изображений,
поскольку они провоцируют внеэстетическое восприятие, интерес к
содержательной информации, оценку жизненных событий. Кроме того, подбор
материала для теста должен отвечать требованию воз можно большего
тематического сходства, чтобы, сравнивая ил люстрации, ребенок меньше
отвлекался как те их различия, которые для цели задания несущественны.
Исследователь может подобрать свои примеры и проверить их «звучание»
экспертной оценкой. Точно описать принципы соответствия изображения и его
звучания (громкости — тихости) невозможно, очевидно только, что оно должно
быть связано не с сюжетом изображения или функцией изображенных
предметов, а с насыщенностью цвета, сложностью композиции, характером
линии, «звучанием» фактуры.
Например, в диагностике могут быть использованы репродукции следующих
картин: К. А. Коровин — «Розы и фиалки», И. Э. Грабарь — «Хризантемы», В.
Е. Татлин — «Цветы».
Инструкция: скажи, какая картинка из трех — тихая, какая — громкая, какая
— средняя не громкая и не тихая. Можно спросить: каким «голосом говорит»
картина — громким, тихим, средним?
Оценивается задание плюсами и минусами, число которых складывается, и
ребенок получает общий балл за все ответы. Абсолютно верный ответ: ++;
относительно верный, +-; совсем неверный -. Логика такой оценки в том, что
ребенок вынужден выбирать из трех «звучаний» и оценить три изображения
как бы по сравнительной шкале.
ТЕСТ «МАТИСС».
Цель – определить чуткость детей к образному строю произведения,
художественной манере автора. В качестве стимульного материала детям
предлагается набор из двенадцати натюрмортов двух художников (К. ПетроваВодкина и А. Матисса) с такой инструкцией: «Здесь картины двух
художников. Я тебе покажу по одной картине одного и другого художника.
Посмотри на них внимательно, и ты увидишь, что рисуют эти художники поразному. Эти две картины мы оставим в качестве примеров того, как они
рисуют. А ты, глядя на эти примеры, попытайся определить, какие из
оставшихся картин нарисовал первый художник и какие — второй, и положи
их к соответствующим образцам». В протоколе записываются номера
натюрмортов, которые ребенком отнесены к одному и другому художнику.
После выполнения задания ребенка можно спросить, чем, по его мнению,
отличаются эти картины, как, по каким признакам он их раскладывал.
Предлагаемый детям художественный материал принципиально различен по
художественной манере. Определяющей чертой натюрмортов А. Матисса
можно считать декоративность, для К. Петрова-Водкина характерны разработка
планетарной перспективы, объемность художественного решения. Правильное
выполнение задания связано с умением, возможно, интуитивным, видеть
особенности художественной манеры, выразительных средств авторов, то, как,
а не что они рисуют. Если же ребенок ориентируется при классификации
натюрмортов на предметно-содержательный слой произведения, на то, что
изображает художник, то задание выполняется им неправильно.
Тест «Матисс» является типичным и достаточно сложным образцом
диагностики чувства стиля.
ТЕСТ «ЛИЦА».
Выявляет умение ребенка смотреть и видеть (художественное восприятие) на
материале графических рисунков человеческого лица. Наличие у ребенка
навыков понимания, интерпретации изображенного человека выявляется на
основе его способности по выражению лица определить внутреннее состояние
человека, его настроение, характер и т. п.
В качестве стимульного материала детям предлагаются три графических
портрета А.Е. Яковлева (1887 — 1938). На первом рисунке («Женская голова»
— 1909 г.) изображено красивое женское лицо, обрамленное длинными
волосами, выражающее некоторую отстраненность, самоуглубленность, с
оттенком печали. Второй рисунок («Мужская голова» — 1912г.) изображает
улыбающегося мужчину в головном уборе, напоминающем поварской колпак.
Человек, изображенный на портрете № 2, вероятно, обладает большим опытом
и жизненной хваткой. Ему, очевидно, присущи такие качества, как хитрость,
коварство, саркастическое отношение к людям, что производит довольно
неприятное впечатление, но дети этого, как правило, не замечают. На третьем
рисунке («Мужской портрет» — 1911г.) — мужчина, погруженный в себя,
задумавшийся, возможно, о чем-то грустном и далеком. Лицо мужчины
выражает гамму неинтенсивных отрицательных переживаний, некоторых
переходных состояний.
Рисунки предлагаются детям с такой инструкцией: «Перед тобой рисунки
художника А.Е. Яковлева, рассмотри их и скажи, какой портрет тебе нравится
больше других? А какой — меньше или совсем не нравится? Почему? Ты,
наверно, знаешь, что по выражению человеческого лица можно многое узнать о
человеке, о его настроении, состоянии, характере, качествах. Люди изображены
на этих рисунках в разном состоянии. Посмотри внимательно на выражение их
лиц и попытайся представить себе, что это за люди. Вначале давай рассмотрим
портрет, который тебе больше всего понравился. Как ты думаешь, в каком
настроении, состоянии изображен этот человек? Какой у него характер? Это
человек добрый, приятный, хороший, или он плохой, злой, чем-то неприятен? А
что еще можно сказать про этого человека? Теперь рассмотрим портрет,
который тебе не понравился. Расскажи, пожалуйста, все, что можешь, про этого
человека. Какой он, в каком настроении, каков его характер?»
