Музыка - "СОШ имени Декабристов".

Рассмотрено
на заседании ШМО
протокол №______
Руководитель МО ______
Согласовано
Зам. директора по УВР
Пермякова Т.В._________
Утверждаю
Директор МАОУ «СОШ
имени Декабристов»
Шубина О.С. _____________
«_____»____________20__г.
от «____»___________20_г.
Приказ №__________
«_____»____________20__г.
Рабочая программа
по музыке
класс 5
учитель Конищева В.В.
Дата разработки август 2015 год
Количество часов по учебному плану
Очное обучение (О.о)
Всего за учебный год
35
В
т.ч.
на I полугодие
17
на II полугодие
18
Данные об авторе:
Конищева Вера Валерьевна
Контактная информация:
Место работы «МАОУ СОШ имени Декабристов», учитель музыки.
Адрес: г. Ялуторовск, Тюменская область, ул. Советская, 76.
Аннотация
Рабочая программа по предмету «Музыка» разработана на основе:
 требований ФГОС ООО
 примерными программой по музыке для основного общего образования «Музыка. 5-7 классы» авторов В.В. Алеева, Н.И. Науменко,
рекомендованной Минобрнауки РФ и важнейшими положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.
Предметная область «Искусство»
Предмет «Музыка» во 5 классе основной школы имеет целью — развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры
— наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.
Рабочая программа разработана для учащихся 5-х классов и предполагает изучение предмета в объеме 35 часов.
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по предмету «Музыка» для V классов общеобразовательных учреждений составлена в соответствии с Федеральным
государственным образовательным стандартом основного общего образования, примерными программой по музыке для основного общего
образования «Музыка. 5-7 классы» авторов В.В. Алеева, Н.И. Науменко, рекомендованной Минобрнауки РФ и важнейшими положениями
художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского. В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия
деятельности современных образовательных организаций, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии
общего музыкального образования.
В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоциональноэнергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.
Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной
культуры — наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование
целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя всем детям возможности для расширения и развития культурной и
творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки, как духовного наследия человечества, предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное
овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными
действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир
искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры
мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе
постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и
мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести
диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и
взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности
и организации своего культурно-познавательного доcуга.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности,
способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет музыка, развивая
умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.
Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных
знаний, расширение опыта музыкально- творческой деятельности , формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым
культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникационного развития
предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельностью, форм сотрудничества и взаимодействия его
участников в художественно-педагогическом процессе.
Технологии преподавания:
•
технологии развития процессов восприятия музыки школьниками;
•
технологии формирования певческой культуры учащихся;
•
технологии детского музицирования;
•
технологии становления ассоциативно-образного мышления обучающихся;
•
технологии использования учебно-методических комплектов в процессе обучения музыке;
•
технологии проектно-исследовательской деятельности;
•
технологии здоровьесбережения обучаемых, арттерапевтической направленности процессов обучения, развития, воспитания;
•
информационные технологии в преподавании музыки;
•
технологии диагностики успешности развития музыкальной культуры учащихся.
2.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками
основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения
современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства. Искусство, как и культура в целом, предстает
перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С.
Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель
культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача
музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным
местам, социализацию личности учащихся.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:
— приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение
культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
— воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным
музыкальным наследием; эмоционально-ценностного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
— развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала,
художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
— освоение жанрового стилевого разнообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка,
интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
— овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании
музыки и пении инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных
произведений, музыкально-творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий.
Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания
школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является
введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре,
своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры,
развивает самосознание ребенка.
Основные методологические принципы построения программы V классов:
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие
личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс
художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления
школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением
о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным
восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей
музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры
учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и
смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления
художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на
выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее
сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального
языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными),
исполнителями, слушателями заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть истина, добро, красота? А также выяснение
значимости музыкального классического наследия для современного подростка, его духовно-нравственных приоритетов как человека XXI в.
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоционально-эстетического
отношения к музыкальному искусству и жизни.
3.МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в учебном плане
МАОУ «СОШ имени екабристов» предметной области «Искусство». Предмет «Музыка» изучается в V классе в объёме 35 часов, 1 час в
неделю.
4.ЛИЧНОСТНЫЕ, ПРЕДМЕТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в результате
освоения учебного предмета «Музыка»:










чувство гордости за свою Родину, российский народ историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;
знание культуры своего народа, своего края, освоение основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
традиционных ценностей многонационального российского общества;
целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и
познанию;
уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими
людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости;
понимание чувств других людей и сопереживание им;
компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным
поступкам;
коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно
полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
признание ценностей жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
принятие ценностей семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России
и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий (УУД), проявляющихся в
познавательной и практической деятельности учащихся:


умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и
познавательных задач;







умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной
задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной
деятельности;
умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания для
классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять
функции и роли участников, например, в художественном проекте; взаимодействовать и работать в группе;
формирование и развитие компетентностей в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:









сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации,
самообразования, организации культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в
развитии мировой художественной культуры;
развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления,
фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и
анализа художественного образа;
сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в
разнообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
расширение общего и музыкального кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других
народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во
взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой
в рамках изучаемого курса;
приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая
информационно-коммуникационные технологии;
сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решении различных музыкально-творческих задач.
8.ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
По окончании курса 5 класса школьники научатся:








наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;
понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;
выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной
идее и форме ее воплощения в музыке;
понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных
видах музыкальной деятельности;
осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том
числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и
конкурсов, фестивалей и др.
разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть
имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и
балета, концертные залы, музеи);
определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;
применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска
информации в образовательном пространстве сети Интернет.
Учащиеся получат возможность научиться:


- принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др.
(музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
- самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных
выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.
5.СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Основное содержание курса 5 класса представлено линией "Музыка как вид искусства".
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами
других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства(живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных
иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Композитор-поэт-художник; родство зрительных,
музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и
жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.
