Современная детская литература (Обзор).
advertisement
Министерство культуры КБР Кабардино-Балкарская республиканская детская библиотека им. Б. Пачева Методико-библиографический отдел Современная детская литература Обзор Нальчик, 2015 Библиотекарю За последнее время отношение к чтению значительно изменилось. Чтение, образование и культура стали рассматриваться в качестве национальных приоритетов развития. Понимание важности и ценности чтения мировым сообществом привело к тому, что сегодня во многих развитых и развивающихся странах осуществляется политика поддержки и продвижения чтения с акцентом на чтение детей и подростков. От того, что сегодня читают или не читают дети, зависит их нравственный облик, характер и то, как сложится их судьба. Детское чтение – незаменимое средство гармонизации внутреннего мира и поведения ребёнка. Книжное море детской литературы нынче успело превратиться в безбрежный океан. В последнее время на литературном горизонте появилось много новых писательских имен. Но, к сожалению, мы нечасто обращаемся к новым книгам, особенно, если авторы этих книг молоды и не так известны, как писатели маститые, хорошо знакомые. Но ребёнок-читатель не может существовать только в поле устоявшейся, классической литературы – ему необходим свежий воздух новой книги о современной жизни. В книгах современных авторов есть те самые витамины для детской души и ума, без которых нельзя стать читателем и просто трудно вырасти гармоничным человеком. В этих книгах есть все. И та реальность художественного отображения картины мира, которая так необходима и плодотворна для формирования нравственного стержня человеческой личности. И та чрезвычайная привлекательная для ребёнка сказочная ирреальность. Есть игра, радость и чувство защищенности, так необходимое ребёнку в современном мире. Есть любовь к детям и знание детской психологии. Есть просто писательский талант, способный из эпизода местного значения создать нечто, чем зачитывается не одно поколение. В предлагаемом вашему вниманию методическом издании освещается состояние современной детской литературы, ее жанровое разнообразие. Как пример, кратко освещается творчество Г.Остера, В.Степанова, М.Москвиной, М.Есеновского, С.Георгиева. Пособие адресовано библиотекарям, учителям литературы, учителям начальных классов. Современные дети, к сожалению, не любят читать книги. Оно и понятно, ведь есть интернет, где можно почерпнуть много разных сведений. Однако во всемирной паутине размещается огромное количество недетской информации. Для того чтобы ребёнок всесторонне развивался, просто необходимо с самого раннего детства приучать его к чтению. Понятно, что годовалый карапуз не сможет читать, но все хорошие привычки идут с самого рождения. Замечательно то, что современные авторы пишут адаптированные под каждый возраст книги и, если не лениться и хотя бы 10-15 минут уделять чтению сказок, прибауток, коротеньких стихов, то чадо в старшем возрасте проявит живой интерес к более серьёзной литературе. Чтение – это пропуск в интересную, насыщенную жизнь. Объяснить это можно только на собственном примере. Видя читающих родителей, дитя всенепременно последует их примеру в дальнейшем. Выбирая в магазине книгу для малыша, родители отдают предпочтение классикам детской литературы, таким, как Агния Барто, Борис Заходер, Николай Носов, Корней Чуковский, Самуил Маршак и произведениям других известных авторов. За последнее время в России образовалась совершенно новая детская литература, ее еще называют «постсоветская детская литература». Основное направление, в котором она развивается: от свержения основ, стремления во что бы то ни стало попасть на «пароход современности» – отрекаясь, порой, от традиций русской и советской детской литературы. Постсоветскую детскую литературу характеризует большое жанровое разнообразие, сознательное смешение возрастных границ внутри и за пределами традиционной читательской аудитории, расширение сфер влияния за счет выпуска автором, одновременно с очередной детской книгой, телевизионных, видео- и интернет-версий текста и безудержная подражательность зарубежным образцам. Современная детская литература проигрывает своим предшественницам, не всегда обладая такими же достоинствами, как этическая ясность, стилистическая выдержанность, обстоятельность и подробность повествования, учёт возрастных и психологических особенностей ребёнка. Но при этом в современных детских книгах есть ирония, гротеск, пародия, азарт. В них присутствует, по словам В.