Вверх. Пресс-релиз - Уолт Дисней Компани СНГ
advertisement
ПРЕСС-РЕЛИЗ В ПРОКАТЕ С 28 МАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ В новой фантастической комедии «Вверх» режиссёра Пита Доктера (номинация на «Оскар» за фильм «Корпорация монстров») студии Walt Disney Pictures и Pixar Animation зовут зрителей вверх, в небеса и далёкие страны, в самое смешное приключение на свете. «Вверх», снятый в формате Disney Digital 3D™, рассказывает о Карле Фредриксене, 78-летнем продавце воздушных шариков, который воплощает в жизнь давнюю мечту: привязав тысячи шариков к своему дому, он отправляется в опасное путешествие в дебри Южной Америки. Слишком поздно он обнаруживает, что путешествует не один: девятилетний Рассел из отряда Юных Следопытов, превративший жизнь Карла в кошмар, отправился в полёт вместе с ним. Их путь лежит в затерянный мир, где их ждут странные, удивительные и экзотические персонажи, смешные, эмоциональные и небывалые приключения. «ВВЕРХ» НА 62-М КАННСКОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ Мультфильм Disney/Pixar «Вверх» удостоился чести открывать официальную программу 62-го Каннского международного кинофестиваля. Впервые за всю историю Каннского кинофестиваля, фильмом открытия стала анимационная картина. Ранее полнометражные мультфильмы в основном демонстрировались вне рамок официальной программы фестиваля. Также впервые проекция фильма на церемонии открытия Каннского кинофестиваля осуществляется в 3D-технологии, в формате Disney Digital 3-D™. 2 ОЗВУЧАНИЕ ФИЛЬМА ДЛЯ РОССИЙСКОГО ПРОКАТА В России роль Карла Фредриксена, главного героя мультфильма, озвучивает один из самых знаменитых актеров отечественного театра и кинематографа, Армен Борисович Джигарханян. Он уже сотрудничал с Disney – в мультфильме Disney/Pixar «Тачки» Армен Джигарханян озвучивал умудренного опытом Дока Хадсона. Российские зрители также знают и любят других мультипликационных персонажей, которые ожили на экране благодаря голосу Армена Джигарханяна – это Волк из мультфильма «Жил-Был пёс», Дядюшка Мокус из мультфильма «Приключения поросёнка Фунтика», и знаменитый одноногий пират Джон Сильвер из «Острова Сокровищ». В кино и на телевидении Армен Борисович сыграл роли более чем в двухстах фильмах и сериалах, среди которых «Новые приключения Неуловимых», «Корона Российской империи, или Снова Неуловимые», «Следствие ведут знатоки», «Здравствуйте, я Ваша тётя!», «Собака на сене», «Место встречи изменить нельзя», «Дульсинея Тобосская», «Тегеран-43», «Зеленый фургон», «Жизнь Клима Самгина», «Город Зеро» и многие другие. Других персонажей фильма озвучили следующие актеры: РАССЕЛ - ИВАН ЧУВАТКИН ДАГ - ВЛАДИМИР ТЯГИЧЕВ МАНЦ - ДАЛЬВИН ЩЕРБАКОВ АЛЬФА - АЛЕКСАНДР СТЕФАНЦОВ ЭЛЛИ - ЕКАТЕРИНА СИБРИНА ГОЛОС ДИКТОРА - ИГОРЬ МИРКУРБАНОВ 3 ОФИЦИАЛЬНЫЕ ПАРТНЕРЫ МУЛЬТФИЛЬМА «ВВЕРХ» В РОССИИ Бренд Timotei, компания "Юнилевер-Русь" Участвуйте в акции "За мечтой всей семьей!" вместе с Timotei. С 01.06.2009 до 14.08.2009 г. приобретайте любую продукцию Timotei и получайте призы: супер-паззл от Disney/Pixar, оригинальный зонт от Disney/Pixar, универсальный спальный мешок–одеяло от Disney/Pixar. Кроме того, все участники получают шанс выиграть Домашний кинотеатр или один из 100 DVD плееров! В специальных наборах от Timotei - сборник короткометражных мультфильмов от Disney и Disney/Pixar.Подробности - на www.timotei.ru. Программа МАЛИНА® В стремлении сделать своей лояльной аудитории максимально выгодное и привлекательное предложение компании «Рамстор», «Билайн», «Аптечная сеть 36,6», ВР, «Росинтер Ресторантс» и «Формула Кино» объединили усилия, чтобы запустить мощную совместную акцию в рамках программы МАЛИНА®. Все клиенты – участники программы будут получать на карту МАЛИНА® на 33 % больше баллов чем обычно. Срок действия акции - в течение 6 месяцев, с 16 апреля по 16 октября 2009 года. В рамках акции, совместно с компанией Disney, программа МАЛИНА® предлагает своим участникам дополнительные возможности. Каждый месяц будет определяться 333 самых быстрых охотника за баллами, собравших больше всего баллов за этот период; они будут получать билеты на предпремьерные показы фильмов и другие ценные призы от Disney. В мае участники могут выиграть билеты и призы по фильму Вверх от Disney/Pixar! Подробности акции можно узнать на сайте программы www.malina.ru Сеть магазинов электроники Apple, компания re:Store В мае приходите в re:Store, совершайте покупки и получайте билеты на специальный показ фильма Вверх от Disney/Pixar. Акция проводится в Москве и Санкт-Петербурге. www.re-store.ru Крупнейшая сеть магазинов обуви Ecco, компания "Экко-Рос" Приходите в магазины обуви Ecco, покупайте две пары обуви или больше и получайтев подарок призы на пред-показ фильма "Вверх" от Disney/Pixar. В акции участвуют все магазины г. Москва. www.ecco-shoes.ru Сеть магазинов "Настроение" Покупайте товары в ести "Настроение", в том числе DVD и компьютерные игры от Disney, и получайте билеты на предпоказ фильма! www.nastroyenie.ru 4 О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА «Всё началось с образа дома, парящего в небе на воздушных шариках. Этот образ выражал наше желание бежать от мира. Мы вскоре поняли, что мир – это отношения между людьми; именно это предстоит узнать и Карлу». ~ Пит Доктер, Автор сценария / Режиссёр «Я очень горжусь тем, что “Вверх” — десятый фильм Pixar», говорит Джон Лассетер, исполнительный продюсер фильма и ведущий креативный директор студий Walt Disney и Pixar Animation. «По-моему, это самый смешной из наших фильмов, и к тому же один из самых красивых. У нас удивительный главный герой. Карлу Фредриксену 78 лет, он путешествует по свету в летающем аппарате, сделанном собственными руками, но по-прежнему обедает ровно в 3:30, и ни минутой позднее. Это совершенно нетипичный герой для приключенческого фильма». Режиссёром фильма стал Пит Доктер, заслуженный ветеран Pixar, пришедший на студию в 1990 году – он был третьим аниматором, взятым на борт этого корабля. Вместе с Лассетером и Эндрю Стэнтоном Доктер работал над сценарием и персонажами «Истории игрушек», первой полнометражной картины Pixar. На этой же картине он работал старшим аниматором. Он работал над раскадровкой «Приключений Флика» и написал первый синопсис «Истории игрушек 2». Режиссёрским дебютом Доктера стала «Корпорация монстров» (2001), получившая номинацию на «Оскар» в категории «Лучший полнометражный анимационный фильм». Доктер – один из тех людей, что вносят главный творческий вклад в работу студии. Свою вторую номинацию на «Оскар» он получил за оригинальный сценарий к фильму «ВАЛЛ-И», снятому совместно студиями Pixar и Disney. «Лично я считаю, что фильм сделан не зря, если ты возвращаешься домой и продолжаешь думать о нём», говорит Доктер. «Ты выходишь из кинотеатра, но думаешь о фильме и через день, и через год. Чтобы фильм так воздействовал на тебя, в него должны быть вложены настоящие чувства, он должен как-то резонировать с твоей собственной жизнью. И тогда, даже если на экране жуки или монстры, ты отождествляешь с этими персонажами себя и разделяешь их переживания. Очень важно создать эту эмоциональную привязанность к героям фильма». «Кроме чувства юмора, надо иметь и сердце», говорит Лассетер. «Уолт Дисней говорил: “Где есть смех, там должна быть и слеза”. Я тоже в это верю». Создатели фильма вложили немало сердца в описание любви Карла к его покойной жене и дружбы Карла и Рассела. В результате Карл понимает, что главную радость в жизни обретаешь не от путешествий или великих свершений, а от повседневного общения с друзьями и любимыми. Пионеры Pixar и оскароносцы Джон Лассетер (режиссёр «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек-2» и «Тачек») и Эндрю 5 Стэнтон (режиссёр «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И») выступили исполнительными продюсерами «Вверх». Ветеран Pixar Джонас Ривера работал на фильме продюсером. Сорежиссёром стал Боб Питерсон, сценарий написан Питерсоном и Питом Доктером; в создании сюжета принимал участие Том МакКарти («Станционный смотритель», «Гость»). Талантливый композитор Майкл Джаккино («Рататуй», «Суперсемейка»), номинант на премию «Оскар», создал яркий саундтрек, в котором отразились и чувства, и юмор, и приключенческий дух мультфильма. Главный герой «Вверх», Карл Фредриксен, продавец воздушных шариков и начинающий путешественник, говорит голосом легендарного актёра Эда Эснера, лауреата 7 премий «Эмми» и 5 «Золотых Глобусов». 