Национальный художественный музей РБ

Национальный художественный музей РБ
Национальный художественный музей РБ (Государственная картинная галерея с 1939 до
1957, Государственный художественный музей с 1957 по 1993) – крупнейшее в стране
собрание белорусского и зарубежного искусства. В экспозиции, филиалах и
фондохранилищах находится более двадцати семи тысяч произведений, которые
формируют двадцать разнообразных коллекций и составляют два главных музейных
собрания: собрание национального искусства и собрание памятников искусства стран и
народов мира.
Официальная история музея начинается 24 января 1939 г. – согласно постановлению
Совета Народных Комиссаров БССР в Минске создавалась Государственная
художественная галерея. Она расположилась в пятнадцати залах здания Высшей
коммунистической сельскохозяйственной школы. Кроме отделов живописи, скульптуры и
графики, в Галерее специальным постановлением был организован отдел художественной
промышленности.
Довоенный период работы Галереи под руководством Николая Прокопьевича Михолапа
(1886–1979) известного белорусского художника-керамиста – время интенсивного
формирования художественных коллекций.
Основой живописной коллекции Галереи стали произведения из отделов
изобразительного искусства исторических музеев Минска, Витебска, Могилева и Гомеля.
Несколько произведений из своих фондов подарили Третьяковская галерея и Русский
музей, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственный Эрмитаж.
После воссоединения в сентябре 1939 г. западно-белорусских земель с БССР в Картинную
галерею произведения из национализированных усадеб и замков Западной Беларуси, в
том числе и часть коллекции дворца князей Радзивиллов в Несвиже. Таким образом,
коллекция пополнилась богатым собранием слуцких поясов, французских гобеленов
XVIII в., портретной живописи XVI–XIХ вв.
В начале 1941 г. фонды ГКГ БССР насчитывали уже 2711 произведений, из которых 400
находились в экспозиции. Предстояла длительная работа по описанию и изучению
каждого памятника, созданию каталога музейной коллекции.
Однако такому богатому собранию картинной галереи в Минске не суждена была долгая
жизнь. В первые дни войны судьба всего собрания складывается трагически. За короткий
промежуток времени оно исчезнет бесследно. Коллекцию готовили к эвакуации, но не
сумели спасти – не вывезли. В полном составе и в полной сохранности художественное
собрание в Минске предстало перед завоевателями.
Первые немецкие части лишь слегка похозяйничали в галерее. Затем в Минске
появляются две очень важные особы – Г. Поссе и К. Мюльман. Г. Поссе – директор
Дрезденской галереи и особый уполномоченный по созданию личного музея Гитлера на
его родине, в Линце. К. Мюльман – особый уполномоченный по учету культурных и
художественных ценностей на восточных территориях. Были в городе и представители
общества «Наследие», которое возглавлял Гимлер. Желающих присвоить минские
коллекции было слишком много, и между ними существовало соперничество. Лучшие
предметы прикладного искусства и картины, как свидетельствуют документы, были
конфискованы Г. Поссе, ценные коллекции отправлены в рейх и в Кенигсберг. К сентябрю
1941 г. собрание картинной галереи было практически рассеяно. В это время гауляйтер
Вейсрутении (так называлась Беларусь) В. Кубе жалуется А. Розенбергу, что Минск
лишился миллионных ценностей, так как «ценные полотна, мебель XVIII–XIX вв., вазы,
изделия из мрамора, часы и т.д. СС отдает на разграбление вермахту». Многое было
вывезено в неизвестном направлении, кое-что осталось в немецких организациях в
Минске.
После войны была возвращена только небольшая часть произведений, находившихся
накануне войны на выставках в России (например, бюст князя П.А. РумянцеваЗадунайского работы Ф. Шубина), или найденных советскими солдатами в конце войны в
городах Восточной Пруссии (коллекция портретов из Несвижа) .