Шкловского, «энергия заблуждения». Они предназначены для маленького читателя, но нередко создаются в надежде, что их прочитают и взрослые. Неслыханные прежде темы (бездомность, секс, наркотики, Интернет, черная и белая магии, тоталитаризм, мафия), надуманность, наигранность и бесшабашность сюжетов, леденящие душу филолога языковые выкрутасы, сомнительная «положительность» персонажей, сарказм и даже цинизм, которым противопоставлена сентиментальность – всё это есть в нынешней детской литературе. Конец ХХ века и начало XXI – это появление большого количества массовой детской литературы: детский детектив, любовные романы для девочек, «страшилки» и «ужастики». Эти тексты пишутся по одному образцу, нередко по украденным из иностранных книг сюжетам, а авторами их могут выступать сразу несколько писателей, скрывающихся под псевдонимом. Причин популярности массовой детской литературы несколько. Одна из них связана с тем, что прикованным к телевизору и забывающим навыки чтения детям легче быстро «проглотить» детектив или «ужастик», нежели вникать в книжку с историческим контекстом, сложной системой мотивов, глубокой нравственной подоплёкой. Родители, радуясь самому факту чтения ребёнка, покупают ему такую литературу, игнорируя её качество. Другая причина кроется в доминировании развлекательной литературы во «взрослом чтении». Родители покупают детям то, что читают сами. Среди таких книг – сериал про Улю Ляпину, «супердевочку с нашего двора» Александра Етоева (СПб.: Амфора, 2005), до романов Елены Крыжановской, которые даже своими обложками напоминают оформление любовных романов для дам. Прочитав одну развлекательную книжку, ребёнок потребует принести ему продолжение. При этом увлечённость юного читателя тем или иным автором или героем вызвана не достоинствами текста, но незавершённостью сюжета, ибо детские книги, подобно телевизионным сериалам, теперь изначально издаются под девизом «продолжение следует». Несмотря на погоню издателей за прибылью и превращение части детской литературы в «продукт массового потребления», яркие, новаторские произведения для детей выходили даже в самые смутные времена. В поэзию пришла ироничная, антипедагогичная, неоавангардная лирика талантливых молодых поэтов: А.Усачёва, Г.Кружкова, М.Яснова, М.Бородицкой, Т.Боковой, Г.Кружкова, А.Гиваргизова. Отличительная черта их поэзии – лингвистическая игра, в которой превращение слова выполняют одновременно и формообразующую, и сюжетную роль. Вот пример из стихотворения Семёна Островского «Молоко»: Сперва Оно Лилось Легко, А стало, Словно каша. «Ты кто?» Спросил я. «МО-ЛО-КО» Сказала ПРОСТОКВАША. Разделяя слова стихотворения на слоги, автор подводит итог метаморфозе молочного продукта в кисломолочный. Подобным приёмом речевого сюжетостроения часто пользуется Михаил Яснов. Его «Мышка – (под книжкой) с книжкой под мышкой» - не просто скороговорка, но и мини-сказка, додумывание которой может обернуться часами самозабвенного фантазирования. Принципиальная смена нравственных ориентиров в творчестве современных поэтов заметна, когда сравниваешь детских поэтов новой волны (младшего и среднего поколений) с произведениями их коллег старшего поколения. Лучшие из них равнодушны к политике и идеологии, избегают откровенной публицистичности. У этих детских поэтов другие задачи – передать состояние ребёнка, помочь ему обрести душевную гармонию, почувствовать и увидеть неповторимую красоту мира, каждого мгновения жизни. Серьёзный детский поэт современности не склонен опрометчиво призывать юное существо брать пример с того или иного взрослого – известного политика, бизнесмена, известного эстрадного певца. Главное – это хранить в себе то чистое, доверчивое, непосредственное начало, что так естественно живет в детской душе. Об этом цикл стихотворений М.