1. поэтика реалистического искусства. реализм во французской и английской литературе.
advertisement
1. поэтика реалистического искусства. реализм во французской и английской литературе. Реализм с латинского означает вещественный, действительный. с уществовал уже в средние века, но к литре отношения не имел - богословско-философский термин, противопоставлен номинализму. реализм говорил об общих вещах, универсалиях, номинализм - о единичности. в литературе появляется в начале 19 века - шиллер противопоставил номиналистов и идеалистов. литературный термин появляется в 19 веке, стал использоваться позднее, чем само явление (стендаль считает себя романтиком). в россии впервые использовал Аненнков "заметки о русской литературе", применен к натур.школе. основной период - классический реализм или критический его называют. в польше реализм - позитивизм. есть реализм - метод и литературное направление. в 20-30 годы появляются реалистич.тенденции. начинает развиваться наука - влияет на литературу. влияние позитивистской философии (Огюст Конт) на основе разных наук. идея развития мира. учения социолистов -утопистов, много работ экономистов, развитие естественных наук. связь между животным и растительным миром и человеческим. вывод в обоих мирах действуют одинаковые законы развития, общность жизненных процессов во всем мире.главное для реалистов - отражение действительности. фантастики уже мало.принципы реализма:1. важен факт воспроизведения действительности. видение и изображение реальности, постепенно видение п ерерастает в критику - критический реализм. 2. основывается на философии и науке (социология, биология, естественные науки, история, психология) 3. попытки найти нового героя - простой герой, чаще из 3 сословия или разорившийся аристократ. персонажи многогранны, важен внутренний мир персонажа, его психология, мотивация действий. исследование причины поступков. 4. герой вписан в некую социальную среду, подробное опеисание места действия, вещественного мира, интерьера, костюмы, портрет внешний и псих-ий, художественная деталь. разработка пиема психологического анализа. 5. важны типические, рядовые, массовые характеры в типических обстоятельствах. появляются литературные типы. 6. выявление общих законов общественного развития, его скрытх причин. появляется теор ия "малых причин" - незначительные детали объясняют глобальные события 7.выявление саморазвития характера, логика, которой должен подчинятся автор. постепенное перерождение героя, эволюция характера. 8. главный жанр роман, особенно социальный (кроме америки - популярная новелла). 9. появляется понятие безличного искусства (Флобер), отстранение автора от героя. 10. автор изучает своего персонажа, его среды. 11. мало фантастики, философ.жанры. 12. художественный историзм (-попытка воплотить в образах представления о действительности как закономерно поступат.)и худ.детерминизм (-предполагает типическую связь между типичным характером и типичной средой, может быть социальный, социально -исторический, соц-псих, псих, ...). но еще есть связь с романтизмом. во французской литре прежде всего появляется психологизм, меньше фантастики, наиболее приближен к реализму уже в в начале 19 века. 2. новаторство психологического анализа в романе Стендаля «Красное и черное». Творчество Стендаля открывает новый период классического реализма. Именно Стендалю принадлежит первенство в обосновании главных принципов и программы формирования реализма, теоретически заявленных в первой половине 1820-х годов. В 1830 г. Стендаль заканчивает роман «Красное и черное», ознаменовавший наступление зрелости писателя. Фабула романа основана на реальных событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте. Стендаль узнал о них, просматривая хронику газеты Гренобля. Эта судебная хроника не случайно привлекла внимание Стендаля, задумавшего роман о трагической участи талантливого плебея во Франции эпохи Реставрации. В стремлении охватить все сферы современной общественной жизни Стендаль сродни его младшему современнику Бальзаку, но реализует он эту задачу по -своему. Созданный им тип романа отличается нехарактерной [444] для Бальзака хроникально-линейной композицией, организуемой биографией героя. В этом Стендаль тяготеет к традиции романистов XVIII в., в частности высоко почитаемого им Филдинга. Однако в отличие от него автор «Красного и черного» строит сюжет не на авантюрно-приключенческой основе, а на истории духовной жизни героя, становлении его характера, представленного в сложном и драматическом взаимодействии с социальной средой. Сюжет движет здесь не интрига, а действие внутреннее, перенесе нное в душу и разум Жюльена Сореля, каждый раз строго анализирующего ситуацию и себя в ней прежде чем решиться на поступок, определяющий дальнейшее развитие событий. Отсюда особая значимость внутренних монологов, как бы включающих читателя в ход мыслей и чувств героя. «Точное и проникновенное изображение человеческого сердца» и определяет поэтику «Красного и черного» как ярчайшего образца социально -психологического романа в мировой реалистической литературе XIX в.«Хроника XIX века» - таков подзаголовок «Красного и черного». Подчеркивая жизненную достоверность изображаемого, он свидетельствует и о расширении объекта исследования писателя. Стендаль создает поразительную по исторической точности картину общественной жизни Франции времен Реставрации. С крахом наполеоновской империи власть вновь оказалась у аристократии и духовенства. В истории соперничества Вально и потомственного дворянина де Реналя Стендаль проецирует генеральную линию социального развития Франции, где на смену старой аристократии приходила все более набиравшая силу буржуазия. Однако мастерство стендалевского анализа не только в том, что он предугадал финал этого процесса. В романе показано, что «обуржуазивание» общества началось задолго до Июльской революции. 3. Роль художественной детали в романе Ф. Стендаля «Красное и черное» Мало портретов – только Жульена, ; пейзаж, костюм, интерьер – отражение внутреннего состояния героя, ; точно передано время и пространство , все обуславливается историей; много эпиграфов – двоякая функция, некоторый главы ироничны по отношению к эпиграфу . 4. романтическое и реалистическое в прозе СТЕНДАЛЯ («КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ», «ПАРМСКАЯ ОБИТЕЛЬ», «ВАНИНА ВАНИНИ») В 1830 г. Стендаль заканчивает роман «Красное и черное», ознаменовавший наступление зрелости писателя. Фабула романа основана на реальных событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте. В стремлении охватить все сферы современной общественной жизни Стендаль реализует он эту задачу по -своему. Созданный им тип романа отличается нехарактерной для Бальзака хроникально-линейной композицией, организуемой биографией героя. В этом Стендаль тяготеет к традиции романистов XVIII в., в частности Филдинга. Однако в отличие от него автор «Красного и черного» строит сюжет не на авантюрно -приключенческой основе, а на истории духовной жизни героя, становлении его характера, представленного в сложном и драматическом взаимодействии с социальной средой. Сюжет движет здесь не интрига, а действие внутреннее, перенесенное в душу и разум Жюльена Сореля, каждый раз строго анализирующего ситуацию и себя в ней прежде чем решиться на поступок, определяющий дальнейшее развитие событий. Отсюда особая значимость внутренних монологов. «Точное и проникновенное изображение человеческого сердца» и определяет поэтику «Красного и черного» как ярчайшего образца социальнопсихологического романа. Стендаль создает картину общественной жизни Франции времен Реставрации. С «Красным и черным» диалектически связана первая из «Итальянских хроник» Стендаля - «Ванина Ванини» (1829). Герой новеллы близок Жюльену Сорелю, но в жизни избирает противоположный путь. Создававшаяся почти одновременно с «Красным и черным» новелла в своей поэтике отличается от романа. Углубленный психологизм, проявляющийся в внутренних монологах героя, замедляющих темп внешнег о действия в романе, был как бы противопоказан итальянской новелле, самой ее жанровой природе и персонажам. Предельный лаконизм авторских описаний, стремительный поток событий, бурная реакция героев - все это создает тот динамизм и драматизм повествования, которые станут отличительными для всего цикла «Итальянских хроник» Пармская обитель» (1839).Сохраняя лишь отдаленное сходство с документальным источником, этот роман представляет собою ярчайшее произведение мастера-реалиста. Изменены время и место действия. События происходят не в стародавнюю пору, а в Италии периода наполеоновских войн. Новый роман демонстрировал зрелость мастерства создателя социально-психологического романа прежде всего в той сфере, которая связана с главным открытием художника - реалистическим изображением самого процесса напряженной и противоречивой жизни человеческого сердца. В динамике сюжета определяющую роль играет внутреннее действие. Его главные коллизии возникают в мире сильных и ярких чувств Фабрицио и Джины. Вместе с тем в «Па рмской обители» заметно усиливается начало эпическое. Оно отчетливо выражено в многогеройной «комедии придворных нравов». Наконец, явно проступает прежде не характерное для Стендаля -романиста авантюрно-приключенческое начало. 5. замысел и композиция «ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ КОМЕДИИ» БАЛЬЗАКА. Принцип сквозных персонажей. Творчество Оноре де Бальзака (1799- 1850) - вершина в развитии западноевропейского реализма XIX в. Его главное создание - многотомная эпопея «Человеческая комедия». После публикации романа «Евгения Гранде» у Бальзака возникает мысль об объединении всех его произведений в эпопею. согласно плану. Будущая эпопея включает три больших раздела, подобных трем ярусам пирамиды, возвышающимся один над другим. Фундамент пирамиды - «Этюды нравов», в которых Бальзак намерен изобразить все социальные явления. Здесь,- подчеркивает Бальзак,- не найдут себе места вымышленные факты», ибо будет описано «лишь то, что происходит повсюду». Второй ярус - «Философские этюды», ибо «после следствий надо показать причины», после «обозрения общества» надо «вынести ему приговор». третий - «Аналитические этюды», где «должны быть определены начала вещей». «Нравы, - заключает Бальзак,- это спектакль, причины - это кулисы и механизмы сцены. Начала - это автор. Если для „Этюдов нравов" потребуется двадцать четыре тома, то для „Философских этюдов" нужно будет всего пятнадцать томов, а для „Аналитических этюдов" - лишь девять». Произведения, подобного «Человеческой комедии», мировая литература еще не знала. Это понимает и сам Бальзак. Реализация невиданного дотоле замысла потребовала огромного количества персонажей. Их в «Человеческой комедии» более двух тысяч. История бальзаковских героев, как правило, не кончается в финале того или иного произведения. Переходя в другие романы, повести, но веллы, они продолжают жить, испытывая взлеты или падения, надежды или разочарования, радости или мучения, так как живо общество, органическими частицами которого они являются. Взаимосвязь этих «возвращающихся» героев и скрепляет фрагменты грандиозной фреск и, порождая многосложное единство «Человеческой комедии». 