Программа состоит из двух разделов: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного
материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным сочинением всегда происходит в тесной взаимосвязи с произведениями
других видов искусства, что и нашло свое отражение на страницах учебника и творческой тетради.
Интонация как носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений. Средства музыкальной выразительности
в создании музыкального образа и характера музыки. Разнообразие вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной,
камерной, симфонической и театральной музыки. Различные формы построения музыки (двухчастная и трехчастная, вариации, рондо,
сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов. Круг музыкальных образов
(лирические, драматические, героические, романтические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие. Многообразие связей музыки с
литературой. Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Программная музыка. Многообразие связей музыки с
изобразительным искусством. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и в изобразительном
искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.
Программный материал 5 класс
1. А. Бородин. Квартет № 2 (Ноктюрн, III ч.). Симфония № 2 «Богатырская» (экспозиция, Ι ч.). Опера «Князь Игорь» (Хор из пролога
«Солнцу красному слава!», Ария Князя Игоря из II д., Половецкая пляска с хором из II д., Плач Ярославны из IV д.).
2. М. Глинка. Опера «Иван Сусанин» (Рондо Антониды из I д., хор «Разгулялися, разливалися», романс Антониды, Полонез, Краковяк,
Мазурка из II д., Песня Вани из III д., Хор поляков из IV д., Ария Сусанина из IV д., хор «Славься!»). Опера «Руслан и Людмила»
(Увертюра, Сцена Наины и Фарлафа, Персидский хор, заключительный хор «Слава великим богам!»). «Вальс-фантазия». Романс «Я
помню чудное мгновенье» (ст. А. Пушкина). «Патриотическая песня» (сл. А. Машистова). Романс «Жаворонок» (ст. Н. Кукольника).
3. М. Глинка-М. Балакирев. «Жаворонок» (фортепианная пьеса).
4. Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (Песня Сольвейг, «Смерть Озе»). Соната для виолончели и фортепиано» (Ι часть).
5. К. Дебюсси. Ноктюрн «Празднества». «Бергамасская сюита» («Лунный свет»). Фортепианная сюита «Детский уголок» («Кукольный кэкуок»).
6. Б. Дварионас. «Деревянная лошадка».
7. И. Дунаевский. Марш из к/ф «Веселые ребята» (сл. В. Лебедева-Кумача).
8. В. Моцарт. Фантазия для фортепиано до минор. Фантазия для фортепиано ре минор. Соната до мажор (эксп. Ι ч.). «Маленькая ночная
серенада» (Рондо). Симфония № 40. Симфония № 41 (фрагмент ΙΙ ч.). Реквием («Dies ire», «Lacrimoza»). Соната № 11 (I, II, III ч.).
Фрагменты из оперы «Волшебная флейта». Мотет «Ave, verum corpus».
9. М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов» (Вступление, Песня Варлаама, Сцена смерти Бориса, сцена под Кромами). Опера «Хованщина»
(Вступление, Пляска персидок).
10. С. Прокофьев. Опера «Война и мир» (Ария Кутузова, Вальс). Соната № 2 (Ι ч.). Симфония № 1 («Классическая». Ι ч., ΙΙ ч., III ч. Гавот, IV
ч. Финал). Балет «Ромео и Джульетта» (Улица просыпается, Танец рыцарей, Патер Лоренцо). Кантата «Александр Невский» (Ледовое
побоище). Фортепианные миниатюры «Мимолетности» (по выбору учителя).
11. С. Рахманинов. Концерт № 2 для ф-но с оркестром (Ι часть). Концерт № 3 для ф-но с оркестром (Ι часть). «Вокализ». Романс «Весенние
воды» (сл. Ф. Тютчева). Романс «Островок» (сл. К. Бальмонта, из Шелли). Романс «Сирень» (сл. Е. Бекетовой). Прелюдии (до диез
минор, соль минор, соль диез минор). Сюита для двух фортепиано № 1 (фрагменты по выбору учителя). «Всенощное бдение» (фрагменты
по выбору учителя).
12. Н. Римский-Корсаков. Опера «Садко» (Колыбельная Волховы, хороводная песня Садко «Заиграйте, мои гусельки», Сцена появления
лебедей, Песня Варяжского гостя, Песня Индийского гостя, Песня Веденецкого гостя). Опера «Золотой петушок» («Шествие»). Опера
«Снегурочка» (Пролог: Сцена Снегурочки с Морозом и Весной, Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить»; Третья песня Леля
(ΙΙΙ д.), Сцена таяния Снегурочки «Люблю и таю» (ΙV д.)). Опера «Сказка о царе Салтане» («Полет шмеля»). Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии» (оркестровый эпизод «Сеча при Керженце»). Симфоническая сюита «Шехеразада» (I часть).
Романс «Горные вершины» (ст. М. Лермонтова).
13. Ян Сибелиус. Музыка к пьесе А. Ярнефельта «Куолема» («Грустный вальс»).
14. Г. Свиридов. Кантата «Памяти С. Есенина» (ΙΙ ч. «Поет зима, аукает»). Сюита «Время, вперед!» (VI ч.). «Музыкальные иллюстрации к
повести А. Пушкина «Метель» («Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Пастораль», «Военный марш», «Венчание»). Музыка к
драме А. Толстого «Царь Федор Иоанович» («Любовь святая»).
15. И. Стравинский. Балет «Петрушка» (Первая картина: темы гулянья, Балаганный дед, Танцовщица, Шарманщик играет на трубе,
Фокусник играет на флейте, Танец оживших кукол). Сюита № 2 для оркестра
16. А. Хачатурян. Балет «Гаянэ» (Танец с саблями, Колыбельная). Концерт для скрипки с оркестром (I ч., II ч., ΙΙΙ ч.). Музыка к драме М.
Лермонтова «Маскарад» (Галоп, Вальс)
17. К. Хачатурян. Балет «Чиполлино» (фрагменты).
А. Лядов. Кикимора (народное сказание для оркестра).
6.Тематическое планирование
1 четверть
«ЧТО СТАЛО БЫ С МУЗЫКОЙ, ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛО ЛИТЕРАТУРЫ»
№
п/п
дата
пл фак
ан
т
Тема
Возможные виды
деятельности
1.1
Искусство в
нашей жизни
Слушание.
