Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» Василеостровского района Санкт-Петербурга Программа рассмотрена на педагогическом совете Утверждена Директор Центра творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» ______________ Л.П.Новикова Приказ от ________2014г № ___ Протокол от ___________ 2014 № __________ Дополнительная общеобразовательная программа «Маленькие шаги к большому искусству» Автор-составитель: И.С.Харыбина, педагог дополнительного образования Возраст обучающихся – 8 - 15 лет Срок реализации программы – 6 лет Санкт-Петербург 2014 1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ВСТУПЛЕНИЕ Данная программа рассчитана на детей в возрасте от 8 лет и старше для обучения игре на поперечной флейте и от 6 лет и старше – на блок-флейте, начинающих свое обучение без предварительной подготовки или с минимальной подготовкой в области теории музыки (сольфеджио). Направленность программы – художественная. Флейта выгодно отличается от остальных музыкальных инструментов тем, что помимо творческой стороны, процесс игры на флейте имеет ярко выраженный терапевтический характер, связанный с глубоким, ритмичным дыханием исполнителя при звукоизвлечении. Родители, чьи дети страдают астмой, знают об этом не понаслышке (среди флейтистов – профессионалов и любителей – много бывших астматиков). Однако и у здорового ребенка занятия на флейте стимулируют правильный обмен веществ и гармоничное развитие всех систем организма. Многие врачи и представители древних нетрадиционных методов лечения (йоги) считают, что правильно поставленное дыхание – ключ к здоровому функционированию человеческого тела. Разновидность флейты, блок-флейта, хороша еще и тем, что, не требуя от исполнителя физической силы (этот маленький деревянный инструмент очень легок), позволяет начать обучение в раннем возрасте. Оба вида инструмента, и поперечная флейта, и продольная (блок-флейта), не имеют передаточного элемента для звукоизвлечения (сравните: у струнных инструментов это смычок, у фортепиано – сложная система передач; везде присутствует момент понуждения и фиксации различных групп мышц при звукоизвлечении). Среди прочих духовых инструментов флейта также выделяется: отсутствует препятствие при нагнетании воздуха в инструмент (у гобоя и кларнета таким препятствием является трость, у трубы и других медных инструментов – изогнутая форма и большой объем при узком мундштуке, требующие форсированного вдувания и сильного напряжения губ). Таким образом, флейта является наиболее эргономичным из музыкальных инструментов, требующим для звукоизвлечения лишь правильной, равномерной работы легких и диафрагмы при спокойном, расслабленном состоянии гортани и губ. Итак, этот удивительный инструмент (кстати, самый древний по происхождению) располагает к развитию творческого начала, заложенного в каждом ребенке, раскрепощению и обогащению его личности без боязни моральной травмы вследствие переигранных рук или сорванных губ. Центральная задача программы – углублённая подготовка к концертному выступлению. Эта задача требует комплексного подхода. Для полноценного художественного воплощения образов музыкального произведения необходимо развитие гармонического и ладового слуха. Исполнитель, играющий на мелодическом инструменте, должен слышать внутриладовые тяготения и модуляции. Также, когда речь идёт о настоящем (взрослом) выступлении на сцене, музыкант должен представлять все произведение целиком, а не только свою партию. Более того, существуют определённые требования и к общей музыкальной культуре. Исполнитель (не важно, взрослый или ребёнок) должен обладать большим слушательским опытом, иметь представление и о других произведениях исполняемого автора, при том о произведениях, написанных не только для своего инструмента, но и для других составов, а также о музыке данной эпохи в целом. Помимо этого, вдумчивый исполнитель (опять-таки, независимо от возраста) должен быть знаком со