3 подцикла: I. Социальные этюды (этюды о нравах - ГОБСЕК, ЕВГЕНИЯ ГРАНДЕ), которые делятся на самостоятельный подциклы (сцены из провинциальной/ парижской/ частной/ сельской и т.д. жизни). II. Философские этюды («Шагреневая кожа»).III. Аналитические этюды («Теория походки», «Физиология брака») – позитивизм в чистом виде. Название родится позже (по аналогии с «Божественной комедией» Данте). 6. «ЭТЮДЫ НРАВОВ» О.БАЛЬЗАКА. «ГОБСЕК» и «ЕВГЕНИЯ ГРАНДЕ». П ринципы психологического анализа. Его главное создание - многотомная эпопея «Человеческая комедия». После публикации романа «Евгения Гранде» у Бальзака возникает мысль об объединении всех его произведений в эпопею. согласно плану будущая эпопея включает три больших раздела, подобных трем ярусам пирамиды, возвышающимся один над другим. Фундамент пирамиды - «Этюды нравов», в которых Бальзак намерен изобразить все социальные явления. Здесь, подчеркивает Бальзак,- не найдут себе места вымышленные факты», ибо будет описано «лишь то, что происходит повсюду». Второй ярус - «Философские этюды», третий - «Аналитические этюды», где «должны быть определены начала вещей». Сопряжение реалистической основы с романтическими элементами характерно и для повести «Гобсек», в «Гобсеке» критика нравов аристократии соединяется с началом антибуржуазным. Главный герой повести миллионер-ростовщик личность сильная, исключительная, Гобсек внутренне противоречив. «В нем живут два существа: скряга и философ, подлое существо и возвышенно е». Гобсек для Бальзака - живое воплощение той хищнической силы, которая настойчиво пробивается к власти. Исследуя законы современного мира, Гобсек открывает, что главным двигателем, определяющим общественную жизнь в этом мире, являются деньги, золото вот духовная сущность всего общества». Тип буржуазного приобретателя (дельца) – «ГОБСЕК». Гобсек говорит о своем ростовщичестве как о мании, страсти, как о мести бесчестным клиентам (= функция высшего возмездия); как о способе исследования человеческой природы (=психолог-экспериментатор), как о потребности властвовать (=чувство победы над миром), как о разочаровании в человеческой природе (=не верит людям, ибо в них нет ничего святого). Тип жертвы – «ЕВГЕНИЯ ГРАНДЕ» (1823). [Предмет анализа – страсть Феликса Гранде (двойник Гобсека: мания накопительства, богатство как самоцель + как форма власти над миром). НО! Другая концепция изображения: нет смягчающих обстоятельств, сделан акцент на аморальном содержании власти папаши Гранде. В центре – анализ последствий, к которым приводит власть папаши, жанр – «буржуазная трагедия без пролитой крови». 7. особенности построения конфликта и характера в романах «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ» СТЕНДАЛЯ и «ОТЕЦ ГОРИО» БАЛЬЗАКА (ж.сорель и а.растиньяк) Новый тип героя в характере Жюльена. Стендаль показывает как формируется характер жульена – обуславливает историческими событиями(наполеон). Война со средой, с обществом, борьба с самим с собой. Путь наверх, который проходит в романе Жюльен Сорель, это путь утраты им лучших человеческих кач еств. Но это и путь постижения подлинной сущности мира власть имущих. 4 круга испытаний – 1. Истинный вид жульена – изгой в семье, важно образование, развитие, испытание – дом РЕНАЛЕЙ, где работает гувернером, одевает маску, истинное лицо видит только госпожа реналь, параллельно образ наполеона, вначале он кумир жульена, вырабатывается стратегия поведения жульена,2 направление в семинарию – чувство ужаса, господство черного цвета, решает всех себе подчинить, начинается битва с самим с собой, новая маска, 3 дом маркиза де ля моля! – секретарь маркиза, вступает в высший свет, смена отношения к жульену через смену костюмов, 4 покушение на госпожу реналь и пребывание в тюрьме, становится офицером,женится на матильде, но письмо от госпожи реналь все меняет. В тюрьме становится самим собой, понимание истинной любви к реналь, понимает почему общество его отталкивает - оно не признает его своим, боится его дерзости, честен перед собой, счастлив в тюрьме, эволюция характера. Метод психологического анализа развит в по лной мере, присутствует кристаллизация чувства, внутренние монологи героя, внутренние споры, самоанализ героя, проблема бессознательного, прояление внутренних чувств через физиологию, худ детали, мало портретов, только самого жульена, пейзаж, костюм, интерьер – отражение внутреннего мира. Ростиньяк – новый тип героя, продолжение идей стендаля. Красивый, хорошо образованный, приехал в столицу, хорошо знает чего хочет, но очень беден (плохая обувь признак бедности). Формирование социально психологического конфликта – общество не принимает ростиньяка – социальный конфликт, это порождает внутренний конфликт, но он обедневший аристократ, поэтому есть шанс на спасение (в отличие от героев стендаля). Тип деятельного приспособленца (Эжен Растиньяк) 8. Пространство и время в романе «Отец Горио» и повести «Шагреневая кожа» О. де Бальзака. До романа «Отёц Горио»(1835) Бальзак создавал произведения, в центре которых была судьба главного героя. Эти персонажи были тесно связаны со своим окружением, созданы своей социальной средой, которая «оттеняла» центрального героя, служила более полному раскрытию его характера. Однако Бальзак все более ощущал, что традиционная форма романа не подходит для воплощения его желания изобразить современное общество, во всей сложности его борьбы и стремлений. Романы стали менять свою структуру: центром становилась проблема, аспекты которой должны были раскрывать персонажи из различных социальных групп; здесь уже нельзя стало однозначно назвать «главного» героя. Первым таким романом был «Отец Горио». Здесь Горио, Растиньяк, Вотрен. виконтесса де Босеан почти в равной мере могут претендовать на главное место в произведе нии. При этом каждый из них представляет отдельную социальную группу и соответствующие ей воззрения: Горио — буржуазии, Растиньяк — провинциальное дворянство, виконтесса — парижское высшее дворянство, Вотрен — преступный мир. Жизненный путь Горио воспроизводит историю обогащения, основанного на расчете, и падения, когда жизнь подчиняется чувству. Растиньяк воплощает в себе молодых честолюбцев, наивно полагающих что всего можно добиться упорным трудом, и понимающих постепенно, что основной двигатель общества — полезные связи, если нет богатства и высоких титулов, обеспечивающих первые места в государстве. Вотрен, беглый каторжник, почти романтическая по своей силе — и физической и духовной — личность, воплощает в себе дерзкий расчет, полностью исключающий эмоции, основанный на глубоком знании современного мира. Растиньяк показан в эволюции. В этом романе, как и в предыдущих, большую роль играет предметный мир. Именно поэтому произведение начинается с описания квартала, где стоит дом Воке, затем автор знакомит читателя с улицей, а уже потом с самим домом, изображенный предельно точно. Вершиной этого предметного мира, раскрывающего сущность людей, является одеяние мадам Воке и ее внешний облик. О составе нахлебников, соответствующем облику хозяйки пансиона, Бальзак пишет, действительно создавая полную аналогию хозяйке: Все персонажи так или иначе несут на себе печать обладательницы пансиона. Ярчайшим примером философских повестей является « Шагреневая кожа», которую автор назвал «формулой нашего теперешнего века, нашей жизни, Бальзак, используя условность, допустимую в философском жанре, создаёт почти фантастическую картину существования человека, ставшего слугой среди богатства, превратившегося в автомат. Сочетание философской фантастики и изображения действительности в формах самой жизни составляет художественную специфику повести. Связывая жизнь своего героя с фантастической шагреневой коже й Бальзак, например, с медицинской точностью описывает физические страдания Рафаэля, больного туберкулёзом. 9. роль художественной детали в произведениях БАЛЬЗАКА ОТЕЦ ГОРИО И ШАНГРЕНЕВАЯ КОЖА, и ЕВГЕНИЯ ГРАНДЕ. До романа «Отёц Горио»(1835) Бальзак создавал произведения, в центре которых была судьба главного героя. Романы стали менять свою структуру: центром становилась проблема, аспекты которой должны были раскрывать персонажи из различных социальных групп; здесь уже нельзя стало однозначно назвать «гл авного» героя. Первым таким романом был «Отец Горио». Здесь Горио, Растиньяк, Вотрен представляет отдельную социальную группу и соответствующие ей воззрения: Горио — буржуазии, Растиньяк — провинциальное дворянство, виконтесса — парижское высшее дворянство, Вотрен — преступный мир. В этом романе, как и в предыдущих, большую роль играет предметный мир. Именно поэтому произведение начинается с описания квартала, где стоит дом Воке, затем автор знакомит читателя с улицей, а уже потом с самим домом, изображенн ый предельно точно. Вершиной этого предметного мира, раскрывающего сущность людей, является одеяние мадам Воке и ее внеш ний облик. О составе нахлебников, соответствующем облику хозяйки пансиона, Бальзак пишет, действительно создавая пол ную аналогию хозяйке: Все персонажи так или иначе несут на себе печать обладательницы пансио на. Ярчайшим примером философских повестей является « Шагреневая кожа», которую автор назвал «формулой нашего теперешнего века, нашей жизни, нашего эгоизма», он писал, что всё в ней « миф и символ». фантастическая, всемогущая шагреневая кожа, дав герою избавление от бедности, на самом деле явилась причиной ещё большего горя. Она уничтожила желание наслаждаться жизнью, чувства человека, оставив нём лишь эгоизм, порождённым как можно дольше продлить свою утекающую сквозь пальцы жизнь, и, наконец, самого своего обладателя. Изображая перерождение Рафаэля де Валантена после получения миллионов, Бальзак, используя условность, допустимую в философском жанре, создаёт почти фантастическую картину существования человека, ставшего слугой среди богатства, превратившегося в автомат. Сочетание философской фантастики и изображения действительности в формах самой жизни составляет художественную специфику повести. Связывая жизнь своего героя с фантастической шагреневой кожей Бальзак, например, с медицинской точностью описывает физические страдания Рафаэля, больного туберкулёзом. 