СМОТРИМ В БУДУЩЕЕ" - ЗАОЧНАЯ НПК ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ Социокультурное направление

"СМОТРИМ В БУДУЩЕЕ" - ЗАОЧНАЯ НПК ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ
VIII - XI КЛАССОВ И СТУДЕНТОВ I - II КУРСОВ КОЛЛЕДЖЕЙ
Социокультурное направление
ДЕКАДАНС: КРИЗИС КУЛЬТУРЫ ИЛИ ДУШИ
Автор: Шаталова Елизавета
Руслановна
Класс: 10
ОУ: МБОУ ДОД
«Атамановский ДДТ»
Район: Новокузнецкий
Научный руководитель:
Калинина Светлана
Владимировна, педагог
дополнительного
образования
2016
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
3
1.
ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ВОПРОСА
5
2.
ДЕКАДАНС XIX ВЕКА
7
3.
ДЕКАДАНС НАЧАЛА XX ВЕКА
10
4.
ДЕКАДАНС КОНЦА XX ВЕКА
17
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
22
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
23
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ДЕКАДАНСА
24
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ДИАГРАММЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 .СТИХОТВОРЕНИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ 3. БИОГРАФИИ АВТОРОВ
2
ВВЕДЕНИЕ
Литература всегда очень чутко реагирует на изменение в общественной
жизни и стремится отразить их на страницах художественных текстов.
Существует ряд литературных направлений, имеющих свои характерные
черты. Одним из которых является декаданс,
первая волна которого
докатилась в Россию на рубеже ХIX - XX веков и нашла свое отражение в
творениях знаменитых мастеров слова Добролюбова, Мережковского,
Соллогуба, Гиппиус, Брюсова, Бальмонта. На его примере стали зарождаться
новые усовершенствованные варианты литературных течений, которые
наблюдаются в стихотворной и прозаической формах произведений А.
Ахматовой, А.Блока и многих других покорителей писательского пера.
Выбор темы обусловлен нашим интересом к этому направлению и
желанию понять его особенности.
В связи с эти мы поставили перед собой цель:
Изучение особенностей проявления декаданса в литературе и творчестве
поэтов XIX и XX веков.
Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:
1. Изучить теоретический материал о декадансе;
2. Выявить особенности декаданса XIX века на примере творчества
отдельных поэтов;
3. Выявить особенности декаданса XX века на примере творчества
отдельных поэтов;
4. Определить
средства
выразительности,
употребляемые
в
произведениях
5. Провести опрос среди учеников 9-11 класса с целью выявление уровня
знаний о декадансе
Актуальность работы обусловлена тем, что в последнее время в
литературоведении наблюдается рост интереса к эпохе рубежа веков и к
декадансу как одному из ее важнейших культурных измерений. Возросшее
внимание к культуре декаданса может объясняться как ее сложностью и
3
многослойностью, так и определенной близостью ее к современной культуре,
и в
нашей исследовательской работе особое внимание
уделяется тем
моментам в проблематике декаданса, которые по-прежнему сохраняют свою
актуальность в современном контексте.
В работе использованы эмпирические и теоретические методы.
Объектом
исследования
в
работе
стало
литературное
направление
«декаданс», предметом - произведения некоторых авторов ХIХ и ХХ века.
Нами была выдвинута гипотеза о том, что декаданс является упадком
общественного сознания, но не литературы.
Теоретическая и практическая значимость работы: Работа может быть
использована
на
уроках
литературы,
на
элективных
курсах
по
литературоведению.
4
1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ВОПРОСА
Декаде́нтство, декаданс (фр. décadent — упадочный) — упадок,
культурный регресс; изначально использовался как исторический термин для
обозначения культурных явлений Римской империи к. II—IV вв. 1Это слово
также употребляется в середине XIX века. Начали переносить исследования
Дарвина и других физиологов на литературу, общество, искусство,
заговорили о вырождении человеческого биологического вида и конце
человеческой
цивилизации.