Все нужно было начинать заново. Второй этап истории музея связан с 33-летней
подвижнической деятельностью заслуженного деятеля искусств БССР, директора Галереи
с 1944 г. Елены Васильевны Аладовой (1907 – 1986), заведовавшей до войны отделом
русского и белорусского искусства. После освобождения Минска Галерее предоставили
четыре комнаты Дома Профсоюзов на площади Свободы. Благодаря энергии и энтузиазму
немногочисленных первых сотрудников, работавших самозабвенно, часто до глубокой
ночи, музей буквально «восстал из пепла». Вновь помогали музеи России:
Государственный музей им. А.С. Пушкина передал несколько картин западноевропейских
мастеров, Государственный Русский музей – три пейзажа А. Куинджи, пейзаж А.
Боголюбова и парадный портрет императрицы Екатерины II. На бывшем Архиерейском
подворье в Минске, где до войны размещался Белорусский государственный музей, были
найдены чудом уцелевшие иконы – в том числе и шедевры белоруской иконописи
«Рождество Богородицы» Петра Евсеевича из Голынца 1649 г., «Параскева» и
«Вознесение» XVI века.
В 1946 году в фондах было уже 317 произведений. В ноябре следующего года открылась
постоянная экспозиция, разместившаяся в пяти залах второго этажа Дома профсоюзов.
Несмотря на предоставленную дополнительную площадь, Галерея остро нуждалась в
расширении пространства.
В городе, еще лежащем в руинах, Е.В. Аладова добилась разрешения на строительство
специального здания для Галереи. Проектирование нового здания было поручено
молодому архитектору фронтовику Михаилу Ивановичу Бакланову (1914–1990).
О первоначальной идее архитектора можно судить по сохранившемуся акварельному
эскизу 1949 года. Бакланов решил проект в традициях русского ампира – характерной
тенденции «триумфальной» архитектуры конца 1940 – начала 1950-х гг. Будущий музей,
по замыслу архитектора, должен был иметь торжественный праздничный вид.
Новоселья пришлось ждать восемь лет. Строительство Картинной Галереи с десятью
просторными залами, расположенными на двух этажах, и вместительной галерей было
завершено в 1957 году. Здание Бакланова стало одним из первых музейных строений в
истории советской архитектуры.
5 ноября представлением новой экспозиции и Всебелорусской выставки торжественно
открылся Государственный художественный музей БССР (так стала называться бывшая
Картинная Галерея с 10 июля 1957 года). Коллекция музея в те годы уже достигла
довоенного количества и насчитывала около трех тысяч произведений русского,
советского и белорусского искусства.
Большая часть фондов русской живописи происходит из частных коллекций. Пользуясь
советами И. Грабаря, А. Федорова-Давыдова, известных художников А.Д. и П.Д.
Кориных, В. Фаворского, П. Кончаловского, Е.В. Аладовой удалось приобрести
произведения русского искусства высокого класса из частных собраний певицы Лидии
Руслановой, балерины Екатерины Гельцер, актера Ивана Москвина, многих известных
коллекционеров Москвы и Ленинграда. Коллекция русского искусства (более 5 тысяч
экспонатов) по полноте и цельности может соперничать со многими российскими
музеями.
1970-е – начало 1980-х годов – пик выставочной деятельности музея. Коллекция
белорусской современной живописи и графики из фондов музея путешествует по странам
социалистического содружества. Минчане, в свою очередь, знакомятся с мировыми
шедеврами на выставках западноевропейского искусства из собрания А. Хаммера (1973),
из музеев Польши (1974), сокровищами Дрезденской галереи, произведениями Н.К.
Рериха (1975), американской живописи из музеев США (1976) и из Метрополитен-музея
(1978), польским портретом XVI–XVIII веков из польских собраний, выставкой
автопортрета в русском и советском искусстве, западноевропейской живописи из
Национальной галереи Праги (1979), лионскими тканями из музеев Франции (1981).
В 1977 году во главе музея стал художник-график Ю.А. Карачун.
В последующие два десятилетия музей превращается в крупный музейный комплекс.