структурными особенностями музыкальной формы. В противном случае исполнение рискует оказаться бездумным. Из всего вышеизложенного следует: инструментальная программа должна быть глубоко интегрирована с теоретическими дисциплинами, которые исполнителям нужно преподавать особо 2 интенсивно. Еще один важный аспект настоящей программы заключается во включении в репертуар большого количества современных произведений, иначе юный исполнитель развивается однобоко – целый раздел музыкального материала и средств выразительности проходит мимо него. Музыкальные образы вечны, меняются только способы их выражения. Если учащийся с первых шагов не начинает знакомиться с различными тембральными, ритмическими, интонационными и динамическими особенностями современной музыкальной культуры, впоследствии этот пробел можно и не наверстать. Знакомство с современными произведениями помогает сформировать богатый и разносторонний музыкальный мир ребёнка, его исполнительский темперамент. Ключевой момент в процессе подготовки к концертной деятельности заключается в создании юного музыканта позитивного отношения к выходу на концертную площадку. Не секрет, что страх сцены и вызванное им волнение очень часто не позволяет раскрыться творческой личности. В этом случае вся ответственность лежит на педагоге. Насколько он сможет создать в классе атмосферу радости и приподнятости, насколько ему удастся убедить ученика в том, что любое выступление есть самый желанный этап в жизни музыканта – от этого и зависит, вырастет ли из ребёнка свободный творческий человек, который впоследствии может выбрать и другую профессию, но навсегда останется благодарным и образованным слушателем. ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ Обучение игре на флейте, освоение репертуара, подготовка обучающихся к полноценному публичному выступлению. ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ Обучающие:Привитие основные первоначальные навыки игры на флейте: положение рук, пальцев, головы, корпуса; основы работы амбушюра; основы исполнительского дыхания; аппликатуру нот; научить извлекать и длить звук; различные динамические и артикуляционные способы звукоизвлечения. 2. Обучение самостоятельной работе над музыкальной формой и техническими трудностями, выразительному исполнению. 3. Ознакомление со стилистическими особенностями различных жанров и их практическим воплощением. 4. Формирование способности к созданию на доступном уровне сложности выразительного художественного образа. Воспитательные: 1. Используя исторические и технические сведения об инструменте, изложенные в 3 занимательной и доступной форме, привитие ребенку интереса и любви к его инструменту, желание совершенствоваться в игре. 2. Воспитание ответственного отношения к занятиям на флейте. 3. Формирование потребности совершенствовать своё умение. 4. Раскрытие индивидуальных способностей ребёнка средствами музыкальной педагогики. 5. Воспитание умения организовать своё время, приучить к дисциплине. Развивающие: 1. Обращаясь по ходу занятий к музыкальной истории и теории, развитие знаний ребёнка в этой области. 2. Привитие интереса к посещению концертов классической музыки, прослушиванию записей и т. П. расширению музыкального кругозора. 3. Заинтересованность различными формами музицирования, игре в ансамбле. 4. Формирование потребности в регулярном прослушивании классической музыки разных жанров. 