Абатурова Ольга Алексеевна ПККИиК, г. Пермь

Абатурова Ольга Алексеевна
ПККИиК, г. Пермь
Рекомендации начинающему концертмейстеру в балетном классе
Данная статья адресована начинающему или уже имеющему опыт работы
концертмейстеру, который впервые оказался в балетном классе и только
начинает работу в связке педагог – концертмейстер. Профессиональное
образование пианистов в музыкальных училищах, колледжах и консерваториях,
к сожалению, чаще всего не предусматривает концертмейстерской практики в
хореографических коллективах. Поэтому начало пути концертмейстера в классе
классической хореографии оказывается, как правило, тернистым. Пианист
сталкивается сразу с несколькими проблемами: установление контакта и
взаимопонимания с педагогом, погружение в балетную музыку, освоение
специализированной
терминологии,
запоминание
структуры
урока
и
последовательности упражнений в классе, подбор репертуара.
Моя работа представляет собой краткие методические рекомендации
концертмейстеру и призвана решить следующие задачи – облегчить адаптацию
пианиста к новым для него условиям, избавить его от лишних волнений в
попытке осознать свою роль в хореографическом классе и помочь начать
работать максимально эффективно с самого начала.
Классический танец – один из важнейших разделов воспитания
хореографа-педагога и основа для становления артиста балета. Классическая
хореография насчитывает четырёхсотлетнюю историю, за это время была
сформирована система подготовки танцовщиков и создана специальная
терминология, которая с внесением небольших изменений используется и по
сегодняшний день. Занятия в классе традиционно проводятся под «живой»
аккомпанемент. На первый взгляд может показаться, что занятия вполне можно
проводить под уже имеющиеся записи балетной музыки, но это только на
первый взгляд, и изложенный ниже материал даст нам ясную картину, почему
концертмейстер на уроке необходим.
Рассмотрим структуру урока классического танца и связанные с ней
особенности музыкального сопровождения. Традиционно урок состоит из
четырёх разделов: экзерсис у станка, экзерсис на середине, аллегро и экзерсис
на пальцах. Каждый из разделов делится на элементы, представляющие собой
упражнения на различные виды движений. Знание структуры урока и
понимание особенностей и назначения каждого элемента необходимо для
концертмейстера, это позволит осознанно подойти к подбору репертуара и
характеру исполнения музыкальных образцов. Подробно остановимся на
некоторых базовых элементах экзерсиса, которые традиционно исполняются
как у станка, так и на середине, попутно давая рекомендации по подбору
музыкального материала.
Plie– развивает мышцы и связки ног. Для этого упражнения подходит
любая плавная музыка в двух-/четырёхдольном размере, в медленном темпе.
Battements tendus, battements tendus jetes – тренирует выворотность, силу
ног, активно участвуют все группы малых и больших мышц. Эти движения
даются в паре, зачастую педагог даёт их в одной комбинации, – в этом случае
концертмейстер должен быть готов к тому, что подобранный музыкальный
пример будет исполняться в разном характере и различным туше для каждого
блока упражнения, battements tendus – эластично, мягко, но ритмически очень
чётко, battements tendus jetes – стаккато в аккомпанементе, чёткость и
отрывистость в мелодии, возможно изменение ритмического рисунка в
мелодии с ровных восьмых на пунктирный ритм. Здесь так же можно пойти и
другим путём: подобрать два небольших произведения, написанных в одной
тональности, и соединить их. Этот метод видится мне наиболее простым для
начинающего концертмейстера, который не уверен в своих импровизаторских
возможностях.
Ronddejambeparterre
–
направлено
на
развитие
выразительной
подвижности тазобедренного сустава. Педагог может попросить музыку в
характере adagio как на 4/4, так и на 3/4 в зависимости от раскладки,
художественного замысла и личных предпочтений.
или
Battements foundus
–
battements soutenus
развивает
мягкость
приседания и эластичность, необходимую при прыжках. Буквально foundus
переводится как «тающий». Данные упражнения требуют медленного,
пластичного, мелодически выразительного музыкального сопровождения.
Подходят нежные, лёгкие вальсы, без резких акцентов и ритмических
сложностей
в
мелодии.