Открываются несколько филиалов музея: районная картинная галерея в Гуринах под
Мозырем (1978), Музей народного искусства в Раубичах (1979), Музей В.К. БялыницкогоБирули в Могилеве (1982), Архитектурный комплекс XVI–XVIII веков в Гольшанах
(1989), Дворцово-парковый комплекс XV–XX веков в Мире (1992).
В 1980-е годы активно пополняются все коллекции ,залы первого этажа приходится
приспосабливать под хранилища, жертвуя экспозицией современного белорусского
искусства. Из-за недостатка экспозиционных площадей музей вынужден показывать
только малую часть своей коллекции.
С 1985 г. велось проектирование, а в 1993 году началось строительство нового корпуса
музея – пристройки к основному зданию (архитектор В.С. Белянкин). В 1989 году музею
передано здание по улице Кирова, 25, где разместился лекторий, отделы и службы музея.
Провозглашение независимости Беларуси после распада СССР изменили статус музея и
его культурную политику: с 1993 года музей именуется Национальным художественным
музеем Республики Беларусь.
В 1990-х годах музей – крупный научный, культурный и просветительский центр
Беларуси. С 1994 года он имеет свой архив, с 1989 – реставрационные мастерские с
большим штатом реставраторов – специалистов в различных областях. Постоянно
пополняются новейшей специальной литературой богатые библиотечные фонды музея.
В 2000 году в Минске открыт для зрителей еще один филиал – Музей «Дом Ваньковичей.
Культура и искусство первой половины XIX века”.
Как всякий живой организм, музей непрерывно растет, пополняя свои фонды. Собрание
русского и белорусского дореволюционного, западноевропейского, стран Востока,
советского белорусского искусства насчитывает сейчас более 30 тысяч произведений.
В XXI век музей вступил с
перспективами дальнейшего развития и превращения в крупнейший в республике
выставочный комплекс со значительным исследовательским потенциалом и
реставрационной базой.
Коллекция древнебелорусского искусства
Коллекции, составляющие собрание древнебелорусского искусства, в музее чрезвычайно
разнообразные и богатые по содержанию. Это памятники, созданные на протяжении
большого исторического отрезка времени – от седой древности раннефеодального
общества, наследия Полоцкого и Турово-Пинского княжеств X–XII вв. – до эпохи барокко
просвещения XVIII и даже первой половины XIX века. Особенно широкие временные
границы имеет коллекция древнебелорусского декоративно-прикладного искусства. Она
включает и археологические находки с раскопок древнебелорусских городов X–XVI вв. –
бытовые предметы, которые в своем исполнении приобретают характер настоящих
произведений средневекового ремесла – шахматные фигурки, бытовая стеклянная посуда,
бусы, украшения, это и великолепные образцы сакрального религиозного искусства –
каменные резные нательные иконки, кресты-энколпионы, а также изделия белорусских
золотарей – художников-ювелиров XVI–XVIII вв.: литургические келихи, потиры,
монстранцы, оклады Евангелий, ризы – металлические платья-оклады на иконы, вотивные
серебряные пластинки. Коллекция включает также образцы ткачества и вышивки XVII –
начала XIX века: церковные и костельные ризы из тканей европейского и местного
производства, образцы знаменитых слуцких поясов второй половины XVIII – начала XIX
в., пояса гродненской мануфактуры.
В XVII в. огромную известность приобрела «белорусская резьба». Музей в своих фондах и
экспозиции имеет высокохудожественные образцы таких произведений, как царские врата
из иконостасов, резные колонки, барочные картуши, украшенные как рельефной
прорезной резьбой, так и изображениями, выполненными в горельефной технике и
круглой, объемной скульптуре. В коллекции скульптуры и резьбы древнебелорусского
собрания музея
находятся такие шедевры
деревянной пластики и скульптуры Беларуси, как царские врата конца XVI в. из д.
Ворониловичи, две позднеготические скульптуры архангелов из местечек Шерешево и
Ялово, барочные скульптуры из Полоцка и Кобрина.