5. Повышение общего культурного уровня ребенка, снабжение его записями выдающихся исполнителей (не только на «своем» инструменте), информирование о полезных интересных концертах, проходящих в городе. ФОРМЫ И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ Занятия проводятся индивидуально два раза в неделю по 45 минут независимо от года обучения (исключение составляет первое полугодие первого года: время урока постепенно возрастает до 45 минут в зависимости от индивидуальных особенностей ученика). Индивидуальные занятия два раза в неделю являются оптимальными для наилучшего усвоения материала. По необходимости учащийся может быть временно принят к обучению один раз в неделю. Индивидуальные занятия, особенно первого года обучения, проходят в присутствии родителей ребенка для повышения эффективности учебного процесса. Один раз в неделю занятия проводятся с участием концертмейстера. Зачисление в класс флейты проводится на конкурсной основе по результатам прослушивания. Оценивается слух, чувство ритма, память, владение голосом (правильное интонирование), общая музыкальность кандидатов. Также проверяется их физическая пригодность: ровность нижних зубов, отсутствие щелей между верхними зубами, правильный прикус, наличие передних зубов(только для поперечной флейты), размер кистей рук, достаточный рост и физическая крепость ребенка. Если ребенок маленького роста, но подходит по остальным показателям, можно начать обучение на флейте-пикколо (первый год). В последнем случае есть даже преимущество, так как в связи с особенностями игры на флейте-пикколо происходит ускоренное включение дыхательного аппарата, что в дальнейшем, при переходе на «большую» флейту, облегчит формирование сильного, красивого звука Позитивная особенность освоения программы заключается в гибкой адаптации учебного репертуара к индивидуальным возможностям ребёнка. Стремясь к возможно более профессиональному результату, т. Е. к яркому, выразительному концертному исполнению, всё же главной заповедью преподавателя остаётся – не навреди, что означает: не переусложни программу! Концертный репертуар по возможности предлагается на уровень ниже, чем упражнения и этюды. Это позволит сохранить произведение эмоционально свежим, не затёртым чересчур длительным разучиванием. Технические трудности произведения осваивай загодя на специально подобранном тренировочном материале. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ 4 1. Учащиеся освоят первоначальные навыки игры на флейте: постановку, звукоизвлечение, атаку звука, артикуляцию и пр. 2. Научатся выражать характер произведения, его опорно-смысловые моменты и жанровые признаки. 3. Познакомятся на практике с различными музыкальными жанрами и формами. 4. Научатся самостоятельно работать над произведением. 5. Каждый маленький музыкант приучится посещать филармонию и слушать записи хороших исполнителей, не только на «своём» инструменте. 6. Каждому ребёнку прививается ответственное отношение к своему труду и стремление совершенствовать своё мастерство. 7. Учащиеся научатся справляться с волнением перед своим выступлением. 8. Экзамен, который в настоящей программе проходит всегда в форме открытого концерта, станет ожидаемым праздником для учащихся класса флейты. ФОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ При оценке концертного выступления учитывается уровень музыкальных данных ( слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата ученика данному инструменту, степень приспособленности к инструменту, а также общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, реактивность и отношение к занятиям. Экзамен – концертное выступление в присутствии комиссии и родителей учащихся – 4 раза в учебном году. Технический зачёт 2 раза в году. Концертные выступления класса в различных залах Петербурга. Совместные выступления с учащимися других школ. Выступления с последующим обсуждением на школьных семинарах и курсах повышения квалификации преподавателей. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКЙ ПЛАН 1-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ тема 1 2 3 4 5 6 7 8 9 всего Вводное занятие. История создания и 6 устройство музыкального инструмента. Хранение и уход Постановка губного аппарата – амбушюра 6 Постановка исполнительского дыхания 6 Аппликатура хроматического звукоряда 10 Атака звука 6 Тональности до одного знака. 