- Ленинградский областной институт развития

Методические рекомендации по предмету «Музыка»
в соответствии с ФГОС второго поколения
Приоритетным направлением в образовательном пространстве
становится обеспечение развивающего потенциала новых образовательных
стандартов. Системно-деятельностный подход, который находился в основе
разработки ФГОС, позволяет выделить основные результаты обучения и
воспитания в отношении достижений социального, личного, познавательного,
коммуникативного развития учащихся; овладения ими универсальных учебных
действий.
В Федеральных государственных образовательных стандартах раскрыты
социальные, личные, познавательные и коммуникативные развития учащихся.
К сожалению, в познавательном развитии говорится только о формировании у
учащихся научной картины мира. Но познавательное развитие – это еще и
формирование у учащихся художественной картины мира и себя в этом мире
через предметы художественного цикла (музыка, изобразительное искусство,
мировая художественная культура, литература); развитие способности
управлять своей познавательной и интеллектуальной деятельностью; развитие
символического, логического, творческого мышления, продуктивного
воображения, произвольных памяти и внимания, рефлексии.
Результаты достижений социального, личностного, познавательного
и коммуникативного развития учащихся, заявленные в ФГОС второго
поколения, в предмете «Музыка» будут осуществляться благодаря
ценностным ориентирам содержания учебного предмета, знанию методики
преподавания, применению новых технологий, умению создавать условия
для формирования универсальных учебных действий.
В основной школе происходит становление и развитие системы
ценностных ориентаций и мотиваций личности, поэтому содержание предмета
«Музыка» становится особенно актуальным, и представляет собой
неотъемлемое звено в системе общего образования. Особенности содержания
курса «Музыка» обусловлены спецификой музыкального искусства как
социального явления, задачами художественного образования и воспитания.
Основные виды универсальных учебных действий – это личностные,
регулятивные, познавательные и коммуникативные. Их сформированность
помогут осуществить в предмете «Музыка» следующие задачи и
направления:
 приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому
феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение
культурой отношения к миру, запечатлённого в произведениях искусства,
раскрывающих духовный опыт поколений;
 воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего
народа и разных народов мира, классическим и современным
1
музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного
отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
 развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и
восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала,
художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
 освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства,
специфики его выразительных средств и музыкального языка,
интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами
искусства и жизнью;
 овладение художественно-практическими умениями и навыками в
разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании
музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных
произведений, музыкально-творческой практике с применением
информационно-коммуникационных технологий).
Рабочие программы предмета «Музыка»
Рабочие программы по предмету «Музыка» составляются в соответствии
с ФГОС основного общего образования, примерной программой по музыке и
авторскими
программами,
входящими
в
Федеральный
перечень
образовательных ресурсов. Примерные программы по музыке для начальной и
основной школы являются ориентиром для составления программ разными
авторами (авторские программы). Примерные программы
не отдают
предпочтения какой-либо концепции преподавания, не содержат указаний на
последовательность изучения и распределения учебного материала по классам.
Эти задачи решают авторские программы. Выбрав авторскую программу,
учитель на её основе разрабатывает рабочую программу с обязательным
учебно-тематическим планированием учебного процесса.
Требования к новым образовательным результатам
Целенаправленная
организация
и
планомерное
формирование
музыкальной учебной деятельности способствуют личностному развитию
учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё
отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания,
позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.
Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры –
народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на
формирование целостной художественной картины мира, воспитание
патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном
обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения,
рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному
развитию растущего человека. В результате у школьников формируются
духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему
2
Отечеству, малой родине и семье, уважение к духовному наследию и
мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и
сознательно выстраивать отношения с другими людьми.
Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку
обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать,
способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в
обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно
сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное,
познавательное, коммуникативное развитие учащихся обусловливается
характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой
деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.
Структура рабочей программы:
Структура рабочей программы должна соответствовать требованиям ФГОС
второго поколения.