7-летний Джордан Нагаи дебютировал в кино, озвучив решительного и непоседливого юного следопыта по имени Рассел. Знаменитый актёр Кристофер Пламмер, двукратный обладатель премии «Эмми», дарит свой выразительный голос Чарльзу Манцу, забытому герою-первооткрывателю, одержимому идеей восстановить своё доброе имя. Джон Ратценбергер, актёр-талисман Pixar (единственный актёр, чей голос звучит во всех полнометражных картинах студии), озвучивает прораба по имени Том, который уговаривает Карла продать его дом. За собак Манца говорят Боб Питерсон, Делрой Линдо и Джером Рэнфт. «Вверх», 10-й фильм студии Pixar, продолжает беспрецедентную серию творчески удачных и коммерчески успешных картин: «ВАЛЛ-И», «Рататуй», «Тачки», «Суперсемейка», «В поисках Немо», «Корпорация монстров», «История игрушек-2», «Приключения Флика» и «История игрушек». В списке 25 самых кассовых анимационных фильмов в истории США Pixar принадлежит 9 позиций, причём все 9 были лидерами проката в премьерный уик-энд. «ВАЛЛ-И», «Рататуй», «Суперсемейка» и «В поисках Немо» получили «Оскар» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм», учреждённой в 2001 году. Доктер говорит, что за 10 фильмов Pixar он научился многому. «Но проще от этого не становится», утверждает он. «Каждый раз новый сюжет умудряется нас обмануть, внушить нам иллюзию, будто мы идём по верному пути. Каждый раз мы тратим огромные силы на переделку – а потом ещё и ещё раз – и только тогда получаем хороший результат». «Мы по-прежнему не претендуем на всезнание», продолжает он. «Но мы оставляем за собой право делать ошибки. Как говорит Эд Кэтмалл1, кто не делает ошибок – тот слишком мало рискует. Надеюсь, мы никогда не возомним себя экспертами – всё-таки на каждом фильме мы учимся чему-то новому». Эдвин Кэтмалл (Catmull) – специалист по компьютерной анимации, один из основателей Pixar, действующий президент Walt Disney Animation и Pixar Animation. Обладатель 4 «Оскаров» за научные и технологические достижения. 1 6 СМЕЛЕЕ, «ВВЕРХ»! Как «Вверх» отправился в полёт В 2001 году, завершив работу над своим режиссёрским дебютом, «Корпорацией монстров», Пит Доктер начал поиск идей для следующего проекта. Первый фильм родился из его детских фантазий и страхов: в детстве Пит боялся чудовищ, якобы живших под его кроватью. Закончив сценарий «ВАЛЛ-И» и несколько других проектов, Доктер переключился на «Вверх» и снова обратился за помощью к личному опыту. Вместе со своим соавтором Бобом Питерсоном он начал обдумывать новые, фантастические идеи. «Мы с Бобом, скорее даже в шутку, выдумали такого забавного старика, похожего на персонажей карикатур Джорджа Бута или на героев Спенсера Трейси и Уолтера Мэттау – ворчливых, но симпатичных». ~Пит Доктер, Режиссёр/Сценарист «Иногда, в конце трудного дня, устав от людей и от всемирного хаоса, я представлял, как после кораблекрушения волны выносят меня на необитаемый остров в Тихом океане», рассказывает Доктер. «Мы с Бобом начали играть с этой идеей и, скорее даже в шутку, придумали такого забавного старика, похожего на персонажей наших любимых карикатур Джорджа Бута в «НьюЙоркере» или на героев Спенсера Трейси и Уолтера Мэттау – ворчливых, но тем не менее симпатичных. У нас родился образ дома, парящего в небе на воздушных шариках. Нам показалось, что этот образ отражает наше стремление бежать от мира. Вскоре мы поняли, что главное в мире – это отношения между людьми; именно это предстояло узнать и Карлу». Питерсон рассказывает: «Пит первым набросал на бумаге образ ворчливого старика, держащего в руке разноцветные, весёлые воздушные шарики. Мы начали мозговой штурм, поскольку нам обоим понравилась мысль сделать главным героем пожилого человека. Это ведь случается не так уж часто, хотя старикам есть что порассказать». Доктер говорит, что вдохновлялся воспоминаниями о реальных знакомых «стариках» – аниматорах старой школы, работавших над классическими фильмами Disney. Одним из прототипов главного героя стал Джо Грант, который, хотя и не входил в состав легендарной «девятки стариков»2, в 1937 году участвовал в работе над «Белоснежкой и семью гномами». Доктер упоминает его в титрах, посвящая фильм «настоящим Карлу и Элли «Девятка стариков Диснея» - девять ключевых аниматоров Walt Disney Productions, работавшие над всеми полнометражными фильмами студии, начиная с «Белоснежки и семи гномов». Последние из «девятки», Олли Джонстон (1912 – 2008) и Фрэнк Томас (1912 – 2004), озвучили эпизодических персонажей в фильме студии Pixar «Суперсемейка». 2 7 Фредриксенам, вдохновившим нас на создание собственных Книг Приключений». «Я познакомился с Джо, когда ему было уже за 90. Он был моим другом – этот великолепный и мудрый старик», говорит Доктер. «Каждый раз, когда я показывал ему свои эскизы, он говорил: “что из этого зритель унесёт с собой?” Так он учил меня, что именно эмоции, чувства к персонажам запоминаются зрителю лучше всего». Доктер говорит, что эти чувства он черпает из личных переживаний, особенно из ежегодных семейных путешествий с женой и двумя детьми. «Каждый год мы обязательно отправляемся в путь», рассказывает он. «На две недели едем в какой-нибудь национальный парк или в другие интересные места, чтобы поближе посмотреть на восхитительную страну, в которой живём. Повидать мир очень интересно, но не менее важно (а может быть, и ещё важнее) побольше времени проводить с семьёй». «Несколько лет назад мы с женой и детьми поехали в Европу», продолжает Доктер. «Мы жили в красивых отелях, потрясающе вкусно ели, гуляли по замкам – в общем, у нас было большое приключение. Однажды вечером мы зашли в маленькую забегаловку в парижском магазине. Ничего особенного там не делали, просто пили горячий шоколад, смеялись и шутили вместе с детьми. И вот как-то так получилось, что из всей нашей восхитительной поездки по фантастическим местам лучше всего запомнились такие незначительные мелочи». КТО ЕСТЬ КТО В ФИЛЬМЕ «ВВЕРХ» Действующие лица КАРЛ ФРЕДРИКСЕН (озвучивает Эд Эснер) – нетипичный герой. Он немного ворчлив, но в лучших традициях Уолтера Мэттау и Спенсера Трейси: таких ворчунов мы любим. Раньше он работал продавцом воздушных шариков, а теперь вынужден покинуть дом, который когда-то построил сам, вместе с ныне покойной женой, Элли. Но Карл не хочет переезжать в дом престарелых. Он, возможно, и престарел, но сдаваться отнюдь не намерен; он собирается прожить остаток дней так, как захочет сам. Он привязывает к крыше тысячи воздушных шариков, поднимает дом в воздух и держит курс в Южную Америку, выполняя обещание, много лет назад данное жене. Неожиданное появление непрошеного попутчика, гиперактивного оптимиста Рассела, грозит спутать его грандиозные планы. Карлу придётся проявить гигантское терпение, ведь путешественников ждут тяжёлые испытания: природная стихия, коварный ландшафт, странные обитатели затерянного мира – и общество друг друга. РАССЕЛ (озвучивает Джордан Нагаи) – упрямый и полный энтузиазма 9-летний юный следопыт (Племя 54, Вигвам 12). Рассел не расстаётся с рюкзаком, доверху набитым походным снаряжением Юного Следопыта – он 8 всегда готов к освоению диких земель! Только одна загвоздка: на самом деле, он ни разу не был за городом. Все свои знания о походной жизни он приобрёл из книг, а единственный в своей жизни поход совершил в собственной гостиной. Рассел с гордостью хвалится значками Юного Следопыта за достижения в Оказании Первой Помощи, Оказании Второй Помощи, Зоологии, Искусстве Переодевания и т.