Воспитание средствами школьного психолого- педагогического театра
advertisement
Методические рекомендации Воспитание средствами школьного психологопедагогического театра Попов Ю.А. – научный руководитель инновационной площадки на базе ГБОУ СОШ №1224, кандидат психологических наук Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ Вступление……………………………………………………………………………………………………….2 Воспитание средствами школьного психолого-педагогического театра: теоретическое обоснование…..3 Психологический анализ проблемы ненормативной лексики .......................................................................... …….5 Создание художественного образа .................................................................................................................................. 6 Этапы работы над сценарием………………………………………………………………………………….7 Обсуждение спектакля после просмотра ........................................................................................................................ 8 Заключение........................................................................................................................................................................... 9 1 ВСТУПЛЕНИЕ Во вступлении хотел бы сказать несколько слов об идеи превращения проблемы воспитания в театральную форму. Идея направлена на поиск средства формирования у детей ценных личностных свойств, преодолению вредных качеств, препятствующих их развитию. Решать эту задачу хотелось бы в наиболее эффективном виде, т.е. теми средствами, которые имеют наибольшие шансы на высокий положительный результат. Разумеется, нет смысла спорить, что мастерство педагога стоит в заметном приоритете по сравнению с какими бы то ни было методами. Тем не менее, расширение мастерства педагога связано еще и с расширением его арсенала, смелостью в использовании незаурядных методов. Метод, о котором пойдет речь в данной работе, несколько сложнее обычных педагогических методов. Но хочется надеяться, что и тот результат, на который он претендует, будет заметно более высоким по сравнению с обычными педагогическими методами. Данная разработка посвящена как раз одному из таких средств. Речь идет о превращении проблемной ситуации ребенка в художественный образ театральной формы. Такое превращение в дальнейшем в данной разработке будет называться психолого-педагогическим театром. Главная установка, которая складывалась и продолжает складываться у педагогического коллектива ГБОУ СОШ №1224 при участии этих факторов – ребенка нужно подвести к тому, что от него требуется в поведении. Он должен захотеть делать необходимое, понять как это делается, привыкнуть к необходимому и научиться его делать хорошо. Инертность и сопротивление ребенка преодолеваются в первую очередь временем, постоянным вниманием взрослого, его гибкостью и изобретательностью. Та или иная форма эмоционального давления на ребенка – это крайняя мера. Вряд ли от всех форм его проявления можно избавиться вовсе. Однако обращение к нему может быть очень редким. Чем чаще оно применяется, тем больше оно наносит вред как самому ребенку, так и воспитательному процессу в целом. Развитие личности – это очень трудный процесс. То, что это именно так подтверждают как наблюдения А.Г. Маслоу, так и дальнейшие исследования при помощи Самоактуализационого теста, построенного на основе его теории. Как известно А.Г.Маслоу предполагал, что самоактуализирующихся людей не более 1%. Исследования, проводимые в основном на выборке квалифицированных специалистов с высшим образованием, выявляют до 10-15% самоактуализантов. Эти исследования подтверждают, что довести личность ребенка до состояния зрелости – готовности к дальнейшему позитивному самодвижению – в подавляющем большинстве случаев школе не удается. Сейчас очень модными стали слова демократия и свобода, в том числе и по отношению к детям. Это хорошие и правильные слова. Более того это необходимые слова. Но демократии и свободы недостаточно для успешного развития личности, нужны эмоционально комфортные для ребенка формы влияния, направленные на его воспитание. Одной из таких форм посвящена данная работа. Идея школьного психолого-педагогического театра (ШППТ) близка некоторым другим направлениям работы с детьми, использующим художественный или метафорический образ или ролевую игру. К таким направлениям следует отнести сказкотерапию, школьную театральную педагогику и психодраму с ее разновидностями (плейбэк театр, драматическую психоэлевацию). Сказкотерапия – сравнительно молодое и в то же время уже весьма разветвленное направление практической психологии. Представляет собой мягкую форму влияния на человека, столкнувшегося с той или иной проблемой, при помощи метафорической истории. Ниже в таблицах мы приведем отличия ШППТ от данных направлений. Таблица 1. Отличия ШППТ от сказкотерапии Параметр Сказкотерапия ШППТ различения Рассказ, иногда сопровождается Жанр, наличие воспроизведением при помощи ролевой Драматическая форма и театрализация театрализации игры, похожей на психодраму. обязательны. Театрализация как таковая отсутствует. Глубина Профессиональный психологический Преимущественно интуитивное психологического анализ проблемы. Научная обоснованность понимание существа проблемы. анализа всех сопутствующих факторов. Участвует психолого-педагогическая Срок подготовки, Один специалист готовит занятие от наука, МО, МС школы, детский театральный задействованные нескольких дней до месяца. коллектив. Необходимо 1-2 года на силы подготовку занятия. Фактически общешкольное мероприятие, Масштаб Либо на отдельных учащихся, либо где влияние предполагается на детей всех воздействия на отдельные классы. возрастных группы. Доступность Зависит от яркости индивидуального Доступен подавляющему большинству восприятия воображения. зрителей. 