Коллекция древнебелорусской иконописи и сакральной живописи – одна из наиболее
ценных в нашей стране. Это самое большое собрание в Беларуси произведений
белорусской иконописи отображает историю развития самобытной религиозной
живописи, историю белорусской иконы от конца XV (образ Матери Божьей Одигитрии со
Случчины) до первых десятилетий XIX столетия. Жемчужины в коллекции
древнебелорусской иконописи – иконы «Спас-Пантократор» из Бытеня и «Божья Матерь
Одигитрия» из Дубенца – произведения второй половины XVI века, «Воскресение
Христа» середины XVII века из Бездежа, «Рождество Богородицы» 1649 г. Петра
Евсеевича из Голынца.
Основу портретной коллекции древнебелорусского собрания музея составляют портреты
бывшего радзивилловского собрания из их замка в Несвиже. Дополняют ее и так
называемые «сарматские портреты» – портретные изображения белорусской шляхты в
традиционных «сарматских» костюмах из разных частных усадебных галерей и
Гродненского монастыря бригиток (портреты Кшиштофа и Александры-Марианны
Веселовских и их приемной дочери Гризельды Сапеги. Большая часть древнебелорусского
собрания музея, которая, кроме вышеназванных, включает также коллекцию рукописных
книг и старопечатей, была найдена во время экспедиций музея по Беларуси и поступила в
музейные фонды в 1970–1990-е гг. в основном из закрытых церквей и костелов. Многие
произведения имели значительные повреждения. Они были старательно укреплены
реставраторами и сейчас, несмотря даже на фрагментарную сохранность, восхищают
гармонией красок и точностью рисунка.
Искусство Беларуси XIX – начала XX века
Искусство Беларуси XIX – начала XX века представлено в основной экспозиции
Национального художественного музея Республики Беларусь и в его филиалах
Небольшой (около 500 произведений) состав данного раздела объясняется тем, что в
результате второй мировой войны большинство произведений художественного наследия
Беларуси, коллекции многих музеев погибли. Произведения художников XIX века
тщательно собирались музеем как путем поступления возвращенных из Германии
белорусских довоенных собраний, так и путем закупок из частных коллекций Москвы,
Петербурга и других городов России.
Специфика формирования этой коллекции музея во многом обусловлена историческими
причинами развития художественной культуры Белоруссии в XIX веке.
В филиале музея «Дом Ваньковичей» на постоянной выставке усадебных портретов
демонстрируются двадцать произведений, выполненных в основном неизвестными
художниками в конце XVIII – первой половине XIX в. Они сохранили многие приметы
традиционного «сарматского портрета» предыдущих столетий – изображения гербов,
развернутых объяснительных надписей. Есть среди усадебных портретов произведения
рубежа XVIII – первой половины XIX века, авторы которых известны, это – Константин
Александрович и Юзеф Пешка, Мартин Яблонский и Клеменс Ивашкевич.
Искусству Беларуси первой половины – середины XIX века выразительную
характеристику дает творчество белорусских мастеров, много работавших в России –
Иосифа Олешкевича и Сергея Зарянко. Три портретных произведения Олешкевича и два –
Зарянко являются украшением музейной экспозиции.
Особенную ценность в собрании музея, посвященном искусству Беларуси XIX в.,
представляют 25 живописных полотен Ивана Хруцкого, демонстрирующих все периоды
его творческого пути, разнообразие его художественных интересов: не только
натюрморты, особенно прославившие имя художника, но и портреты, портреты в
интерьере, жанровые сцены.
Ко второй половине XIX века в истории искусства Беларуси в музейном собрании
принадлежат имена таких художников, как Никодим Силиванович, чье небольшое
полотно “Солдат с мальчиком” созвучно программным поискам школы Венецианова,
Ипполит Горавский, чье полотно “У креста. Смерть повстанца” является художническим
проявлением гражданской позиции, откликом на трагический результат освободительного
восстания, Тадеуш Горецкий и Аполлинарий Горавский.
Рубеж XIX–XX вв. отображают произведение Фердинанда Рущица «У костела»,
пейзажные произведения и натюрморты Станислава Жуковского и утонченнопоэтические пейзажи Витольда Бялыницкого-Бирули.