«Школьные годы»,
«Школа, двери
распахни»
Исполнение:
В.Локтев «Песня о
Родине»;
2.2
Что я знаю о
песне?
3.3
Как сложили
песню?
Слушание.
Исполнение:
В.Локтев «Песня о
Родине»; «Первый
раз в пятый класс».
Сформировать
представление о
песне, как истоке и
вершине музыки.
Понять
взаимосвязь
музыки и речи.
Исполнение:
«Первый раз в
Личностные
Формируемые УДД
метапредметные
предметные
умение выражать
свои мысли;
осуществлять
контроль своего
участия в
доступных видах
музыкальной
деятельности;
наблюдение за
различными
явлениями жизни
умение выражать
свои мысли;
осуществлять
контроль своего
участия в
доступных видах
музыкальной
деятельности;
наблюдение за
различными
явлениями жизни.
Развивать любовь
и уважение к
Родине, через
музыкальные и
художественные
произведения.
овладение основами
музыкальной грамотности:
способностью эмоционально
воспринимать музыку как
живое образное искусство во
взаимосвязи с жизнью, со
специальной терминологией
и ключевыми понятиями
музыкального искусства
Развивать
вокальные и
исполнительские
способности,
формировать
певческие навыки,
самостоятельно
решать
творческие
задачи.
Выявлять
возможности
эмоционального
Четко
представлять
тесную связь
принимать и сохранять
учебную задачу;
Различать характерные
признаки видов искусства.
Находить ассоциативные связи
между художественными
образами музыки и другими
образами искусства.
Исполнять песенные
произведения в соответствии с
их интонационно-образным
содержанием.
искусства.
Исполнять песенные
произведения в соответствии с
их интонационно-образным
примечан
ие
пятый класс».
Р.Н.П. «Мы пойдём
погулять». Уяснить
взаимосвязь слова
и мелодии в
народной песне.
4.4
Песня без
слов
1.Слушание:
С.Рахманинов:
вокализ и концерт с
оркестром;
П.Чайковский.
Грустная песенка.
Познакомиться с
жанрами: вокализ;
инструментальная
песня.
Знать понятие
«вокализ».
5.5
Другая жизнь
песни.
1.Слушание:
М.Глинка
«Жаворонок»,
М.Балакирев.
Пьеса-фантазия
«Жаворонок».
Понять, что песня
может
воздействия
музыки на
человека.
Проявлять
эмоциональную
отзывчивость к
музыкальным
произведениям
при их
восприятии и
исполнении.
Развивать
вокальные и
исполнительские
способности.
самостоятельно
различать
настроения,
чувства, характер
образов
выраженных в
музыке.
П: уметь
сравнивать
музыкальные и
речевые
интонации.
К: уметь выявлять
сходство и
различие
выразительных
средств в музыке
и поэзии.
музыки и
литературы.
содержанием.
формировать певческие навыки,
самостоятельно решать
творческие задачи.
Развивать любовь
и уважение к
Родине, через
музыкальные и
художественные
произведения.
формирование основ
музыкальной культуры
обучающихся как
неотъемлемой части
их общей духовной
культуры;
Развивать любовь
и уважение к
Родине, через
музыкальные и
художественные
произведения.
самостоятельно
различать
настроения,
чувства, характер
образов
выраженных в
музыке.
уметь сравнивать
формирование основ
музыкальной культуры
обучающихся как
неотъемлемой части
их общей духовной
культуры; потребности в
общении с музыкой для
дальнейшего духовно-
Текущи
й,
творческ
ое
задание
возрождаться в
романсе,
инструментальной
музыке.
музыкальные и
речевые
интонации.
уметь выявлять
сходство и
различие
выразительных
средств в музыке
и поэзии.
нравственного развития,
социализации,
самообразования,
организации
содержательного
культурного досуга на
основе осознания роли
музыки в жизни отдельного
человека и общества, в
развитии мировой культуры;
6.6
Жанр кантата. 1.Слушание:
Г.Свиридов.
«Поэма памяти
С.Есенина, мелодия
2-й части «Поёт
зима, аукает».
Познакомиться с
жанром кантата,
знать особенности
строения,
исполнения.
Уяснить связь
литературы и
музыки на примере
кантаты.
Гордиться и
хранить
нравственноэстетическое
наследие русского
народа
самостоятельно
находить
художественнопоэтическую и
музыкальную
мысль в
произведении.
научиться
внимательно и
чутко относится к
словам песни, к
тексту, чтобы
лучше понять
музыкальный
образ.
самостоятельно
различать, что
речь может быть
музыкальной, а
слово может стать
музыкой.
развитие
общих музыкальных
способностей обучающихся,
а также образного и
ассоциативного мышления,
фантазии и творческого
воображения, эмоциональноценностного отношения к
явлениям жизни и искусства
на основе восприятия и
анализа музыкальных
образов;
7.7
Опера.
Уметь тонко
воспринимать
муз. произведения
на основе русских
народных
сказаний.
самостоятельно
определять
инструментальны
е темы из опер
знать муз.
термины.
выполнение
творческого
воспитание эстетического
отношения к миру,
критического восприятия
музыкальной информации,
развитие творческих
способностей в
многообразных видах
музыкальной деятельности,
1.Слушание: Н.
Римский –
Корсаков,
«Колыбельная
Волховы» из оперы
«Садко».
2.Исполнение:
Н.Римский-
Текущи
й,
творческ
ое
задание
8.8
Балет.
9.9
Превращение
песен в
симфоническ
ие мелодии
Корсаков
«Колыбельная
Волховы».
Познакомиться с
жанром оперы,
историей рождения
и создания жанра, с
содержанием
оперы «Садко»
Н.РимскогоКорсакого.
Понять, что если
бы не было
литературы, не
появились бы
оперы.
1.Слушание:
К.Хачатурян.
Фрагменты балета
«Чиполлино».
Познакомиться с
жанром балет.
Понять, что музыка
помогает увидеть
героев балета и
события, которые
происходят на
сцене.
1.Слушание:
Н.Римский –
Корсаков
Симфоническая
картина «Сеча при
Керженце» Уяснить
роль литературы в
появлении новых
музыкальных
жанров.