2 Школьная театральная педагогика – разновидность театральной педагогики. Однако в отличие от последней путем вживания в образ и проигрывания ролей имеет целью не профессиональную подготовку драматического актера, а общее личностное развитие с преимущественным акцентом на формировании художественно-эстетических качеств. Направленность в развитии личности Участники личностного развития Школьная театральная педагогика Преимущественно художественноэстетическая Дети-актеры Основа развития Опыт исполнения ролей Задействованные силы Педагог-режиссер Параметр различения Сроки подготовки занятия От недели до одногодвух месяцев Школьный психолого-педагогический театр Решение конкретной актуальной проблемы Дети-зрители Профессиональный психологический анализ глубины и всех аспектов проблемы. Ненавязчивое развернутое объяснения вреда тех или иных качеств в двух формах: театрально-художественной (спектакль) и рационально-педагогической (обсуждение). Психологическая служба, психолого-педагогическая наука, педагогический коллектив школы (методический совет, методической объединение), педагог-режиссер, детский театральный коллектив. Один-два года Психодрамма – проигрывание участниками групповой психотерапии индивидуальных проблем друг друга. Разновидностями психодраммы являются плейбэк театр (театр, где зрители рассказывают свои истории, а актеры тут же спонтанно проигрывают их на сцене) и драматическая психоэлевация (дети проигрывают свои индивидуальные проблемы не от своего имени, а от имени кукольного персонажа). Психодрама в отличие от ШППТ: не имеет сценария; не предполагает профессионального анализа проблемы специалистом; не предполагает актерской игры; не предполагает художественного воплощения: декораций, костюмов, музыки и т.д. Это чистейшая импровизация; не предполагает мониторинга до и после участия; рассчитана на группу участников не более 15 человек, не предполагает зрительный зал; предназначена для работы с индивидуальными проблемами, который сам носитель проблемы переживает как проблему и желает ее решить. Таким образом, школьный психолого-педагогический театр как бы вырастая из сказкотерапии и нуждаясь в школьной театральной педагогике как необходимом условии своего успешного функционирования сам по себе не является не тем не другим. Его следует признать самостоятельным направлением в области воспитания и развитии личности. ВОСПИТАНИЕ СРЕДСТВАМИ ШКОЛЬНОГО ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТЕАТРА: ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ Современная педагогика как общественная культура создания условий для становления человека в своем арсенале имеет три главных направления в реализации своего предназначения. Перечислим и дадим разъяснения этим направлениям. Первое направление – ограничения, или контроль со стороны взрослых – учителей, родителей, бабушек, дедушек, родственников, знакомых и пр. К ограничениям относятся поощрения и наказания, правила, договоренности, замечания. Строгий тон, повышение голоса также следует отнести к данному пункту. Работают ограничения главным образом в присутствии взрослого. При его отсутствии обычно теряют свой влиятельный потенциал. Однако нельзя сказать, что это направление совершенно не оставляет никакого следа в становлении личности ребенка. Напротив, контроль формирует полезные привычки. Если он носит системный характер, выстроен грамотно и сочетается с другими направлениями педагогической работы, то полезность этого пункта трудно переоценить. Второе направление можно назвать оснащением личности ребенка. Сюда входит наращивание его потенциала в преобразовании окружающего мира. Рост оснащенности личности ребенка происходит через освоение имеющегося в обществе культурного багажа: знание и понимание сути вещей, умения и навыки по предметам, культура взаимоотношений, поведения, общения и т.п. Профессиональное становление 3 также относится к этому пункту. В современном обществе за этот пункт отвечает вся система основного и дополнительного образования. Третье направление – педагогическое и психологическое искусство взаимодействия с ребенком (педагогический такт, психологическая поддержка, дружеский доброжелательный тон, индивидуальный подход и т.