Бялыницкий-Бируля – мастер лирического пейзажа. Коллекция его работ в музее большая
(460 произведений), она отображает все этапы творчества пейзажиста. Любимый мотив
его пейзажей – весеннее пробуждение природы. Этот сюжет Бялыницкий-Бируля
варьировал неоднократно, прослеживая все стадии обновления природы весной.
Современное белорусское искусство
Фонд современного белорусского искусства составляет около 11 тысяч произведений
живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства ХІХ — начала ХХІ
столетий – почти половину всего собрания музея. В основном формирование коллекции
происходило в послевоенные годы, но в нее входят и десятки произведений из довоенных
минских Белорусского государственного музея и Государственной картинной галереи.
Фонд современной белорусской живописи в настоящее время включает в себя более трех
тысяч творений более 330 художников. Среди них есть и несколько произведений ХІХ
века – это редкие для нашей страны полотна Я. Дамеля, К. Русецкого, В. Слендинского.
Следующий период, конца ХІХ—начала ХХ вв., представлен картинами Л. Альперовича,
Ю. Пэна, Я. Кругера, З. Ленского.
Живопись 1920-х—1930-х годов, как и дореволюционной поры, представлена более или
менее фрагментарно в силу катастрофических событий первой половины ХХ в., губивших
не только людей, но и феномены культуры. И тем не менее, музей обладает коллекцией
интереснейших уникальных произведений – свидетельств как искусства, так и истории.
Это полотна М. Филипповича и М. Станюты, М. Кунина и М. Слепяна, В. Кудревича и И.
Мильчина, Г. Докальской и А. Голубкиной, М. Севрука и П. Сергиевича, Н. Воронова и А.
Мозолева, Е. Тихановича и М. Аксельрода, А. Шевченко и А. Кастелянского.
Но, естественно, наиболее полно представлена в музее белорусская живопись второй
половины ХХ века. Характер собрания позволяет говорить о монографичности коллекций
крупнейших белорусских художников 1950-х—1980-х гг. Наиболее исчерпывающе
представлено искусство И.Ахремчика, В. Волкова, В. Цвирко, Н. Воронова, Е. Зайцева, М.
Данцига, А. Гугеля, Р. Кудревич, В. Жолток, А. Шибнева, В. Громыко, В. Стельмашонка,
Г. Ващенко, П. Масленикова, А. Кищенко, Я. Роздзяловской, А. Бархаткова, Н. Залозного,
А. Малишевского, Л. Щемелева и самого известного белорусского художника, академика,
Героя Беларуси – М. Савицкого. Значительное место занимают произведения живописцев,
сформировавшихся на рубеже 1960-х—1970-х годов: И. Басова, З. Литвиновой, В.
Сумарева, Б. Казакова, С. Катковой, А. Марочкина, М. Рогалевича; также художников,
пришедших в искусство в 1970-е—1980-е годы: Н. Бущика, А. Кузнецова, Н. Селещука, Г.
Скрипниченко, В. Товстика, В. Ольшевского, А. Ксендзова, В. Кожуха, Ф. Янушкевича и
других.
В фондах музея находится более двух тысяч произведений тиражной и около пяти тысяч
оригинальной графики ХХ века.
Период Великой Отечественной войны включает более двухсот произведений, в которых
можно проследить хронологию темы, начиная от беженства из родных мест и заканчивая
надписями на рейхстаге. Это листы С. Андруховича, Г. Бржозовского, Д. Генина, И.
Давидовича, М. Житницкого, Ф. Дорошевича, А. Кроля, Е. Зайцева, Л. Лейтмана, Н.
Тарасикова, С. Романова, Б.З виногродского, С. Каткова, Л. Рана.
Значительный интерес представляют произведения второй половины ХХ века – портреты
Л. Рана, А. Зайцева, С. Геруса, иллюстрации В. Савича и Н. Селещука, акварели Г.
Поплавского, Ф. Гумена, В. Павловца, Л. Марченко, Г. Шутова, Н. Овчинникова.