задания.
связанной с театром, кино,
литературой, живописью;
Развивать и
воспитывать в
себе эстетическое
отношение к
жизни.
самостоятельно
узнавать
музыкальные
образы героев
определять, при
помощи каких
инструментов
создается тот или
иной образ героев
расширение музыкального и
общего культурного
кругозора; воспитание
музыкального вкуса,
устойчивого интереса к
музыке своего народа и
других народов мира,
классическому и
современному музыкальному
наследию;
Текущи
й,
творческ
ое
задание
Развивать навыки
определения
основной мелодии
в современных
интерпретациях.
самостоятельно
определять, как
тембр
музыкального
произведения
влияет на муз.
образ.
знать на основе
каких муз. средств
выразительности
(контраст ,
повтор,
овладение основами
музыкальной грамотности:
способностью эмоционально
воспринимать музыку как
живое образное искусство во
взаимосвязи с жизнью, со
специальной терминологией
и ключевыми понятиями
музыкального искусства,
элементарной нотной
грамотой в рамках
Итоговы
й,
анализ
музыкал
ьных
произве
дений
вариационность)
создан образ.
отличать
симфоническую
миниатюру от
других образов.
изучаемого курса.
2 четверть
«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»?
№
п/п
дата
пл
ан
10.1
Тема
Возможные виды
деятельности
фак
т
личностные
Музыка
–
главный
герой
сказки.
1.Слушание: Н.А.Аладов.
Мелодия для скрипки.
Грузинская народная
песня «Чела».
2. Исполнение:
Д.Кабалевский. «У
Лукоморья». Попевка.
Норвежская народная песня
«Волшебный смычок».
Понять, почему музыка
помогает героям, побеждает
зло, Возвеличивает добро.
Понять, что великие мастера
из народа чувствовали
огромную силу музыки,
Развивать и
воспитывать в себе
эстетическое
отношение к жизни.
Формируемые УДД
метапредметные
самостоятельно определять
тембры звучания
музыкальных инструментов.
отвечать на вопросы учителя.
размышлять о смысле жизни,
красоте, природы
примеч
ание
предметные
формирование основ
музыкальной
культуры
обучающихся как
неотъемлемой части
их общей духовной
культуры;
потребности в
общении с музыкой
для дальнейшего
духовнонравственного
развития,
социализации,
поэтому появлялись такие
песни и сказки.
11.2
Почему
сказки о
музыке
и
музыкан
тах есть
у всех
народов
1.Слушание: Грузинская
народная песня «Чела».
Норвежская сказка-песня
«Волшебный смычок»
Знакомство со струнными
инструментами разных
народов.
развитие
эстетического
сознания через
освоение
художественного
наследия народов
России и
мира, творческой
деятельности
эстетического
характера.
самостоятельно определять
тембры звучания
музыкальных инструментов.
отвечать на вопросы учителя.
размышлять о смысле жизни,
красоте, природы
12.3
Музыка
главный
герой
басни.
1.Слушание: А.Бородин.
Квартет №2, фрагмент из
3-ей части.
2. Исполнение:
Ж.Колмогорова «Мир –
детям!».
Развивать любовь и
уважение к Родине,
через музыкальные и
художественные
произведения.
самостоятельно определять
смысл музыкального
произведения.
различать музыкальные
произведения по средствам
музыкальной
выразительности.
Понять, что без музыки не
было бы басни о музыке.
самообразования,
организации
содержательного
культурного досуга на
основе осознания
роли музыки в жизни
отдельного человека и
общества, в развитии
мировой культуры;
расширение
музыкального и
общего культурного
кругозора; воспитание
музыкального вкуса,
устойчивого интереса
к музыке своего
народа и других
народов мира,
классическому и
современному
музыкальному
наследию;
воспитание
эстетического
отношения к миру,
критического
восприятия
музыкальной
информации, развитие
творческих
способностей в
многообразных видах
музыкальной
деятельности,
связанной с театром,
кино, литературой,
живописью;
Текущ
ий,
творче
ское
задани
е
13.4
14.5
15.6
Чудо
музыки
в
повестях
К.Пауст
овского.
1.Слушание:
В.А.Моцарт. Фрагмент из
2-й части симфонии
«Юпитер»
2. Исполнение:
Ж.Колмогорова «Мир –
детям!». Понять значение
музыки в прозе.
На примере рассказа
К.Паустовского понять, как
музыка может принести
человеку «опору и
утешение».
Уметь отличать
музыкальные
сочинения Моцарта.
«Я отдал
молодёж
и жизнь,
работу,
талант»
(Э.Григ)
1.Слушание: Э.Григ.
Концерт для фортепиано с
оркестром (мелодия из
первой части).
Уважать творчество
зарубежных
композиторов.
2. Исполнение:
Ж.Колмогорова «Мир –
детям!». Музыка и
литература
взаимообогащают друг
друга, помогая нам глубже
чувствовать, становиться
чище и мудрее.
Расширять свой
музыкальный
кругозор.
Музыка
в жизни
А.Гайда
ра
1.Слушание: А.Варламов.
«Горные вершины»;
А.Рубинштейн. «Горные
вершины».
2. Исполнение: А.Ермолов.
«Новый год». Дать ответ,
что было бы с героями
А.Гайдара, если бы не было
музыки.
Эмоционально
сопереживать
подвигам
защитников Родины.
Уважать творчество
зарубежных
композиторов.
самостоятельно определять
характер музыки Моцарта
отвечать на вопросы учителя.
читать самостоятельно сказку
Г.Цыферова «О сказочной
тайне маленького Моцарта»
самостоятельно определять
смысл музыкального
произведения.
различать музыкальные
произведения по средствам
музыкальной
выразительности.
самостоятельно определять
выразительные средства в
музыке.
иметь четкое представление о
том, что все муз.
произведения звучат, как
выразительная речь человека.
расширение
музыкального и
общего культурного
кругозора; воспитание
музыкального вкуса,
устойчивого интереса
к музыке своего
народа и других
народов мира,
классическому и
современному
музыкальному
наследию.