п.). Все возможные разновидности и элементы этого направления часто называют педагогичностью. Суть этого направления заключается в том, чтобы убедить ребенка, дать ему возможность понять пользу или вред чего бы то ни было и вызвать желание овладеть чем-то позитивным или преодолеть что-то негативное. Ориентация педагога (родителя, взрослого) на то, чтобы добиться желания ребенка строить свою личность, является ключевым в этом направлении и главной его целью. Превращение нежелание ребенка строить что-то ценное в себе в желание это делать можно назвать настраиванием его мотивационного поля на развитие и саморазвитие. Отсюда вся подобная деятельность может называться настраиванием. Кроме этих трех главных направлений, при помощи которых родители, педагоги, система образования организуют пространство для развития личности ребенка имеются еще два чрезвычайно значимых направления, которые, к большому сожалению, в настоящее время не входят в число основных. Одно из этих двух «не основных» направлений (четвертое) в системе образования представлено достаточно широко, хотя и не охватывает большинство детей, а даже в отношении тех, кого охватывает, раскрывает сравнительно небольшой потенциал своего влияния. Речь идет об акценте в сторону поиска и реализации способностей ребенка – полного раскрытия его индивидуальных преимуществ. Справедливости ради следует отметить, что в планах и программах министерства образования заявлено о том, что данное направление будет включено в систему общего образования. Однако об успехах этого направления пока говорить рано. Тем не менее, нельзя не отметить, что важность этого направления настолько высока, что от его наличия решается судьба благополучия и успешности в целом личностного развития ребенка. Примерно такая же значимость, если не большая, и у второго «не основного» направления. Однако судьба его еще более печальна, чем в случае с условиями для раскрытия способностей ребенка. Пятое направление (второе «не основное») – эмоционально-мотивационная компетентность ребенка. Суть этого компонента заключается в том, чтобы научить ребенка разбираться в ключевых компонентах своей эмоциональной жизни, отличать созидательные желания от развлекательных. Этот навык также несет в себе очень большой созидательный потенциал по отношению к личности ребенка. Однако это направление психолого-педагогической работы в настоящее время как обязательная часть общешкольной программы в системе образования отсутствует. Хотя некоторые довольно выраженные его предпосылки в некоторых школах имеются. Речь идет о курсах психологии, которые включены в состав изучаемых предметов в ряде школ. При всей важности развития этого направления и большого его созидательного потенциала следует признать, что в настоящее время психология пока не может его насытить конкретным и действенным материалом. Он нуждается в значительном научном вкладе и по большому счету еще не может проявить себя как заметная влиятельная сила. Тем не менее, многие предпосылки для того, чтобы все более и более активно осваивать данное направления имеются и в науке, и в системе образования. Ко всем этим направлением мы обратились по двум причинам. Во-первых, хотелось точнее определить место разрабатываемой идеи в системе общешкольного развития детской личности. Во-вторых, хотелось бы показать, что мы пытаемся понять истинную цену идеи воспитания школьным психолого-педагогическим театром, а не искусственно раздуть эту цену и навязать ее окружающим. Вернемся, однако, к театру. Из рассмотренных пяти направлений возможной системы личностного развития школьный психолого-педагогический театр следует отнести к настраиванию. Это особый вариант данного направления, требующий значительного мастерства и коллективного вклада многих специалистов. Театр как одно из средств настраивания – это образец того, как должно выглядеть само настраивание в своем совершенном воплощении. В младшем школьном возрасте настраивание в целом, независимо от ее формы является самой влиятельной силой. Однако если учесть полное отсутствие пятого (формирование эмоциональной компетентности) и минимальную влиятельность в современной системе образования четвертого (ориентацию на выявление и актуализацию способностей) направлений, то настраивание остается главной влиятельной силой в деле строительства детской личности во всем современном образовании. В этом контексте следует определять ценность идеи школьного психолого-педагогического театра для общей системы школьного воспитания. Театр, как и любое искусство, является фактически продолжением педагогики, т.к. основной задачей своего существования имеет всевозрастное развитие личности и решение большого перечня проблем, связанных с взаимоотношениями, личностными качествами, поступками, ситуациями, требующими мобилизации личности. 4 Театр – это трудное дело, требующее мобилизации многих ресурсов и заметных временных затрат, но в педагогике легких задач нет. Можно было бы выделить среди преимуществ школьного театра как средства педагогической работы такое качество как гибкость, так как он нацелен на преодоление конкретных проблем, выявляемых в результате психолого-педагогических мониторинговых исследований и анкетирования педагогов, детей и родителей. Но в педагогике имеются значительно более мобильные действия и мероприятия. Главные преимущества школьного театра по сравнению с другими средствами педагогического влияния связаны с эмоциональной вовлеченностью учащихся. Той глубины, которой при соответствующих вложениях и соблюдении обосновываемых в данной работе требований может достичь школьный театр, вряд ли имеют другие педагогические средства, хотя и они являются необходимыми. Органичность, ненавязчивость, косвенность воздействий, отсутствие эмоционального противостояния к воспитательным воздействиям со стороны взрослых, эмоциональная вовлеченность, интерес и доверие подавляющего большинства школьников – все это, несомненно, является преимуществами школьного театра как средства педагогической работы. Мы уже упомянули выше, что театр может раскрыть настоящую силу своего положительного влияния на ребенка при условии соблюдения определенных требований и правил. Данная работа наряду с предложением готового образца всего комплекса мероприятий по решению проблемы ненормативной лексики средствами школьного психолого-педагогического театра имеет целью поиск и обоснование таких требований и правил. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ПРОБЛЕМЫ НЕНОРМАТИВНОЙ ЛЕКСИКИ Прежде чем выстраивать какую-то художественную линию, да и вообще работать с детьми на преодоление трудностей и проблем, с которыми они сталкиваются, необходимо понять, насколько эти трудности принципиальны для развития личности, насколько глубоко они затрагивают ее основы, насколько существенно являются препятствием к ее движению в направлении саморазвития. Для этой цели необходимо провести анализ всего того, что происходит в психике ребенка при наличии у него той или иной проблемы. Если такой анализ не проводить, а сразу приступить к созданию художественного образа, надеясь придумать таких героев, их действия и события, которые легко замотивировали бы ребенка на преодоление проблемы, то здесь есть большой риск уменьшить (если не потерять вовсе) эффективность положительного влияния театра. Поэтому психологический анализ всех внутренних составляющих проблемы является обязательным и одним из наиболее важных (если не самым важным) элементов педагогической работы посредством школьного театра. Они помогают задать необходимую остроту и удержать максимальную концентрацию внимания детей на теме, не распыляясь и не пытаясь объять необъятное. В нашем случае проблемой является чрезмерное употребление ребенком ненормативной лексики. Нам необходимо понять, что это за проблема с точки зрения личностного развития ребенка, влияет ли она на развитие личности и на сколько существенно. При чрезмерном употреблении ненормативной лексики мы видим две довольно крупные личностные потери. Первая потеря – ослабление мышления, снижение его доли участия в жизнедеятельности и поведении. Ребенок с точности понимания происходящего переориентируется на развлечение. Снижение точности ослабляет эффективность мышления, в том числе оценок личностных качеств как своих, так и окружающих. Неэффективное мышление делает ребенка неуклюжим, неловким, неадекватным. Это влияет на успешность жизнедеятельности в целом. Снижение успешности жизнедеятельности – один из факторов снижения настроения, как следствие еще большая зависимость от развлечений. Личностная слепота – часть мышленческой слепоты. Ребенок, не умеющий видеть логику происходящих вещей, не научается видеть себя и окружающих как носителей какого-то перечня достоинств и недостатков. Отношения сводятся к совместному времяпрепровождению и развлечению, основываются на эмоциональной привязанности друг к другу, а не на интересе к личности друг друга и сфере ее деятельности. Вторая потеря еще более значительна и коварна в силу того, что у ребенка нет никаких возможностей, чтобы ее увидеть. Переориентация на развлечения ведет к тому, что не удовлетворяются высшие потребности человека (в творчестве, смысловой насыщенности, обогащении личности). Это является еще одним источником негативного эмоционального фона, менее заметным для ребенка, но еще более сильно влияющего на его общее эмоциональное состояние. Эмоциональное благополучие снижается. Ребенок становится еще более зависимым от простых источников, повышающих настроение – развлечений и т.п. Таким образом, чрезмерное употребление ненормативной лексики при кажущейся естественности и невинности – в действительности вещь далеко не безобидная и даже опасная. Она не просто нарушает красоту речи и вызывает неприятные чувства нарушения эстетики у взрослых, но влечет за собою большую опасность, включая два чрезвычайно сильных источника негативных эмоций – неуспешность как результат снижения эффективности мышления и неудовлетворенность высших потребностей, вызывающая негативный эмоциональный фон, субдепрессивные состояния. 5 Говоря о вреде ненормативной лексики в отношении взрослого, необходимо добавить, что выявленные негативные факторы начинают действовать при ее чрезмерном и постоянном использовании. Однако понятие чрезмерный для ребенка младшего школьного возраста фактически должно приравниваться к полному отказу от ненормативной лексики. Чувство меры – весьма сложное личностное качество, формирующееся лишь одновременно с успешностью личностного развития в целом. Поэтому ожидать его наличие можно лишь у взрослого человека. Для школьника эта задача неразрешима. СОЗДАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА Создание художественного образа полностью основывается на результатах, проведенного перед этим психологического анализа. Чем лучше и точнее проведен психологический анализ, тем легче создавать художественный образ. Собственно процесс создания художественного образа представляет собой воплощение всех наиболее существенных результатов психологического анализа в метафорическую оболочку, из которой в дальнейшем и строится сюжетная линия художественного произведения. Разберем этот процесс на примере представленного в пособии произведения. Перечислим все психические составляющие проблемы