Раскладку
педагог
даёт
по
восьмёркам,
у
концертмейстера в данном случае один такт будет равняться одной счётной
доле.
Battements frappes, double frappes – вырабатывает активную, резкую,
энергичную работу ноги. Здесь нужны музыкальные примеры в оживлённом
темпе, со стаккатным аккомпанементом, пунктирным ритмом в мелодии, в
размерах 2/4 и 4/4. На это упражнение подходят польки и фрагменты балетной
музыки – женские вариации.
Battements foundus и battements frappes так же могут быть предложены
педагогом в едином блоке. Здесь, как и в случае с battements tendus и
battements tendus jetes, можно выбрать один из вариантов: сочетать два разных
музыкальных примера, исполняя их друг за другом, либо выбрать один
музыкальный пример, слегка заострив ритмический рисунок в мелодии и
изменив туше с плавного (тающего) легато на активное стаккато. И опять,
вариант с подбором разных примеров, сочетающихся между собой музыкально,
оказывается
наиболее
battements foundus
удобным, т.к. медленный
подталкивает
к
выбору
и плавных характер
трёхдольных,
вальсовых
музыкальных образцов, а battements frappes хорошо ложится на маршевые
схемы с лёгкой пунктирностью в мелодии.
Grand battements jetes – развивает силу бедра. Для этого упражнения
лучше всего подходят балетные марши. Музыкальный пример должен быть
ярким, с выраженными акцентами на подъём ноги.
Все упражнения экзерсисов проучиваются в двух направлениях (право,
лево), а так же могут быть заданы в обратном направлении. Если движение
выполняется не качественно – следует повтор с методическим указанием
ошибок. Концертмейстер должен внимательно следить за указаниями педагога
учащимся в классе, быть готовым к повторению музыкального примера в
другом темпе или замедлить/ускорить темп по ходу исполняемого упражнения,
реагируя на голос педагога. Как правило, педагог начинает считать с затакта:
«И – раз!», тем самым «убивая двух зайцев» – подсказывая учащимся раскладку
по музыке, приучая к самостоятельному слышанию сильных и слабых долей, и
настраивая концертмейстера на нужный темп.
Завершающей частью каждого из экзерсисов является adajio. Adajio – это
большая и плавная танцевальная фраза, состоящая из различных видов
developpes, медленных поворотов в позах, portdebras, всевозможных renverse,
grandfouette, tours на coudepiols и туров в больших позах и т.д. В adajio
усваивается характер, манера и техника, необходимая для исполнения большой
и плавной танцевальной фразы. Как правило, подбор музыкального материала
для этой части урока не вызывает больших затруднений, чаще всего педагог
уже имеет достаточный опыт и просит исполнить полюбившиеся ему образцы
из обширного балетного наследия.
Очень удобно начать концертмейстерскую практику в балетном классе с
изучения пособия Л. Ярмолович «Классический танец», в нём автор приводит
музыкальные примеры под описанием каждого элемента экзерсиса. Для
нескольких первых уроков этого может оказаться достаточно, а дальше
начинается сотворчество концертмейстера и педагога. Не стоит пугаться и
расстраиваться, если когда-то вы будете ошибаться с подбором музыкальных
примеров: принесли музыку на 4/4, а педагог сменила раскладку и ему нужно
уже
3/4
со
своеобразным
мелодическим
рисунком.
Со
временем
ориентироваться в репертуаре будет всё легче и легче, и глядя на схему,
которую показывает педагог, вы уже будете слышать какая музыка лучше всего
подойдёт к данному упражнению, и в вашей толстой папке обязательно
найдётся подходящий музыкальных пример.
В заключение назову балеты, которые не считаются вершиной
музыкального искусства и редко входят в репертуар театров, но которые тем не
менее очень удобны для работы в классе, на том этапе, когда учащиеся ещё не
готовы танцевать сложную музыку. Это балеты Лео Делиба «Коппелия» и
«Сильвия» и балет Цезаря Пуни «Конёк Горбунок».
Ваганова А. Я. «Основы классического танца». Л.,1980.
Ярмолович Л. И. «Классический танец. Методическое пособие». Л., 1986.