Учебно-тематическое планирование в рабочей программе должно
включать:




Дата
Название темы урока
Элементы содержания
Характеристика видов деятельности учащихся (УУД)
В тематическом планировании важным является характеристика видов
деятельности учащихся.
Универсальные учебные действия должны
раскрываться через следующие понятия: анализировать, сравнивать, выявлять,
проявлять, исполнять, воплощать, импровизировать, находить, размышлять,
понимать, рассуждать, определять, подбирать, исследовать, участвовать,
передавать, использовать, наблюдать, соотносить, обобщать, защищать,
оценивать, характеризовать, инсценировать, сотрудничать, корректировать,
составлять,
защищать,
обнаруживать,
применять,
обосновывать,
аргументировать.
Для эффективной организации процесса обучения согласно новому
Закону Российской Федерации «Об образовании», вступающему в силу с 1-го
сентября 2013 года и федеральному перечню учебников, утверждённому на
2013-2014 учебный год, образовательное учреждение имеет право выбора
учебников из числа содержащихся в федеральном перечне. Обоснование выбора
учебников образовательное учреждение представляет в пояснительной
записке к образовательной программе школы.
Статья №47 нового Закона «Об образовании» озаглавлена: «Правовой статус
педагогических работников. Права и свободы педагогических работников,
гарантии их реализации».
3
В параграфе 3 этой статьи, в абзаце 4 говорится: «Право на выбор учебников,
учебных пособий, материалов в соответствии с образовательной программой и
в порядке, установленном законодательством об образовании».
С появлением концепции и программы Д.Б. Кабалевского появилась
новая методология музыкального воспитания, главной идеей
которой
является преподавание музыки как живого образного искусства. «Нет
живой программы,- пишет Д.Б. Кабалевский, без соответствующей ей
методики, нет методики если она не соотносится с данной конкретной
программой. Программа и методика в их диалектической, взаимодействующей
и постоянно развивающейся связи образуют единую педагогическую
концепцию. Эта связь не единственное, но обязательное условие успешного
ведения занятий по любому школьному предмету». С появлением концепции
Д.Б. Кабалевского появились следующие методы, которые не потеряли своей
актуальности и в наши дни:
1. Метод тождества и контраста (по Б.В. Асафьеву)
2. Метод сходства и различия (по Д.Б. Кабалевскому)
3. Метод размышления о музыке (Д.Б. Кабалевский)
4. Метод забегания вперед и возвращения к пройденному на более
высоком уровне или метод перспективы и ретроспективы. (Д.Б.
Кабалевский, Э.Б. Абдуллин)
5. Метод создания композиций (Д.Б. Кабалевский; Л.В. Горюнова)
6. Метод музыкального обобщения (Э.Б. Абдуллин)
7. Метод эмоциональной драматургии. ( Д.Б. Кабалевский; Л.М.
Предтеченская; Э.Б. Абдуллин)
8. Метод создания художественного контекста (Л.В. Горюнова)
Профессор, доктор педнаук, директор Института художественного
образования РАО Л.В. Школяр пишет: «Созданная Д.Б.Кабалевским в
годы авторитарной школы программа по музыке, уже тогда несла в себе
большой демократический заряд. Время вправе внести необходимые поправки
в музыкальный репертуар программы, но ее духовную ценность, мудрость,
глубину и основательность необходимо сохранять и развивать». Чувствуя
фундаментальность
концепции
Д.Б.Кабалевского, почти все авторы,
занимающиеся учебниками по музыке, разрабатывают их на основе его
тематизма, методов и приемов. Идеи Д.Б.Кабалевского продолжают
развиваться, что выражается в новых технологиях и методах:
 Моделирование художественно – творческого процесса (Л.В. Школяр)
 «Сочинение сочиненного» (В.О. Усачева)
 Содержательный анализ инструментальных произведений. (В.А. Школяр)
4
Эти технологии отвечают целям и задачам проблемного и
развивающего музыкального образования, они направлены на повышение
активного, системно-деятельностного освоения произведений искусства, т.к.