Коллекция белорусской скульптуры представлена 112 авторами. Это восемь поколений
художников-скульпторов. Старейшие из них: М. Керзин, И. Дроздович, А. Бразер, А.
Грубе, М. Айзенштадт. Их произведения – уникальные экспонаты нашего музея.
Основу коллекции составляет творчество семи классиков белорусской скульптуры,
которые наиболее полно представлены в нашем собрании: А. Бембеля, З. Азгура, А.
Глебова, С. Селиханова, С. Вакара, Г. Муромцева, А. Аникейчика. Произведения
перечисленных художников разнообразны по времени создания, темам, образам, жанрам и
дают возможность проследить эволюцию их творчества.
В последнее время в коллекции появились произведения художников поколения 1990-х
годов – В. Янушкевича, С. Гумилевского, О. Варвашени, К. Селиханова.
Фонд декоративно-прикладного искусства Беларуси состоит из двух разделов:
промышленного и традиционного искусства. Фонд начал формироваться в конце 1940-х
годов и отразил сложные процессы формирования национальной школы декоративноприкладного творчества.
В настоящее время собрание промышленного декоративно-прикладного искусства
включает около 900 произведений ХХ века, разнообразных по материалам и техникам.
Наиболее значительный раздел собрания – коллекция декоративного стекла, в которую
входит 366 работ художников и мастеров двух старейших заводов художественного
стекла – «Неман» (г/п Березовка, Лидский р-н, Гродненская обл.) и хрустального завода
им. Ф.Э. Дзержинского (г. Борисов, Минская обл.
С 1960-х годов, с начала возрождения искусства гладкого ковроткачества, в музее
формируется коллекция белорусской шпалеры. Этот вид прикладного творчества в
некоторых изданиях ошибочно назван гобеленом.
Новым явлением в художественной жизни Беларуси ХХ века стало зарождение
производства художественного фарфора. В собрании декоративно-прикладного искусства
представлены работы художников Минского фарфорового завода 1960–1990-х гг.
Невелика по количеству экспонатов и коллекция белорусской керамики второй половины
ХХ в. 130 произведений 1960–1990-х гг. позволяют проследить развитие лишь отдельных
направлений в этом виде искусства.
В коллекции традиционного искусства Беларуси представлены старейшие виды народных
ремесел: ткачество, керамика, соломоплетение, деревянная резьба. Большая часть
коллекции экспонируется в постоянной экспозиции Музея белорусского народного
искусства (д. Раубичи).
В фондах Национального художественного музея Республики Беларусь русское искусство
занимает значительное место. Сегодня его коллекция, куда входят произведения XVIII–
XX вв., насчитывает больше трех с половиной тысяч единиц живописи, скульптуры,
графики, декоративно-прикладного искусства.
Произведений XVIII века в музее немного. Большой интерес представляет ранняя картина
Антона Лосенко «Смерть Адониса», написанная в 1764 г. во время нахождения во
Франции. Не так часто можно встретиться с работами Ивана Вишнякова. Поэтому
большой удачей является одно из первых приобретений музея (1946) «Портрет И.М.
Коцарева»(1757–1759).
Высшие достижения портретной живописи XVIII в. связаны с именами Федора Рокотова,
Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского.
Произведения живописи, скульптуры и графики, выполненные в первой половине XIX в.,
дают возможность познакомиться с творчеством многих русских художников того
времени. Это полотна Алексея Венецианова, Максима Воробьева, Федора Бруни,
Григория Чернецова, Павла Федотова и др.
Среди нескольких картин великолепного живописца Карла Брюллова, находящихся в
музее, особенной художественной выразительностью отмечен «Портрет М.Ю.
Виельгорского»(1828), написанный в Италии.
Полотна Василия Тропинина, находящиеся в НХМ РБ, весьма разнообразные и
существенно дополняют общепризнанное мнение о творчестве этого крупнейшего
художника – «Бандит» (Портрет М. Оболенского) (1840-е), «Портрет М.И. Бера с женой
Н.М. Бер» (1850), «Портрет Л.М. Кожиной» (1834) и др.