16 Упражнения, этюды 8 Работа над произведениями 12 Концертная деятельность 2 Всего часов 72 Содержание первого года Количество часов теория 2 практика 4 2 2 3 2 4 2 2 1 23 4 4 7 4 12 6 10 1 49 5 Первый год обучения посвящается привитию первоначальных навыков игры на флейте (блокфлейте): 1. Вводное занятие, история создания инструмента Теория: ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения Центра, беседа о технике безопасности и поведении на занятиях. История создания инструмента, уход за инструментом. Практика: Прослушивание детей, знакомство с инструментом. 2. Постановка губного аппарата. Теория: Правильное положение инструмента. Практика: Постановка рук, головы, корпуса, амбушюра. 3. Постановка исполнительского дыхания. Теория: Обучение различным видам исполнительского дыхания; постановка исполнительского дыхания. Практика:Звукоизвлечение и протяженные ноты на головке (для поперечной флейты);то же на целом инструменте. 4. Аппликатура хроматического звукоряда. Теория: Знакомство с аппликатурой. Практика: Постановка левой и правой руки, правильное положение инструмента. 5. Атака звука. Теория: Звуковая атака. Различные способы атаки. Практика: Исполнение длинных нот с атакой. 6. Тональности до одного знака. Теория: Знаки альтерации, случайные и ключевые знаки. Практика: Упражнения длинными нотами, постепенно удлиняя, гаммы соль-мажор, миминор,фа-мажор, ре-минор, включая трезвучия. Исполнение гамм четвертями и восьмыми разными штрихами - деташе, стаккато, легато. 7. Упражнения, Этюды. Теория: Работа над ритмом и размером; знакомство с динамическими оттенками. Практика: Упражнения –Н.Платонов «Школа игры на флейте», В. Станкевич «Этюды». 8. Работа над произведениями. Теория: Разбор произведения и музыкальной формы. Практика: Выразительное исполнение музыкального произведения, развитие ладового слуха при игре с концертмейстером. Для переводного экзамена: исполнение 2-3 разнохарактерных пьес в сопровождении фортепиано, наизусть (например, из Хрестоматии ДМШ 1-3 класс или Школы игры на флейте Н. Платонова). УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ тема 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Вводное занятие Закрепление навыков исполнительского дыхания Закрепление навыков амбушюра Изучение специальной аппликатуры трелей Чёткость атаки Тональности до 2 знаков Упражнения, этюды Работа над произведениями Концертная деятельность Всего часов всего 2 2 6 6 12 16 8 14 2 72 теория 1 1 2 2 4 4 2 2 1 22 практика 1 1 4 4 6 12 4 12 1 50 6 Содержание второго года На втором году обучения происходит закреплениепервоначальных навыков исполнения и дальнейшее развитие исполнительского аппарата: 1. Вводное занятие. Теория: Составление расписания, проверка готовности к новому учебному году. Практика: Проверка программы заданной на лето, повтор старой программы. 2. Закрепление и развитие навыков исполнительского дыхания. Теория:Обучение различным видам исполнительского дыхания; постановка исполнительского дыхания. Практика: Увеличение силы и продолжительности выдоха (длинные ноты, упражнения Платонова). 3. Закрепление навыков амбушюра. Теория: Правильное положение инструмента. Практика: Постановка рук, головы, корпуса, амбушюра. 4. Изучение специальной аппликатуры трелей. Теория: Постановка рук, изучение вспомогательных (трельных) клапанов. Практика:Развитие беглости пальцев, изучение аппликатуры для трелей. 5. Чёткость атаки. Теория: Звуковая атака. Различные способы атаки. Практика: Исполнение длинных нот с атакой, четвертных, восьмых нот приёмами стаккато и легато. 6. Тональности до двух знаков. Теория:Кварто – квинтовый круг. Практика: Гаммы до двух знаков, включая трезвучия, доминантсептаккорд и уменьшенный септаккорд в миноре приёмами стаккато и легато. 7. Упражнения, Этюды. Теория: работа над ритмом и размером; знакомство с агогическими оттенками, темпами исполнения, изучение новых штрихов. Практика: Кёллер - Этюды«Первая тетрадь», Платонов « 30 этюдов». Особое внимание уделяется постоянной работе над правильностью постановки инструмента. 