Бородицкой «Позабытые игрушки». Вот одно из них – пищалка «Уйди-уйди»: – Уйди-уйди! – твердит пищалка, И, правда, уходить пора, Да, с праздником расстаться жалко: Так нынче улица пестра! Из окон тянет сладким духом, С бульвар – утренним дождём… – Уйди-уйди! – пищит над ухом. Уйдем, уйдем. Сейчас уйдем. По сути это – трагические стихи о неотвратимости не только взросления, но и смерти, в них живёт особая детская память, заметно умение поэтессы поднять бытовую деталь до уровня символа. Поэтесса верна творческому принципу учителя – Валентина Берестова – «писать стихи на вырост». Хорошее определение детской поэзии дал узбекский поэт Анвар Абиджан: «Идешь ты по канату с облаком»… Настоящий детский поэт, сказочник – всегда рискующий канатоходец. Он идет по тонкому волшебному канату над бытом и мелочами повседневной жизни, он устремлён к небу правды, поэзии, добра и держит в руках множество серебряных ниточек, связывающих его с детскими душами. Ещё одно обязательное качество детской прозы современности – её особая ироничность, улыбчивость. Она насквозь пронизана юмором, последовательно привлекаются и используются все его оттенки – от добродушной иронии до богатого гротесками сарказма. Примером может служить описание дирижабля из сказочной повести В.Постникова «Карандаш и Самоделкин на острове гигантских насекомых»: «Представьте себе, что по небу плывёт большая и толстая сарделька. Или, вернее, не сарделька, а длинный зелёный огурец. Нет, нет, не огурец, а баклажан. И к этой баклажанной сардельке на толстых длинных макарочинах приделана широкая плетёная корзина. В этой корзинке и должен сидеть путешественник…» У современных авторов есть особое тяготение к «сериалам» – книгам, повествующим о приключении одного постоянного героя (вспомним произведения таких писателей, как Татьяна Александрова, Эдуард Успенский, Кир Булычёв, Владислав Крапивин, Валентин Постников. Заметна очевидная установка детских писателей на семейное чтение. Конец ХХ века был отмечен и кризисом внутрисемейных отношений. Большинство родителей не умеют жить в новых экономических и социальных условиях. Семьи выживают буквально, при этом они должны научить ребёнка существовать гармонично в этом стремительно меняющемся и жестоком мире. Писатель помогает родителю понять ребёнка. Поэтому наиболее популярный приём в детской прозе – исповедальность, повествование от первого лица, от имени ребёнка, ненавязчиво объясняющее юному существу мотивы того или иного поведения родителей; в другом случае предлагается модель полного, безусловного взаимопонимания в рамках одной семьи (проза М.Москвиной, О.Кургузова). Москвина и Кургузов в своих рассказах пытаются разрушить стену, отгораживающую мир взрослых от мира детей. Всё популярнее у детских писателей цитаты и заимствования из мировой литературы, усиливается тяготение к поэтике абсурда. А провоцирует на это детских писателей абсурдная реальность. Вынужденная реальность отличает детских писателей современности. Профессиональные литераторы сегодня, как правило, пишут и для детей, и для взрослых (Владимир Степанов, Станислав Золотцев, Владимир Крупин), выступают со стихами, прозой, публицистикой. В ироническом эссе «Об исследовании слона), посвящённом детской литературе, Тим Собакин с насмешливой гордостью констатирует такую особенность современного детского писателя – «как правило, он многогранен, то есть активно и успешно работает в разных жанрах: поэзия, проза, драматургия, художественный перевод, критическое эссе – всё подвластно его перу». Вместо былой поверхностности – высокая познавательность, углублённый энциклопедизм, профессиональные знания в самых неожиданных областях (джаз, насекомые, экология, языкознание, военная история), возросший в целом уровень письма, владения словом. Это можно объяснить особенностью создавшейся ситуации : XXI век стал веком супер профессионалов. Молодость авторов обеспечивает постсоветской детской литературе пародийность, дерзость, стилистическую свободу, а так же неопосредствованную никем близость к читателю. Последнее связано не только с возрастом новых детских писателей, но и со свободным владением ими современными коммуникативными навыками. Авторы детской литературы стремятся освоить новое информационное пространство, заговорить с читателем на его языке. Григорий Остер В постсоветский период реакцией на избыток нравоучительности, слащавости и фальши в детской литературе стало появлением всякого рода «вредных советов» или нравоучений «от противного». Теперь в школе «проходят» Г.