расширение
музыкального и
общего культурного
кругозора; воспитание
музыкального вкуса,
устойчивого интереса
к музыке своего
народа и других
народов мира,
классическому и
современному
музыкальному
наследию;
формирование основ
музыкальной
культуры
обучающихся как
неотъемлемой части
их общей духовной
культуры;
потребности в
общении с музыкой
для дальнейшего
духовнонравственного
развития,
Устны
й,
анализ
музыка
льных
произв
едений
16.7
Музыка
в
кинофил
ьмах.
1.Слушание: Г.Свиридов
«Тройка» из к/ф «Метель»,
Р.Роджерс «Звуки музыки».
Е.Крылатов, сл. Ю.Энтина
«Колокола»
2.Исполнение:
Е.А.Ермолов. «Новый год».
развитие
эстетического
сознания через
освоение
художественного
наследия народов
России и
мира, творческой
деятельности
эстетического
характера.
17.8
Обобща
ющий
урок
«Что
стало бы
с
литерату
рой,
если бы
не было
музыки»
Исполнение:
Е.А.Ермолов. «Новый год».
Е.Крылатов, сл. Ю.Энтина
«Колокола»
Развивать и
воспитывать в себе
эстетическое
отношение к жизни.
социализации,
самообразования,
организации
содержательного
культурного досуга на
основе осознания
роли музыки в жизни
отдельного человека и
общества, в развитии
мировой культуры;
самостоятельно находить
воспитание
художественно-поэтическую и эстетического
музыкальную мысль в
отношения к миру,
произведении.
критического
научиться внимательно и
восприятия
чутко относится к словам
музыкальной
песни, к тексту, чтобы лучше
информации, развитие
понять музыкальный образ.
творческих
Понять, как музыка в
кинофильмах воздействует на способностей в
многообразных видах
нас, обостряет наши чувства,
музыкальной
вызывает эмоциональных
отклик.
деятельности,
связанной с театром,
кино, литературой,
живописью;
самостоятельно находить
воспитание
художественно-поэтическую и эстетического
музыкальную мысль в
отношения к миру,
произведении.
критического
научиться внимательно и
восприятия
чутко относится к словам
музыкальной
песни, к тексту, чтобы лучше
информации, развитие
понять музыкальный образ.
творческих
способностей в
многообразных видах
музыкальной
деятельности,
связанной с театром,
кино, литературой.
Итогов
ый,
музыка
льная
виктор
ина
3четверть
«МОЖЕМ ЛИ МЫ УВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
№
п/п
дата
пла
н
Тема / Тип урока
фак
т
Возможные виды
деятельности
Формируемые УДД
личностные
метапредметные
предметные
развитие
общих музыкальн
ых
способностей обу
чающихся, а
также образного
и ассоциативного
мышления,
фантазии и
творческого
воображения,
эмоциональноценностного
отношения к
явлениям жизни и
искусства на
основе
восприятия и
анализа музыкаль
ных образов;
формирование
основ
музыкальной
культуры
обучающихся как
неотъемлемой
части их общей
духовной
культуры;
потребности в
18.1
Можем ли мы
увидеть музыку?
1.Слушание: Н.А
Римский-Корсаков.
Симфоническая картина из
оперы «Сказка о царе
Салтане», «Три чуда». М,
Глинка рондо Фарлафа из
оперы «Руслан и
Людмила».
Исполнение: В.Белый
«Орлёнок».
Показать взаимосвязь
музыки и живописи
через образное
восприятие мира.
самостоятельно уметь
вслушиваться в музыку,
представляя себе
зрительные образы.
выявлять сходство и
различия музыкальных
образов и средств их
выразительности.
оценивать
разнообразные явления
муз. культуры.
19.2
Музыка передаёт
движение.
1.Слушание: К.Листов.
«Песня о тачанке».
2. Исполнение: В. Белый
«Орлёнок».
Понять, как разные
виды искусства поэзия, музыка и
живопись – по-своему и
независимо друг от
друга воплотили одно и
то же жизненное
содержание и
обогатили наше
представление об эпохе
самостоятельно
отличать звучание муз
инструментов.
различать «краски» тембры инструментов
симф. оркестра,
определяющие мотив
судьбы.
прим
ечан
ие
Теку
щий
,
твор
ческ
ое
зада
ние
гражданской войны.
20.3
Богатырские
образы в
искусстве
1.Слушание: А.Бородин.
«Богатырская симфония».
Фрагмент; Романс «Спящая
княжна».
2. Исполнение: Шведская
народная песня «Три
парня».
На примере
«Богатырской
симфонии» А.Бородина
понять, как музыка и
изобразительное
искусство разными
путями идут к созданию
богатырских образов.
самостоятельно уметь
вслушиваться в музыку,
представляя себе
зрительные образы.
выявлять сходство и
различия музыкальных
образов и средств их
выразительности.
оценивать
разнообразные явления
муз. культуры.
21.4
Героические
1.Слушание: Л.Бетховен.
Знать, что музыка и
самостоятельно
общении с
музыкой для
дальнейшего
духовнонравственного
развития,
социализации,
самообразования,
организации
содержательного
культурного
досуга на основе
осознания роли
музыки в жизни
отдельного
человека и
общества, в
развитии мировой
культуры;
воспитание
эстетического
отношения к
миру,
критического
восприятия
музыкальной
информации,
развитие
творческих
способностей в
многообразных
видах
музыкальной
деятельности,
связанной с
театром, кино,
литературой,
живописью;
расширение
Тек
ущи
й,
твор
ческ
ое
зада
ние
Тек
22.5
23.6
образы в
искусстве
Увертюра «Кориолан»
(фрагмент). С.Прокофьев
«Вставайте, люди русские».
2. Исполнение: С.Никитин
«Песня о маленьком
трубаче».
изобразительное
искусство разными
путями идут к созданию
героических образов.
определять , сколько
частей имеет кантата.
сравнивать зримость
муз. образов и муз.
напевность живописных
картин.
осмысливать связь
исторических событий с
муз. образами.
Музыкальный
портрет.
1.Слушание:
М.Мусоргский «Песня
Варлаама» из оперы «Борис
Годунов»
самостоятельно
определять, какую
роль играет контраст
в муз. образе;
2. Исполнение: С.Никитин
«Песня о маленьком трубаче».