чрезмерного употребления нецензурной лексики, которые необходимо отразить в художественном образе. Слитые в действительности вещи – низкая активность мышления и неуклюжесть поведения – в пьесе разделены. Это сделано для заострения внимания, большей вовлеченности переживаний зрителя (школьника) на ключевых моментах проблемы. Мышление – это, сказать без преувеличения, «зрение» личности. Именно понимание происходящих вокруг вещей является главным стимулом и даже двигателем развития личности. Снижение активность мышления в результате чрезмерного наполнения речи всевозможными штампами, к которым относится, в том числе и ненормативная лексика, и есть ее «ослепление». Непонимание, или отказ от понимания в силу сформировавшихся привычек замещать необходимость мышления речевыми штампами лишает личность возможности ориентироваться в происходящем. Это то же самое, что и снижение возможностей зрения в отражении происходящего вокруг. Поэтому слепота – это почти даже и не метафора, а форма разъяснения через очень близкий почти аналогичный психический процесс. Снижение активности мышления ведет к непониманию многих вещей в происходящих окружающих событиях, навязывание и приписывание им своей интерпретации, как следствие – неуспешность поведения и деятельности. Удачной метафорой этому явлению может послужить неуклюжесть, неловкость. Неловкость, разумеется, может быть следствием не только проблем со зрением, но и следствием игнорирования этих проблем. Однако в случае с нецензурной лексикой налицо оказываются обе причины: как снижение активности мышления, так и безразличие к данной проблеме. Таким образом, неуклюжесть является вполне удачной метафорой, способной передать суть имеющейся проблемы. При построении художественного образа стоит еще одна задача: в сюжете пьесы следует индивидуализировать проблему, т.е. сделать так, чтобы она касалась только главных героев, которые вынуждены будут отправиться в какой-то путь или так или иначе пытаться разрешить возникшую проблему. Индивидуализация созвучна закономерностям действия нецензурной лексики на личность ребенка. В данном случае нельзя в сюжете делать так, чтобы позитивные действия одного отражались на других прямо и непосредственно. Ослепление – и есть средство индивидуализации проблемы. Если в сюжете сделать так, что рыба ушла по какой-то причине сама, тогда ее может вернуть какой-нибудь герой и его победа достанется всем. При индивидуализации этот сценарий исключается. Каждый своим собственным трудом, умом, личностными качествами заслуживает исцеление. Избавление от нецензурной лексики и ее последствий – как раз тот путь, который должен пройти только сам человек. За него этот путь никто пройти не может. Театральная постановка должна дать возможность ребенку почувствовать необходимость индивидуальной работы на пути выстраивания культурной осмысленной разносторонней и лексически разнообразной речи. Важно также заложить в художественный образ и эмоциональную поддержку, уверенность в том, что это по силам ребенку. Ребенок при просмотре пьесы и последующей педагогической работе с ней должен почувствовать, что речь важна, насытить ее осмысленными словами не так уж сложно. Главное – лишь не выпускать речь из внимания, не относится к ней с пренебрежением и не повторять за окружающими то, что для самого ребенка является вредным. Трудность работы по нейтрализации угроз личности состоит в том, что их сложнее обнаруживать, чем физические угрозы. Их последствия имеют отсроченное отрицательное влияние. Чрезмерное употребление ненормативной лексики принадлежит как раз к числу таких угроз. Поэтому идея невидимой угрозы очень хорошо подходит для ее воплощения в пьесе. Этот образ воплощает в себе Паук-Колдун, прячущейся от братьев, и его невидимые сети, опутывающие путников и сковывающие их движения. 6 Кроме снижения мыслительной активности в психологическом анализе был выделен еще один ущерб, наносимый развитию личности чрезмерным употреблением ненормативной лексики – неудовлетворенность высших потребностей, главную основу которой составляет потребность в самоопределении (раскрытии своих способностей, творчестве, самовоспитании, личностном саморазвитии). Неудовлетворенная потребность – это, в общем-то, и есть голод. Поэтому использование в театральной пьесе данного образа более чем уместно. Символом удовлетворения духовной потребности нами была выбрана рыба. Несмотря на то, что в данном случае выбор именно рыбы не принципиален, все же этот выбор видится нам вполне удачным. Рыба как предмет насыщения многих людей, испытывающих чувство голода, упоминается в Евангелиях. Данный сюжет нам видится как указание в большей степени на удовлетворение духовного, нежели физического голода. Именно этот сюжет помог нам определиться с выбором основной пищи, в которой в наибольшей степени нуждались главные герои пьесы. Если пьеса посвящена работе, направленной на освобождение ребенка от чрезмерного употребления нецензурной лексики, то образ этой лексики каким-то образом должен присутствовать в пьесе. Если бы речь шла о подростках, то в пьесе вместо ненормативной лексики можно было бы использовать какие-то словесные штампы, которые употребляли бы герои без всякой меры. Для начальной школы лучше больше сосредоточить внимание на речи и на словах, являющихся прообразами ненормативной