10. «ФИЛОСОФСКИЕ ЭТЮДЫ» БАЛЬЗАКА. Основные мотивы в повести «ШАНГРЕНЕВАЯ КОЖА». Время и вечность в произведении. После публикации романа «Евгения Гранде» у Бальзака возникает мысль об объединении всех его произведений в эпопею. согласно плану будущая эпопея включает три больших раздела, подобных трем ярусам пирамиды, возвышающимся один над другим. Фундамент пирамиды - «Этюды нравов - социальные явления. Второй ярус - «Философские этюды» - показать причины», третий - «Аналитические этюды», где «должны быть определены начала вещей». «ШАНГРЕНЕВАЯ КОЖА» - в центре философский конфликт раскрывается в романе на примере судьбы главного героя Рафаэля де Валантена, поставленного перед дилеммой века: «желать» и «мочь». С историей Рафаэля в творчестве Бальзака утверждается одна из центральных тем - тема талантливого, но бедного человека, утрачивающего иллюзии юности в столкновении с бе здушным и эгоистичным буржуазно-дворянским обществом. Проблема фатализма в романе остается открытой, фатализм существует так как каждый раз герой возвращается к той же точке от которой начинал – его шаги не приводят к успеху. Кольцевая композиция. Роман заканчивается ничем, открытый философский конфликт, судьбы героев не раскрываются. Всегда емсть выбор и движение. В романе очерчено множество типажей, которые позже будут разработаны писателем: нотариусы, разыскивающие богатых клиентов; бездушные, самовлюбле нные, жестокие аристократки; ученые, врачи, деревенские труженики, светские денди... Поистине Бальзак имел все основания назвать «Шагреневую кожу» «началом - будущей «Человеческой комедии».Уже в «Шагреневой коже» определяются характерные особенности бальзаковской фантастики,. Придавая особую занимательность повествованию и одновременно поднимая его на высоту больших философских обобщений, фантастический образ шагреневой кожи не приходит в противоречие с реалистическим методом изображения действительности. В се события строго мотивированы естественным стечением обстоятельств. Не противоречит фантастика и ярко выраженной актуальности романа, написанного по горячим следам Июльской революции и вводящего читателя в политическую и философскую атмосферу нового времени. 11 Условность в повести «Шагреневая кожа», её игровое начало. Романы «Человеческой комедии» автор разместил по следующим разделам: 1) этюды нравов, куда входили сцены частной, провинциальной, парижской, политической, сельской жизни; 2) философские этюды; 3) аналитические этюды. Ярчайшим примером философских повестей является « Шагреневая кожа», которую автор назвал «формулой нашего теперешнего века, нашей жизни, нашего эгоизма», он писал, что всё в ней « миф и символ». фантастическая, всемогущая шагреневая кожа, дав герою избавление от бедности, на самом деле явилась причиной ещё большего горя. Она уничтожила желание наслаждаться жизнью, чувства человека, оставив нём лишь эгоизм, порождённым как можно дольше продлить свою утекающую сквозь пальцы ж изнь, и, наконец, самого своего обладателя. Изображая перерождение Рафаэля де Валантена после получения миллионов, Бальзак, используя условность, допустимую в философском жанре, создаёт почти фантастическую картину существования человека, ставшего слугой среди богатства, превратившегося в автомат. Сочетание философской фантастики и изображения действительности в формах самой жизни составляет художественную специфику повести. Связывая жизнь своего героя с фантастической шагреневой кожей Бальзак, например, с медицинской точностью описывает физические страдания Рафаэля, больного туберкулёзом. Уже в «Шагреневой коже» определяются характерные особенности бальзаковской фантастики,. Придавая особую занимательность повествованию и одновременно поднимая его на высот у больших философских обобщений, фантастический образ шагреневой кожи не приходит в противоречие с реалистическим методом изображения действительности. Все события строго мотивированы естественным стечением обстоятельств. Не противоречит фантастика и ярко выраженной актуальности романа, написанного по горячим следам Июльской революции и вводящего читателя в политическую и философскую атмосферу нового времени. 12. типология новелл Мериме. Особенности композиционной структуры и принцыпы психологического анализа в «экзотических новеллах». Занимает промежуточное положение, ему были чужды крайности натурализма (низкая реальность), привлекают сильные романтические личности (использовал Ницше в работе «Сверхчеловек»). Начинает как поэт, драматург, анонимно, выдавал свои произведения за произведения женщины («Театр Клары Засул») – средний уровень. Тенденции к малой прозе – 1 роман «Хроника царствования КАРЛА 9». Пишет около 20 новелл: отточенность языка, тщательный отбор художественных деталей. Основные типы новелл: 1. Экзотические новеллы («ТАМАШО», «МАТТЕО ФАЛЬНОШ», «КАРМЕН»), 2.фантастические новеллы «ВЕНЕРА ИЛЬСКАЯ», «ЛОКИС» «ВИДЕНИЕ КОРОЛЯ КАРЛА», 3. Психологические новеллы «ЭТРУССКАЯ ВАЗА», «ПАРТИЯ В ТРИК_ТРАК», «ВЗЯТИЕ РЕДУТА», 4. Развлекательные юмористические новеллы «ГОЛУБАЯ КОМНАТА». Экзотические новеллы – кольцевая композиция( наличие обрамляющей рами – размышление, исследование, наукообразный текст), рассказчик очень важен – это представитель цивилизационного мира, хорошо образован, интеллектуален, широко смотрит на мир, стремящийся понять и узнать, но это человек разума, чувственная сфера ущербна, нет эмоций, страстей. Экзотическое пространство - испания, литва, африка – царствуют не общепринятые, а частные узкие законы, которым подчинен человек. Здесь сильна чувственная сфера, законы разума,, науки – на последнем месте. «ТАМАНГО» - взаимоотношения между белыми и неграми. Вождь негров Таманго – двойственный характер, бунт не ради негров, а ради себя. Идеология сильной личности: сила воли оправдывает все или он он нарушил нравственный закон??? «МАТЕО ФАЛЬКОНЕ» - образ наполеона, но не упоминается. Вопрос – имеет ли право сильная личность вершить свой закон? Зависит ли эта личность от других законов, в том числе родовых? Мотив предательства. Действие – КОРСИКА, замкнутый мир со своими законами. Мериме решает сложную задачу: через единичное событие показать историю целых народов, иных эпох. Эти 2 новеллы – мужской вариант сильной личности. «КАРМЕН» - женский вариант сильной личности. Большой объем, новеллистическая повесть. Есть обрамляющая рама, образ рассказчика. Описание жизни басков – в начале, в конце – жизнь цыган.действие в испании – но испанцев нет. Баски противопоставляются цыганам- земледельцы, традиционность. Цыгане – стражники, внутренняя свобода, нет пост.семьи не любят работать, торгуют постоянно. Противопоставляется 2 типа сознания – внешний хаос и внутренний интерес, безнравственность и патриархальность. Цивилизация европейского мира занимает промежуточное положение. Мотив двойничества: все герои отражают сознание рассказчика, его грани. Он завидует кармен, ее чувствам, жизни. Важна худ.деталь – одежда кармен (красная блузка, белая юбка, цветок), непосредственность, жесткость в сочетании с жесткостью, волевым началом, харизмой. Кармен» (1845) рисует образ героини внутренне свободных, сильных, но и пугающих своей беспощадностью, своей настойчивостью в достижении целей, всеми почитаемых высшими. 13. психологические новеллы МЕРИМЕ в контексте реалистической тради ции. Психологические новеллы – «Двойная ошибка», новелла, новеллистическая повесть, поветь или рассказ? СКОЛЬКЛО ОШИБОК? Имеет отношение к литературе Бальзака и Стендаля? «ЭТРУССКАЯ ВАЗА» (1830) - Новелла объясняет психологию персонажа одинокого, непонятого и гонимого «светом», персонажа, который еще недавно считался героем романтическим. В новелле он предстает обыкновенным человеком, лишенным каких-либо черт романтического героя. Необыкновенно в нем лишь то, что ему удалось сохранить глубину чувств, искренность. Трагедия Сен-Клера в том, что, презирая светское общество, он был несвободен от его слабостей и предрассудков, и это привело к гибели его самого, а также преданной ему Матильды. Герой – жертва мира или осуждение героя как элемента общества? Кто виноват в трагедии? Человек или человеческие законы? Фатализм или нет? 14. фантастические новеллы МЕРИМЕ. Романтическое начало новеллы «Локис» Фантастические новеллы «ВЕНЕРА ИЛЬСКАЯ» - есть обрамляющая часть, рассуждения рассказчика, рациональная европейская жизнь противопоставляется иррациональной чувственной жизни. Реалистическая или романтическая новелла? «ЛОКИС» - выступает против модного в те годы мистицизма, идеалистической философии, против такого романтического сознания, которое, материализуясь, обретает форму преступления. есть фантастическое допущение, в основе история о семье Шемета. Шемет – романтическая натура, частые депрессии, перемены настроения. Двуплановый образ – животное и человек, природа и культура, противопоставляется рациональное и иррациональное. Вечная оппозиция в сознании человека между чувствами и цивилизацией. Нет культивирований чувственного начала. В новелле есть тенденции к неоромантизму, французскому символизму. В «Локисе» граф Шемет при всей своей склонности к иррационализму мог и не совершать убийства, если бы не его окружение, зараженное романтическими фантазиями и почти со дня его рождения ожидающее от него свершения этого акта. 15. концепция исторического романа МЕРИМЕ «Хроника времен КАРЛА 9» Тенденции к малой прозе – 1 роман «Хроника царствования КАРЛА 9»1829 года. Религиозная тематика, конфликт политических групп, любовный треугольник. Отказ от колорита, современный язык. Исторические персонажи появляются эпизодически, действую вымышленные ге рои. Любовная интрига многое объясняет, в ней проявляются характеры, время. Современное построение текста, отстранение от текста автора, не увлекается эмоциональной сферой. В своем романе Мериме вновь обращается к важному моменту национальной истории, но это обращение отнюдь не дань романтическим пристрастиям к прошлому. Здесь он также стремится показать историческое событие как факт, трагически переломивший судьбы людей. Предисловие к роману полемически заострено и направлено против романтиков. Согласно Мериме, истинные причины исторических сдвигов надо искать в нравственной жизни страны в целом, в умонастроении разных социальных слоев общества. Свою основную задачу писатель видит в том, чтобы правдиво показать частную жизнь людей прошлого, создать «подлинную картину нравов и характеров данной эпохи», опираясь при этом на документальные свидетельства современников, запечатлевшие в выразительных деталях облик и жизнедеятельность людей минувших эпох. Деяния ли исторических лиц, частная ли жизнь вымышленных пер сонажей - все, происходящее в романе, образует сложный композиционный узел, тесно связанный с историческими событиями данной эпохи. 