Музей имеет вариант-повторение 1875 г. известной картины Василия Пукирева
«Неравный брак» (1862), где можно заметить некоторые отличия от полотна 1862 г.,
принадлежащего Государственной Третьяковской галерее.
В разделе второй половины XIX века значительное место занимают пейзажи Алексея
Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, произведения Ильи
Репина и Василия Сурикова.
Коллекция русского искусства конца XIX – начала XX вв. включает ряд первоклассных
работ известнейших русских художников. Тут представлены произведения художников, –
членов разных художественных объединений рубежа веков, таких как «Мир искусства»,
«Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» – Валентина Серова,
Михаила Врубеля, Константина Коровина, Абрама Архипова, Филиппа Малявина, Исаака
Бродского, Александра Головина, Николая Сапунова, Ильи Машкова, Бориса Кустодиева,
Зинаиды Серебряковой и др.
Искусство XX века России представляют имена таких известных мастеров, как
живописцы Николай Касаткин, Петр Кончаловский, Георгий Ражский, Аркадий Пластов,
Георгий Ниский и многие другие, которые в своих произведениях отобразили широту и
разнообразие поисков русского искусства, особенности искусства 1930–1950-х гг.,
тенденции художественной жизни 1960–1980-х гг.
Коллекция скульптуры небольшая и не охватывает все этапы развития, но дает
представление об основных характерных особенностях русской пластики и творчества
ряда мастеров. Среди работ XVIII – первой половины XIX в. – такие превосходные
работы, как «Портрет генерал-фельдмаршала П.А. Румянцева-Задунайского» (мрамор,
1778) Федота Шубина, «Зарождение музыки» (мрамор, 1824–1830) Самуила Гальберга,
«Бродячий скрипач» (бронза, 1840-е) Федора Толстого.
Немаловажное место занимает в собрании коллекция русского декоративно-прикладного
искусства. Одним из первых значительных приобретений музея в конце 1950-х гг. стала
коллекция русских лаков XIX–XX вв. В ней представлены произведения двух самых
известных русских фабрик Лукутиных и Вишняковых, а также искусство Палеха. Это
табакерки, шкатулки, запонки, бисерницы, портсигары, пудреницы, тарелки, подносики,
спичечницы, пепельницы.
Коллекция русского фарфора невелика по количеству экспонатов. Складывалась она
постепенно и включает изделия почти всех крупных и известных заводов России XVIII–
XX вв. – Императорского фарфорового, Гарднера, Попова, Батенина, Софронова,
Терихова, Новых, Фомина, Миклашевского, братьев Корниловых, братьев Кузнецовых.
Коллекция европейского искусства в Национальном художественном музее Республики
Беларусь сравнительно невелика. Начало собирательской деятельности музея в этом
направлении следует отнести к концу 1940-х годов. Особенно же интенсивно фонд
европейского искусства пополнился в 1960–1970-е годыСкульптура в собрании музея
представлена произведениями мастеров французской, итальянской, польской
художественных школ XVIII – XX веков.
Коллекцию западноевропейского декоративно-прикладного искусства представляет
продукция фарфоровых мануфактур конца XVIII– начала XIX вв.
Национальный художественный музей Республики Беларусь располагает значительным
собранием памятников культуры и искусства народов Востока. История этой коллекции
начинается с конца 1950-х годов, когда Министерством культуры КНР было передано в
музей значительное собрание произведений декоративно-прикладного искусства Китая. В
1960 году существенную помощь в пополнении коллекции оказал Государственный музей
искусства народов Востока в Москве. Приобретения у частных коллекционеров
впоследствии значительно пополнили и расширили собрание. Сегодня в коллекции
представлены традиционные виды искусства стран Передней, Средней, Центральной,
Южной и Юго-восточной Азии, Кавказа и Дальнего Востока: живопись и скульптура,
миниатюра и искусство народной картины, ткачество и художественный металл, керамика
и фарфор, расписная и перегородчатая эмаль, резьба по дереву, кости, камню, расписные и
резные лаки.