д. Чтобы воплотить давнюю мечту и получить желанное звание Старшего Следопыта, ему не хватает всего одного значка: за Помощь Престарелым. В поисках престарелого, нуждающегося в помощи, Рассел выбирает себе в жертвы Карла Фредриксена – и таким образом «зайцем» попадает в летающий дом и в настоящий опасный поход, о котором прежде он мог только мечтать. ДАГ (озвучивает Боб Питерсон) – симпатичный пёс золотистого окраса, живущий близ Райского водопада в собачьей стае, разыскивающей редкую нелетающую птицу. Как и другие собаки в стае, Даг оснащён высокотехнологичным ошейником, переводящим его мысли на человеческий язык. Но в стае над Дагом смеются и считают его дурачком. Отправленный в джунгли на «особое задание», Даг неожиданно добивается успеха: находит птицу, которая идёт за Карлом и Расселом. Вскоре на них нападает в джунглях собачья стая, и симпатичному, но простодушному Дагу приходится выбирать, на чьей он стороне. КЕВИН – крайне редкая нелетающая птица 4-метрового роста, прячущаяся от людей в затерянном мире у Райского водопада. У Кевина блестящие разноцветные перья с отливом и длинная, гибкая шея; он отличается проворством и сообразительностью. Огромная птица порой принимает весьма необычные и, казалось бы, невозможные позы. Немногим известно, что это бесценное для науки животное действительно существует. С давних пор его безуспешно пытаются отыскать, но Карл и Рассел натыкаются на него совершенно случайно. Рассел называет птицу Кевином, когда узнаёт, что оба они – сладкоежки. Кевин и Рассел тут же оказываются друзьями и, несмотря на склонность птицы проглатывать трость Карла, Кевина берут в самую необычную экспедицию на свете, в составе Карла, Рассела и Дага. СТАЯ – это грозная свора собак, служащих Манцу и рыскающих по джунглям в поисках редкой птицы, которой одержим их хозяин. Это самые обычные собаки, только, как и их товарищ-регенат Даг, они носят высокотехнологичные ошейники, специально разработанные для поисковой деятельности в джунглях. Эти ошейники позволяют им следить за целью с помощью системы GPS и переводят их мысли на человеческий язык. Альфа (озвучен Бобом Питерсоном), вожак стаи – это суровый, чёрный как ночь доберман-пинчер; хозяин наделил его властью, которую никто не смеет оспорить. Ближайшие помощники Альфы – крепкий ротвейлер Бета (озвучен Делроем Линдо) и беспокойный бульдог Гамма (озвучен Джеромом 9 Рэнфтом). Ничто не может отвлечь стаю от выполнения задания… разве что, может быть, белка. Много лет назад умница и красавец ЧАРЛЬЗ Ф. МАНЦ (озвучивает Кристофер Пламмер) был словно лучиком надежды для подавленных Депрессией американцев. Многочисленные поклонники Манца, среди которых были и юные Карл и Элли, без конца повторяли его любимую мантру: «Приключение рядом!». Манц не единожды облетел мир на огромном дирижабле собственной конструкции, в поисках самых разных сокровищ: бесценных исторических реликвий, удивительных научных открытий и невиданных образцов флоры и фауны. Но когда Манц привёз на родину из далёких южноамериканских гор скелет фантастической 4-метровой птицы, учёные собратья не поверили ему. Чтобы доказать свою правоту, Манц вернулся в Южную Америку, поклявшись бросить к их ногам живую птицу. И он не вернётся, пока не выполнит свою клятву! ЭЛЛИ (озвучивает Эли Доктер) с детства была закадычной подругой Карла и его товарищем по играм, а потом стала его женой. С детства она мечтала побывать на Райском водопаде, и Карл обещал отвезти её туда. Это обещание и подтолкнуло его отправиться в удивительное путешествие. ПРОРАБ ТОМ (озвучивает Джон Ратценбергер) пытается уговорить Карла продать дом боссу Тома, крупному застройщику. Ратценбергер – единственный актёр, принимавший участие в озвучивании всех 10 фильмов Pixar. ПРИКЛЮЧЕНИЕ РЯДОМ Команда создателей «Вверх» исследует затерянный мир тепуи Раз уж «Вверх» рассказывает о путешествии в одно из самых прекрасных и загадочных мест на Земле, Доктер и часть его творческой команды решили как следует сделать домашнюю работу и сами отправились в путешествие. По предложению Ральфа Эгглстоуна, художника-постановщика «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И», они направились в джунгли Южной Америки (на границу Венесуэлы, Бразилии и Гайаны), в поисках собственного «Затерянного мира». «Ральф показал нам документальный фильм о так называемых столовых горах под названием тепуи в Южной Америке. Едва я включил диск, волосы на моей голове встали дыбом: я сразу же понял, куда мы должны перенести наших героев», вспоминает Доктер. «Передо мной на экране был странный, фантастический мир, о котором я никогда раньше не слышал. Именно туда в 1912 году Конан Дойл перенёс действие романа «Затерянный мир» о доисторических животных. Начав работу над фильмом, мы поняли, как трудно нарисовать место, которое было бы похоже на другой, фантастический мир, но при этом оставалось бы достаточно достоверным, чтобы зрители поверили в 10 приключения героев. Мы знали, что ехать необходимо, ведь есть принципиальная разница между тем, как выглядит пейзаж на фотографиях, и тем, как ты видишь его своими глазами». «Мы зарабатываем на жизнь мультфильмами, и привыкли путешествовать только из одного конца здания в другой. Мы были абсолютно не готовы к таким приключениям». ~ Ронни Дель Кармен, аниматор Дорога заняла три дня; добираться пришлось на самолётах, джипах и вертолётах. Тут-то и началось веселье… Первым пунктом в маршруте отважных аниматоров была гора Рорайма в Гайане, самая высокая и самая знаменитая из 115 тепуй. «Это единственная из тепуй, на которую можно взобраться», говорит аниматор Ронни Дель Кармен. «Там есть полоса обнажённой породы, и по ней можно подняться наверх. Только лезть надо целую милю почти вертикально вверх. Камни осыпаются, кусты вырываются с корнями, стоит за них ухватиться. Мы, знаете ли, зарабатываем на жизнь мультфильмами, и потому привыкли путешествовать только из одного конца здания в другой. Мы были абсолютно не готовы к таким приключениям». «Это было как в страшном сне», говорит Питерсон. «Шесть или семь часов мы ползли вверх по склону, причём на мне висела тонна всякого снаряжения. Взобравшись наверх, ещё полтора часа плелись по пересечённой местности. Когда мы доплелись до лагеря, солнце уже село. Неожиданно из темноты показалась пещера, где мерцали свечи и горячий суп в тарелках поджидал нас. Увидев палатки, большинство из наших сели на землю и заплакали. Вот так мы радовались, что дошли. А наутро, когда мы проснулись, в 15 метрах от нашего лагеря увидели пропасть глубиной в милю. В общем, первое время я был скуп на восторги, но в итоге я очень рад, что побывал в другом мире. На всей планете нет другого места со скалами таких диковинных очертаний». Аниматоры не встретили ни говорящих собак, ни доисторических птиц (и те, и другие фигурируют в фильме), зато могут многое порассказать о муравьяхубийцах (укусы этих опасных насекомых могут убить в 24 часа), прожорливых москитах, жалящих скорпионах, миниатюрных лягушках и ядовитых змеях. После Рораймы бесстрашные путешественники отправились на вертолётах на гору Кукенан, которую местные индейцы-пемоны называют «горой мёртвых», «Кукенан оказался совсем не похож на