16. композиция романа Г.ФЛОБЕРА «ГОСПОЖА БОВАРИ», роль образа Шарля Бовари в раскрытии замысла. Творчество Флобера - связующее звено между бальзаковским этапов реализма, вышедшего из недр романтизма и этапом так называемого натурализма, представленным Э. Золя и его школой. Первое произведение, отразившее миропонимание и эстетические принципы зрелого Флобера,- роман «Госпожа Бовари» (1856), которому писатель отдает пять лет напряженного, мучительнейшего труда. «Провинциальные нравы» - таков подзаголовок романа. Характеристика – реалистические традиции, критический реализм. Кольцевая композиция – начинается с жизни Шарля, формулируется проблема – как относится к человеку, который от природы не талантлив, не интеллектуален, но нравственный, добрый? У Шарля нет рефлексии, воли. Духовное совершенствование приводит его к смерти. Вопрос – почему Флобера так интересует этот персонаж? В нем заключается концепт. идея: кто выше Эмма или Шарль? Его образ близок Фелисите из «Простой души». Эмма сопоставляется исключительно с мужчинами, мужской роман, единственный женский образ – дочь. Социально-психологический роман, важна среда. Близость модернизму – внешнее общество не формирует человека, личность формируется своими внутренними законами. «Буржуазный сюжет» флоберовского романа основан на банальной коллизии: жена, нелюбимый муж, которого она обманывает сначала с одним любовником, затем со вторым, коварный ростовщик, улавливающий в свои сети жертву, чтобы нажиться на чужой беде. Несложное взаимодействие этих фигур приводит к драматической развязке. Разочаровавшись в любовниках, вконец разоренная ростовщиком, убоявшая ся публичного скандала, не смеющая раскрыться в своих обманах доверчивому до слепоты мужу, жена -прелюбодейка кончает жизнь самоубийством, отравившись мышьяком. Поднятая на высочайший уровень правдивого аналитического искусства банальная история жены прелюбодейки обретает в романе неожиданную, на первый взгляд, идейно -философскую глубину и подлинную эстетическую значимость. 17. Психологический анализ Г. Флобера. Принцип отбора художественной детали. Флобер – психолог и исследователь жизни был глубоко убеждён, что не все мысли и особенно чувства могут быть выражены словами, не все причины и следствия стоит подвергать тонкому анализу. Писатель считал необходимым использовать так называемую « подсознательную поэтику». Она создавалась целым рядом стилевых решений: возвращением внимания читателя к истокам характера, обыгрыванием ранее названных деталей и сцен, подтекстом.Вся жизнь и все творчество Флобера были противопоставле ны миру буржуа. Так возникает флоберовская теория, основанная на учении спинозы, отрицающая буржуазный прогресс и ориентированная на духовные возможности личности. Он видит, как смещены все ценности, одну из причин «моральной» слабости XIX в. Его задачей становится раскрыть истину, а для этого—проникнуть в тайны человеческой личности, в историю ее становления," обнаружить все возможные побудительные причины действий и мыслей, раскрыть причинно-следственные связи явлений. Флобер не принимал официальной литературы «школы здра вого смысла» Его восторг вызывали стихи Леконта де Лиля, но Флобер считал, что де Лиль выражает в преувеличенном виде его идеи. Внимание писателя привлекают произведения натуралистов. K 1850 г. к Флоберу пришло небывалое ранее ощущение смены исторических эпох. Литература, как и наука, должна стать не дидактической, а наглядной. Под наглядностью искусства он понимал новый принцип отражения мира, который он сам назвал объективным. Объективная картина в произведении Флобера — это не фотография мира, но осмысленное автором, творчески переработанное его воспроизведение, стимулирующее восприятие читателя. При этом в соответствии со своими принципами искусства новой эпохи писатель стремится избегать драматических эффектов и случайностей; он мечтает создать книгу, которая почти не имела бы сюжета или, по меньшей мере, в которой сюжет, если возможно, был бы почты невидим. Содержание такой книги, в которой будет «описана обыденная жизнь, как история или эпопея», может быть раскрыто, по мысли автора, при помощи мастерской композиции и иронии, создаваемых соотношением изображенных картин. Чтобы извлечь поэзию из обыденных характеров, Флобер предъявлял особые требования к правдивости в изображении связей" личности и обстоятельств. Верность психологии, по Флоберу,— одна из основных задач искусства. Стремление к совершенству формы у Флобера— это не формализм, а желание создать гармоничное "произведение, которое отразит мир и заставит задуматься о его сущности, не только лежащей на поверхности, но и скрытой, изн аночной. 18. личность и общество в романе Флобера «ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ». Особенности стилистики. В третьем романе, Воспитание чувств (сначала госпожа бовари, потом саламбо) Флобер пишет историю своего поколения. Воспитание чувств являет собой нелицеприятный портрет потерянного поколения. Фредерик Моро: современный герой, антигерой. В "Воспитании чувств" Флобер показывает жизнь, в которой ничего не происходит. Мы видим мельчайшие детали, составляющие ее, маленькие происшествия, диалоги и молчание... Он строит действие на том, что не произносимо, на том, что до него не осмеливались сказать. Он долго анализирует чувства, не стремясь внезапным действием подстегнуть ход романа. Автор показывает развитие молодого человека, который, несмотря на свой шарм и романтизм, становится антигероем из -за инертности, нерешительного образа действия, малодушия... Это персонаж с тщательно разработанной психологией, которую автор реалистически описывает. Это предвещает появление современных героев. Носителем «бездеятельной страсти» Флобер делает Фредерика Моро. Эпоху, в которую довелось жить героям романа, Флобер воспринимает как сложный «переходный» период, как безвременье, затруднившее самоопределение личности и породившее немало человеческих драм. Фредерик Моро - типичный герой безвременья, лишенный представления о своем жизненном предназначении, безвольный, не сумевший осуществить ни одного из своих намерений, не нашедший своего места в жизни. Это один из последних романтиков флоберовского поколения, предстающий в строго объективном и суровом изображении писателя-реалиста. Итог жизни флоберовского героя печален: не состоялась большая любовь, не реализовались природой данные способности, бесследно промелькнула молодость.По -своему типичны для времени, описываемого в романе, и истории других молодых героев. Делорье - полная противоположность Фредерику, другу детства и юности. Он целеустремлен, рационалистичен и деятелен. Однако попытки сделать карьеру в Париже привели его к моральной деградации. Создавая общественный фон, на котором развертывается история целого поколения, Флобер тщательно изучает различные материалы: газеты, журналы, мемуарную литературу, политические трактаты. Главным героем является народ, за которым с интересом наблюдает Фредерик. Впечатления его противоречивы. 19. принципы исторического повествования в романе ФЛОБЕРА «САЛАМБО». «Саламбо» (1863) - роман исторический. Построен несколько иначе, сложный интеллектуальный роман. Идея принадлежит цивилизации, которая противопоставляется варваризму. Саламбо – цивилиз.рационализм, интеллетк. Близок к постмодернизму. В основу его сюжета положены реальные события, происходившие в Карфагене. Однако внимание Флобера привлекает не противоборство Карфагена и Рима, а конфликт внутри самого Карфагена - «домашняя война». Главным источником для «Саламбо» послужила «Всеобщая история» Полибия.Гамилькар Барка - хитрый государственный деятель, беспощадный в своих действиях военачальник, алчный купец, свирепый эксплуататор принадлежащих ему рабов, семьянин, рьяно защищающий свои отцовские права. Против Гамилькара и ему подобных и обращен гнев восставших наемников и рабов. Оправдывая это восстание самими условиями жизни, Флобер, однако, изображает его как стихийное бедствие, угрожающее основам цивилизации, как разгул жестоких страстей. Изображению войны-бойни, представленной в беспощадно натуралистическом виде, отведена значительная часть романа. Именно в этой «домашней войне», обескровившей Карфаген, писатель и видит едва ли не главную причину поражения республики в борьбе с Римом. Именно через религию открывается Флоберу специфика любви его героев, принадлежащих к разным социальным мирам и потому фатально разъединенных жизнью: Саламбо - дочь военачальника Карфагена, Мато - вождь восставших. Роман завершается смертью героев. Разделенные пропастью социальных различий Мато и Салам бо уходят из жизни как жертвы необоримой в своем могуществе любовной страсти. 