Document 4605086

КРАСНОГОРСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ РАЙОН
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДЕТСКИЙ САД №37
143405 РОССИЯ, МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ, ГОРОД КРАСНОГОРСК, ВОЕННЫЙ ГОРОДОК ПАВШИНО
ТЕЛЕФОН/ФАКС 8(498)568-47-76, ТЕЛЕФОН 8(498)568-47-78 e-mail: mdoy-star37@mail.ru
Мастер-класс для музыкальных руководителей
Красногорского муниципального района
Тема: «Нетрадиционные методы и приемы
развития музыкальности
у дошкольников в аспекте ФГОС»
Выполнила:
Музыкальный руководитель
МБДОУ д/с № 37
Лебедева Е. В.
Красногорск, 2015 г.
«Нетрадиционные методы и приемы развития музыкальности
у дошкольников в аспекте ФГОС»
Танцевально-ритмические движения – это неотъемлемая часть
развития творчества и музыкальности у детей дошкольного возраста.
Роль движения в развитии детей трудно переоценить. Ребёнка
невозможно представить вне движения по причине его естественного
психофизиологического состояния.
Но недостаток движения преследует наших детей с самого раннего
возраста. Как только ребёнок начинает ходить, бегать, прыгать, взрослые
постепенно начинают ограничивать его призывами: не упади, не толкни, не
разбей, не бегай. Параллельно добавляются ограничения в проявлении
эмоций ребёнка через голос: «не кричи», «тише», «замолчи», «ты мешаешь
другим» и т.д. Запрещая детям бегать, прыгать, кричать, когда им хочется,
мы не только тормозим развитие моторики, но и лишаем их возможности
выплеснуть излишки энергии, снять мышечную усталость и эмоциональнопсихическое напряжение. Постепенно у детей образуется речедвигательный
дефицит.
При этом, двигательная активность и развитие речевой функции
ребёнка теснейшим образом связаны между собой. Так, развивая у детей
мелкую и общую моторику, мы способствуем устранению недостатков
речевого развития.
Возможность раннего знакомства детей с ритмикой и танцем и их
первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности
предоставляется в детском саду. Здесь предусматривается достаточно
широкое использование ритмики и танца в эстетическом воспитании детей и
развитии у них музыкальности и творчества.
Развитие музыкальности, формирование у дошкольников творчества
предусмотрено Программой музыкального воспитания в детском саду (в
образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» раздел
«Музыка»). При этом в качестве средства подготовки детей к творчеству
призвано выступать обучение.
Наблюдения выявляют, что дошкольники, которых обучают по
традиционной методике, несмотря на средний уровень развития у них
музыкальности и двигательных навыков, тем не менее в большинстве
случаев оказываются неспособными к выполнению творческих заданий: либо
отказываются от таких заданий, либо пытаются выполнить их, но не
показывают творчества. В таких случаях дошкольники мало эмоциональны,
они будто боятся отступать от выученных образцов и не могут придумать
собственных вариантов движений.
Вероятно, причина подобных явлений заключается прежде всего в
том, что в процессе обучения дети механически заучивают движения,
выразительные значения которых им не понятны. В результате дети
оказываются лишенными той содержательной «опоры», которая
способствует осмыслению и яркой выразительности исполнения и созданию
творческих композиций.
Обучение только «готовым» движениям для конкретной композиции
или танца, не показывая возможности «конструирования» новых вариантов
путем дополнения, усложнения элементов, порождает, с одной стороны,
настолько «жесткие» стереотипы движений, что их произвольное изменение
в творчестве становится невозможным. С другой стороны, из-за долгой
отработки каждого отдельного движения за весь период обучения дети
успевают освоить лишь очень незначительное их число.
Исходя из сказанного, предполагаю, что одним из главных условий
развития у дошкольников музыкальности и творчества посредством ритмики
и танца является осознанное отношение детей к средствам выразительности,
овладение языком пантомимических и танцевальных движений. Однако
самостоятельно дошкольники не могут подойти к осознанию языка движений
и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их
этому языку доступными и понятными для них способами, например: игры,
ритмодекламации, драматизации, что, конечно, в корне отличается от
традиционного многократного повторения, так называемой «муштры». Т.о.,
дети знакомятся не только со смысловым значением отдельных движений, но
и с принципами их изменения, варьирования.