Рорайму», говорит Рикки Ниерва, художник-постановщик фильма. «Там был совершенно чистый пейзаж, а скалы имели более агрессивные контуры. Я спросил нашего проводника, Эндрю Уоррена (режиссёра-документалиста, автора фильма «Живые легенды: Затерянный мир – Древние тепуи Венесуэлы»), сколько человек были здесь до 11 нас? Сотни? Он ответил: “Скорее, счёт идёт на десятки”. Жутковатое было место. Всё время казалось, что вот завернёшь за угол, а там на тебя набросится динозавр». Водопад Анхель в Венесуэле, самый высокий водопад в мире, падающий с высоты 979 метров с горы Ауянтепуи, стал прототипом вымышленного Райского водопада (высота которого втрое больше, то есть 3 километра). Аниматоры подошли вплотную к основанию водопада, где побродили по скользким камням и надышались водяным паром. Создатели «Вверх» сделали тысячи фотографий, сняли множество видеоплёнок и тщательно зарисовали окружавшую их природу. Их наблюдения и переживания оказали огромное влияние на образ фильма. Редкие растения и чёрные скалы, на которых растут изумительные розовые цветы, перенеслись на экран из реальности. ОБРАЗ И СТИЛЬ «ВВЕРХ» Авторы фильма черпают вдохновение в классических фильмах Disney В своих девяти знаменитых фильмах студия Pixar успела поэкспериментировать с самыми разными стилями и образами. В работе над фильмом «Вверх» создатели выбрали упрощённый или минималистский подход. Вернее, он родился сам собой, подсказанный сюжетом. «Мы хотели, чтобы у “Вверх” был свой, особенный стиль, чтобы он отличался от всех предыдущих фильмов Pixar». ~ Джонас Ривера, Продюсер Говорит Пит Доктер: «Этот фильм рассказывает о человеке, полетевшем в Южную Америку в собственном доме на воздушных шарах. Мы знали, что придётся работать в фантастически-карикатурном стиле, который, кстати, и без того близок моей эстетике. Мы попытались сохранить связь с классическими фильмами Disney, на которых мы выросли, вроде «Питера Пэна» или «Золушки», и тот великолепный стиль, что был для них характерен. Мы всеми силами старались подать персонажей и их окружение в карикатурном стиле. В большинстве фильмов рост персонажей равен шести или семи головам. Рост нашего героя, Карла – всего три головы!». «Мы знали, что последние достижения в компьютерной технологии позволят нам передать любые детали, но вместо этого мы добивались упрощения, которого не бывает в реальной жизни», добавляет он. «Мы хотели, чтобы у “Вверх” был свой, особенный стиль, чтобы он отличался от всех предыдущих фильмов Pixar», добавляет продюсер Джонас Ривера. «Мы вдохновлялись работами Мэри Блэр, Джорджа Бута и иллюстрациями Мартина Провенсена. Пит хотел, чтобы весь фильм выглядел 12 как одна большая карикатура. Например, мы не списывали персонажей с реально существующих людей, а их одежду – с реальных образцов. Вместо этого мы изучали комиксы Хэнка Кетчама “Dennis the Menace” и то, как легко, всего двумя линиями, он обозначает складку в переднике матери. Чтобы описать стиль работы над фильмом, наш художник-постановщик Рикки Ниерва даже изобрёл новый термин. «“Труднёгкость” (simplexity) – такое слово я придумал, чтобы объяснить то, чего мы добиваемся», говорит Ниерва. «Мы хотели избавиться от некоторых деталей, но так, чтобы это не смотрелось дёшево. Технологии компьютерной анимации позволяют насытить мир на экране великолепными деталями и сделать его максимально достоверным. Но мы стремились сделать не реалистичный фильм, хотя и узнаваемый. Наши герои должны были быть карикатурными, но не до такой степени, чтобы зритель потерял с ними связь». Образы двух главных героев фильма – Карл и Рассел – были построены на противопоставлении квадрата и круга. «Это элемент нашей труднёгкости», говорит Ниерва. «Мы упрощаем каждую вещь и доходим до самой её сути. Квадрат символизирует прошлое; круг – это образ будущего. Квадраты статичны, как кирпичная стена. Они не двигаются с места, а Карл действительно застрял на месте с тех пор, как умерла Элли. Что касается Карла, мы впервые столкнулись с персонажем, который на наших глазах превращается из мальчика в старика. Поэтому в детстве он более круглый, с гибкими контурами. В Элли тоже заметен мотив круга. Старея, Карл всё больше застывает и квадратеет. Рассел нарисован в яйцевидной, округлой форме, которая придаёт его образу динамичность». Ещё одним важным художественным элементом для создателей фильма стал цвет. Говорит Ниерва: «Фильм начинается с чёрно-белой хроники, и это подтолкнуло нас к мысли о том, что цвет может помочь нам рассказать эту историю. Пока Элли жива и Карл полон сил, цветовая палитра насыщена. Когда Элли уходит, палитра бледнеет, почти до чёрно-белого состояния. Мы также придумали цвет, символизирующий Элли – пурпурный. На всём протяжении фильма пурпурные цветы и пурпурное небо напоминают нам о ней. Когда Карл отрезает себя от внешнего мира, цвета бледнеют; мы практически не видим на экране ярких цветов, пока они не врываются туда вместе с Расселом. С его появлением цвета оживают. Каждый новый персонаж приносит с собою новый цвет, как Даг, например. 13 АНИМАЦИЯ И ОЗВУЧАНИЕ С помощью продуманной анимации и талантливых актёров персонажи «Вверх» оживают Карикатурные персонажи «Вверх» доставили немало сложностей команде аниматоров, художников и технических специалистов Pixar. В случае с Карлом им пришлось учиться, как добиваться полного спектра эмоций и движений от персонажа почти квадратной формы и ростом в три головы. Рассел, яйцевидный персонаж практически без подбородка, зато с огромным количеством одежды, принёс новые заботы. Скотт Кларк работал на фильме старшим аниматором; под его началом были три режиссёра анимации – Дэйв Маллинз, Шоун Краузе и Майк Вентурини – и команда, в которую в самый напряжённый момент производства входили 70 аниматоров. Томас Джордан руководил техническим процессом создания персонажей – моделированием, оснащением, наложением теней, созданием одежды и окраской волос. «Фильм говорит нам о том, что надо радоваться жизни и что союз двух душ всегда радостней, чем уединение». ~ Эд Эснер, голос Карла СОЗДАНИЕ КАРЛА «Пит хотел, чтобы Кларк выглядел так, будто буквально усох в своём костюме и чуть ли не плавает в нём», говорит Кларк. «Проблема была в том, что у Карла не было особо ни колен, ни локтей. Так что нам пришлось искать всякие новаторские пути, чтобы наметить сгибы на его одежде. В итоге мы удлинили его руки и ноги, чтобы были видны сочленения. Наверное, Карл – самое карикатурное создание, когда-либо сделанное нашими руками. Наша команда аниматоров совершила героический подвиг, добившись, чтобы Карл и Рассел вызывали сложные эмоции, а не просто чувство радости и умиления. У них есть довольно драматичные сцены; они великолепно играют». «Из всех персонажей, созданных на студии Pixar, у Карла самый сложный характер», говорит Джордан. «Ни у одного из наших героев не было такого сложного и хорошо проработанного лица. В работе над ним мы преодолели массу технических проблем. В каждом фильме мы сталкиваемся с вечной проблемой борьбы формы с функцией. Когда дизайнеры и художники придумывают персонаж, они не всегда понимают, какие ограничения наложит на их концепт анимация. Поэтому очень важно, чтобы аниматоры подключались к процессу на ранних стадиях». «Пит и его команда хотели, чтобы анимация была упрощена, как и прочие составляющие фильма», добавляет Джордан. «Например, у Карла нет ноздрей и нет никаких пор на коже. Мы не видим его ушных отверстий. Самое сложное было найти равновесие между упрощённостью и реалистичностью. Пришлось 14 немного повозиться, чтобы даже не самые реалистичные вещи выглядели убедительно». Но Карлу нужен был и голос. Доктер рассказывает: «Когда мы начали подбирать голос для Карла, мы составили