20. повесть ФЛОБЕРА «Простая душа» и ее религиозные мотивы в контексте философских взглядов писателя. С точки зрения жанра относится к философско-психологической прозе (религиозная проза). Но христианских тезисов нет, героиня не сознает бога как идею, церковь – как институт, то есть религиозных аспектов нет по авторской версии это рассказ, но обычно относят к повести. Важен образ – почти юродивая героиня: нетрадиционное мышление, сенсорное, иррациональное превалирует над разумом, жизнь сама выстраивается по ее ощущениям. Неактивный персонаж, формально подчиняется: не удручает своим низким положением, есте ственное гармоничное бессознательное отношение к жизни. Нет обиды на жизнь, на людей. Религиозность героини носит особенный характер – приземленный. «ПРОСТАЯ» - носит разные смыслы: естественная, незлобивая, примитивная. Сам Флобер воспринимал героиню как идеальную личность – она не человек цивилизации, нацелена на любовь, даже безответную, не руководствуется разумом. Изображает как растение, делает добро по своей природе. Идеал Руссо :тема естественного человека. Иронический, иногда саркастический стиль по вествования. Фелисите - героиня, оказавшаяся в мире буржуа, фактически ничего общего не имеет с этим миром. прост ая крестьянка, вечная труженица, является в нем существом инородным, а потому исключительным. «История простой души,- пишет Флобер,- это бесхитростный рассказ об одной незаметной жизни, жизни бедной крестьянской девушки, верующей, но не склонной к мистике. Она поочередно отдает свою любовь мужчине, детям своей хозяйки, племяннику, старику, за которым ходит, и, наконец, своему попугаю. Когда попу гай околевает, она заказывает из него чучело, а когда приходит ее смертный час, ей чудится, будто попугай - это святой дух. Флобер создает характер строго реалистический, в котором все обусловлено особенностями сурового и беспросветного бытия героини. Фелисите невежественна, грубовато-наивна, даже туповата, а в конце повести просто идиотична. И тем не менее героиня-служанка оказывается вознесенной писателем на нравственную высоту. Таким образом писатель в конце своего пути обретает веру в Человека, его изначально добрую природу, которую извращают и калечат условия окружающей его жизни. 21. творчество Ш.БОДЛЕРА. Философия и поэтика сборника «ЦВЕТЫ ЗЛА» Сам бодлер не называет себя символистом, символизм появляется во франции позже. «Цветы зла» символичное название, обозначает, что1.даже в мире тотального зла есть добро, которое прорастает как цветы сквозь асфальт, 2. Зло – та категория, которая движет миром, ведет к прогрессу, активно – только в столкновении со злом добро из пассивного становится активным, его можно увидеть, «цветы зла» - красота зла. Все в мире двойственно: добро и зло, бог и дьявол, уродство и красота, физическая страсть и духовная любовь, смерть и искусство. Принцип контраста. Композиция сборника многочастна, у каждой части есть название. Есть посвящение, вступление. На него большое влияние оказал опиум. Вышел из «парнасской школы», которая оказала влияние – правильная структура, точные слова, жесткий академический стиль, выстроенный текст, рационализм, но писал сердцем. Замысел: в основе лежит аллюзия на Данте. Бодлер предполагал дать новое описание современного ада – «лимбы» (круги ада). Сборник замышляется как рассказ о странствиях души поэта по кругам современного ада.ОСНОВНЫЕ ЦИКЛЫ: Вступление I. Сплин и идеал (тема творчества и любви как способов преодоления тоски + наказание) II. Парижские картины (тема больного города) III. Вино (опьянение как способ бегства и наказание) IV. Цветы зла (порок) V. Мятеж (тема бунта, мятежа, богоборчества) VI. Смерть (последний лимб). Представлены = способы преодоления тоски + этапы жизненного путешествия человека. Лимбы (круги ада, по которым странствует человек) + варианты бытия (варианты осуществления человека) в период упадка. стихотворение «Падаль» посвящено любимой женщине, он был от нее зависим в следствии своих комплексов. Стих строится как обращение. Контрасты – жизнь и смерть: падаль - всеобщий упадок, но одновременно мировой божественный хаос. 22. основные черты английской литературы второй половины 19 века. Влияние просветительского реализма и сентиментализма на прозу второй половины 19 векаОсновной жанр – большая эпическая форма, романы, особ.жанр - роман-воспитание в контексте религиозно-философских идей английского общества. Основные черты: 1. Абсолютная оригинальность, мало влия ния других литератур, консерватизм, высокая самооценка, АНГЛИЯ – основа старого света. 2. Социальная разделенность общества, иерархия. Понятии снобизма. 3. Историзм и социальность литературы, но психологизма почти нет. Интерес к философскому, философско-религиозному конфликту. Главное – проблемы воспитания мальчиков и девочек. Авантюрно-приключенческое начало (ДИККЕНС), детективное начало. Интерес к фольклорным архетипам. 4. Религиозная доктрина: взросление – путь покушений, страданий, в конце – вознаграждение. 5. Интерес к уличному театру. Типы, поведенческие модели. Идея куклы, рациональное построение. Морализаторское начало, дидактизм. Превалирование условного начала над реалистичностью изображения. Использование открытых антитез добра и зла в сюжетной основе. Понятие викторианства, связанное с викторианской эпохой, означает определенную идеологию, образ мыслей и жизни, духовную атмосферу. 23. эстетические принципы и периодизация творчества Ч.Диккенса. Глубоко специфичен в контексте реализма, парадоксальность восприятия Диккенса. При жизни обладал колоссальной и стабильной популярностью. А вот после смерти репутация его меняется: интерес к нему приобретает волнообразный характер. Начало XX века – самое противоречивое время восприятия Диккенса. В это время формируются две противоположные концепции Диккенса: (1) «концепция усложненного чтения Диккенса» (у него вычитывают глубинные философские смыслы); (2) «снисходительная концепция» (Диккенс = писатель для детского чтения, хорош для воспитания). Во многом такая концепция продиктована диккенсовской ЭСТЕТИКОЙ ТВОРЧЕСТВА И ИСКУССТВА: Идейная философия искусства – поддержание в человеке веры в неизменную победу добра над злом (так называемая «рождественская философия»): утверждение простых, не подлежащих сомнению общечеловеческих ценностей (по Достоевскому, «Диккенс – носитель общечеловечности»). Но в его творчестве эта манера трансформируется ПЕРИОДЫ ТВОРЧЕСТВА ДИККЕНСА: I. 1835-1842 (в творчестве доминирует комическая стихия, оптимистический взгляд на ми р: «Посмертные записки…», «Оливер Твист», другие первые соц.романы). II. 1842-1848 («рождественская философия» ↑, «морально-утопические романы» – доказательство тезиса обязательной победы добра над злом: «Домби и сын»). III. 1850 гг. (аналитизм ↑, время крупных соц.романов: «Дэвид Коперфилд»). IV. 1860 гг. (оптимизм , жанровые изменения: трагизм, роль символа ↑, психологизация повествования ↑: «Большие надежды»). ХАРАКТЕРИСТИКА РОМАННОГО ТВОРЧЕСТВА ДИККЕНСА: Специфика изображения конфликта Специфика жанра Нет психологии и эволюции; нет принципа детерминации Сказочные способы решения конфликта Комическая утопия Появление психологизма, появление элементов эволюции; утопическая концепция личности Выраженный элемент трагизма + мелодраматические способы решения конфликта Социально-психолиро-философский роман психологизм, III. 50-60е гг. («Дэвид…» и Выраженный наличие изменяющегося сознания; «Большие надежды») ↑ этих мелодраматических способов, хотя присутствует трагизм; уходит этическая и фабульная однозначность Детектив социально-психосимволическим подтекстом Период I. 30е гг. («Пиквик», «О.Т.») II. 40е гг. («Домби и сын») Специфика человека изображения утопическая концепция сохранена с 24. комическая эпопея «ЗАПИСКИ ПИКВИКСКОГО КЛУБА»: история создания, специфика формы. «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837) - роман, хотя построен как бытоописательного очерка. «Посмертные записки Пиквикского клуба» были задуманы им для того, чтобы ввести забавные характеры и ситуации. Произведение было начато как свободная импровизация. В этой своей молодой книге он старается совершенно пройти мимо тёмных сторон жизни. Он рисует старую Англию с самых различных её сторон. Он изображает старую Англию в добродушнейшем, оптимистическом, благороднейшем старом чудаке, имя которого — мистер Пиквик — утвердилось в мировой литературе неподалёку от Дон-Кихота. Темные стороны действительности вторгались в роман вставными новеллами - «Возвращение с каторги», «Рассказ актера». «Записки Пиквикского клуба» - каскад комических ситуаций, в которые попадают незадачливые пиквикисты, совершенно лишенные практического опыта. Каждой главе «Записок Пиквикского клуба» предпослано краткое ее изложение. Из этих конспективных пересказов можно составить сценарий, макет всей книги, но ни один из них не может передать многообразия интонаций повествовательной линии, различных по характеру описаний - от мягкой иронии до колючей, хотя и не злой сатиры. Каждому персонажу Диккенса отвечает свой стиль авторского повествования, каждый герой обладает индивидуальной речевой характеристикой. Речь м -ра Пиквика выдает в нем человека робкого, нерешительного, но вместе с тем наивного, искренне верящего в успех своего путешествия. Несмотря на это «Записки Пиквикского клуба» содержали и серьезные намеки на несовершенства жизни, общественного устройства, существующее зло в мире, несправедливость, нищету («Рассказ о возвращении каторжника»). Так, уже в первом произведении Диккенса определилось его гуманистическое отношение к жизни и человеку. Продолжая лучшие традиции английского просветительского бытописательного романа, произведения Диккенса увлекают читателей своим демократическим, блестящим импровизаторским искусством, богатым, истинно британским юмором, интересом к повседневной жизни. 25. Жанр «романа воспитания» в творчестве Ч. Диккенса. Типология героев. Смысловая направленность конфликта романов (произведение на выбор) Было бы ошибкой считать, что роман - это выполнение автором его общественной миссии. Диккенс выступил против идеализации преступления и тех, кто его совершает. Диккенс занят исследованием механизма зла, его воздействия на человека; добро же реализуется у него в образах м -ра Браунлоу и самого Оливера Твиста, Роз Мейли. Наиболее выпуклыми оказались образы Фейгина, Сайкса, Нэнси. Зло проникает во все уголки Лондона, более всего оно распространено среди тех, кого общество обрекло на нищету, рабство и страдания. Но, пожалуй, самыми мрачными страницами в романе выглядят те, которые посвящены работным домам. Отрицательные персонажи романа - это носители зла, ожесточенные жизнью, аморальные и циничные. Хищники по природе, всегда наживающиеся за счет других, они отвратительны, слишком гротескны и карикатурны, чтобы быть правдоподобными. Диккенс- писатель-моралист, он пытается найти объяснение порокам и добродетелям во врожденных качествах, в воспитании. Д. убеждает в том, что преступление социально детерминировано. Нищета причина преступления. Диккенс обвиняет законы Англии. В повествовательной линии романа сильны дидактические элементы, вернее, нравственно-морализаторские, которые в «Посмертных записках Пиквикского клуба» были лишь вставными эпизодами, а в этом романе Диккенса составляют неотъемлемую часть рассказа, явную или подразумеваемую, высказанную в шутливом или грустном тоне. Но ф инал обоих романов одинаков. Счастливый конец. 27.