Знакомство с композиторами
«Могучей кучки» и термином
«музыкальный портрет».
Понять, становится ли
человек богатырёмгероем, или находит
более достойное
применение своей силе,
творит добро, несёт
людям счастье.
Знать о содружестве
могучей кучки.
1.Слушание:
М.Мусоргский «Сиротка»;
«Баба-яга» из
«картинок
с выставки».
Понять, что музыка
обладает
изобразительностью.
Мы с помощью
самостоятельно уметь
вслушиваться в музыку,
представляя себе
зрительные образы.
Музыкальный
портрет.
музыкального и
общего
культурного
кругозора;
воспитание
музыкального
вкуса,
устойчивого
интереса к музыке
своего народа и
других народов
мира,
классическому и
современному
музыкальному
наследию;
воспитание
эстетического
отношения к
миру,
критического
восприятия
музыкальной
информации,
развитие
творческих
способностей в
многообразных
видах
музыкальной
деятельности,
связанной с
театром, кино,
литературой,
живописью;
формирование
мотивационной
направленности
на продуктивную
ущи
й,
твор
ческ
ое
зада
ние
Уст
ный
,
анал
из
муз
ыка
льн
ых
про
изве
ден
ий
Тек
ущи
й,
твор
24.7
Музыкальный
портрет.
2. Исполнение: А.Ермолов
«Будет!».
внутреннего зрения
можем представить то,
о Чём нам рассказывает
композитор.
выявлять сходство и
различия музыкальных
образов и средств их
выразительности.
оценивать
разнообразные явления
муз. культуры.
1.Слушание: С.Прокофьев.
Ария Кутузова из оперы
«Война и мир». М.И.
Глинка «Ария Сусанина» из
оперы «Иван Сусанин»
2. Исполнение: А.Ермолов
«Будет!».
Углубить восприятие
учащимися
музыкальных
портретных
характеристик;
показать, как музыка
изображает душевный
мир, переживание
героев. Понять, что
И.Сусанин и М.Кутузов
были богатырями
Русской земли.
Музыка – искусство
прежде всего
выразительное. Лучше
всего она передаёт
душевное состояние
героя.
самостоятельно уметь
вслушиваться в музыку,
представляя себе
зрительные образы.
выявлять сходство и
различия музыкальных
образов и средств их
выразительности.
оценивать
разнообразные явления
муз. культуры.
музыкальнотворческую
деятельность
(слушание
музыки, пение,
инструментальное
музицирование,
драматизация
музыкальных
произведений,
импровизация,
музыкальнопластическое
движение);
формирование
основ
музыкальной
культуры
обучающихся как
неотъемлемой
части их общей
духовной
культуры;
потребности в
общении с
музыкой для
дальнейшего
духовнонравственного
развития,
социализации,
самообразования,
организации
содержательного
культурного
досуга на основе
осознания роли
музыки в жизни
отдельного
ческ
ое
зада
ние
Тек
ущи
й,
твор
ческ
ое
зада
ние
25.8
Музыкальный
портрет
1.Слушание:
С.С.Прокофьев Вальс из
оперы «Война и мир»
2.Исполнение песни:
Г.Струве «Музыка»
Углубить восприятие
учащимися
музыкальных
портретных
характеристик;
показать, как музыка
изображает душевный
мир, переживание
героев. Музыка –
искусство прежде всего
выразительное. Лучше
всего она передаёт
душевное состояние
героя.
самостоятельно уметь
вслушиваться в музыку,
представляя себе
зрительные образы.
выявлять сходство и
различия музыкальных
образов и средств их
выразительности.
оценивать
разнообразные явления
муз. культуры.
человека и
общества, в
развитии мировой
культуры;
формирование
основ
музыкальной
культуры
обучающихся как
неотъемлемой
части их общей
духовной
культуры;
потребности в
общении с
музыкой для
дальнейшего
духовнонравственного
развития,
социализации,
самообразования,
организации
содержательного
культурного
досуга на основе
осознания роли
музыки в жизни
отдельного
человека и
общества, в
развитии мировой
культуры;
26.9
Картины природы
в музыке.
1.Слушание:
М.Мусоргский «Рассвет на
Москве-реке»; Э. Григ
«Утро». 2.Исполнение:
В.Баснер «С чего
начинается Родина».
Знакомство с термином
«музыкальный пейзаж»
Композитор и
художник, независимо
друг от друга,
средствами, присущими
их искусству,
изобразили рассвет
в жизни Русского
государства, описали
исторические события.
самостоятельно
выявлять
художественный смысл
музыкального
произведения и
сопоставлять его с
образами других видов
искусства.
выявлять нравственноэстетическое
направление в
музыкальном
произведении.
27.10
Обобщающий
урок «Можем ли
мы увидеть
музыку»?
Слушание: М.И.Глинка
Рондо Фарлафа из оперы
«Руслан и Людмила», муз.
Баснера, сл. Матусовского
«С чего начинается
Родина»?
Обобщить восприятие
учащимися
музыкальных
портретных
характеристик;
показать, как музыка
изображает душевный
мир, переживание
героев. Музыка –
искусство прежде всего
выразительное. Лучше
всего она передаёт
душевное состояние
героя.
самостоятельно
выявлять
художественный смысл
музыкального
произведения и
сопоставлять его с
образами других видов
искусства.
выявлять нравственноэстетическое
направление в
музыкальном
произведении.
развитие
общих музыкальн
ых
способностей обу
чающихся, а
также образного
и ассоциативного
мышления,
фантазии и
творческого
воображения,
эмоциональноценностного
отношения к
явлениям жизни и
искусства на
основе
восприятия и
анализа музыкаль
ных образов;
развитие
общих музыкальн
ых
способностей обу
чающихся, а
также образного
и ассоциативного
мышления,
фантазии и
творческого
воображения,
эмоциональноценностного
отношения к
явлениям жизни и
искусства на
основе
восприятия и
анализа музыкаль
Ито
гов
ый,
муз
ыка
льна
я
викт
ори
на
ных образов
4четверть
«МОЖЕМ ЛИ МЫ УСЛЫШАТЬ ЖИВОПИСЬ?»