список качеств, которые хотели бы видеть в этом персонаже: он ворчун, брюзга, но при этом в нём есть какая-то теплота; видно, что он любит людей. И он смешной. Он обязательно должен был быть смешным. Мы всё время возвращались к одному и тому же имени: Эд Эснер. Нам стало казаться, что он был рождён для этой роли». «Как только в студии появился Эд Эснер, мы поняли, что Карл у нас есть», добавляет Кларк. «Мы услышали его – и персонаж был готов. Это была хорошая подпорка для наших аниматоров». «Эд Эснер – самый симпатичный ворчун на свете», говорит Лассетер. «Задача всех персонажей Pixar – быть как можно обаятельнее, и Эд принёс немало обаяния в роль Карла. Его участие в нашем фильме – большая честь для нас. Он дал нам так много материала для работы! Глядя на Карла Фредриксена, видишь перед собой живого человека и даже не думаешь о том, что это набор пикселей. В этом есть и заслуга Эда: он вдохновлял наших аниматоров. Это просто удивительно». «Мне нравится этот персонаж, потому что у него есть красивая мечта и ради неё он готов сразиться с цепными псами общества», говорит Эснер. «Я испытываю к нему огромное уважение. И, по-моему, это замечательная история: как любовь этого старика к умершей жене перерастает в ворчливую привязанность к мальчику, которому не хватает теплоты». «Карл, конечно, ворчун. Именно поэтому меня и пригласили на роль», продолжает Эснер. «Кажется, меня все вокруг считают ворчуном, хотя я понятия не имею, как это со мной приключилось. Карл хочет одного: чтобы его оставили в покое, но мальчик вынуждает его вылезти из скорлупы. Обстоятельства заставляют его выйти из дома, и он рождается заново. Я думаю, всем ворчунам надо родиться заново. Я люблю работать в озвучке. Мне нравится на ходу подбирать нужную вариацию голоса или акцент. Это ведь тоже часть актёрской работы. И ведь что интересно в этом процессе: в театре или в кино, как правило, делаешь две-три вариации одной и той же реплики. Но Пит и его ребята хотели получить самый полный набор. Каждую реплику я записывал в восьми, десяти, пятнадцати вариантах, а потом они выбирали из них самый смешной». «Я падок на сентиментальность», заключает Эснер. «Я люблю волнительные переживания. И мне бы хотелось, чтобы мой персонаж когонибудь взволновал или растрогал. Фильм говорит нам, что надо радоваться жизни и что союз двух душ всегда радостней, чем уединение». 15 МНОГОСЛОЙНЫЙ РАССЕЛ По словам Стива Мэя, старшего технического директора фильма, Рассел был непростым персонажем по многим причинам. «С Расселом было трудно, потому что он весь увешан всякой ерундой. Он – Юный Следопыт, поэтому на нём и галстук, и узелки, и значки, и разные мелкие тотемы, да ещё и рюкзак – как будто он только что побывал на распродаже в магазине для походников и вынес весь магазин на себе». «У Рассела практически нет шеи», продолжает Джордан. «Мы не сразу поняли, как его анимировать, чтобы он выглядел, как надо. Оказалось, что стоит чуть поменять расположение глаз, носа или рта на его лице, как он становится то слишком взрослым, то слишком юным. Когда мы нашли равновесие между простотой и сложностью в деталях, случился первый прорыв. Мы пытались придать ему карикатурную яйцевидную форму и для этого решили немного выпятить подбородок. Мы подчеркнули контуры и фактуру подбородка, и внезапно этот штрих полностью определил лицо». В поисках подходящего голоса для Рассела создатели фильма прослушали 450 мальчишек по всей стране. Нужным человеком оказался 7летний начинающий актёр Джордан Нагаи. Продюсер Джонас Ривера рассказывает, что на пробы пришёл не Джордан, а его брат, уже снимавшийся в рекламе. Джордан просто крутился рядом. «Хотя он не собирался пробоваться, нам понравился его голос», рассказывает Ривера. «Он разговорился о своих занятиях дзюдо, и мы с Бобом Питерсоном переглянулись и сказали друг другу: “Ну, вот и Рассел”». Доктер подхватывает: «Чем нас подкупил Джордан, так это своей манерой говорить. Когда он болтал ни о чём – про дзюдо, про уроки музыки, про всё подряд – он так смешно перепрыгивал с темы на тему, что мы угорали. Это во многом повлияло на характер Рассела». «В голосе Джордана есть какая-то симпатичная непосредственность», добавляет старший специалист по созданию персонажей Томас Джордан. «Он очень человечен и по-детски наивен. Он пока ещё нигде не учился актёрской игре, и поэтому делает все правильные ошибки. Услышав его голос, все дети поверят, что это настоящий ребёнок». Юный актёр рассказывает, что у режиссёра Доктера нашлось в запасе несколько приёмчиков для достижения достоверности. «Когда я по роли должен был громко радоваться или злиться, Пит устраивал гонки с препятствиями вокруг стола, и мне приходилось бегать. Побегав, я подходил к микрофону и говорил свои слова. Так мои реплики получались лучше». 16 СОЗДАНИЕ КЕВИНА Образ Кевина списывался не с какой-то одной конкретной птицы. «Кевин – это гибрид разных реально существующих птиц», описывает Доктер это прекрасное и чокнутое создание. «Вот, например, орлы – они сидят такие гордые и торжественные, а потом вдруг как что-нибудь отчебучат!» Но художественный образ птицы оказался непростой задачей. «Образ менялся чаще, чем у всех прочих персонажей фильма, потому что менялась роль Кевина в сюжете», говорит Джордан. «Самым трудным оказалось даже не моделирование, а работа с перьями. Нам хотелось, чтобы при первом же взгляде на птицу зрители поняли, почему Манц 50 лет гоняется за ней. Пит и Рикки хотели, чтобы у Кевина было красивое, яркое, радужное оперение, небывалое для реальной жизни – но всё же достоверное. Мы изучили множество птиц, похожих на Кевина, включая гималайского монала. Для передачи перьев пришлось изобрести новую технологию. Нам приходилось раньше работать с шерстью и волосами, но с перьями – никогда. А ведь перья – это почти как волосы, только каждое перо – словно стержень, обросший волосами. Это почти как волосы, растущие на волосах. Пришлось перестраивать всю нашу систему работы с волосяным покровом, чтобы как следует нарисовать перья». ПОИСКИ ГОЛОСА ДЛЯ ДАГА Голос для доброго и простодушного пса по имени Даг создатели фильма отыскали в своих рядах. Соавтор сценария и сорежиссёр Боб Питерсон утверждает, будто понял, что будет озвучивать Дага сам, как только написал его первую реплику. «Самые первые его слова звучат так: “Я тебя вижу впервые, но уже люблю”. Я это услышал, когда в начале 80-х работал вожатым в детском лагере отдыха в Огайо. Едва я приехал, какой-то мальчуган бросился мне на шею и сказал: “Ты – мой вожатый! Я тебя люблю!”. Это был ключик к Дагу. Даг – это поток собачьего сознания, как мы его себе представляем. Он любвеобилен, не скрывает своих чувств и временами так беззаботен, что не понимает, что творится вокруг». В образе персонажа отразилась эта беззаботность. Как говорит Джордан, «Даг должен был выглядеть очень мягким и немного полноватым. Для охотничьего пса он толстоват, но едва ли сам это осознаёт. Он думает, что по физической форме ничуть не уступает другим псам – как Крис Фарли в комическом номере в передаче Saturday Night Live». Но, повторяет Джордан, Даг, как и другие псы из стаи – самая обыкновенная собака, а не какая-то чудесная говорящая. «Мы очень следили за тем, чтобы псы вели себя, как настоящие собаки», говорит он. «Пит особо настаивал на том, чтобы собаки не вели себя как люди. Они ведь сами не говорят. За них говорят их ошейники». 