Остера – автора стихотворений, рецептов, считалок и математических задачек, в которых детям в бойких нерифмованных стихах рекомендуется совершать хулиганские, абсурдные поступки: драться с мамой и папой, кусать врачей, предавать лучшего друга, скармливать самих себя волкам. Заявляя во всех комментариях к своим произведениям о стремлении детей поступать наоборот, испытывая не столько границы терпения взрослых, сколько растяжимость рамок социально допустимого поведения, Остер сразу же снимает с себя обвинения в подстрекательстве. «Эта книжка для не послушных детей, - говорится в предисловии к «Вредным советам», - послушным детям можно её читать, только привязавшись к стулу». Но суть поэзии с антиморалью, конечно, не сводится к делению читателей на послушных и не послушных. Каждое произведение Остера предлагает ребёнку игру в «перевёртыш», которую он с радостью принимает. Как и традиционное нравоучение, антимораль содержит в себе сведения о том, « что такое хорошо и что такое плохо». Но к расшифровке этого текста и поиску его истинного значения ребёнку необходимо приложить усилия, которые захватывают его так же, как захватило бы чтения тайного послания. Привлекательность произведений Остера также кроется в краткости. Повествование и (анти) нравоучение в них слились воедино, отчего путь к поиску смысла стал более коротким, но от этого ничуть не менее занимательным. Следуя за Д.Хармсом, писатель осмеливается ставить с ног на голову не только правила поведения, но и традиционные представления о семье, обществе, неприкосновенности человеческой жизни. В его стихах постоянно происходят события, грозящие бедой вещям, людям и отношениям. Преодоление всевозможных страхов – одна из главных составляющих процесса взросления. Популярность книг Остера вновь доказывает, что карнавальный юмор не только доступен детям, но и крайне необходим им. «Замученный» первоклассник или детсадовец с удовольствием посмеются, прочитав следующее: Если вы гуляли в шапке, А потом она пропала, Не волнуйтесь, мама дома, Можно что-нибудь соврать. Но старайтесь врать красиво, Чтобы, глядя восхищённо, Затаив дыхание, мама Долго слушала враньё. Но уж если вы наврали Про потерянную шапку, Что её в бою неравном Отобрал у вас шпион, Постарайтесь, чтобы мама Не ходила возмущаться В иностранную разведку, Там её не так поймут. Остеровские перевёртыши так преуспели в снятии запретов и преодолении страхов не только потому, что предлагают абсурдное решение банальных проблем во взаимоотношениях детей и взрослых, но они актуализируют игровой потенциал русского языка, ориентируясь на «детский» язык с его грубоватыми словечками, дразнилками, считалками. В известной «Книге о вкусной и здоровой пище людоеда» детские клички и народные прозвища, обобщающие черточки характера, становятся «ингредиентами» людоедского блюда. В книге предлагаются такие рецепты, как «Острое блюдо из царапающихся девочек», «Биточки из отлупленных мальчиков» и «Размазня с мокрыми курицами». «Топлённые дошкольники» буквально утоплены в банке с тёплой водой. Из егозы Остер делает азу, из глупцов – голубцов, задир варит в мундире, а шалуна готовит в шоколаде. В двух коротких предложениях «рецепт» предлагает тонкую психологическую зарисовку, которую ребёнок способен прочитать и оценить, несмотря на «людоедский» контекст. Ребёнок отождествляет себя не с жертвой людоеда и даже не с самим людоедом, а с автором, который смеётся и над глупыми слюнтяями, ябедами, тюнями и задирами, и над тем, кому придётся сначала с ними возиться, а потом их «есть». Сергей Георгиев Сергей Георгиевич Георгиев по специальности философ, а по жизни – детский писатель. Решающую роль в его жизни сыграло сотрудничество с юмористическим журналом «Ералаш». Все или почти все книжки Сергея Георгиева обращены, прежде всего, к самым маленьким. А вообще-то все или почти все книжки Сергея Георгиева с удовольствием читают и маленькие, и старенькие. И читают, и разглядывают. И смотрят по телевизору – ведь по иным книжкам этого автора сделаны анимационные картины. Восемь миниатюр, рассказов-крохоток составляют совершенно законченную книжку-вырубку «Маленький зеленый лягушонок». В ней – о добродушном, милом, пусть и немножко хвастливом герое. Каждая миниатюра – весёлый (или грустный) поучительный анекдот (побасёнка то ж), как в капле воды отражающий нашу жизнь и нас самих. Заслуживает внимания и другой сборник Сергея Георгиева, созданный им совместно с художницей Е.