Высокими художественными качествами, разнообразием форм и декора отличается
китайская керамика и фарфор XV-XX вв. Вазы, блюда, чаши, фарфоровая пластика
«золотого века» - периодов Канси (1662-1722), Юнчжэн (1723-1735). Цяньлун (173561796) сочетают непревзойденный уровень технического мастерства с изяществом
росписи. В коллекции музея есть монохромные изделия, предметы украшенные
подглазурной росписью кобальтом, эмалевыми красками поверх глазури.
Разнообразны по материалам и техникам изготовления китайские табакерки – сосуды для
ароматического нюхательного порошка. Флакончики с пробкой и маленькой костяной
ложечкой выполнены из фарфора, стекла, камня (нефрит, агат, розовый кварц), резного
лака и датируются ХIX – началом XX в.
Большая часть памятников культуры и искусства Японии датируется XIX-XX вв.
Так же как и Китай, эта страна на протяжении веков бережно сохраняла традиционные
особенности искусства, техники, символику и поэтику, национальные орнаменты и
колорит.
Собрание японской керамики и фарфора включает произведения мастерских Сацума,
Хидзен, Киото, Бидзен и Кутани. Прекрасный образец фарфоровой продукции Хидзен –
большая ваза, расписанная кобальтом, надглазурной красной краской с добавлением
позолоты.
Образ цветущей и увядающей природы присутствует всюду в японском искусстве – в
керамике и фарфоре, в тканях для национальной одежды – кимоно. В экспозиции музея
представлены праздничные кимоно современных японских мастеров, бережно
сохранивших традиции этого искусства. Необычайно разнообразны по декору и парчовые
пояса – оби. Их украшают традиционные мотивы парадных повозок, цветов, птиц, сосны и
бамбука.
Нэцкэ - миниатюрная скульптура из слоновой кости и дерева, необычайно популярна в
XVIII– начале XX вв. Своеобразный брелок-противовес – нэцкэ- обязательная
принадлежность традиционного мужского костюма.
Восточное искусство музея дополняют коллекции декоративно-прикладного искусства и
миниатюры Индии XIX-XX веков.
Черты неповторимой самобытности ярко проявились в ткачестве Индии. Ткани музейного
собрания связаны с периодом возрождения индийского текстильного ремесла в 1950-е
годы, и со временем его расцвета в 1970-1980-е годы. Изготовленные вручную, они
отличаются большим разнообразием. Тончайшие шелковые сари, покрывала, шали,
платки и ковры украшены вышивкой, набойкой и необычайно гармоничны по цвету.
Особую ценность представляют уникальные ритуальные завесы - «каламкари», созданные
мастерами известных текстильных центров в штатах Андхра - Прадеш и Орисса.
«Каламкари» украшены сложным растительным орнаментом, воссоздающим строение
Вселенной.
С древнейших времен в Индии были известны изделия из меди и бронзы. Искусно
орнаментировались и доспехи воинов. Щиты и кинжалы украшались гравировкой и
насечкой. Художественная обработка дерева также является одним из древнейших
ремесел Индии. Во многих районах Индии распространена живопись на грунтованном
холсте – патачитра (пата – ткань, читра – рисунок). Искусство это народное. Делают
патачитры мастера касты читро, известной с XI века. Художники одновременно и певцы,
и сказители. Они поют песни на сюжеты свитков.
Искусство Ирана представлено немногочисленными образцами художественных ремесел
– сосудами из керамики, металла и стекла XIX в., предметами из папье-маше и дерева и
лаковой росписью XVIII-XIX вв., коврами из Белуджистана и Тебриза XIX-XX вв.
Необычайно интересна коллекция современной керамики Средней Азии. Она
представлена работами старейших мастеров и молодого поколения художников
самаркандской керамической школы. Вазы, блюда, чаши и экспрессивная декоративная
скульптура демонстрируют творческое отношение мастеров керамики к национальным
традициям.
Коллекция восточного искусства в Национальном художественном музее насчитывает
около полутора тысяч памятников и дает определенное представление об искусстве стран
этого региона.