Затем то же самое ребенок рассказывает про человека, изображенного на
третьем портрете. Максимальная выраженность способности к социальной
перцепции (т. е. восприятию другого человека) оценивается пятью баллами.
ТЕСТ «БАБОЧКА».
Ребенку предлагается 5 пар репродукций, в которых одна является образцом
«формалистической», другая – реалистической жизнеподобной живописи или
бытовой фотографии:
И. Альтман «Подсолнухи»(1915г.) — 1а. Поздравительная открытка с
изображением розовых ромашек на голубом фоне.
А. Горький «Водопад» (1943г.) — 2а. Фотография сада и человека, везущего
тележку с яблоками.
Художественная фотография травы и стебельков, увеличенных до масштабов
деревьев. Условное «детское» название «Водоросли» — За. Фотография
«Осень».
Б.У. Томплин «Номер 2» (1953г.) — 4а. А. Рылов «Трактор на лесных дорогах».
Условное название «Зимний ковер» (1934г.).
Г. Юккер «Раздвоено» (1983г.) —5а. В. Суриков «Зубовский бульвар зимой».
Детское название «Бабочка».
По цветовой гамме изображения в парах похожи, чтобы симпатия ребенка к
тому или иному цвету не мешала экспериментатору. Сравнительные
художественные достоинства оригиналов не служат основной точкой отсчета,
поскольку а) фиксируется интерес к очевидному для детей различию
изображений — абстрактность или предметность, многозначность или
очевидность, эстетическая образность или функциональность информации; б)
качество репродукций не позволяет говорить о полноценных художественных
достоинствах репродуцированных картин. Тем не менее в качестве
формалистического образца в паре использованы примеры признанных
мастеров (А. Горький, Н. Альтман и др.). Таким образом, формалистические
образцы имеют как бы сертификат, свидетельствующий об их эстетических
достоинствах. В каждой паре изображений одно отличается от другого
необычностью манеры, ее нефотографичностью, а второе, напротив,
приближается к фотографии. Различение изображений в паре по этому
принципу детьми, как правило, сразу улавливается.
Инструкция: покажи, какая картинка (из пары) тебе больше нравится. Все
изображения — во всех тестовых заданиях — предъявляются ребенку
анонимно, автор и название картины не называются.
Предъявлять пары можно в любом порядке, и менять картинки местами внутри
пары, но одной парой ограничиваться нецелесообразно, выбор может быть
совсем случайным.
Оценка выполнения этого тестового задания прямо зависит от самого
стимульного материала и от степени оригинальности выбора – типичностью
отношения, выраженного большинством детей.
ТЕСТ «ВАН ГОГ».
Ребенку предлагается выбрать лучшее, на его взгляд, изображение из пары
репродукций. Цель опроса — выявление способности ребенка проявлять
особенности эстетического отношения, вообще не свойственные большинству
детей. Поэтому в парах, подобранных для оценки, детям предлагается довольно
сложная задача: выбрать между ярким и злым или добрым, но темным;
понятным, но однотонным или необычным, хотя ярким и т. п. К более сложным
и требующим большей эстетической развитости Е.Торшилова и Т.Морозова
относят не только необычные по изобразительной манере, но и эмоционально
непривычные детям «грустные» картинки. Основание такой позиции —
гипотеза о направленности эмоционального развития в онтогенезе от простых к
сложным эмоциям, от гармонической нерасчлененной целостности
эмоциональной реакции к восприятию отношений «гармония —дисгармония».
Поэтому в ряде пар и лучшей по эстетическому достоинству, и более
«взрослой» считается грустная и более темная картинка. Тестовый материал
включает шесть пар изображений.
Г. Гольбейн. Портрет Джейн Сеймур.
1а. Д. Хейтер. Портрет Е. К. Воронцовой.
Цветная фотография образцов китайского фарфора, белого с золотом.
2а. П. Пикассо «Бидон и миска».
Фотография фигурки нэцке.
За. «Булька» — рис. собаки «Лев-Фо» (яркого и злого; книжная илл.).
Фотография дворца в Павловске.
4а. В. Ван Гог «Лечебница в Сен-Реми».
О. Ренуар. «Девочка с прутиком».
5а. Ф.Уде. «Принцесса полей».
Фотография игрушки «Козлик».
6а. Фотография филимоновской игрушки «Коровки».
Поздравительная открытка.
7а. М. Вайлер «Цветы».