Нитылкиной – «Елки-палки: фельдмаршал Пулькин». Это интересные, ироничные, порой даже и сатирические истории, без сомнения отсылающие читателя к историям про барона Мюнхаузена и к произведениям Салтыкова-Щедрина. Эта книжка представляет собой этакий постмодерн для детей младшего возраста, созданную весёлым воображением и талантом рассказчика по мотивам историй русской и мировой литературы. Речь идет не только о славных победах, но и о бесконечных невзгодах и тяготах военного труда, о поразительной смекалке героического русского военачальника и не менее славных его подчиненных. А какая удивительная его книга «Кузявочки». Это весёлые истории о необыкновенных существах, с которыми интересно будет познакомиться детям. А козявочек этих ни много, ни мало, а ровно столько, сколько согласных в русском алфавите. И что это за звери такие, то ли из носу повылезали, то ли в живой природе прячутся… и отличаются они от козявочек только начальной согласной – то ли с хвостами, то ли с ушами-крыльями, то ли в траве живут, то ли за обоями, но чай любят с плюшками, страсть как. Кузявочек всегда путают с гузявочками, или с музявочками, а иногда и вовсе с тузявочками. Но они ведь совсем не похожи. Музявочка носит красный сарафан, тузявочка обожает торты с кремом, а пузявочка – она достаточна сама по себе. И всё это о разных, но добрых сказочных существах, с которыми приключаются волшебные истории. И каждая такая «зявочка» – интересна, каждая – личность. О заслуженном признании писателя, успешно работающего в разных жанрах детской литературы, говорят его многочисленные награды и премии: кавалер Ордена Кота Учёного, и кавалер Ордена барона Мюнхгаузена, лауреат международного фестиваля детских писателей «Киммерийская муза» и прочее. Сергей Георгиев пишет сказки («Один мальчик, одна девочка», «Драконы среди нас»), лирические и юмористические миниатюры («Ежик», «Маленький зеленый лягушонок»), повестисказки («Кошачье заклинание»), детективы («Похищение бриллианта «Нуф-Нуф»), рассказы, иногда такие короткие, что они похожи на анекдоты. В цикле рассказов о третьекласснике Васе Захарычеве, неутомимом практическом мечтателе, автор с улыбкой доказывает могущество детского воображения. Из обыкновенного пристрастия детей к сладким напиткам возникает поэтичный и жизнеутверждающий рассказ «Фанта». Автор хорошо знает и понимает детей. Писать хорошо – это вообще свойство истинного писателя, а вот писать для детей может далеко не каждый. Для этого надо, как минимум, разбираться в детских мечтах и фантазиях. Марина Москвина С детства была неимоверной фантазёркой. Начитавшись приключенческих книг, мечтала стать искателем приключений. Бабушка водила девочку к врачу и жаловалась, что у них в семье растёт какой-то барон Мюнхгаузен. С 1987 года занималась в литературном семинаре Я.Акима, где преподавал и Ю.Сотник, ставший на долгие годы её главным учителем. Дружила с Юрием Ковалем. Когда Москвина написала свою первую сказку «Что случилось с крокодилом», ни Я.Аким, ни Ю.Коваль сказку не приняли. И только когда режиссер А.Горленко снял по сказке мультфильм (а он получился очень удачным), суровым критикам пришлось изменить своё мнение. Но всё же литературные наставники объяснили начинающей писательнице, что писать надо о том, что ты пережил сам по-настоящему, что должна быть «душевная заготовка», поэтому лучше рассказывать о своём детстве. Так появился рассказ «Кроха» – про черепашонка, который жил у Марины в детстве. А потом маленькая черепашка куда-то пропала, но маме не хотелось этим травмировать дочку, и она сказала, что отдала её в пустыню, потому что у черепашки началась ностальгия. Это была правдивая история из жизни писательницы, которая стала сказкой, потому что в ней такой сказочный конец: черепашка прислала своей бывшей хозяйке телеграмму: «В Каракумах цветут тюльпаны. Не скучайте. Ваша Кроха». Работая в разных жанрах, писательница больше всего любит сказки. По сказкам поставлены мультфильмы: «Что случилось с крокодилом», «Увеличительное стекло», «Корабль пустыни», «Крем-брюле», «Про шмелей и королей». Несколько лет назад Москвина вела в журнале «Мурзилка» спортивную рубрику, где малышам сообщались интересные факты из жизни спорта. Так родилась книга «Приключения Олимпионика». В ней есть и рассказы, и загадки, и картинки с пояснениями, и вопросы. Стиль произведений М.Москвиной очень своеобразен. Везде сталкивается смешное и серьёзное. У весёлых сюжетов бывают печальные концовки, а у печальных – весёлые. Правда, весёлых больше. Там, где по литературным законам должна быть драма, читатели смеются. Особенно это характерно для книги М.