8. Работа над произведениями. Теория: Разбор произведения и музыкальной формы. Практика: Выразительное исполнение музыкального произведенияразвитие гармонического слуха при игре с концертмейстером и в составе ансамбля. Развиваются навыки владения приемами музыкальной выразительности. Происходит дальнейшее знакомство с музыкальными терминами, постепенное расширение арсенала штрихов и оттенков; прививаются навыки чтения с листа. На этом этапе дети начинают знакомство с крупной формой (отдельные части сонат Генделя, Телемана и др.). В программу включено исполнение произведений авторов XX века (например, Фр. Брук. «Сюита роз», А. Онеггер. «Маленькая сюита»). Для переводного экзамена: исполнение одной-двух частей сонаты и пьесы ХХ века. 9. Концертная деятельность Профессиональное совершенствование. Развитие концертной практики. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 3-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ 1 тема Вводное занятие всего 2 теория 1 практика 1 7 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Развитие навыков исполнительского дыхания. Увеличение силы и продолжительности выдоха Амбушюр. Фокусирование воздушной струи Развитие беглости пальцев Тональности до 3 знаков Упражнения, этюды Чтение с листа Способы артикуляции Работа над произведениями Концертная деятельность Итого 2 1 1 6 10 10 14 6 6 14 2 72 2 4 4 4 2 2 4 1 23 4 6 6 10 4 4 10 1 49 Содержание третьего года К третьему году обучения учащиеся имеют навыки восприятия и исполнения музыки, проявляется способность к образно-эмоциональному и логически-смысловому восприятию музыки. Арсенал педагогических средств воздействия обогащается анализом выразительных возможностей музыки и её инструментального воплощения. Происходит постепенное усложнение исполнительских средств по мере расширения репертуара, изучение более глубоких по содержанию и сложных по форме и фактуре произведений. Необходимо развитие исполнительских навыков: дыхания, звука, беглости пальцев и языка, выразительности исполнения: 1. Вводное занятие. Теория: Составление расписания, проверка готовности к новому учебному году. Практика: Прослушивание программы заданной на лето, повтор старой программы. 2. Развитие навыков исполнительского дыхания. Увеличение силы и продолжительности выдоха Теория: Обучение различным видам исполнительского дыхания; постановка исполнительского дыхания. Практика: увеличение силы и продолжительности выдоха (длинные ноты, упражнения Платонова); 3. Амбушюр, фокусирование воздушной струи. Теория: Правильное положение инструмента. Практика: Постановка рук, головы, корпуса, амбушюра. 4. Развитие беглости пальцев. Теория: Постановка рук, изучение вспомогательной – флажолетной аппликатуры. Практика: -ритмические упражнения на основе гамм, двойное стаккато. 5. Тональности до трёх знаков. Теория: Кварто – квинтовый круг. Практика:Гаммы до трех знаков, включая трезвучия с обращениями, арпеджио, доминантсептаккордвосьмыми и шестнадцатыми, исполнение гамм различными штрихами: нон-легато, легато, стаккато,маркато. 6. Упражнения, этюды. Теория: Различные способы атаки, динамика,темпы. Практика: Исполнение длинных нот с атакой, четвертных, восьмых нот приёмами стаккато и легато.Этюды (Кёллер.Первая тетрадь, Платонов. 30 этюдов.) 7. Чтение с листа. Теория: Разбор пьесы: определение тональности, темпа, формы, размера. Практика: Развитие навыков чтения с листа.Работа над новым произведением: разбор ритмически трудных мест, фразировка, расстановка дыхания, работа над звуком и агогическими оттенками. 8. Способы артикуляции. Теория: Изучение новых штрихов и приёмов игры на флейте. Практика:Особое внимание уделяется постоянной работе над правильностью постановки 8 инструмента и исполнительского аппарата. 