Поэтому
вполне
оправданным
оказывается
использование
взаимодействия движения и речи, особенно стихотворной, ритмизованной.
Почему речи? Потому что в период дошкольного детства мышцы
языка ребёнка и его навык произнесения слов оказывается гораздо раньше и
лучше натренирован, развит, чем другие мышцы его тела.
Почему стихотворной? Потому что стихи - это обязательно ритм,
постепенно вовлекающий ребёнка в движение и организующий его.
Мысленное представление движения, озвученное и подсказанное
стихотворной речью (ритмодекламацией) автоматически, непроизвольно
вызывает сокращение определённых мышц, следовательно, активно
развивает координацию движений.
Использование ритмизованной речи в области массового
музыкального воспитания - это одна из замечательных педагогических идей
известного композитора и педагога XX века Карла Орфа.
Использование речедвигательного комплекса на начальном этапе
знакомства и освоения танцевально-двигательных навыков, навыков игры на
шумовых и музыкальных инструментах, а также активного слушания музыки
помогает детям безошибочно, легко и свободно запоминать и выполнять
различные действия и движения, подсказанные стихотворным текстом.
ВИДЕО 1 («Пружинки», «Притоп», «Шаг с притопом», «Котяточки»).
Введение ребёнка в атмосферу любого искусства должно быть
неожиданным, загадочным и обязательно личным.
Поэтому, прежде чем обучать детей каким-либо навыкам, необходимо
дать им возможность сначала почувствовать возможности предстоящей
музыкальной деятельности в игре. Игровой метод - один из основных в
работе по развитию музыкальности и творчества детей.
Очень важно, чтобы ребёнок не чувствовал, что его обучают, а просто
был увлечён и занят интересной для него деятельностью.
Невозможно заставить детей полюбить петь, рисовать, танцевать и
т.д. Можно только увлечь их, заинтересовать и поддерживать интерес
постоянно.
Для этого методика введения ребёнка в мир любого искусства должна
проходить через «волшебный мост» игры, а не урочнооценочную систему
работы.
В процессе игровых занятий интеллектуально-пассивные дети
способны выполнить такой объём работы, какой им недоступен в обычной
учебной ситуации.
Игровая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем,
что все эти процессы происходят незаметно для детей, непроизвольно,
неосознанно.
ВИДЕО 2 («Бусинки», «Цветы», «Веселая разминка», «Танцевальная
считалочка», «Ножка есть, ножки нет»)
Специфика танцевально-ритмических композиций в том, что
художественные образы воплощаются с помощью выразительных движений
исполнителей. Это в полной мере отвечает двигательной природе детского
воображения, для которого характерно действенное воссоздание образов при
помощи собственного тела.
Танцу изначально присущ образный, сюжетный характер. Это придает
ему черты драматизации и сближает его с сюжетно-ролевой игрой и
драматизацией которые, являются «корнем» любого детского творчества. В
качестве выразительной лексики могут использоваться как специфически
танцевальные, так и пантомимические движения. Оба вида движений имеют
общую первооснову — реальные жизненные движения. Например, такое
плясовое движение, как притоп, имеет свой «прообраз» в бытовой пластике.
Бывает, человек, настаивая на своем, для большей убедительности и ногой
топнет: «Нет, будет по-моему!» А как часто капризные дети, пытаясь
добиться желаемого, воздействуют на взрослых испытанным приемом:
громко плача, топают ногами. Пример пантомимы: при изображении грусти,
печали исполнитель склоняет вниз голову, опускает ссутуленные плечи, весь
как бы сгибается.
Другим немаловажным условием формирования и развития у детей
творчества и музыкальности посредством танца является оптимальное
сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов. При этом
творчество должно рассматриваться в качестве не столько итога обучения,
сколько его своеобразного «метода». Относительная кратковременность
периодов обучения не позволяет заучивать образцы движений до «жестких»
стереотипов. При переходе к творческим заданиям эти образцы остаются еще
достаточно пластичными, что облегчает детям их произвольное изменение. В
то же время самостоятельные пробы, варьирующие учебный материал,
становятся дополнительным путем его изучения.