лексики. На роль таких слов вполне подойдут бессмысленные слова, которые сразу же привлекут внимание детей. Далее в пьесе необходимо показать схожесть ситуаций употребления героями этих слов с ситуациями, в которых часто употребляется нецензурная лексика с акцентами на навязчивый характер этих слов и их развлекательный эффект. Несколько слов хотелось бы сказать о том, какие характеры должны быть у главных героев, которым уготовлены испытания. Герои, которым суждено не справиться с испытаниями, должны иметь характеры обычного среднего человека, которых много. Не обязательно, чтобы они были злыми или жадными или обладали какими-то еще отрицательными качествами, прямо не отражающимися на их способности в нужный момент мобилизоваться, стать собранным и организованным. Они могут быть вполне симпатичными и приятными героями – веселыми, беззаботными, добрыми и т.д. И их приятность даже вполне уместна, чтобы вызвать сочувствие и сопереживание у детей, желание помочь героям справиться со сравнительно не сложными задачами, стоящими перед ними в пьесе. Главное, что эти герои не собраны, расхлябаны, не могут в нужный момент сконцентрироваться на стоящей задаче. Конечно, для того, чтобы спектакль был интересным, в характеры этих героев следует внести определенное разнообразие. Очень полезно или даже необходимо к каждому герою подобрать прототипы (необязательно одного, можно несколько). Тогда характер героя показать проще, а сам характер получается ярче. Однако делать чрезмерные выпуклости характера, не имеющие прямого отношения к тем качествам, которым посвящена пьеса, нет никакой необходимости. Главные черты положительного героя – бдительность, собранность, склонность к рефлексии (активному осмыслению происходящего). Именно эти качества должны быть показаны в первую очередь. На них должен быть сделан главный акцент. Прямой необходимости в том, чтобы кроме этих он обладал ещё какими-то яркими или очень заметными индивидуальными чертами, мы не видим. Хотя, вероятно, стоит согласиться, что удачные находки, не слишком перетягивающие внимание в свою сторону, могли бы пойти на пользу пьесе. Еще одна черта положительного героя – неидеальность, наличие некоторых слабостей, которые также являются препятствием в предстоящих испытаниях. Эти слабости выполняют сразу две задачи. Во-первых, они побуждают болеть за положительного героя, сопереживать ему. Вовторых, они показывают опасность именно чрезмерного, бесконтрольного употребления ненормативной лексики, а не их единичных и исключительных случаев. Важным моментом пьесы является причина ослепления героев. Почему ослепление дано не в наказание за что-то, а случилось без всяких оснований. Два аргумента в пользу такой линии сценария. Во-первых, неразвитость личностных качеств при рождении – это данность, а не наказание за что-либо. Отсутствие умения активно пользоваться мышлением при решении тех или иных задач – это тоже данность, а не наказание за что-то. Поэтому в пьесе лучше ослепление дать героям не в наказание за что-либо, а именно как данность, которую необходимо преодолеть. Во-вторых, главную линию лучше выстроить как можно более четко и компактно, без отвлечения внимания на что-то похожее. Наказание повлечет за собой новые события, из-за которых внимание зрителя будет отвлечено, а сам вред ненормативной лексики будет подаваться слишком назойливо и навязчиво, что может вызвать отторжение. ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД СЦЕНАРИЕМ Написание непосредственно самой пьесы лучше разделить на три этапа. Это поможет сконцентрироваться, не делать лишних движений, работать наиболее продуктивно. 7 Первый этап – написание компактного плана сценария. В нем называются основные события пьесы. В нашем случае он имел следующий вид. Завязка. Ослепление. Обнаружение слепоты. Указание на исцеление. Путь к средству исцеления. Испытания. Те, кто не прошел испытания, отправляются в страну Паука-Колдуна, оставаясь без главной пищи – рыбы. Прошедший испытание обретает способность видеть рыбу и есть ее. Второй этап – создание макета пьесы. В макете следует описать основные действия героев пьесы. Приведем ниже результаты работы над этим этапом. Главные герои (будущие рыбослепые) едят рыбу, нахваливая и сообщая, что рыба – главный источник их сил. Без рыбы они начнут слабеть и умрут от болезней. Паук-колдун лишает их способности видеть рыбу, а организм способности ее ощущать и усваивать. Главные герои идут на рыбалку и обнаруживают, что в реке нет рыбы. Пойманную рыбу они воспринимают как камни и выбрасывают ее. Разочарованные и угнетенные люди (рыбослепые) идут к Ведунье. Ведунья сообщает им причину их несчастья и способ избавления от него. Люди отправляются в путь. По пути Паук-колдун начинает нашептывать им слова, которые являются аналогом нецензурной лексики. Люди начинают произносить эти слова, после чего появляется Паукколдун. Большинство людей таких слов произносит довольно много. Паук набрасывает на них невидимую сеть, от которой невозможно освободиться. Их движения начинают ограничиваться. Люди начинают выяснять (обсуждать, пытаться понять) почему движения стали ограничиваться. Один из путников (положительный герой) предполагает, что бессмысленные слова могут нести какую-то угрозу. Но другие путники мешают ему хорошо обдумать эту мысль. Слова приобретают