17 ВСЁ ВЫШЕ, И ВЫШЕ, И ВЫШЕ Команда специалистов из Pixar штурмует новые высоты Команда технических специалистов Pixar не раз шла навстречу трудностям, создавая для аниматоров свободу действий, чтобы те могли рассказать историю в нужном стиле и масштабе. «Чуть ли не самой тяжёлой задачей для нас в этом фильме стало создание океана воздушных шаров, который уносит дом Карла в Южную Америку», говорит Стив Мэй, старший технический директор фильма. «Было крайне важно создать на экране правдоподобные воздушные шары. Шары, которые вели бы себя достоверно, хотя сама идея дома, летящего на воздушных шариках, довольно абсурдна. Мы, конечно, не физики, но один из наших специалистов подсчитал, что Карлу понадобилось бы от 20 до 30 миллионов шаров, чтобы поднять свой дом в воздух. Мы же использовали 10 297 шаров в большинстве сцен полёта и 20 622 в сцене отрыва от земли. Из кадра в кадр их число варьируется, в зависимости от ракурса, расстояния и пропорций». «Число шариков – это только начало», добавляет Мэй. «Все эти тысячи воздушных шаров подчиняются разным физическим силам – подъёмной силе и силе ветра. Очень важно было, чтобы они ещё и взаимодействовали друг с другом. Каждый шарик должен взаимодействовать с 10 000 других шариков. Более того, каждый шарик прикреплён к дому ниткой, и эти нити должны взаимодействовать между собой и с шариками. Все эти объекты, трущиеся и бьющиеся друг об друга – наверное, самая сложная симуляционная система из всех, созданных нами на студии Pixar. У технических специалистов работы было по горло». Итак, тысячи воздушных шариков несут дом по воздуху; но, как будто этого мало, время от времени к этому дому крепятся персонажи. «Когда я впервые смотрел готовый материал, в какой-то момент я понял, что у меня голова идёт кругом», говорит Мэй. «Значит, тут у нас два персонажа с небывало большим количеством одежды. Каждый персонаж сам по себе непрост, так они ещё и привязаны верёвками к дому, который висит в воздухе на воздушных шариках, и всё это взаимодействует между собой. Чуть заденешь одно – и сдвинется всё остальное». Мэй и его команда работали также над толпой (собачьей стаей), симуляцией одежды и над созданием водопада, втрое превосходящего по высоте самый высокий водопад в мире (Анхель в Южной Америке). Должность оператора-постановщика была разделена надвое: уникальный случай в истории Pixar и компьютерной анимации. Патрик Лин был оператором, отвечающим за движения камеры и построение кадра. Жан-Клод Калаш, ветеран Pixar с 13-летним стажем, отвечал за освещение. Работая сообща с режиссёрами и другими членами творческой группы, два оператора 18 придали фильму «Вверх» потрясающий объём, масштабность и увлекательность. «У Пита было своё видение фильма; он хотел полностью контролировать освещение, как на театральной сцене», говорит Калаш. «Это значит – ярко освещать действие, фокусировать свет на точке, где находятся персонажи, и погружать в темноту те участки, куда зритель смотреть не должен. В фильме, где камера находится в постоянном движении, это сделать очень непросто: каждый кадр надо обрабатывать так, как будто зритель видит происходящее именно в этом ракурсе». Патрику Лину и его команде достались очень сложные по композиции элементы: персонажи с огромными головами, сцены бегства гигантской птицы от гораздо менее крупных собак, эпические сражения с участием дирижаблей и собак в бипланах. Будучи поклонником классического японского кино, Лин вдохновлялся работами легендарных мастеров – Куросавы (в частности, его фильмом «Жить») и Одзу, которые часто использовали минималистский подход и снимали 50-мм линзой. «Мы стремились к тому, чтобы камера шла вслед за чувствами персонажей», говорит Лин. «В начале фильма события подводят нас к тому моменту, когда Карл отрезает себя от мира. Мы использовали операторскую технику, чтобы подчеркнуть эту самоизоляцию. Его жизнь замирает в неподвижности – поэтому мы снимали эти сцены простой 50-мм линзой. Даже когда впервые появляется Рассел, дверной косяк разделяет экран надвое, как будто на два мира, в одном из которых находится Карл, а в другом – все остальные. Камера по-настоящему приходит в движение только в тот момент, когда появляются тени воздушных шариков и дом отрывается от земли – так мы пытаемся усилить эмоциональное воздействие сцены». Больше всего Лину и его команде понравилось работать над финальной схваткой на дирижабле. «По-моему, это лучшая драка стариков в истории кино. Дирижабль против дома. Карл вооружён тростью, а Манц – огромным мечом. В этом эпизоде много ручной камеры, и движение получилось очень и очень динамичным». 19 ТРЁХМЕРНЫЙ ФОРМАТ – ПЕРВЫЙ ОПЫТ ДЛЯ PIXAR Компьютерная анимация получает новое измерение «Вверх» добавляет новое измерение творчеству Pixar - это первый фильм, который будет выпущен на экраны в формате Disney Digital 3D™. Этот шаг открывает бездну новых возможностей для студии, которая 14 лет назад подарила зрителям первый полнометражный фильм в технике компьютерной анимации. «Для нас трёхмерный формат – это ещё один карандаш в нашей коробке». ~ Пит Доктер, Режиссёр / Автор сценария По словам режиссёра Пита Доктера, идею выпустить «Вверх» в трёхмерном формате предложил Джон Лассетер. «Мы создали целый новый отдел», говорит Доктер. «Этот новый отдел занимался тем, что пытался использовать объём как дополнительное средство для изложения истории, в дополнение к тем средствам, которые использовали мы». «Например, в начале фильма Карл запирается в своём домике, и жизнь его застывает на месте», продолжает Доктер. «Мы хотели вызвать у зрителя небольшую клаустрофобию, поэтому сделали все предметы на экране более плоскими – намеренно убрали объём. Сравните эти сцены с эпизодами в Южной Америке. Там – совершенно другое дело: там нужна широта, зритель должен чувствовать, как ветер дует ему в лицо. Поэтому там мы усилили глубину. Для нас трёхмерный формат – это ещё один карандаш в нашей коробке с карандашами», говорит Доктер. Боб Уайтхилл, опытный художник по моделированию, пришедший в Pixar пять лет назад, возглавил усилия студии по переводу «Вверх» в формат Disney Digital 3D™. Его должность называлась «супервайзер работ со стереоскопическим эффектом». «По-моему, “Вверх” – это один из лучших трёхмерных фильмов в истории кино, просто потому что моделирование и композиция в нём на такой высоте», говорит Уайтхилл. «Выбор линз и разработка поз сделаны очень выигрышно, к тому же есть великолепные эпизоды в южноамериканских джунглях, где на переднем плане, вне фокуса, живут своей жизнью листья, кусты и ползучие лианы. Вся эта флора как будто создаёт волшебное окно, через которое мы заглядываем в этот мир и наблюдаем за персонажами». Работая с создателями фильма, Уайтхилл и его команда разработали «бюджет глубины», чтобы наиболее выгодно и эффективно использовать трёхмерный формат. Формат 3D стал новым визуальным приёмом в арсенале аниматоров, помогающим рассказать историю и вызвать симпатию к персонажам. 