9. Работа над произведениями. Теория: Анализ произведения. Практика: Выразительное исполнение музыкального произведения, отработка ритмически трудных мест в медленном темпе, повторение отдельно взятых тактов разными штрихами, работа над динамикой и атакой звука. -этюдыКёллера (1-2 тетрадь), Платонова, Ягудина, Деммерсмана (1 том). -пьесы: Марсель Пот«Сицилиана», Л. Муаз«10 маленьких пьес», Г. Форе «Песня без слов», П. Хиндемит«8 пьес для флейты соло», Ж. Металлиди « Баллада» и др.) -крупная форма: сонаты:Вивальди, Генделя, Телемана, Баха и/или концерт (1 часть, например Стамица, Вивальди). Переводной экзамен: исполнение сонаты (две части или целиком) или концерта (первая часть) и пьесы иного характера. 10. Концертная деятельность Профессиональное совершенствование. Развитие концертной практики. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 4-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 тема Вводное занятие Работа над исполнительским дыханием Тембральная окраска звука Различные приёмы звукоизвлечения Тональности до 4 знаков Упражнения, этюды Развитие навыков чтения с листа Мелизмы Работа над произведением Концертная деятельность Итого всего 2 2 теория 1 1 практика 1 1 10 8 10 14 6 6 14 2 72 4 2 4 4 2 2 4 1 23 6 4 6 10 4 4 10 1 49 Содержание четвёртого года На этом этапе учащиеся должны более углублённо работать над звуком, добиваясь разнообразия тембра (окраски звучания) в соответствии с музыкальными образами: 1. Вводное занятие. Теория: Составление расписания, проверка готовности к новому учебному году. Практика: Прослушивание программы заданной на лето, повтор старой программы. 2. Работа над исполнительским дыханием Теория: Обучение различным видам исполнительского дыхания; постановка исполнительского дыхания. Практика: научиться регулировать силу подачи воздушной струи, (длинные ноты, упражнения Платонова); 3. Тембральная окраска звука 9 Теория: Правильная постановка амбушюра. Так же на тембр влияет качество инструмента. Практика: Освоить работу гортани и языка, губ, диафрагмы. 4. Различные приёмы звукоизвлечения. Теория: Изучение новых штрихов: маркато, мартеле, легатиссимо, стаккатиссимо, а так же новых приёмов звукоизвлечения: фрулато, вибрато. Практика: осуществлять постоянный контроль над грудо-брюшным дыханием, следить за атакой звука. 5. Тональности до четырёх знаков. Теория: Кварто – квинтовый круг. Практика: Гаммы до четырёх знаков: триолями и шестнадцатыми, в подвижном темпе на легато и стаккато, а так же двойным стаккато. 6. Упражнения,этюды. Теория: Различные способы атаки, термины, штрихи. Практика: Работа над динамикой, темпом, штрихами. Этюды Кёллера (1-2 тетрадь). 7. Чтение с листа. Теория: Разбор пьесы: определение тональности, темпа, формы, размера. Практика: Развитие навыков чтения с листа. Работа над новым произведением: разбор ритмически трудных мест, фразировка, расстановка дыхания, работа над звуком и агогическими оттенкамиМелодические этюды Деммерсмана (1-2- том), 22 Весёлых этюда Ж. Нолэ. 8. Мелизмы. Теория: Расшифровка трелей, мордентов, группетто, форшлагов. Практика: Разбор и практика игры различных мелизмов. 9. Работа над произведениями. Теория: Разбор произведения и музыкальной формы. Практика: Выразительное исполнение музыкального произведения. Особое внимание уделяется постоянной работе над правильностью постановки инструмента, отработка ритмически трудных мест в медленном темпе, повторение отдельно взятых тактов разными штрихами, работа над динамикой и атакой звука. Происходит дальнейшее развитие беглости пальцев и языка: -ритмические и интервальные упражнения на основе гамм, -пьесы (например, Г.Форе « Павана»,«Вечер», К. Рейнеке « Баллада» и др.), -крупная форма: Сонаты Телемана, Вивальди, Лойе, Баха, Генделя, -сонатина Т. де Крайфа (ХХ век). Концерты Рейнеке (1 часть), В. Блодека. 10. Концертная деятельность. Профессиональное совершенствование. Развитие концертной практики. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 5-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ тема 1 Вводное занятие 2 Работа над исполнительским дыханием 3 Амбушюр. Тембральное разнообразие 4 Звуковедение 5 Интонирование 6 Артикуляция 7 Тональности до 5 знаков 8 Чтение с листа 9 Работа над произведениями 10 Концертная деятельность всего 2 2 10 6 10 6 14 6 14 2 теория 1 1 4 2 4 2 4 2 4 1 практика 1 1 6 4 6 4 10 4 10 1 10 Итого 72 23 49 Содержание пятого года 1. Вводное занятие. Теория: Составление расписания, проверка готовности к новому учебному году. Практика: Прослушивание программы заданной на лето, повтор старой программы. 2. Работа над исполнительским дыханием Теория: Обучение различным видам исполнительского дыхания; постановка исполнительского дыхания. Практика: научиться регулировать силу подачи воздушной струи, (длинные ноты, упражнения Платонова); 3. Амбушюр. Тембральное разнообразие. Теория: Правильная постановка амбушюра. Исполнение кантилены с вибрацией. Практика: Продолжать работу над красивым звуком, играть упражнения на вибрато. 4. Звуковедение. Теория: Построение фразы, предложения, квадрата. Практика: осуществлять постоянный контроль над грудо-брюшным дыханием, следить за ведением звука. 5. Интонирование. Теория: Использование приёмов повышения и понижения звука путём регулирования головки флейты. Практика: Исполнение музыкального материала с пением, интонируя высоту звука, далее проигрывание этого же фрагмента на инструменте, в процессе игры удерживать высоту звука диафрагмой, для понижения звука можно приблизить головку к себе либо отвернуть от себя для повышения звука. 6. Артикуляция. Теория: Различные способы атаки, штрихи. Практика: Работа над штрихами и над чёткостью воспроизведения звуков. 7. Тональности до пяти знаков. Теория: Кварто – квинтовый круг. Практика: гаммы до пяти знаков. Триолями и шестнадцатыми, в подвижном темпе на легато и стаккато, а так же двойным стаккато. 8. Чтение с листа. Теория: Разбор пьесы: определение тональности, темпа, формы, размера. Практика: Развитие навыков чтения с листа. Работа над новым произведением: разбор ритмически трудных мест, фразировка, работа над звуком. Разбор оркестровых трудностей. 9. Работа над произведениями. Теория: разбор произведения и музыкальной формы. Практика: выразительное исполнение музыкального произведения этюды (Келлер. Первая тетрадь, Платонов. 30 этюдов и др) -гаммы до пяти знаков. Триолями и шестнадцатыми, в подвижном темпе, нон-легато и легато, -ритмические и интервальные упражнения на основе гамм. -М. Муаз « Упражнения на развитие звука», -этюды. Кёллер «3 тетрадь»+ «Виртуозные этюды», Деммерсман «Мелодические этюды(2 том)», Бём«. 24 каприса», Андерсен « Этюды». -крупная форма: И.С. Бах «6 сонат», В. Попп «Венгерская фантазия»,А.Вивальди концерт «Щеглёнок»,Буффардини «Концерт (ми минор)»,В.А. Моцарт «Концерт(соль мажор)» и т.д. 10. Концертная деятельность. Профессиональное совершенствование. Развитие концертной практики. 11 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 6-го ГОДА ОБУЧЕНИЯ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 тема Вводное занятие Работа над исполнительским дыханием Амбушюр. Тембральное разнообразие Звуковедение Интонирование Артикуляция Тональности до 7 знаков Чтение с листа Работа над произведениями Концертная деятельность Всего Всего 2 2 10 6 10 6 16 6 14 2 72 теория 1 1 4 2 4 2 4 2 4 1 23 практика 1 1 6 4 6 4 12 4 10 1 49 Содержание шестого года На последнем этапе учащийся уже твёрдо знает, свяжет ли он свою жизнь с музыкальным исполнительством или же останется любителем, просвещённым слушателем. В первом случае, если речь идёт оподготовке к поступлению в профессиональное музыкальное училище, выпускной год станет самым напряжённым по усилиям и режиму. Если же ребёнок не собирается продолжать занятия профессионально, программа последнего года по усмотрению педагога может быть не столько сложной, сколько разнообразной в стилевом отношении, интересной и увлекательной для конкретного ученика с учётом его возможностей. В этом случае важным представляется позитивное впечатление ребёнка по итогам его обучения в Центре, его дальнейшая любовь и интерес к музыке. К шестому году обучения учащиеся имеют представление о музыкальной форме, различных стилях и способах их практического воплощения, умеют самостоятельно решать конкретные инструментальные задачи. Происходит дальнейшее профессиональное совершенствование, расширение арсенала исполнительских средств,развитие концертной практики гаммы до семи знаков. Триолями и шестнадцатыми, в подвижном темпе, нон-легато и легато. 