Специфика приемов комического в творчестве Ч. Диккенса Юмор как организационная стихия в « Посмертных записках Пиквикского клуба». – Центр. роль в книге играет юмор, организационная стихия. Формы проявления юмора носят самый разнообразный характер. Серия юмористич. портретов героев, серия юмористич. ситуаций. часто комич еские ситуации создаются на несовпадении события и реакции на него. Очень часто используется комич.прием- овеществленная метафора. Отдельные персонажи являются носителями комических речей. Сэм Уэллер выступает в качестве резонера, моралиста, но все, что он говорит выглядит как комическое выступление. Юмор выступает как средство идеализации. В результате неопытности пиквикисты попадают в нелепые ситуации, но ситуации одновременно обличают жестокость жизни. Преред нами нелепые герои, но смех возвышает их над действительностью. Гл.герой – С.Пиквик занимает место идеального персонажа. Достоевский говорил, что есть 2 положит. образа мировой литературы – Дон Кихот и м-р Пиквик. Ведущее свойство характера Пиквика – доброта, в сравнении с Дон Кихотом тоже помогает понять характер. В сущности вся книга построена как описание странствий благородного рыцаря. В кн. появляется сюжетная пара – Пиквик и Сэм Уэллер. На протяжении романа Пиквик попадает в типичные донкихотовские ситуации, рядом с ним всегда его верный слуга. Сэм человек практический, но одновременно с практицизмом, в нем соединяется идиллическое и бескорыстное начала. В романе нет отриц. персонажей. Джингль.- единственный претендент, но и его не делают отрицательным. «Записки…»- каскад комич. ситуаций. В кот. попадают незадачливые пиквикисты, соверш. лишенные практич. опыта. Этот каскад – безудержный, непрерывный, кажд. раз неожиданный. Но несмотря на неиссякаемый запас комич. ситуаций, диалогов, персонажей, неистощимую энергию рассказчика-импровизатора, «Записки…» содержали и серьезные намеки на несовершенство жизни, обществ. устройства, существующее зло в мире, несправедливость, нищету. Однако, юмор в романе в целом обнаруживает его оптимистич. хар-р. 28 «Проблемные» романы Диккенса. Особенности жанровых классификаций. Совершенно новый для Диккенса жанр: (1) появление социального анализа (зло рассматривается как чисто социальная категория); (2) психологический анализ (в «Пиквике» характеры построены на обыгрывании 1 -2 черт, то есть на карикатуре. В романе формируется новая концепция характера: * социальная жизнь неизбежно искажает человека и его человеческую природу, лишает его подлин ности. НО! Если человека изъять из сферы его соц.функционирования, если человек преодолеет свой соц.контекст, то он превратится в самого себя прямая однозначная зависимость между социальным функционированием человека и его человеческим лицом конфликт легко разрешим утопическим образом. А у французов этот конфликт не разрешим никак: среда неизбежно сломает человека. В нем рассказывается о семье владельца торговой фирмы, коммерсанта Домби, о судьбе его детей. Но это не «семейный роман», потому что с его страниц встает сама Англия, представленная множеством лиц и характеров, многообразием противоречий, контрастов, событий. Через семейные отношения в доме мистера Домби, фирма которого ведет торговые дела в Англии и ее колониях, раскрывается характер связе й и отношений людей в современном Диккенсу обществе. Здесь показана связь и взаимодействие между отдельными сторонами и явлениями жизни, что свидетельствует о прекрасном знании ее автором. Если свои прежние романы Диккенс строил как цепь сменяющихся эпизодов, то в «Домби и сыне» все устремлено к единому центру. Таким идейно-художественным центром романа становится фигура мистера Домби, особенности характера и денежные интересы которого влияют на судьбы других людей. Он и сам ощущает себя центром вселенной. Впрочем, речь здесь идет не столько о Домби, сколько о фирме «Домби и сын». И это не случайно. В своих близ ких Домби видит лишь послушных исполнителей его воли, покорных служителей фирмы. Он и сам уже давно перестал быть че ловеком, а превратился в деловой механизм. Если что -то и способно пробудить его интерес, то это — деньги. Лишь богатство способен он ценить и уважать. Домби лишен внутреннего тепла, он источает холод. В его мрачном доме царит атмосфера леденящего холода. Используя прием гиперболы, Диккенс с присущим ему мастерством разви вает тему «холода», раскрывая суть такого явления, как Домби. Это типично английский буржуа с присущим ему снобизмом, стремлением проникнуть в аристократическую среду, презрительно относящийся ко всем, стоящим ниже его на общественной лестнице. Домби не замечает страданий и слез своей дочери. Он относится к Флоренс как к «фальшивой монете, которую нельзя вложить в дело». Для него Поль — наследник и продолжатель «дела». Нравственно-эстетический идеал Диккенса связан с людьми, противостоящими миру Домби и «имеющими сердце». Это кочегар Тудл — «полная противоположность во всех отношениях мистеру Домби», его жена миссис Тудл. Мир Домби противопоставлен в романе миру простых людей. Это имеет вполне определенный социальный смысл. Антигуманный характер общества, основанного на власти золота, проявлятся в эгоизме Домби, жестокости и лицемерии Каркера, в бездушии миссис Чик. Понимая неотвратимость происходящих перемен, Диккенс создает вместе с тем зловещий образ железной дороги и мчащегося по ней поезда — торжествующего чудовища, несущего смерть.В романе «Домби и сын» анализ жизни современного ему общества, романтический полет фантазии слился с мощной силой реалистического изображения действительности. 29 . характер конфликта и принципы создания образов в романе «Домби и сын». «Домби и сын» был написан в то же время, что и «Ярмарка тщеславия», «Джейн Эйр. В романе отразились программа, его эстетическое кредо, нравственный идеал, связанный с протестом против эгоизма и отчужденности человека в обществе. Прекрасное и доброе у Диккенса - самые высокие нравственные категории, зло трактуется как вынужденное уродство, отклонение от нормы, а потому оно безнравственно и бесчеловечно. В заголовке название торговой фирмы. Тем самым подчеркивается значимость этой фирмы для судьбы Домби, главного п ерсонажа романа. Первоначально роман Диккенса был задуман как «трагедия гордости». Гордость - важное, хотя не единственное качество буржуазного дельца Домби. эта черта героя обусловливается его социальным положением положением владельца торговой фирмы «Домби и сын». Личные качества человека Диккенс связывал с социальными условиями. На примере Домби он показал негативную сторону буржуазных отношений, вторгающихся в сферу личных, семейных связей. Все в доме Домби подчинено суровой необходимости выполнения своих служебных обязанностей. Слова «должен», «сделать усилие» - главные в лексиконе фамилии Домби. Те, кто не могут руководствоваться этими формулами, обречены на гибель. Однако Домби - сложная натура. В начале романа автор не объясняет его сути и природы. Он только намекает на то, что гордость не позволяла мистеру Домби снисходить до человеческих слабостей, например жалости к себе по случаю смерти жены. крах фирмы является последней каплей, разрушившей каменное сердце ее владельца. Социальное положение оп ределяет нравственный облик Домби, так же как и обстоятельства влияют на изменение его характера. Поляризация добра и зла в этом романе. Носителей доброго гуманистического начала объединяет способность понимать друг друга, помогать в трудную минуту, ощущать потребность в необходимости этой помощи. Таковы Сол Джиле и капитан Катль, Сьюзен Нипер, миссис Ричарде. Зло же сконцентрировано в единомышленниках мистера Домби - миссис Чик, Каркер, миссис Скьютон. Каждая из групп персонажей имеет свою жизненную филосо фию, свои зоны влияния. Но заслуга Диккенса-реалиста в том, что он показывает суть современного ему общества, которое идет по пути технического прогресса, но которому чужды такие понятия, как духовность и сострадание к несчастьям близких. После краха своей фирмы Домби проявляет себя с наилучшей стороны. Он выплачивает почти все долги фирмы, доказав свое благородство и порядочность. Главное для Диккенса в этом романе - показать возможность нравственного перерождения человека. Трагедия Домби - трагедия социальная, и выполнена она в бальзаковской манере: в романе показаны взаимоотношения не только человека и общества, но человека и материального мира. Чем меньше общество влияет на человека, тем человечнее и чище он становится. 30. романтическое и реалистическое в РОЖДЕСТВЕННСКИХ РАССКАЗАХ» Ч.ДИККЕНСА. «РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПОВЕСТИ». "Рождественские повести" были написаны Диккенсом в 40 -х годах ("Рождественский гимн в прозе", "Колокола", "Сверчок за очагом, "Битва жизни", "Одержимый") и выходили отдельными книжками к рождеству, то есть в конце декабря, почему и получили название "Рождественских книг". Позднее Диккенс писал "Рождественские рассказы" для декабрьских - "святочных" - номеров "Рождественские повести" не случайно приурочены к рождественски м праздникам. Их возникновение имеет свою историю.Рождество - любимый праздник англичан. "Рождественские повести" были задуманы Диккенсом как социальная проповедь в занимательной художественной форме. Воздействуя посредством образов и ситуаций своих свято чных сказок на эмоции читателей, Диккенс обращался с проповедью как к "бедным", так и к "богатым", ратуя за улучшение "доли бедняка" и стремясь к нравственному "исправлению богачей". писатель в своих рождественских повестях обличает пороки господствующих к лассов. В первых и наиболее значительных из этих повестей громко звучат сатирические мотивы. Из пяти больших повестей, помещенных в настоящем томе, только первая целиком посвящена празднику рождества. Действие второй повести «КОЛОКОЛА» происходит под Новы й год. все повести объединены общим идейным замыслом и пропитаны общим настроением. Диккенс облекает свои рождественские повести в форму сказки, щедро черпая из народного творчества образы призраков, эльфов, фей и духов умерших и дополняя фольклор своей неистощимой фантазией. Так, в "Колоколах" счастливый конец, написанный в реалистическом плане, производит впечатление сказки. Социально наиболее насыщены первая и вторая повести". В трех последующих повестях социальные мотивы звучат глуше, а то и совсем зати хают. Здесь Диккенса занимают больше проблемы морально-этические: взаимное доверие как основа семейного счастья, самопожертвование в любви, влияние чистой и благородной души на окружающих и другие подобные мотивы. 