Инструкция: покажи, какая картинка тебе больше нравится. Стоит
внимательно отнестись к степени неформальности понимания ребенком задачи
и попытаться включить его оценку, если он уходит от нее, и машинально
выбирает всегда правую или всегда левую картинку.
Пары подобраны так, чтобы «лучшая» картинка, выбор которой
свидетельствует о развитой культурно-эстетической ориентации ребенка, а не
возрастной элементарности вкуса, отличалась в сторону большей образности,
выразительности и эмоциональной сложности. В тесте «Ван Гог» это картинки
под № № 1, 2а, 3, 4а, 5а и 6. Правильность выбора оценивалась в 1 балл.
Приложение 2
Физкультминутки.
Незнайка стать художником мечтал
Незнайка стать художником мечтал,
Шагают на месте
Поэтому он всюду рисовал.
Ручкой на листе вот так
Кистью на холсте вот так
Имитируют движения
Карандашиком на парте вот так
Имитируют движения
А мелками на асфальте вот так
Приседают
Сапогами на снегу вот так
Руки на поясе, притоп
Коньками он чертил на льду вот так
Имитируют движения конькобежца
На песочке прутиком вот так
Выполняют наклоны
На дощечке гвоздиком тук-тук
Стучат кулачками
Разводил в ведре известку
«Мешают руками»
Потолок белил он щеткой
«Белят потолок»
Размешал он палкой краску –
Выполняют
Кистью все вокруг покрасил!
повороты
Хотя Незнайка не художник,
Имитируют движения
Но маляр отличный все же!
Хомка, хомка, хомячок
Хомка, хомка, хомячок
Дети раздувают щёки
Полосатенький бочок.
Поглаживают себя по бокам
Хомка раненько встает,
движения на растяжку
Щеки моет, шею трет,
потирание лица и шеи
Подметает хомка хатку
движения имитируют подметание
И выходит на зарядку
марширование на месте
Раз, два, три, четыре, пять
3-4 движения, имитирующих зарядку
Хомка хочет сильным стать.
напряжение мышц рук
Мы художниками стали
Мы художниками стали
хлопки в ладоши,
Рисовали, не устали!
сжимание и разжимание ладоней в кулак) .
Раз, два, три, четыре, пять,
пальчики здороваются,
Начинаем рисовать!
шевеление пальчиками
Мы берёзку посадили,
Мы водой её полили,
И берёзка подросла,
К солнцу руки подняла,
А потом их наклонила
И ребят благодарила.
Выпрямиться, стоя за столом.
Руки согнуть к плечам, ладонями вперёд.
Потянуть руки вверх.
Руки вниз, спина прямая.
Поклоны головой.
Приложение 3
Приёмы художественного письма.
Мазки - это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в
живописи. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа,
выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая
тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким,
размытым, сплошным, прерывистым и т.п.
Заливка - прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть
значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы
между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как
правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом,
чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть
предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если
после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно
аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.
Отмывка - прием акварельной живописи, при котором используется сильно
разбавленная водой краска - ею начинают писать прозрачные слои,
неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон
каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных
наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного
высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом
не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь.
Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей
насыщают цвет теней и вводят детали.
Градиентная растяжка - серия последовательных плавно переходящих друг в
друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по
тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход
от одного цвета к другому.
Приложение 4
Карточки изобразительной грамоты
Назови форму
НАЗОВИ ЦВЕТ ПРЕДМЕТА
РИСУЕМ ЖИВОТНЫХ
РИСУЕМ ЧЕЛОВЕКА
Литература
1. Бунеев Р.Н., Данилов Д.Д., Чиндилова О.В., Шапошникова Т.Д..
Программы духовно-нравственного воспитания и развития в ОС Школа
2100.
2. Горяева Н.А. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.
Москва. Просвещение 2003.
3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Кн. Для учителя. М., 1991.
4. Кашекова И.Э. Язык пластических искусств: живопись, графика,
скульптура, архитектура. - М.: Просвещение, 2003.
5. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества,
М. Владос, 2002.
6. Лепская Н.А. 5 рисунков. – М., 1998.
7. Межиева М.В. Развитие творческих способностей у детей 5-9 лет /
Художник А.А. Селиванов. Ярославль: Академия развития: Академия
Холдинг: 2002.
8. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического
воспитания – М., 2010.
9. Соколов А.В. Посмотри, подумай и ответь: Проверка знаний по
изобразительному искусству: Из опыта работы. М., 1991.
10.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе. – М., 1999.
11.Чернышов И.В. Поделки из природного материала. – М.:АСТ-ПРЕСС,
1999.
12.Федеральные государственные образовательные стандарты начального
общего образования. М. Просвещение, 2011.
13.Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983.
14.Ячменева В.В. Занятия и игровые упражнения по художественному
творчеству с детьми 7-14 лет. – М.: Гуманит. Изд. Центр «Владос», 2003