каждый ребенок ставится в позицию Творца, Композитора, Поэта, Художника,
другими словами в позицию исследователя. Потому-то и необходимо
смоделировать творческий процесс так, чтобы ребенок заглянул в себя, увидел
бы себя с позиций другого человека, говоря научно, исследовал бы свои
ценностные ориентации в этом мире: что для него имеет наибольшее
значение, что может стать таким же значимым для всех людей. Необходимо,
чтобы дети поняли смысл своей деятельности.
Методические рекомендации
Рекомендации составлены по текстам пояснительной записки программы
«Музыка» Д.Б. Кабалевского; текстам книг «Теория и методика музыкального
образования детей», «Музыкальное образование в школе» под ред. Л.В.
Школяр.
1. Музыка - это живое искусство и оно достойно иметь собственные принципы,
собственную дидактику, методику, реально соответствующую образу урока
музыки как урока искусства.
2. Для предмета «Музыка» общедидактические принципы, разумеется,
нужны, но, если они не проникнуты живым дыханием самой музыки, они
остаются абстрактной схемой, вырождающейся в конце концов в
догматические
«правила педагогики»,
способные лишь формально
«упорядочить» процесс обучения, но лишить его радости, эмоциональной
наполненности и тем самым отнять у него самое главное - способность
благотворного воздействия на духовный мир учащихся, на их нравственность,
на их эстетические воззрения, на формирование их высокого эстетического
вкуса.
3. Проблема интереса, увлеченности - одна из фундаментальных проблем всей
педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по
любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в области
искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь хоть
каких-то результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени.
4. Музыка и жизнь - это генеральная тема, сверхзадача школьных занятий, она
должна пронизывать все занятия от первого до последнего класса. Не от
музыки идти к человеку, а наоборот – все явления и факты музыки (ее форму)
«выводить» из человека.
5. Важнейшей особенностью всех программ «Музыка» является ее
тематическое построение, которое создает условия для достижения цельности
урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в основу этого
построения положены различные грани музыки как единого целого.
5
Подчинение всего материала урока его основной теме даст возможность
учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим с
аналогичными художественно-педагогическими задачами.
6. Творчески подходя к программам по музыке, учитель ни в коем случае не
должен разрушать их тематическое построение, потому что последовательное
развитие определенных тем - основа основ всех программ предмета «Музыка».
7. Урок музыки должен быть целостным, объединяющим все входящие в него
элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство. Пусть учитель
будет свободен от власти схемы, требующей от него стандартного графика
проведения урока. Но отсутствие стандарта, штампа, трафарета не означает
отсутствия системы, а творческая свобода учителя не равнозначна произволу,
хаосу анархии….
8. Тематический принцип построения программ по музыке даёт в руки учителя
два преимущества:
а) возможность свободно маневрировать в рамках программы, не выходя за
пределы основных тем;
б) учитель вооружается «тематическим компасом», который помогает ему
ясно видеть направление занятий и горизонтально (на протяжении учебного
года) и вертикально (на протяжении всех лет музыкального обучения и
воспитания).
9. Запомнить и полюбить в музыке (вообще в искусстве) можно только то, что
понято и эмоционально прочувствовано, поэтому для учеников не должно
существовать никаких правил и упражнений, отвлеченных от живой музыки,
требующих заучивания и многократных повторений. На протяжении всего
урока безраздельно должно господствовать увлекательное искусство….
10. Музыка может выполнить свою эстетическую,
познавательную и
воспитательную роль только тогда, когда дети научатся по-настоящему
слышать ее и размышлять о ней.
11. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из
самых активных форм приобщения к музыке,
потому что при этом
активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли.
Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии на духовный мир детей и
подростков, если они не научились слушать музыку как содержательное
искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и
образы.
12. В педагогике бытует стереотип мышления: каждому возрастному периоду
свойствен определенный уровень эмоционально-интеллектуального развития.