20 ВЫСОКИЕ НОТЫ Композитор Майкл Джаккино пишет эмоциональный саундтрек Фильму, в котором есть большое приключение, юмор и сильные чувства, требуется хорошая музыка, поэтому создатели «Вверх» обратились к Майклу Джаккино. Джаккино, один из самых талантливых и разносторонних современных композиторов, уже работал с Pixar на таких популярных картинах, как «Суперсемейка» и «Рататуй». Он дирижировал оркестром на 81-й церемонии вручения премии «Оскар» и сочинил музыку к блокбастерам «Спиди-гонщик» (2008), «Звёздный путь» (2009) и «Затерянный мир» (2009). «Великолепная музыка к анимационным фильмам Disney научила меня не бояться эмоциональности» ~ Майкл Джаккино, композитор Главным в работе над музыкой для «Вверх» было сохранить незримое присутствие жены Карла, Элли. Джаккино добился этого, сочинив специальную тему, связанную с этим персонажем. «Элли незримо вдохновляет Карла в течение всего фильма», говорит Доктер. «Чтобы визуально поддерживать эффект её присутствия на экране, мы сделали её как будто бы духом дома. Майкл помог нам восхитительной мелодией, которая исполняется несколько раз в разных тонах: лирическом, комедийном и боевом. Так нам удалось провести Элли через весь фильм». Джаккино продолжает: «Тема Элли впервые звучит в виде лиричного вальса. Надеюсь, что каждый, кто её слышит, вспоминает дни своей молодости, все глупости, совершённые тогда, или первую любовь. По ходу фильма тема развивается. Она несколько раз меняет тональность и в итоге становится героической». Талант Джаккино раскрывается во всей красе в прекрасной монтажной нарезке в начале фильма, где без единого слова рассказывается вся история жизни и мечтаний Карла и Элли. При помощи монтажа мы проносимся по всем этапам этой жизни, от первых счастливых дней до печального заката. Работая над музыкой к фильму, Джаккино опирался на свои любимые саундтреки к фильмам прошлых лет – например, к «Вокруг света за 80 дней» или к классическим лентам Disney, вроде «Питера Пэна». «Великолепная музыка к анимационным фильмам Disney научила меня не бояться эмоциональности», говорит Джаккино. «Легендарные композиторы – такие, как Олли Уоллас и Фрэнк Черчилль – не боялись эмоций, если этого требовал сюжет. Они же помогли мне понять, что сквозные темы – это нормально, что так зритель всегда сможет унести из кинозала какую-нибудь мелодию. Удивительно, до чего талантливы были эти люди! Когда слушаешь их музыку, чувствуешь себя таким маленьким и жалким, а потом хочется работать и работать, чтобы стать лучше». 21 ОБ АКТЁРАХ ОЗВУЧАНИЯ Многоликий, преданный своему делу, яркий, талантливый – все эти эпитеты подходят к актёру ЭДУ ЭСНЕРУ (Карл Фредриксен). Вероятно, лучше всего он известен по комедийно-драматической роли грубоватого, но доброго журналиста Лу Гранта в знаменитых телесериалах «Мэри Тайлер Мур» и «Лу Грант». Эта роль принесла ему 5 премий «Эмми» и 3 «Золотых Глобуса». Эснер получил ещё 2 «Эмми» и 2 «Золотых Глобуса» за минисериалы «Богач, бедняк» (Rich Man, Poor Man) и «Корни» (Roots). За свою многолетнюю и успешную актёрскую карьеру он не раз доказывал свою способность стирать грань между комедией и драмой. Эд Эснер, один из самых титулованных актёров в истории телевидения, получил 7 премий «Эмми» и 16 номинаций, а также 5 «Золотых Глобусов» и два срока служил председателем Актёрской гильдии. В 1996 году его имя было внесено Зал славы Американской телеакадемии. В 2000 году Эснер получил от Актёрской гильдии премию Ральфа Моргана, вручаемую за достижения в работе гильдии. В марте 2002 года гильдия снова отметила его на 38-й церемонии вручения Премии за достижения всей жизни, которая вручается ежегодно актёрам, считающимся носителями высоких идеалов профессии. Помимо актёрской профессии, Эснер преданно служит делу защиты прав человека и политических свобод, мира во всё мире, охраны окружающей среды. Эснер – знающий, компетентный специалист и хороший оратор; он часто выступает публично по вопросам защиты труда и, в особенности, помощи пожилым актёрам. Среди многочисленных наград, полученных им – премия Анны Франк за защиту прав человека, премия Юджина Дебса и др. Эснер сыграл более 100 ролей на телевидении, в том числе – в сериалах «С пылу, с жару» (Off the Rack), «Бронкский зоопарк» и «Громовая аллея». Он появлялся в качестве приглашённой звезды в сериалах «Поумерь свой пыл» (Curb Your Enthusiasm), «Скорая помощь», «Эрлисс», «Практика» и «Студия 60 на Сансет Стрип». Помимо этого, он не раз озвучивал популярные мультсериалы, в том числе «Симпсоны» и «Человек-паук». Среди киноработ Эснера – «Меня называют мистер Тиббз!», «Форт Апачи, Бронкс», «JFK», итальянский фильм «Иоанн XXIII» - рекордсмен по рейтингам на итальянском телевидении – и кассовый хит «Эльф» с Уиллом Ферреллом и Джеймсом Кааном. Недавно Эснер закончил съёмки в фильме «Гигант» (Gigantic) с Джоном Гудманом и Джейн Александер, в телефильме «Конфликт поколений» (Generation Gap) для канала Hallmark и в эпизоде телесериала «Место преступления: Нью-Йорк». 22 КРИСТОФЕР ПЛАММЕР (Чарльз Манц) – один из самых уважаемых театральных актёров мира, за плечами которого почти 60 лет работы на сцене и более 100 ролей в кино. Пламмер вырос в Монреале и начал профессиональную актёрскую карьеру на франко- и англоязычном радио. В 1954 году, благодаря знаменитой актрисе Еве Ле Гальенн, он дебютировал на сцене Нью-Йорка и с тех пор сыграл во многих прославленных постановках на Бродвее и в лондонском Вест-Энде. Он получил две премии «Тони» за мюзикл «Сирано» и за спектакль «Бэрримор» и семь раз был номинирован на «Тони», в том числе – за «Короля Лира» (2004) и за роль Кларенса Дарроу в спектакле «Пожнёшь бурю» (Inherit the Wind, 2007). Пламмер входил в труппу Королевского национального театра под руководством сэра Лоренса Оливье и в состав Королевской шекспировской труппы под руководством сэра Питера Холла (за роль в пьесе «Беккет» он получил премию лондонской газеты «Evening Standard»). Он повсеместно признан одним из самых тонких классических актёров своего времени. Дебютом Пламмера в кино стал фильм Сидни Люмета «Заболевшая сценой» (Stage Struck, 1958). Он сыграл во множестве выдающихся фильмов, среди них – «Человек, который хотел стать царём» (The Man Who Would Be King), «Битва за Британию», «Ватерлоо», «Падение Римской империи», «Звёздный путь VI», «12 обезьянок» и «Звуки музыки» («Оскар» за лучший фильм 1965 г.) Среди недавних его работ в кино – «Свой человек» (за роль Майка Уолласа в этом фильме он получил Национальную премию кинокритиков), «Игры разума», «Человек на стуле», «Любовь к собакам обязательно», «Сокровища нации», «Сириана» и «Не пойман – не вор». За плечами Пламмера – около 100 ролей на телевидении, в том числе – «Гамлет в Эльсиноре», «Поющие в терновнике», «Нюрнберг» и многие другие. Пламмер – обладатель двух премий «Эмми» и шести номинаций на «Эмми». Он также много писал для сцены, телевидения и концерт-холлов. Его мемуары «Себе наперекор» (In Spite of Myself) высоко оценены критиками и читателями. В этом году с его участием выйдут два анимационных проекта – «9» и «Мой пёс Тюльпан»; фильм Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнасса» и фильм Майкла Хоффмана «Последняя станция», где Пламмер играет великого писателя Льва Толстого. 23 СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА ПИТ ДОКТЕР (Режиссёр / Автор сценария) считается одним из самых талантливых сотрудников студии «Pixar Animation». Он пришёл на студию в 1990 году и начал с того, что снимал рекламные ролики для соков «Тропикана», упаковочной фирмы «Тетра Пак» и конфеток «Lifesavers». Вместе с Джоном Лассетером и Эндрю Стэнтоном Доктер принимал участие в разработке сценария и персонажей «Игрушечной истории», первого полнометражного фильма Pixar, на котором также работал старшим аниматором. Он делал раскадровку для «Приключений Флика» и написал первый синопсис «Истории игрушек-2». Режиссёрский дебют Доктера состоялся в 2001 году на фильме «Корпорация монстров», получившей номинацию на «Оскар» в категории «Лучший полнометражный анимационный фильм». Свою вторую номинацию на «Оскар» Доктер получил за сценарий к фильму «ВАЛЛ-И» совместного производства студий Disney и Pixar. До Pixar Доктер работал аниматором в The Walt Disney Company, Bob Rogers and Company, Bajus-Jones Film Corporation и на студии Reelworks в Миннеаполисе. Доктер увлёкся анимацией в 8-летнем возрасте, когда нарисовал свой первый комикс. Он изучал анимацию в Калифорнийском университете искусств в Валенсии, штат Калифорния, где нарисовал несколько фильмов: «Зима», «Палм-Спрингс» и «Соседняя дверь» (за этот фильм Доктер получил Студенческую премию Американской киноакадемии). Доктер живёт в Пьемонте, штат Калифорния, с женой и двумя детьми. БОБ ПИТЕРСОН (Сорежиссёр / Соавтор сценария / Голос Дага и Альфа) с 1994 года – одна из ключевых фигур студии Pixar. Он начинал на студии как аниматор «Истории игрушек». Позднее он работал над раскадровкой «Приключений Флика» и «Истории игрушек-2», участвовал в работе над «Корпорацией монстров» и в написании сценария «В поисках Немо». Помимо сценарной работы, Питерсон озвучил несколько знаменитых персонажей фильмов Pixar: пожилого шахматиста в «Игре Джери», слизнябюрократку Роз в «Корпорации монстров» и музыкального ската по имени Мистер Рэй в фильме «В поисках Немо». В фильме «Вверх» он озвучивает пса Дага. Свой первый опыт в компьютерной графике Питерсон приобрёл в университете Пердью в Индиане. Там же он впервые взялся за перо: он вёл страничку комиксов под названием «Локо-Мотивы» в университетской газете «Экспонент». После выпуска Питерсон работал в фирме Wavefront Technologies, затем – в Голливуде, на студии Rezn8 Productions, а в 1994 году перешёл работать в Pixar. 