1. Вводное занятие. Теория: Составление расписания, проверка готовности к новому учебному году. Практика: Прослушивание программы заданной на лето, повтор старой программы 2. Работа над исполнительским дыханием. Теория: Обучение различным видам исполнительского дыхания. Практика: Научиться регулировать силу подачи воздушной струи, (длинные ноты, упражнения Платонова); 3. Амбушюр. Тембральное разнообразие. Теория: Самостятельная постановка амбушюра. Исполнение кантилены с вибрацией. Практика: Продолжать работу над красивым звуком, играть упражнения с использованием приёма вибрато. 4. Звуковедение. Теория: Построение фразы, предложения, квадрата. Практика: осуществлять постоянный контроль над грудо-брюшным дыханием, следить за ведением звука. 5. Интонирование. Теория: Использование приёмов повышения и понижения звука путём регулирования головки флейты. Практика: Исполнение музыкального материала с пением, интонируя высоту звука, далее проигрывание этого же фрагмента на инструменте, в процессе игры удерживать высоту звука диафрагмой, для понижения звука можно приблизить головку к себе либо отвернуть от себя для повышения звука. 12 6. Артикуляция. Теория: Различные способы атаки, штрихи. Практика: Работа над штрихами и над чёткостью воспроизведения звуков. 7. Тональности до семи знаков. Теория: Кварто – квинтовый круг. Практика: гаммы до семи знаков. Триолями и шестнадцатыми, в подвижном темпе на легато и стаккато, а так же двойным стаккато. 8. Чтение с листа. Теория: Разбор пьесы: определение тональности, темпа, формы, размера. Практика: Развитие навыков чтения с листа. Работа над новым произведением: разбор ритмически трудных мест, фразировка, работа над звуком. Разбор оркестровых трудностей. 9. Работа над произведениями. Теория: Разбор произведения и музыкальной формы. Практика: Выразительное исполнение музыкального произведения, этюды (Келлер«Первая тетрадь», Платонов«30 этюдов» идр). -ритмические и интервальные упражнения на основе гамм, -М. Муаз. Упражнения на развитие звука, -этюды. Кёллер (3 тетрадь + Виртуозные этюды); Деммерсман. Мелодические этюды (2 том); Бём. 24 каприса; Андерсен. Этюды, -Крупная форма:И.С. Бах «6 сонат», К. Рейнеке «Ундина»,С. Шаминад«Концертино», Г.Ф. Гендель « 6 сонат», В.А. Моцарт « Концерт (ре мажор)», Д.Допплер «Венгерская фантазия», и т.д. 10.Концертная деятельность. Профессиональное совершенствование. Развитие концертной практики. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ 1.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ Для реализации данной программы в полном объеме необходимо материально-техническое обеспечение: нотная библиотека; фонотека; кладовая музыкальных инструментов; оборудование класса для занятий (звукопоглощающие экраны, пюпитры, нотные шкафы, метроном, зеркало, наглядные пособия); звукоизоляция классов индивидуальных занятий; доступ в концертный зал. Заблаговременные репетиции в том зале, где намечено выступление. 3.СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. 2. 3. 4. 5. Тризно « Флейта». Дж. Мур « Певец и аккомпаниатор». Д. Кирнарская « Музыкальные способности». Д. Кирнарская « Воспитание музыкой». М. Чулаки « Инструменты симфонического оркестра». 4.СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 1. Энциклопедический словарь юного музыканта. 2. М. Чулаки « Инструменты симфонического оркестра». 3. Х. Церами « Стихи о музыкальных инструментах». 13 4. Л. Тарковская « О чём поёт флейта Пана?». 5. М. Мазель « Музыкант и его руки».