31. особенности сатирического повествования в романе У. ТЕККЕРЕЯ «Ярмарка тщеславия». Игровое начало в произведении. Язык Теккерея более интересен чем язык Диккенса. Языковые повороты, более тонок, остр на язык, более оригинальное видение жизни. Особенная ироничность, иногда сарказм стиля. «ярмарка тщеславия» 1847-1849 – сатирический роман, но жестко к определенному типу отнести нельзя: нравоописательный, социальный роман, роман-воспитание, элементы философско-религиозного романа, исторический роман. Наиболее сильное – социальный и нравоописательный аспекты. В романе 2 сюжетные линии, обе женские. Мужские образы очень слабые. Подзаголовок «Ярмарки тщеславия» - «Роман без героя». Замысел писателя - показать негероическую личность, нарисовать современные нравы верхних слоев среднего класса. Элементы вторичной условности – сатирический момент, нет элементов фантастики, но есть умеренная гиперболизация, заостряет отрицательные качества. В структуре образов гротеска нет, но есть гротеск в ситуациях. Языковые приемы – ирония, ее наивысшая степень – сарказм, комическое построение диалогов, оксюморон, комические сравнения. Сатирическое мастерство Теккерея-художника и писателя проявилось в создании групповых портретов и массовых сцен. Перед нами разные семьи, разные социальные среды - семейство Питта Кроули, аристократические особняки, в которые попадает Бекки, военно-чиновничья среда в Брюсселе и Лондоне, буржуазия из Сити, частные пансионы и учебные заведения. Лондон и Брюссель, гостиная Осборнов и Седли, рейнские сады, немецкая опера. К концу книги панорама жизни героев расширяется и как бы заставляет героев обратить внимание на собственные судьбы, что-то изменить в них. Так происходит с Эмилией и Доббином, которые наконец обретают счастье после того, как Эмилия узнала от Бекки о неверности горячо любимого ею мужа и рассталась со своим жестоким и неверным идолом. Обрамляющая композиция (аллегорический символ ярмарочного представления) подчеркивает значительность и типичность происходящего в жизни, где над всем царит ярмарка тщеславия 32. антитеза в системе образов в романе ТЕККЕРЕЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» Язык Теккерея более интересен чем язык Диккенса. Языковые повороты, более тонок, остр на язык, более оригинальное видение жизни. Особенная ироничность, иногда сарказм стиля. «ярмарка тщеславия» 1847-1849 – сатирический роман, но жестко к определенному типу отнести нельзя: нравоописательный, социальный роман, роман-воспитание, элементы философско-религиозного романа, исторический роман. Наиболее сильное – социальный и нравоописательный аспекты. В романе 2 сюжетны е линии, обе женские. Мужские образы очень слабые. Подзаголовок «Ярмарки тщеславия» - «Роман без героя». Замысел писателя - показать негероическую личность, нарисовать современные нравы верхних слоев среднего класса. Антитеза в системе образов - особенно в Бекки и Эмилии. Противопоставлние женского и мужского мира. Противопоставление мужчин друг другу. Противопоставление Бекки всему обществу как активной героини способной анализировать всему большинству. С ней связана надежда. Почти мужской ум, волевой хара ктер, двойственный эгоизм – и осуждается и оправдывается автором. В романе две сюжетные линии. Одна из них связана с судьбой Эмилии Седли, другая - с судьбой Бекки Шарп. На какое-то время их жизни пересекаются, потом расходятся, чтобы вновь сойтись. Сначал а Эмилия производит впечатление положительной героини. Она приветлива, добра, заботится о своей подруге, желая компенсировать тот недостаток домашнего тепла и уюта, которого та лишена, оставшись сиротой. Но тот факт, что она забывает о родителях, полностью лишает Эмилию репутации «голубой героини». Даже после смерти мужа она не замечает благородных поступков влюбленного в нее Доббина. Бекки постоянно ощущает свое одиночество, ведь ей в одиночку приходится бороться за свое счастье. Вот почему она надевает ма ску лицемерия и носит ее до конца своих дней, даже когда станет всеми уважаемой почтенной дамой и будет заниматься благотворительностью. Бекки коварна, лжива, лицемерна, но все ее качества обусловлены ее положением в обществе, которое относится к ней враждебно и неприветливо. Бекки - полная противоположность Эмилии. Она сразу поражает своей хищнической цепкой хваткой, честолюбием, ловким и изворотливым умом.Она обаятельна и приветлива, но ее глаза и обворожительная улыбка могут обмануть неопытного человека. Теккерей дает блестящую характеристику своей героине, ибо основным двигателем сюжета является именно Бекки, а не Эмилия. После смерти отца она плачет не от горя, а от сознания, что осталась нищей. 33. функция авторского комментария в романе ТЕККЕРЕЯ «ЯРМ АРКА ТЩЕСЛАВИЯ» «ярмарка тщеславия» 1847-1849 – сатирический роман, но жестко к определенному типу отнести нельзя: нравоописательный, социальный роман, роман-воспитание, элементы философско-религиозного романа, исторический роман. Наиболее сильное – социальный и нравоописательный аспекты. В романе 2 сюжетные линии, обе женские. Мужские образы очень слабые. Подзаголовок «Ярмарки тщеславия» - «Роман без героя». Замысел писателя - показать негероическую личность, нарисовать современные нравы верхних слоев сре днего класса. Авторские комментарии: темы, как строятся? Образ рассказчика, как решается тема кукол -марионеток? АВТОРСКОЕ ПРИСУТСТВИЕ: Отношение автора к героям необычно, ибо нет однозначности в оценке персонажей. Отношение читателей к Ребекке прозрачно ( пошлая корыстная вымогательница), но в то же время талантливая актриса, способная подчинить всех своему желанию. Авторское восхищение игрой. В Эмилии все восхищаются её добродетелью, но у автора скорее презреннее к ней. ИТОГ: авторская позиция связана с то й ролью, которую автор избирает для себя в романе; например, роль АВТОРА-КУКОЛЬНИКА (кукловод). В предисловии разгоняется кукольный спектакль; то есть герои – марионетки, снисходительное, всепонимающее отношение автора к героям. События в романе происходят в разных городах Европы, в этих событиях участвует множество действующих лиц, относящихся к самым различным слоям [583] общества. Создается впечатление, что время в романе значительно длиннее отведенного десятилетия. Мы знаем о жизни главных и второстеп енных героев все, читатель посвящен во все их семейные тайны. Поражает удивительная естественность и компактность композиции, удачное переключение с одной сцены на другую, с одного действующего лица на другое. Следуя традициям просветительского романа, Теккерей в качестве режиссера гигантского спектакля, разыгрываемого на ярмарке, выбирает кукольника. Кукольник - это всезнающий автор XVIII в., он создает сценарий и руководит действием своих артистов. Его выход открывает и закрывает действие романа, обрамляе т заключенные в нем события. Но одновременно с кукольником есть автор другого века, путешествующий вместе со своими героями по улицам шумного Лондона, следующий за героинями в Брюссель, автор -повествователь и рассказчик - умный, наблюдательный, проницательный и объективный, который не забывает ни одной детали, помогающей восстановить истину. Этот всезнающий романист дает характеристики своим героям, дабы развеять неправильные представления о них, сложившиеся у читателя. Эстетическая манера раннего Теккерея уступает место мудрому созерцательному опытному романисту, который делится с читателем своими горькими наблюдениями над современным обществом. 34. Женская проза в английской литературе. Проблемы феминизма и особенности поэтики. До сих пор стоит вопрос о том, стоит ли отдельно выделять женскую прозу. ахматова про себя говорила – я не поэтесса а поэт. Женская проза представлена сестрами Бронте и Джейн Остин.основные черты женской прозы – формальная литература, есть определенный сюжет, различные формулы. У них романы о жизни, которую они сами хотели прожить но не смогли. То есть каждая из них хотела бы прожить жизнь своей героини. В творчестве Шарлотты Бронте своеобразно переплетаются романтические и реалистические тенденции, обусловл енные в английском социальном романе середины века революциями в Европе и чартистским движением в Англии. Ш. Бронтене обращается непосредственно к изображению чартизма, но «скрытая» социальность ее романа «Джейн Эйр» (1847) проявляется в создании нового для английского реалистического романа героя – женщины борющейся за свою гражданскую и духовную свободу. Также созвучной социальным бурям была и проблематика романа Ш. Бронте «Шерли» (1849). Тематика романов Шарлотты Бронте тесно связана с жизненными впечатл ениями писательницы. Большую часть жизни она проводит в местечке Хауорт (графство Йоркшир). Первые прозаические произведения - замечательный роман Эмилии Бронте «Грозовой перевал» (1848), роман Анны Бронте «Эгнес Грей» (1848) и роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр». Джейн Остин— английская писательница, основоположник семейного, «дамского романа». Ее книги считаются признанными шедеврами и покоряют искренностью и простотой сюжета, на фоне глубокого психологического проникновения в души героев и ироничного, мягкого юмора. Джейн Остин до сих пор считают по праву «Первой леди» английской литературы. Джейн Остин и ее роман «гордость и предубеждение» - показыны взаимоотношения 2-3 людей – любовный треугольник. Главная героиня – умная интеллектальная, скромная, гордая, живет на лоне природы, рядом графство, изолированное пространство. 35. готическое начало в романе Э.