Москвиной «Моя собака любит джаз». Особенность творчества Москвиной в том, что оно жизнеутверждающее: «Книгу «Моя собака любит джаз» я писала в большой печали, но сказка имеет железный закон: она должна кончаться хорошо», - говорит писательница. Писательница прячет своё отношение к современным серьёзным проблемам, устраивая на своих страницах настоящий «цирк», «буффонаду». В ней она скрывает печаль, и получается весёлая карнавальная игра, а там, что под маской, поймёт только умный. Герои Москвиной никогда не унывают и не сидят без дела. Они часто суют свой нос вовсе не туда, куда следует, но в конечном итоге помогают тем, кто нуждается в помощи. Писательница так любит своих героев, что они переходят из повести в повесть. Самые любимые – Ленка Шишкина и Андрей Антонов, его папа и мама и собака по имени Кент. Собаке даже посвящен отдельный рассказ – «Блохнесское чудовище». У писательницы есть стремление подружить читателей с природой, но это вовсе не научнопопулярные произведения, главное в них – люди, особенно дети, их чувства, мысли и желания. Так, в повести «Не наступите на жука» рассказывается о девочке, которая мечтает стать сыщиком и ловить диверсантов, но вместо этого борется с мерзавцами, делающими шапки из шкур украденных собак. Другая параллельная линия этой повести – рассказ о жизни детского интерната, его обитателей-детей, которые решают вовсе нешуточные проблемы. Это и борьба за жизнь животных, и стремление внушить людям, что человек вовсе не главнее всех в мире. Работает писательница очень много. Она пробует себя и как критик детской литературы. Особенно теплые статьи она посвятила своим учителям – Юрию Сотнику и Юрию Ковалю. М.Москвина постоянно сотрудничает с журналом «Мурзилка», где ведёт спортивную рубрику, а также рубрику «Чемоданчик» – об инопланетянах и исчезнувших цивилизациях. На страницах журнала писательница создает комикс «Приключения Мурзилки». Владимир Степанов Один из самых популярных детских писателей, имя которого известно каждому – это Владимир Степанов. И это вполне объективный факт. По данным Государственной книжной палаты, тираж книг Степанова за три года превысил 20 млн. экземпляров, что больше, чем тиражи К.Чуковского, С.Маршака, С.Михалкова, Э.Успенского. стоит добавить, что у В.А.Степанова более 700 названий больших и малых книг за весь период творчества, не считая переизданий, что говорит о его удивительной работоспособности и изобретательности. Каждое его произведение уникально, неповторимо и интересно. Произведения В.Степанова наполнены светом и теплом его доброго и щедрого сердца. Весёлые, игровые, напевные и познавательные стихи Степанова – это школа обучения детей грамоте, счёту, уважению к старшим, и прежде всего к родителям. Простой, доступный каждому малышу язык произведений делает их легко запоминающимися, читаемыми и любимыми. Стихи Степанова знают все родители и любят малыши. Примечательность поэзии Степанова в способности поэта открывать любовь к родным истокам, к детству, к корням предков, к Родине. Степанов внёс неоценимый вклад в сокровищницу детской литературы. Его творчество – это он сам, ведь даже сквозь детские стихи мы чувствуем его боль за страну, за порушенное прошлое, за неопределенное будущее и за подрастающее поколение. Поэзия – это словно способ побороть эту боль, изменить действительность, это способ общения с детьми и, соответственно, уникальная возможность сделать их мир светлее, приветливее. Как удивительно он описывает снег, сравнивая его с котёнком: Он заполнил поселок, шумно в окна стучась… А заснул, как котёнок, наигравшийся всласть. Можно шёрстку потрогать, можно лапку пожать, а на утро с порога и метёлкой погнать. Его поэзия проста, легка и воздушна, потому что с детства был близок к природе, научился понимать и слышать её. Эту безграничную любовь и уважение он сумел передать в своих стихах. Педагогическое образование и работа в школе усилила его тягу к творчеству, созиданию. Как, скажи, тебе живётся В конуре, мой рыжий пёс?.. …хочешь – я с тобой полаю? Хочешь – рядом посижу? Хочешь – книжку почитаю? Хочешь – фокус покажу? Только пёс не отвечает Почему-то ничего. А уходишь – громко лает, Знает, я люблю его. Именно любовь к живой природе стала главной движущей силой его поэзии. Вместе с тем, за кажущейся легкостью пера лежит тяжкий, напряжённый труд, творца. Классическим можно назвать его солнечное стихотворение «Круглый кот». Жил на свете круглый кот, Круглым был он круглый год: кругло ел и кругло пил, кругло «мяу» говорил… Его поэзия такая музыкальная, дышит лёгкостью и свежестью беззаботного созерцания всего прекрасного на родной земле. В каждом произведении В.