№
п/п
дата
план
Тема / Тип
урока
Возможные виды
деятельности
фак
т
Формируемые УДД
личностные
28.1
Можем
ли мы
услышать
живопись
29.2
30.3
Метапредметные
примеч
ание
предметные
Понять, что оба
художника: поэт и
композитор, в разных
произведениях искусства
– картинах, стихах,
музыке – воспели
красоту русской
природы.
знать музыкальные
термины.
ценить шедевры
музыкального
искусства.
развитие
общих музыкальных
способностей обучающихся,
а также образного и
ассоциативного мышления,
фантазии и творческого
воображения, эмоциональноценностного отношения к
явлениям жизни и искусства
на основе восприятия и
анализа музыкальных
образов;
Музыкаль 1.Слушание:
ные
Д.Покрасс
краски.
«Марш Будёного;
М.Равель
«Хабанера».
2. Исполнение:
Я.Френкель
«Погоня».
Показать, что музыка
потому и может
изображать разные
картины жизни, что у
неё есть свои краски,
тембр. Понять, что
используя музыкальные
краски (тембровые),
композиторы создают
музыкальные образы и
картины.
самостоятельно
отличать звучание муз
инструментов.
различат краски –
тембры инструментов
симф. оркестра
формирование
мотивационной
направленности на
продуктивную музыкальнотворческую деятельность
(слушание музыки, пение,
инструментальное
музицирование,
драматизация музыкальных
произведений,
импровизация, музыкальнопластическое движение);
Музыкаль 1.Слушание: К.
ная
Дебюсси
живопись «Празднества»,
Знать понятие
«импрессионизм»,
историю создания
самостоятельно
выделять ярко
выраженные мелодии
самостоятельно уметь отличать
перекличку и связь живописи,
музыки и ИЗО
1.Слушание:
С.Рахманинов.
«Прелюдия соль
минор»,
«Прелюдия соль
мажор».
2. Исполнение:
В.Баснер «С чего
начинается
Родина».
и
живописн
ая
музыка.
«Лунный свет».
2. Исполнение:
Я.Френкель
«Погоня».
струнных инструментов.
музыки Дебюсси.
знать
характеризующие
термины
импрессионизма.
выполнение
творческого задания.
осознанно слушать фрагменты
картин симфонической поэмы
видеть зрительность муз.
зарисовок и слышать музыку
живописных картин.
31.4
Музыкаль
ная
живопись
и
живописн
ая
музыка.
1.Слушание: К.
Дебюсси
«Празднества»,
«Лунный свет».
2. Исполнение:
«Привет, лето!»
самостоятельно
выделять ярко
выраженные мелодии
музыки Дебюсси.
знать
характеризующие
термины
импрессионизма.
выполнение
творческого задания.
расширение музыкального и
общего культурного
кругозора; воспитание
музыкального вкуса,
устойчивого интереса к
музыке своего народа и
других народов мира,
классическому и
современному музыкальному
наследию;
32.5
Настроен
ие
картины и
музыки.
1.Слушание:
«Вечерний звон»
Р.Н.П.
2. Исполнение:
«Привет, лето!».
Понять, что используя
музыкальную палитру,
композиторыимпрессионисты
передают игру света и
тени, сверкание
солнечных бликов,
радужное сияние
водяных струй и чистую
прозрачность голубого
неба.
Уяснить взаимосвязь
музыки и живописи
через песенность
природы и пейзажность
русской народной песни.
самостоятельно
определять
выразительность и
изобразительность
музыки Мусоргского.
знать приемы развития
музыки.
уметь находить в
других музыкальных
произведениях
картинки-образы.
расширение музыкального и
общего культурного
кругозора; воспитание
музыкального вкуса,
устойчивого интереса к
музыке своего народа и
других народов мира,
классическому и
современному музыкальному
наследию;
33.6
Многокра
сочность
и
национал
ьный
колорит
музыкаль
ной
картины
1.Слушание:
И.Стравинский.
Фрагменты балета
«Петрушка»: тема
гулянья,
«Танцовщица»,
«Шарманщик
играет на трубе»,
«Танец оживших
Увидеть и услышать, что
в музыке
И.Стравинского, также
как в картине
Б.Кустодиева,
множество самых
разнообразных деталей
соединяются в единую,
цельную музыкальную
самостоятельно
выявлять абстрактные
линии мелодии.
выявлять необычность
колорита и
композиции в музыке.
овладение основами
музыкальной грамотности:
способностью эмоционально
воспринимать музыку как
живое образное искусство во
взаимосвязи с жизнью, со
специальной терминологией
и ключевыми понятиями
музыкального искусства,
кукол».
2. Исполнение:
«Привет, лето!».
картину
элементарной нотной
грамотой в рамках
изучаемого курса.
34.7
Вечная
тема
искусства
1.Слушание:
Ф.Шуберт. Ave
Maria.
С.Рахманинов
«Всенощное
бдение»;
«Богородице
Дево, радуйся».
2. Исполнение:
«Привет, лето!»
Увидеть взаимосвязь
иконописи и музыки,
воплощение образа
матери в светском и
духовном искусстве.
Понять, что икону
называют «умозрением
в красках», а песнопение
– «богословием в
звуках»
самостоятельно
узнавать муз.
шедевры.
ориентироваться в
музыкальных
терминах.
стремиться понять
образы различных
искусств.
воспитание эстетического
отношения к миру,
критического восприятия
музыкальной информации,
развитие творческих
способностей в
многообразных видах
музыкальной деятельности,
связанной с театром, кино,
литературой, живописью;
35.8
Взаимосв
язь
музыки,
литератур
ыи
живописи
.
1.Исполнение:
«Гимн РФ» А.
Александров,
«Пусть всегда
будет солнце» А.
Островский,
«Мама моя»,
«Новый день»
А.Ермолов, «Мир,
который нужен
мне!», «Мир –
детям!»
Ж.Колмогорова.
Обобщить
представление учащихся
о взаимосвязи искусств.
Понять, что такое
взаимосвязь искусств.
самостоятельно
определять жанр
музыки
ориентироваться в
терминах.
повышать культурный
уровень.