Но уже доказано, что изначально в ребенке в потенции содержатся все
атрибуты взрослого человека в полном объеме. Это обязывает к такому
пониманию процесса обучения музыке, когда сложность опережает
6
накопленный музыкальный и жизненный опыт детей, «вписываясь» в него
каждый раз на новом уровне сложности. Музыкально-педагогическая практика
без конца опрокидывает утверждения схоластической дидактики и педагогики
о доступности тех или иных произведений. Сплошь и рядом считающаяся
доступной для восприятия музыка не вызывает у детей особых эмоций, в то
время как «недоступные» для маленьких школьников арии Сусанина, Кутузова,
«Песня Сольвейг» и др. оказывают на них сильнейшее воздействие, заставляют
переживать чувства героев как свои собственные, что и дает значительный
толчок детскому музыкальному и духовному развитию. Дети называют такие
глубокие, нравственные произведения самыми любимыми.
Исследования последних лет показали, что детям начальной школы
оказывается вполне доступной музыка ярких контрастов, глубоких
содержательных обобщений, что их не нужно ограждать от диалектики
реальной жизни, они заинтересованно относятся к категориям добра и зла,
жизни и смерти, счастья и несчастья, любви и ненависти, войны и мира и т.д.
Поэтому дети начинают размышлять о важных проблемах бытия. Конечно, это
пока невозможно на понятийном уровне (здесь принцип доступности
«срабатывает»), но это оказывается вполне возможным на уровне
эмоционально-оценочном, непосредственно переживая каждую драму,
трагедию как «несправедливость», а к ней дети очень чутки. Поэтому не
должно музыкальное искусство принижаться «до возможностей ребенка», а
наоборот - ребенок возвышается до содержательного уровня музыки как
«хранилища всего самого лучшего, что передумало и пережило человечество»
(В.В. Медушевский).
13. Нужно окружить школьников «аурой проблематики», где каждая проблема,
по мере взросления школьников, будет усваиваться (а то и формулироваться
самими детьми) на новом уровне. Обучение должно идти впереди развития, а
не «плестись» в хвосте детского развития (Л.С. Выготский).
14. Д.Б. Кабалевский ввел понятие «музыкальная грамотность». Музыкальная
грамотность - это по сути дела музыкальная культура, и нельзя ее
отождествлять, как это нередко делается, с музыкальной (нотной грамотой).
15. Музыка по своей природе как уникальное явление, созданное человеком,
как особый способ художественного познания мира, отличается от любой
школьной науки. «Наука – опыт фактов, искусство – опыт человеческих
отношений» (С.Х. Раппопорт). Эти способы познания различаются по своим
целям, задачам и результатам познания.
16. Знания, умения и навыки предмета «Музыка», по сравнению с другими
предметами, имеют принципиально иной характер!
Учитель музыки учит школьников искусству управления собственным
восприятием в процессе познания музыки. Поэтому умения и навыки
культурного слушания и слышания музыки не имеют дидактического
7
содержания.
Будучи
диалектическим
единством
рационального
и
эмоционально-образного мышления, они призваны обеспечить будущему
слушателю музыки ее понимание «и умом и сердцем». Установить четкие
границы того, что должен воспринимать школьник, о чем знать, с какой
интенсивностью переживать, как выражать свои эмоции, - следовательно,
выработать четкие критерии контроля за восприятием музыки практически
невозможно.
17. Если мы говорим о музыкальной культуре как части всей духовной
культуры, то подчеркнем: становление ребенка, школьника как творца, как
художника (а это и есть развитие духовной культуры) невозможно без развития
фундаментальных способностей – искусства слышать, искусства видеть,
искусства чувствовать, искусства думать….
Хочется посоветовать учителям, работающим по разным
программам, обязательно изучить с учащимися «Золотой фонд»
музыкальных произведений, так как на его основе проводятся районные и
областные Олимпиады по музыке.
Заповеди педагога искусства
1. «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве!»
2.Помни, «зорко одно лишь сердце!» Проживай, сочувствуй, сопереживай
вместе с автором произведения и детьми.
3. Никогда не унижай детей! Они талантливы и равны с тобой в правах, они
заслуживают уважения.
4. Доверяй детям. Они знают и умеют больше, чем ты думаешь.
5.Чаще ставь перед детьми проблемы. Труд ума и души – основа занятий
искусством.