24 Питерсон родился в городе Вустер, штат Огайо, и вырос в Бруклине (Нью-Йорк) и Довере (Огайо). Сейчас он живёт в Сан-Франциско с женой, тремя детьми и двумя неговорящими собаками. ДЖОН ЛАССЕТЕР (Исполнительный продюсер) – ведущий креативный директор студий «Walt Disney» и «Pixar Animation» и главный креативный консультант «Walt Disney Imagineering». Он награждён двумя «Оскарами» за режиссуру и курирует все фильмы, производимые на студиях Disney и Pixar, а также все совместные проекты. Лассетер поставил революционные по технологии и высоко ценимые критикой фильмы «История игрушек», «Приключения Флика» и «История игрушек-2». Он был исполнительным продюсером фильмов «Корпорация монстров», «В поисках Немо» и «Суперсемейка». В 2006 году Лассетер вернулся в режиссёрское кресло и снял фильм «Тачки». Под началом Лассетера полнометражные и короткометражные анимационные фильмы студии Pixar снискали огромную популярность и массу профессиональных наград. В 1995 году Лассетер получил специальный «Оскар» за создание «Истории игрушек». Этот фильм также номинировался за лучший сценарий: впервые в истории в эту номинацию попал анимационный фильм. «В поисках Немо», вышедший на экраны весной 2003 года, стал самым кассовым анимационным фильмом всех времён и получил «Оскар» за лучший анимационный фильм. Как креативный директор Pixar, Лассетер заслужил похвалы за кассовый успех «Суперсемейки» в 2004 году. Фильм получил рекордные 16 номинаций на премию «Энни» и попал в списки лучших фильмов года по версии Американского киноинститута и других учреждений и изданий. Лассетер – автор сценария, режиссёр и аниматор многих знаменитых короткометражек Pixar, среди них – «Луксо-младший» (1986, номинация на «Оскар»), «Мечта Реда» (1987), «Игрушка» (1988, «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм) и «Безделушка» (1989), сделанная в стереоскопическом формате. «Игрушка» (Tin Toy) стала первым в истории лауреатом «Оскара», сделанным при помощи компьютерной анимации. До создания студии Pixar в 1986 г. Лассетер работал в компьютерном отделении студии Lucasfilm Ltd. Там он разработал и анимировал на компьютере Витражного Рыцаря для фильма «Молодой Шерлок Холмс», спродюсированного Стивеном Спилбергом в 1985 году. Ещё учась в Калифорнийском институте искусств, Лассетер сделал два анимационных фильма, награждённые Премией киноакадемии для студентов в области анимации: «Леди и лампа» (1979) и «Кошмар» (1980). Свою первую награду он получил в 5-летнем возрасте, получив 15 долларов на ярмарке города Уитье, штат Калифорния, за карандашный рисунок Всадника Без Головы. 25 ЭНДРЮ СТЭНТОН (Исполнительный продюсер), один из главных творческих сотрудников студии Pixar, был принят в штат в 1990 году. В то время он был вторым аниматором и 9-м сотрудником в элитной группе компьютерных аниматоров. В настоящее время Стэнтон – вице-президент студии по творческим вопросам; он руководит всеми разработками и контролирует создание всех полнометражных и короткометражных картин студии. Стэнтон – режиссёр и соавтор сценария фильма «ВАЛЛ-И», получившего «Оскар» и «Золотой Глобус» как лучший полнометражный анимационный фильм 2008 года. Он также попал в номинацию за лучший сценарий. Режиссёрским дебютом Стэнтона стал рекордсмен проката «В поисках Немо»; сценарий фильма был тоже написан им, в соавторстве. Этот фильм принёс Стэнтону две номинации на «Оскар» (за сценарий и за полнометражный анимационный фильм); в главной из них победа была достигнута – и «В поисках Немо» стал первым полнометражным фильмом Pixar, получившим «Оскар». Стэнтон был одним из четырёх сценаристов, номинированных на «Оскар» в 1996 году за «Историю игрушек». Он также участвовал в написании сценариев «Приключений Флика», «Истории игрушек-2», «Корпорации монстров», «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И». Кроме того, на «Приключениях Флика» он был сорежиссёром, а на «Корпорации монстров» и на фильме «Рататуй» («Оскар» за 2006 г.) – исполнительным продюсером. Стэнтон родился в Рокпорте, штат Массачусетс, и учился на аниматора в Калифорнийском институте искусств, где сделал две студенческие картины. Свою профессиональную карьеру он начинал в 80-е годы, на студии Kroyer Films. Мелодии МАЙКЛА ДЖАККИНО (Композитор) проникли в индустрию развлечений со всех сторон. Они слышны в телесериалах, короткометражных мультфильмах, видеоиграх и даже в симфониях; мелодии в самых разных жанрах и тональностях, от героических и жутких до безмятежных и лиричных. Поклонники телесериалов «Остаться в живых» (Lost) и «Шпионка» (Alias) хорошо знакомы с его творчеством и наслаждаются им уже не первый сезон. Прорывом Джаккино в большое кино стал знаменитый саундтрек к «Суперсемейке» (премия «Энни» за лучшую музыку в анимационном фильме» номинация на «Грэмми» за лучший саундтрек). После этого Джаккино работал на фильме «Высший пилотаж», комедии «Привет семье», триллере «Миссия: Невыполнима III» и на фильме студий Pixar и Disney «Рататуй» («Грэмми» за лучший саундтрек; «Энни» за лучшую музыку к анимационному фильму; номинация на «Оскар» за лучшую музыку). В 1997 году недавно образованная студия DreamWorks обратилась к Джаккино с предложением написать музыку для видеоигре «Затерянный мир», 26 основанной на летнем блокбастере Стивена Спилберга. «Затерянный мир» стал первой игрой для PlayStation с оригинальной симфонической музыкой (исполнял её Сиэттлский симфонический оркестр). С тех пор Джаккино написал музыку ко многим играм студии DreamWorks Interactive, включая сверхпопулярную «Медаль чести» ( Medal of Honor), симуляцию Второй мировой войны, созданную Спилбергом. Работа на этих играх и привела его в команду сериала «Шпионка» (Alias), созданного Дж. Дж. Абрамсом. Продюсеры сериала связались с композитором, потому что были фанатами игр, на которых он работал. В свою очередь, «Шпионка» привела Джаккино в Pixar и в «Суперсемейку». Мальчишеское увлечение кинематографом привело Джаккино в киношколу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке; её он и окончил с дипломом по кинопроизводству и истории. После выпуска Джаккино начал учиться сочинять музыку в школе Джуллиарда в Линкольнском центре, параллельно работая в рекламных отделах Universal и Disney. Через два года его перевели в студию Disney в Бёрбанк, в отдел продвижения полнометражных фильмов. В это время начинающий композитор устроился в Disney Interactive ассистирующим продюсером. В свободные часы и в выходные он практиковался в музыке. #### OSCAR® and ACADEMY AWARD® are the registered trademarks and service marks of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. SCREEN ACTORS GUILD AWARD® and SAG AWARD® are the registered trademarks and service marks of Screen Actors Guild. 27