Степанова непременно присутствуют растения или животные, или явления природы. Язык его поэзии прост и доступен, и правилен. Никакого абсурда, никакой чрезмерной фантастики, только спокойствие, умиротворение, созерцание и познание. Владимир Степанов разработал целый комплекс учебных занятий, причём в лёгкой стихотворной форме. Многочисленные азбуки, буквари, алфавиты и другие развивающие книги созданы поэтом. Добрые, с качественными иллюстрациями они расскажут ребенку, что осенью можно собирать урожай яблок, какими становятся осы, почему лето «бабье» и кто такой тукан. Они станут верными помощниками родителям почемучек в ненавязчивой, увлекательной форме, так что образовательный процесс непременно будет интересным: совершать вместе с ребёнком открытия и познавать этот удивительный мир. Сам В.Степанов так говорит о детской литературе: «Порой плохие взрослые стихи выдаются за детские, при этом запускается притча: ребёнок всё поймёт. Но ребёнку не нужны ребусы!». Подарите вашему малышу ясную, понятную поэзию В.Степанова, которая научит его добру и любви ко всему живому на этой планете. Михаил Есеновский Главный герой большинства его произведений – мальчик Юра. Взять хотя бы цикл его рассказов «Храбрый Юра». «Один мальчик, которого звали Юра, был очень храбрый. Он ничего, практически, не боялся. Кроме некоторых вещей. Например, крокодила под кроватью… Каждый ребёнок, как правило, кого-то или чего-то боится в своей жизни. Преодолеть эти страхи можно с помощью смеха. Разные Юрины страхи на поверку оказываются забавными и совсем не страшными существами. Посмеявшись над ними, маленькие слушатели перестают видеть ужасных великанов в домашней обстановке. Или вот болезни. Так неприятно болеть, так тяжело лечиться. Но мальчик Юра справляется с ангиной Мариной, с коклюшем Пахомом, и с самим Инфарктом Скарлатиновичем Гриппом. А с некоторыми хворями да недугами умудряется даже подружиться, как, например, с безымянной свинкой, непрошено забравшейся к Юре в постель и не желающей её покидать: Здесь есть одеяло и даже подушка, Здесь тёплого Юры знакомый бочок. Мы, тесно боками прижавшись друг к дружке, Поборем болезнь, не робей, старичок! Автор всегда сочувствовал детям, которым в жизни чего-нибудь не доставало. Ведь даже если со здоровьем всё в порядке и страхи не докучают, всегда найдётся, чего тебе не хватает. В результате, в каждом своём творении Михаил Есеновский «рожает» для персонажей чтонибудь крайне им необходимое. Например, в «Папе Большом и Папе Маленьком» автор рожает мальчику Никите братика. Вернее, рожает Никитин отец, так как мамы у них не было. И вышел малыш точной копией папочки. Так и живет герой с двумя папами – Большим и Маленьким. В другом произведении «Ур-юр-выр» (Ура, Юра вырос!) уже известный нам мальчик Юра вырастает во всех возможных местах. Прекрасная игра на развитие воображения у ребёнка: «Не только нога, голова или нос, но и родинка в форме автомобиля, и ружьё вместо руки, и… И какая бы фантазия не пришла ребёнку в голову, почти наверняка она реализуется на одной из следующих страниц. И что интересно – у Есеновского никогда ничего не возникает просто так, из пустоты или по волшебству, как в сказках. Всё правдиво и основательно. А какие удивительные открытия автор сделал в кулинарии, создав периодический закон элементов питания. Главный вопрос, на который удалось найти ответ Есеновскому: что объединяет между собой элементы питания? Оказывается, абсолютно в каждом элементе питания содержится колбаса, этот «благоуханный цветок съедобного мира, источник радости и добра, символ прогресса, расцвета и плодородия». Только в одних элементах её больше, а в других – меньше. Например, в 100 граммах воды содержится всего 1 грамм колбасы. Поэтому вода (элемент «V») занимает в таблице клетку номер один. А колбаса, как можно догадаться, имеет порядковый номер 100. То есть в 100 граммах колбасы содержится ровно 100 граммов колбасы! Периодическая система элементов питания Есеновского включает