очень навязчивый характер. ПаукКолдун постоянно появляется и провоцирует людей произносить эти слова. Героям нравятся произносить эти слова. Слова-ловушки кажутся им приятными. Путники не соглашаются со своим товарищем, предположившим губительную направленность эти слов. По мере произнесения ругательных слов, Паук-колдун все более и более запутывает путников. Наконец они добираются до пункта испытаний и получают двигательные задания, которые запутанные путники не проходят. Организаторы испытаний отправляет путников в царство Паука-колдуна. Путник, выдержавший испытания, обретает способность видеть рыбу. Он ест ее, хвалит, восхищается ее вкусом. Чувствует, что в нем прибавляется сила. Заканчивается пьеса тем, что перед положительным героем открывается истинная причина скованности движений, из-за чего не удалось другим путникам пройти испытания – слова-ловушки, навязанные Пауком-колдуном. Третий этап – работа непосредственно над сценарием. Этот этап требует определенного времени. Героев следует оживить в воображении, увидеть их непосредственное взаимодействие, эмоции, реакции на происходящее. Часто полезно подобрать для героев прототипы из числа окружающих людей. Это позволит сделать их более выразительными, цельными и живыми. Все события, действия, реплики должны быть хорошо прочувствованы и сложены в единую цельную картину, имеющую характер художественного произведения, а не набора высказываний на заданную тему. ОБСУЖДЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ ПОСЛЕ ПРОСМОТРА ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ Смысл обсуждения – привлечь внимание детей к той проблеме, которой посвящен спектакль. Сложность этой задачи заключается в том, что детям было бы неприятно обсуждать проблему ненормативной лексики напрямую. Они почувствовали бы упрек в свой адрес со стороны взрослых. Обсуждение действий героев спектакля позволяют осмысливать плодотворность речи свободно, искренне, раскрепощенно, без внутренних барьеров и эмоционального напряжения. Иносказательность материала спектакля позволяет при обсуждении избежать назидательности взрослых. При помощи обсуждения спектакля дети могут сосредоточиться не на осуждающем отношении взрослых к ней, а на тех опасностях, которые исходят от самой проблемы. Главная часть занятия – интерактивная беседа по предложенным вопросам, которые исключают односложные ответы, а требуют аргументации и выводов. После каждой группы ответов, учитель, высказывает свое экспертное мнение. Важно чтобы экспертное мнение выглядело как еще одна точка зрения без противопоставления мнению детей. Учитель не должен подчеркивать, что его заключение (экспертный ответ) является каким-то особым, более важным, чем мнения детей. Его ответ должен выглядеть как обычная часть дискуссии, равноценная всем другим ее частям. Что нужно и чего не нужно делать на занятии 8 Не нужно. Затягивать время. Суетиться. Отвлекаться от поставленных вопросов. Останавливать учащегося, если ему кажется, что он не сказал чего-то важного. Нужно. Спокойствие и основательность в дискуссии и, особенно в итоговом ответе учителя на каждый поставленный вопрос. Собранность, организованность. Преимущественное внимание необходимо уделить главным вопросам занятия. Необходимо выдержать плавность и ненавязчивость дискуссии, постепенное продвижение к главным вопросам. Главные вопросы не следует подчеркивать и выделять. Однако времени им следует отпустить достаточно, чтобы прояснить в полной мере. Цель – помочь детям осмыслить проблему спектакля. Задачи: Дать возможность детям почувствовать, что плохие слова – это проблема мышления, общения, адекватного понимания происходящего; Создать ситуацию свободного размышления над проблемой о вреде плохих слов; Помочь самостоятельно сформировать правильное отношение к проблеме употребления плохих слов; Сформулировать экспертное мнение педагога и ознакомить с ним детей. ПОСЛЕСЛОВИЕ К ОБСУЖДЕНИЮ После представления педагогической части прилагающейся к спектаклю в качестве еще одного важного замечания хотелось бы отметить следующее. В концовке должен остаться тот же самый мягкий драматизм, который создан в сценарии. Именно этот драматизм работает на решение проблемы. Нельзя искусственно вызволять братьев из Каменного царства Паука-Колдуна, желая «порадовать» детей. Эта «радость» может обернуться потерей того внутреннего заряда на преодоление проблемы, который создан спектаклем и его обсуждением. Нельзя также агитировать детей прямым обращением к ним. Например, фраза такого содержания как «Ребята, если мы все откажемся от употребления плохих слов, то это поможет Даниле и Гавриле освободиться от чар Паука-Колдуна и вернуться домой со способностью видеть рыбу» скорее навредит делу, чем поможет. Подобный призыв оказывает определенное моральное давление на детей. В то время как все предыдущие действия были свободны от такого давления и строились принципиально ориентированными на создание исключительно внутренних, а не внешних стимулов к самостоятельному строительству ребенком собственных личностных качеств, обеспечивающих активность мышления. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Завершая данное пособие, хотелось бы немного остановиться на нескольких характеризующих его обобщениях. Если говорить о новизне идеи, то этому достаточно было уделено времени во вступлении, где идея школьного психолого-педагогического театра сравнивалась с другими близкими направлениями психологической и педагогической работы с детьми. В целом же вопрос о том новое или не новое для нас не столь принципиален. Важнее другой вопрос: насколько оно эффективно. В этом отношении наблюдение показывает следующее. Дети с большим интересом и энтузиазмом относятся к театральным постановкам, в том числе к данному спектаклю. Педагоги и администрация школ, всячески приветствуют и поддерживают данную работу. Родители также участвуют в ней с большим энтузиазмом, помогая костюмами, реквизитом и пр. Объективный уровень эффективности разрабатываемой идеи будет определен при помощи анкетирования детей и педагогов. Результаты анкетирования будут опубликованы на сайте www.psi-pedteatr.ru. О степени разработанности идеи можно сказать следующее. Вычерчены основные элементы и этапы инновационной формы воспитательной работы в школе, получившей в данном пособии название «школьный психолого-педагогический театр». Данная форма включает в себя театральную (спектакль) и педагогическую (обсуждение спектакля) части, каждая из которых помимо сценария имеет еще и предварительную психолого-педагогическую работу, основывающуюся на теоретическом обосновании проблемы и результатах диагностики, показывающей степень актуальности проблемы. Остаются уточнения и совершенствование данной формы. Что вызывает удовлетворение и какие имеются сомнения в отношении разрабатываемой идеи. Удовлетворяет то, что: удалось выразить главную идею и подкрепить ее примером; идея школьного психолого-педагогического театра получила шанс на апробацию и проходит испытание на практике в московской общеобразовательной школе с углубленным изучением английского языка №1224; 9 практическая работа, выполняемая в рамках школьного психолого-педагогического театра, пользуется широкой поддержкой всех участников образовательного процесса: детей, родителей, учителей и администрации школ, а также представителей научного сообщества. Вместе с тем в очередной раз хочется отметить, что это только начало пути. Страхов много: будут ли получаться пьесы; будет ли возможность сотрудничества со школами, имеющими ресурс для их постановки; как школьный психолого-педагогический театр будет работать на более старших детях и что нужно сделать для того, чтобы он была эффективным; будет ли хотя бы минимальное материальное вознаграждение за данную работу. Ответы на все эти опасения и сомнения даст время. Выше неоднократно говорилось о том, что идея школьного психолого-педагогического театра вытекает из особой позиции взрослого, заключающуюся в направленности на формирование у учащихся желания преодолевать обозначенную проблему. Театр и театрализация это всего лишь форма выражения этой идеи, которая имеет весомые теоретические основы. Школьный психолого-педагогический театр – лучшая форма воплощения тех теоретических основ, которые в значительной степени разработаны в гуманистической психологии и продолжают разрабатываться другими авторами, в том числе нами. Но это только форма. Если школьный психолого-педагогический театр лишить теоретических оснований гуманистической психологии и опирающегося на них предварительного психологического анализа, то наиболее существенная часть его позитивного влияния на личность ребенка будет утрачена. Поэтому, несмотря на то, что данная работа посвящена школьному психолого-педагогическому театру, сама этот театр есть всего лишь продолжение некоторой более широкой точки отчета, сущность которой заключается в деятельности, направленной на мотивирование ребенка к созидательному труду, настраивание его эмоциональной сферы на этот труд. Именно настраивание является главной целью нашей более широкой психологопедагогической деятельности. Школьный психолого-педагогический театр – это форма, от применения которой мы ожидаем максимально эффективный результат в рамках данной деятельности. Еще хотелось бы уделить небольшое внимание значимости разрабатываемой идеи. Школьный психолого-педагогический театр – это фактически союз педагогики, психологии и искусства, соединение и концентрация лучшего, из того, что есть в этих сферах человеческой деятельности. Относительно планов дальнейшего развития школьного психолого-педагогического театра в первую очередь следует отметить необходимость написания и постановки пьес, а также подготовки сопровождающих их педагогических занятий по наиболее острой проблематике, касающейся большинства учащихся. По результатам наших исследований, кроме чрезмерного употребления ненормативной лексики, в числе таких проблем выявлены: снижение общего уровня культуры и кругозора; снижение мотивации к учению; несоблюдение дисциплины; низкая гибкость поведения и неспособность меняться; невнимательность к своим чувствам, отсутствие рефлексии; поверхностность общения, отсутствие насыщенности и глубины и др. Кроме расширения репертуара остаются и другие планы и задачи: выяснение эффективности школьного психолого-педагогического театра и поиск путей ее повышения, работа над теоретическим и методическим сопровождением данной формы воспитательной работы, поиск других эффективных средств работы с детьми в рамках идеи настраивания, т.е. формирование у детей понимания вреда негативных форм поведения и желания их преодолевать. 10