ВИДЕО 3
(«Море волнуется раз»)
Методика обучения дошкольников языку танцевальных, ритмических
и пантомимических движений во многом зависит от выбора «единиц» этого
языка, с которыми предполагается познакомить детей. На начальном этапе
отбираются достаточно простые, доступные детям танцевальные движения,
которые рекомендованы Программой, и элементы пантомимы. Их значения
понятны и знакомы детям по их собственному жизненному опыту и могут
быть использованы в сюжетном танце для передачи взаимоотношений
персонажей.
Сначала освоение движений проходит без инструментального
сопровождения. Дети выполняют жест, сопровождая его проговариванием
определенных слов, которые раскрывают значение этого жеста. Слова
произносятся с выразительной интонацией (в заданном характере), и ритм их
произнесения соотносится с ритмом движения.
Вскоре проговаривание слов заменяется их пропеванием (на мелодию
того
музыкального
произведения,
которое
впоследствии
будет
использоваться для инструментального сопровождения к упражнению).
Наконец, движение исполняется с инструментальным сопровождением и
одновременным пропеванием слов сначала вслух, а позже — «про себя».
Такая последовательность заданий не только позволяет развивать у
дошкольников выразительность движений с первых же занятий, но и
помогает им принять условность исполнения жестов с музыкой.
Впоследствии изучаемое движение включается в небольшую композицию
этюда или танца на новом музыкальном материале. Эта композиция имеет,
как правило, сюжетную основу, а изучаемое движение в ней может быть
усложнено или по-новому сочетаться с другими движениями.
Таким образом, то или иное изучаемое движение — на пути от
простейшего упражнения до сюжетного танца — предстает перед глазами
детей каждый раз в новом варианте. Это позволяет показать детям то, как
движение может варьироваться, сочетаться с другими движениями,
приобретать дополнительные смысловые, выразительные нюансы.
ВИДЕО 4 (Комбинация движений «Носок-пятка»)
Как уже говорилось, для формирования и развития у дошкольников
музыкально-двигательного творчества чрезвычайно благоприятен сюжетный
танец. Это очень яркая и выразительная форма детской художественной
деятельности, которая вызывает живой интерес у детей (исполнителей и
зрителей). Привлекательность сюжетного танца обусловлена его
особенностями:
образным
перевоплощением
исполнителей,
разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в
соответствии с сюжетным развитием. Благодаря этим особенностям в нем
создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству
и, следовательно, способствующая его развитию.
Разнохарактерность персонажей устраняет в этом виде танца
возможность подражания детей друг другу (ведь тяжеловесный медведь не
может двигаться так же, как грациозная лиса). Это побуждает каждого
участника самостоятельно искать выразительные движения.
Танец «Дружные петушки» (с педагогами)
Взаимосвязь и взаимодействие музыки, движения и речи содействует
успешности каждого ребёнка, формируя у него стойкий интерес к
музыкальной деятельности и эффективно решая не только коррекционные
задачи, но и задачи развития его музыкальных способностей.
Танцы и движение под музыку в сопровождении стихотворной речи
помогают:
- снятию мышечных зажимов.
- более эффективному развитию речедвигательной функции,
- формированию координации между речью и движением.
Введение речи и движения во все виды музыкальной деятельности
заметно облегчает процесс развития музыкальных способностей детей.
В процессе обучения используются игрушки, атрибуты с целью побуждения
детей к более выразительному исполнению движений.
На занятиях должна быть доброжелательная обстановка, искренний и
чуткий интерес педагога к любым, малейшим находкам, успехам своих
воспитанников; поддержка и поощрение их самостоятельности и
положительных индивидуальных проявлений; осторожность и мягкость в
исправлении ошибок, при этом следует избегать оценок «плохо», но
обращать внимание ребенка на несоответствие его движений заданному
образному содержанию, характеру музыки.
Все это создает действительно творческую атмосферу на занятии, без
которой невозможно развитие творчества и музыкальности у детей.