в себя 6 периодов: жидкостной, крупяной, плодово-ягодный, рыбный, мясомолочный и мучной, а её периодичность состоит в том, что при движении слева направо элементы становятся всё жиже и мягче. К примеру, плодовоягодный период начинается с жёсткой картошки и заканчивается водянистым арбузом, а рыбный период, начавшись с воблы, заканчивается почти что жидкой красной икрой. Географические открытия Михаила Есеновского немало удивили бы самого Магеллана. На этой самой карте Есеновский обнаружил явные несоответствия действительности. Если разрезать карту мира по границам государств и материков и поменять местами Китай с Австралией, Африку – с Южной Америкой, Россию с Антарктидой, то в результате проведённой операции карта мира будет смотреться намного гармоничнее. Автор указывает около двадцати наименований стран и континентов, находящихся не на своих местах на ортодоксальных политических картах. А ещё М. Есеновский является Главным метроведом. Согласно его теории, существующее в мире метро – откопанная на сегодняшний день лишь малая часть единого древнего мирового метрополитена, охватывающего весь земной шар. На сегодняшний день писатель, географ, путешественник, диетолог, парадоксальный мыслитель и пытливый исследователь Михаил Есеновский является главным редактором детского альманаха «Колобок и Два жирафа». Современная детская литература основана на традициях русской и советской детских литератур. Она создаётся в основном молодыми и развивается в постоянно меняющихся условиях – от нехватки ярких детских авторов до острой конкуренции. Весьма разнообразна жанровая новизна современной детской литературы, её освоение заимствованных у Запада тем, сюжетов и литературных форм. Сегодня никого не пугают детские «ужастики» и «страшилки» – жанр, в основе которого лежит преодоление страха смерти, очистительный смех. Детский фольклор прижился. Востребованным оказался и жанр фэнтези. Произведения в стиле фэнтези развивают древние фольклорные мотивы, затрагивают глубинные вопросы философии и этики, и при этом предлагают захватывающее повествование, в котором всегда есть место доблести, верности и романтике. Популярность жанра, растущий профессионализм детских писателей, приход в современную детскую литературу талантливых авторов порождает надежду на расцвет фэнтези в России. По настоящему оригинальными детскими книгами можно считать «Вредные советы». Григорий Остер и его последователи трепетно относятся к языку своих произведений, стремятся избегать взрослого «чёрного юмора», тонко чувствуют психологию ребёнка. Ещё одним открытием последних лет в детской литературе стали детские «антиутопии» – волшебные сказки, в которых фантастическая реальность позволяет авторам художественно переосмыслить настоящее России и мира. Авторы антиутопий для детей развивают темы, будоражившие крупнейших русских писателей ХХ века, продолжая традиции гуманизма, уважения к ребёнку заботу о языке, представление о литературе как о высоком духовном и интеллектуальном труде. Современные детские писатели ни в чём не уступают своим предшественникам. Сегодня многие писатели сочиняют рассказы и стихи для детского возраста в соответствии с лингвистическими нормами. Благодаря таким произведениям, дети достаточно быстро обучаются азам чтения и письма, также в процессе чтения улучшается мышление и разговорная речь ребятишек. Богатый и разнообразный мир книг непременно станет важным этапом в развитии будущей личности. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Звонарёва, Л. Почувствовать нерв времени: Заметки о современной детской литературе и периодике. Ч.1 [Текст] / Лола Звонарёва // Детская литература. – 2000. – № 3. – С.10-14. 2. Звонарёва, Л. Почувствовать нерв времени: Заметки о современной детской литературе и периодике. Ч.2. [Текст] / Лола Звонарёва // Детская литература. – 2000. – № 4. – С.16-21. 3. Тубельская, Г.Н. Не только «Гарри Поттер» [Текст] / Г.Н. Тубельская// Школьная библиотека. – 2003. – № 1. – С.45-50. 4. Постсоветская детская литература: пародия, гротеск, новаторство [Текст] // Современная русская литература конца ХХ – начала XXI веков: учеб. пособие / Под ред. С.И.Тиминой. – М.: Изд. центр «Академия», 2011. – С.182-223. 5. Актуальные проблемы современной детской литературы, периодики, критики: Реферат [Электронный ресурс]. – Режим доступа: coolreferatrab.asp?id=42087>