БРОНТЕ «Грозовой перевал». «Грозовой перевал» (1847). В центре произведения - образ Хитклифа, бунтаря, все разрушающего на своем пути, напоминающего романтических героев Байрона и Шелли - борцов против насилия и несправедливости. Композиция романа - это своеобразный диалог рассказчиков. Любовь Хитклифа к Кэти Эрншо, дочери человека, приютившего его в своей семье, была естественна и свободна в ранней юности. Когда же они вынуждены были подчиниться социальным и моральным устоям общества, исчезла красота и свобода чувства. Члены семьи Эрншо, толкнувшие Кэти на п редательство, на брак с Эдгаром разбудили в душе Хитклифа силы зла и мести. Постепенно все они с тановятся жертвами Хитклифа, испытавшими на себе его разрушающую власть, ибо он действует в соответствии с теми законами, по которым живет общество, где подчиняются обладателю большего, нежели у них, капитала. Таким образом, конфликт романа социален. Герои романа Э. Бронте реально отражают, а скорее - обнажают, ту духовную атмосферу, в которой они жили. Они наделенные исключительными страстями, появились как отрицание этого времени, этого состояния общества. Кэти такая же сильная и незаурядная личность, как и Хитклиф. Она понимает, что ее брак с Эдгаром не что иное, как лицемерие перед окружающими. Наедине с собой она цинично откровенна. Возвращение Хитклифа после долгого отсутствия удручающе подействовало на героиню. Насилие над собственной любовью привело к столь сильному взрыву чувств, что это разрушило рассудок и жизнь Кэти. Месть Хитклифа постоянно борется с любовью к Кэти. Проявление ненависти у героя разрушает его личность. Соперничество любви и ненависти приводит его к смерти. Но сама смерть отступае т перед их любовью. Кэти стала призраком, который так страстно призывал герой в начале романа. План реальный вобрал в себя мистическое начало, сделал его своей частью. Поэтому, когда умирает Хитклиф, его смерть воспринимается как восстановление гармонии естественной и свободной любви некогда юных влюбленных. Даже имя героя означает «утес, поросший вереском». Ограниченное небольшим числом действующих лиц пространство романа также замкнуто двумя усадьбами фермой «Грозовой Перевал» сквайров Эрншо и поместьем «Мыза Скворцов», принадлежащим судье Линтону. Это имеет определенную смысловую нагрузку. Внутренняя связь поэзии и романа Э. Бронте проявилась через преемственность мотивов лирического героя бунтаря, через концепцию гармонии красоты природы и человека, подчас выраженную писательницей в поэтических символах. В романе тесно переплетаются реалистические и романтические элементы . Сестры Бронте в своем творчестве поставили важные социальные и нравственные проблемы. 36. художественное своеобразие романа Ш.БРОНТЕ «Джейн Эйр» «Джейн Эйр» - социально-психологический роман воспитания. раскрывает духовную эволюцию героини, формирование цельного, гордого и сильного характера Джейн, стремлении жить независимой трудовой жизнью, автор сталкивает ее с представителями различных социальных слоев Англии. Правдивость изображения жизни в «Джейн Эйр» органично сочеталась с вымыслом. Роль романтических традиций особенно велика в изображении центрального эпизода романа - любви Джейн Эйр и Рочестера. Сам демонический облик хозяин а Торнфилда «черные густые брови... массивный лоб в рамке черных волос», а также завеса тайны, окружающая его прошлую жизнь,. А образ мрачного торнфилдского замка, в коридорах которого по ночам слышны таинственный душераздирающий хохот и стоны, говорили об интересе Бронте к романам В. Скотта и готическому роману. Романтическое начало проявляется и в приемах композиции романа «Джейн Эйр» - в неожиданных поворотах сюжета, в недосказанности, таинственности мотивировок событий. Так, тайна прошлого Рочестера ( он женат, и жена его безумна) выясняется только в церкви, когда Джейн уже готова соединить его судьбу со своей судьбой. Романтическое начало проявляется и тогда, когда Джейн, уже согласившись принять доводы Сент -Джона и выйти за него замуж, слышит за многие мили призывный голос Рочестера и спешит к нему, ослепшему и изувеченному пожаром, с тем чтобы навсегда остаться с ним.Но реалистическое начало доминирует в романе. Оно проявляется и в глубоко типических образах антагонистов главной героини, и в четкости и строгости психологического рисунка ее образа, главное - в созвучности ее образа революционной атмосфере 40-х годов XIX в.Сестры Бронте в своем творчестве поставили важные социальные и нравственные проблемы, внеся тем самым значительный вклад в развитие английской и мировой литературы. 38. роман проблематика. Г.Б.СТОУ «ХИЖИНА ДЯДИ ТОМА»: социальная, психологическая и религиозная Хижина дяди Тома — известный роман, направленный против северо-американского рабства, опубликованный в 1852 году. Роман оказал значительное влияние на отношение мировой общественности к афроамериканцам и рабству. Считается даже, что роман обострил один из местных конфликтов на почве рабства, что привело к Гражданской войне в США. Нашлись и защитники, и противники книги. Роман горячо поддержали писатели Ч.Диккенс, Г.Флобер, Ж.Санд, Н.Некрасов, И.Тургенев. Каждая глава – это встреча с новыми героями, их жизнь и отношения. Не случайно книга не раз была инсценирована и экранизирована.О собенно удались писательнице отрицательные герои. Среди злодеев – торговцы рабами Гейли, Локкер, плантатор Легри. Для них негры – рабочий скот. Симпатии автора на стороне невольников и тех богатых белых господ, которые были снисходительны к своим слугам. В этом выразились взгляды самой Бичер-Стоу, защищавшей рабов. Бичер-Стоу обвиняли в излишней покорности и религиозности ее героя. Многие страницы романа посвящены Библии. Однако, роман не стал религиозным произведением. Это тем более удивительно, что Бичер-Стоу, выросшая в семье пастора, была женщиной глубоко верующей и благочестивой. Писательнице помешал ее талант – реалистический и правдивый. Жизненная правда оказалась сильнее ее личных убеждений. На страницах книги нашлось место и веселым, и ироничным сценам. Серьезные нападки и обвинения после выхода «Хижины дяди Тома» заставили автора взяться за создание другой книги. И через год появился «Ключ к Хижине дяди Тома» - сборник документов о рабстве в Америке, в котором были собраны рассказы очевидце в, свидетельства беглых рабов, газетная хроника, объявления о продаже рабов.Великому искусству человеколюбия учит «Хижина дяди Тома». 39. «песнь о ГАЙАВАТЕ» Г.ЛОНГФЕЛЛО: идейно художественное своеобразие, русские переводы. Генри Лонгфелло американский поэт. Автор «Песни о Гайавате» и других поэм и стихотворений. Песнь о Гайавате 1855 года многократно переиздавалась( за полгода после своего первого издания книга была переиздана 30 раз и переведена почти на все европейские языки . основанна на легендах индей цев племени Оджибва. Бунин перевёл «Песнь о Гайавате» на русский язык. Его перевод до сих пор считается лучшим и непревзойденным. В поэме Лонгфелло изложил легенды, господствующие среди североамериканских индейцев, по словам автора произведение можно назвать "индейской Эддой". воплотила дух американского народа. Далеко не все изложенные в "Песни" легенды связаны с Гайаватой; некоторые из них существуют в виде самостоятельных сказаний, как например, История Четырех Ветров, Поединок Весны и Зимы, или Повест ь о Сыне Вечерней Звезды. Исторический Гайавата также вряд ли мог встречаться с миссионерами-иезуитами, описанными в эпилоге; первый контакт такого рода состоялся около ста лет спустя. Поэма интересна не столько этнографической и исторической точностью, сколько тем, что она воспроизводит картину мира американских индейцев. Задумав создать «индейскую Эдду», Лонгфелло по привычке использовал готовую форму — на сей раз нерифмованный четырехстопный хорей с женскими окончаниями финского эпоса «Калевала». Трактуе т, правда, болезненную для Америки тему взаимоотношений аборигенов с белыми автор оригинально, но жертвой поэтического вымысла становится реальная история. Читателю явлена совершенно идиллическая картина братания — индейский вождь Гайавата (за ним стоит доподлинная фигура ) гостеприимно встречает «наставника бледнолицых», а тот, в свою очередь, широко раскрывает ему объятья: «Мир тебе, о Гайавата!». 40. поэзия УИТМЕНА. Основные мотивы и новаторство стихотворной формы в сборнике «ЛИСТЬЯ ТРАВЫ» УОЛТ УИТМЕН (1819-1892), американский поэт, публицист Первой и основной его книгой является сборник стихов и поэм «Листья травы» (1855). Она была поэтической прелюдией к гражданской войне Севера и Юга. В сборнике стихов «Листья травы» (1855—1891) идеи об очищающей человека близости к природе приняли космический характер; любой человек и любая вещь восприняты священными на фоне бесконечной во времени и пространстве эволюции Вселенной. Чувство родства со всем и людьми и всеми явлениями мира выражено посредством преображения лирического героя в других людей и неодушевленные предметы. Новатор свободного стиха.Его главная книга «Листья травы» содержит многогранный и целостный образ Америки, где восторжествовала идея демократии. У. неустанно создает в своих стихах образ огромного многоликого города с его многоэтажными зданиями и шумным движением человеческих толп. Хотя героем У. является прежде всего он сам, но он не индивидуализирует своего облика, в его поэзии мал о подлинно субъективной лирики, ибо в себе он изображает среднего американца. Стиль поэзии У. — чрезвычайно своеобразный, новаторский. Он резко противопоставляет себя старой аристократически-барской литературе. У. создает новый, свободный ритм стиха, без рифмы, ритм, одинаково удаленный и от обычного размеренного, разделенного на строфы, рифмованного стиха и от беспорядочной ритмики разговорной речи. Это не камерная лирика, не углубление в переживания одинокого «я», а речь, обращенная ко многим. У. отбрасывает каноны и традиции старой поэзии. Он не признает обычной поэтической лексики, предпочитая язык масс. 41. философские мотивы поэзии Э.ДИКИНСОН ЭМИЛИ ДИКИНСОН, (1830-1886), американская поэтесса. При жизни были опубликованы лишь семь ее стихотворений. Ее поэзия - небольшие стихотворения, поражающие красотой формы и богатством мысли. Дикинсон варьирует в своем творчестве несколько основных тем, и ее произведения можно разделить на 4 группы. 1.в которых идет речь о принципах ее художественного творчества и о восприятии поэтессой мира, т.е. о том, что в этом мире является для нее поэтически ценным. Она открывает читателю, какие стихи ей хочется писать и как их надо воспринимать. 2. посвященные природе. В самых простых из них делается попытка охватить все многообразие природных форм и явлений; ряд оригинальных стихотворений, в которых природа представлена как процесс. 3. где нашли воплощение два полюса человеческих эмоций - экстаз и отчаяние,4. На тему - надежда человека на бессмертие, и стихотворения этого раздела составляют вершину творчества поэтессы. II. Лирика проникается трагизмом бытия, сомнению, горечи и иронии противостоят красота природы, свобода человеческого духа и бессмертие души. В ее стихах отсутствуют правильная рифма, четкий размер и единая мысль. Они - хаотичное нагромождение неожиданных метафор, их рваный ритм. Темы ее стихов - обычные для поэзии всех времен и народов и в то же время неповторимые - природа, Бог, смерть, иногда любовь. Ее стихи нестандартны во всем, вплоть до орфографии; тире, отмечающее паузы, появляется в самых неожиданных местах, часто заменяет запятые или точки с запятой, и это еще одно открытие Дикинсон, использованное многими в нашем столетии.