6. Вырабатывай у детей речевую грамотность. Давая новое название или
термин, записывай его на доске или пользуйся карточкой.
7.Центр урока - искусство! 2/3 урока отводи на его «звучание».
8.Урок искусства – художественно-педагогическое действо, он строится по
законам искусства, по законам художественной драматургии и не терпит
статичности.
9. Чувствуй интонацию урока, помни, что художественно-педагогическая
импровизация - показатель твоей творческой свободы и профессионального
мастерства.
10. Будь профессионален во всем! Не забывай: ты – педагог искусства, твой
рабочий инструмент - слух, зрение, не допускай фальши ни в чем.
11. Будь грамотен в выражениях, следи за своей речью, не допускай
погрешности в терминологии.
12. Уважай в себе профессионала, не работай с некачественной техникой,
музыкальным инструментом, прикладным материалом.
8
13. Помни: «В воспитании все должно основываться на личности воспитателя,
потому что воспитательная сила личности изливается только из живого
источника человеческой личности. Никакие уставы и программы, никакой
искусственный организм заведения, как бы хитро он ни был придуман, не
может заменить личности в деле воспитания. Только личность может
воспитывать другую личность, в которой ярко выражены индивидуальный
стиль, своеобразие, неповторимость» (К.Д.Ушинский).
Автор-составитель заповедей - Челышева Т.В.
(профессор, доктор педагогических наук).
Повышению
мотивации
и
развитию
музыкально-творческих
способностей
помогает и такая работа как проектно-исследовательская
деятельность, которая может осуществляться как на уроках, так и во
внеклассной деятельности.
Важное значение имеет и внеклассная деятельность: хоры различных
возрастов;
ансамбли
(вокальные,
инструментальные,
фольклорные);
музыкальный театр и т.д.
Система оценивания по предмету «Музыка» имеет принципиально иной
характер по сравнению с другими предметами. Как можно оценить эмоции и
чувства учеников? … Поэтому не ставятся «2» и «3». Не ставятся оценки за
слух и голос, так как в общеобразовательных учреждениях – воспитание
общей музыкальной культуры, а не профессиональное образование.
Тем не менее, учителям хочется узнать, как и с какой результативностью
усвоено содержание предмета «Музыка». Поэтому многие учителя проводят 2
раза в год диагностические контрольные работы, которые разработаны
руководителями методобъединений Ленинградской области и опубликованы в
книге «Олимпиадное музыкальное движение и диагностика обученности
учащихся в общеобразовательных школах Ленинградской области».
Материально-техническое обеспечение преподавания музыки
(требования к кабинету музыки)
Специфика урока музыки предъявляет особые требования к рабочему
месту учителя: оно должно быть укомплектовано техническими средствами,
отвечающими современным требованиям музыкальной педагогики, иметь
стационарно смонтированный пульт дистанционного управления. Кабинет
оборудуется средством для зашторивания окон с автоматическим и ручным
приводом.
Выбор помещения и его рациональная организация (планировка)
определяются санитарно-эпидемиологическими правилами и нормами
(СанПиН 2.4.2. 178-02).
9
Кабинет музыки должен иметь следующее оборудование:
 Стол преподавателя
 Музыкальный центр
 Секционные шкафы для хранения наглядных пособий и ТСО
 Экран
 Кабинетный рояль (фортепиано)
 Телевизор
 Видеомагнитофон
 Комплект детских музыкальных инструментов
Библиотечный фонд:
 Стандарт основного общего образования по образовательной области
«Искусство»
 Примерные программы начального и основного общего образования
по музыке
 Авторские программы по музыке
 Хрестоматии с нотным материалом
 Сборники хоров и песен
 Методические пособия
 Методические журналы по искусству
 Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в
качестве основной для проведения уроков музыки. Учебники по
музыке. Рабочие (творческие тетради), блокноты
 Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по
искусству
 Справочные пособия, энциклопедии
 Таблицы и схемы
 Транспарант: нотный и поэтический текст Гимна России
 Портреты композиторов
 Портреты исполнителей
 Компьютерные музыкальные программы
 Аудиозаписи и фонохрестоматии
 Видеофильмы
10