развитие
общих музыкальных
способностей обучающихся,
а также образного и
ассоциативного мышления,
фантазии и творческого
воображения, эмоциональноценностного отношения к
явлениям жизни и искусства
на основе восприятия и
анализа музыкальных
образов;
7.Описание учебно-методического обеспечения
Стандарты второго поколения
1. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (приказ Министерства образования и науки Российской
Федерации от 17.12.2010 г. № 1897).
2. Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования: проект / Рос. акад. образования; под ред. А. М. Кондакова,
А. А. Кузнецова, 2-е изд. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).
3. Данилюк А. Я., Кондаков А. М., Тишков В. А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. М.: Просвещение,
2009. (Стандарты второго поколения).
4. Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В. Козлова, А. М. Кондакова. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго
поколения).
5. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя / [А.Г. Асмолов, Г.В.
Бурменская, И.А. Володарская и др]; под редакцией А.Г. Асмолова. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2011. - 159 с.
6. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство, 8-9 классы: проект. – 2-е изд. –
М.: Просвещение, 2011. – 176 с. – (Стандарты второго поколения).
Методические пособия для учителя
1. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования [текст] / Э.Б. Абдкллин. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.
2. Алеев, В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений [текст] / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. 8-е изд., стереотип.
– М.: Дрофа, 2010.
3. Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта [текст] / Ю.Б. Алиев. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.
4. Алиев, Ю.Б. Пение на уроках музыки [текст] / Ю.Б. Алиев. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.
5. Гришанович, Н.Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителей [текст] / Н.Н. Гришанович. – Мн.: Юнипресс, 2006.
6. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе [текст] / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. – М.: Издательский центр «Академия»,
2000.
7. Затямина, Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-метод. Пособие [текст] / Т.А.
Затямина. – М.: Глобус, 2007.
8. Золина, Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы: методическое пособие [текст] / Л.В. Золина. – М.: Глобус, 2008.
9. Курушина, Т.А. Музыка. 1-6 классы: творческое развитие учащихся: конспекты уроков [текст]/ Т.А. Курушина. – Волгоград: Учитель, 2009.
9. Музыка. Большой энциклопедический словарь [текст] / Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
10. Музыка. 5 класс: система уроков по учебнику Т.И. Науменко, В.В. Алеева [текст] / сост. О.П. Власенко. – Волгоград: Учитель, 2012.
11. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство, 8-9 классы: проект [текст]. – 2е изд. – М.: Просвещение, 2011.
12. Программы для общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл. [текст] / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. - 8-е изд., стереотип. - М.:
Дрофа. 2010.
13. Рабочие программы для общеобразовательных учреждений. Искусство. Музыка. 5-9 классы. [текст] / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. - М.:
Дрофа, 2012.
13. Смолина, Е.А. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания [текст] / Е.А. Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2006.
14. Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика [текст] / Г.М. Цыпин. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.
15. Школяр, Л.В. Музыкальное образование в школе [текст] / Л.В. Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.
Дополнительная литература для учащихся
1. Владимиров, В.Н. Музыкальная литература [текст] / В.Н. Владимиров, А.И. Лагутин. - М.: Музыка, 1984.
2. Гульянц, Е.И. Детям о музыке [текст] / Е.И. Гульянц. - М.: «Аквариум», 1996.
3. Клёнов, А. Там, где музыка живёт [текст] / А. Клёнов. М.: Педагогика, 1985.
4. Куберский, И.Ю. Энциклопедия для юных музыкантов [текст] / И.Ю. Куберский, Минина Е.В. . – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
5. Могилевская, С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра [текст] / художник Н. Мищенко. – М.: Дет. лит., 1981.
5. Музыка. Большой энциклопедический словарь [текст] / Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
6. Прохорова, И.А. Зарубежная музыкальная литература [текст] / И.А. Прохорова. – М.: Музыка, 1972.
7. Прохорова, И.А. Советская музыкальная литература [текст] / И.А. Прохорова. – М.: Музыка, 1972.
8. Саймон Генри, У. Сто великих опер и их сюжеты [текст] / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
9. Саминг, Д.К. 100 великих композиторов [текст] / Д.К. Саминг. – М.: Вече, 1999.
10. Финкельштейн, Э.И. Музыка от А до Я [текст] / Э.И. Финкельштейн. – СПб: Композитор, 1997.
Интернет-ресурсы
1.Википедия. Свободная энциклопедия [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki
2. Детские электронные книги и презентации [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://viki.rdf.ru/cat/musika/
3. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://school-collection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]=33
4. Классическая музыка [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://classic.chubrik.ru
5. Музыкальный энциклопедический словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.music-dic.ru
6. Музыкальный словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music
7. Погружение в классику [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://intoclassics.net/news/1-0-1
8. Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://music.edu.ru/
9.
Федеральный
центр
информационно-образовательных
ресурсов
[электронный
ресурс].
Режим
доступа:
http://fcior.edu.ru/catalog/meta/3/mc/discipline%20OO/mi/4.13/p/page.html
Медиаресурсы
1. Детская музыкальная студия. Интерактивные мультимедиа продукты. ID COMPANI, 2010.
2. Дракоша в мире музыки. Интерактивные мультимедиа продукты. ООО «СиДи-АРТ».
3. Импрессионизм в музыке. Интерактивные мультимедиа продукты. ДиректМедиа Паблишинг. 2007.
4. Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd 1997.
5. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
6. Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.
7. М.П. Мусоргский «Картинки с выставки». Обучающе-развивающая программа «Музыка и живопись для детей». ЗАО «Новый дом» 2004.
8. П.И. Чайковский. «Щелкунчик», «Времена года». Обучающе-развивающая программа «Музыка и живопись для детей». ЗАО «Новый дом» 2004.
9. Практический курс «Учимся понимать музыку» из серии «Школа развития личности». ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.
10. Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.
11. Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.
12. Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».
13. Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
8.ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
По окончании курса 5 класса школьники научатся:








наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;
понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;
выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной
идее и форме ее воплощения в музыке;
понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных
видах музыкальной деятельности;
осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том
числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и
конкурсов, фестивалей и др.
разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть
имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и
балета, концертные залы, музеи);
определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;
применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска
информации в образовательном пространстве сети Интернет.
Учащиеся получат возможность научиться:


- принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др.
(музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
- самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных
выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.