Эти
идеи
получили
название
«социал-
дарвинизма».
Также этим термином обозначают модернистское направление в
изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре, в творческой
мысли, самовыражении как таковых — конца XIX — начала XX веков,
характеризующихся
извращённым
эстетизмом,
индивидуализмом,
имморализмом. В это время стали называть в искусстве упадок вкуса, когда
разгорелась дискуссия о старом и новом: о литературе, о писателях. Споры
шли о том, что лучше античная литература (образцовая) или современная
(отвечающая духу современности). Именно в этот период в Европе и
употребляется слово декаданс, именно это значение мы будем использовать
в нашей дальнейшей работе.
Декаданс – это старость, закат европейской цивилизации, т.е. - зрелость
и мудрость. Художники слова выражают это время. К концу века эти
настроения упадка, близкого конца цивилизации усилились. Казалось, что
очень важное произойдет, и творчество писателей, у которых доминировали
настроения
упадка,
ощущения
близкой
смерти
и
стали
называть
декадентскими.2
Французский поэт Т. Готье издал сборники стихов Бодлера («Цветы
зла»), которые во многом определят идеологию и психологию декаданса.
1
2
https://ru.wikipedia.org/wiki
Бердяев Н.А. Духовный кризис интеллигенции. Сб. статей. М.: Канон, 1998.
5
«Сочинитель «Цветов зла» то, что называют декадентским стилем, есть
искусство, которое дошло до такой степени зрелости, которой достигают на
закате состарившейся цивилизации,» - говорит Т. Готье в своем предисловии
к сборнику.
Традиционное
искусствознание
рассматривает
декадентство
как
обобщающее определение кризисных явлений европейской культуры 2-й
половины XIX — начала XX веков, отмеченных настроениями уныния,
пессимизма, болезненности, безнадёжности, неприятия жизни, крайнего
субъективизма (при сходственных, близких к тенденциозным, эпатирующих
формулах и штампах — стилистических приёмах, пластике, композиционных
построениях, акцентуациях и т. д.). Это сложное и противоречивое явление в
творчестве вообще имеет источником кризис общественного сознания,
растерянность многих художников перед резкими социальными контрастами,
— одиночество, бездушие и антагонизмы (соперничество, конкуренции)
действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем
художники-декаденты считали проявлением и непременным условием
свободы творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и
смерти,
отрицание
исторически
сложившихся
духовных
идеалов
и
ценностей.
Эстетизм(признание красоты абсолютной, высшей ценностью, а
наслаждение ею — смыслом жизни; это культ прекрасного в искусстве и
жизни.),
имморализм
(целостная
мировоззренческая
позиция,
заключающаяся в отрицании принципов и предписаний морали.), пессимизм
(отрицательный,
негативный
взгляд
на
жизнь.),индивидуализм
(тип
мировоззрения, сутью которого является в конечном счёте абсолютизация
позиции отд. Индивида) составляют философию и психологию декаданса.
Для искусства этот период словно взлет. Декаданс – это упадок
общественного сознания, но не искусства.
6
ДЕКАДАНС XIX ВЕКА
Обратившись к декадансу XIX века, мы обратились к творчеству
Александра Сергеевича Пушкина («Элегия (Я видел смерть)»), Михаила
Юрьевича Лермонтова («Пророк») и Афанасия Афанасьевича Фета («Ты
отстрадала»).Каждое из выбранных стихотворений относится к декадансу.
Так стихотворения А.С. Пушкина
«Элегия(Я видел смерть»)
рассказывает нам о встрече автора со смертью. Пушкин написал эту элегию в
1816 году будучи учеником Царскосельского лицея. Этот год остается в
истории как год пушкинских элегий. Стихотворение, написанное в мрачных
тонах, повествует нам о встрече автора и смерти. Автор боится, что когда он
покинет эту жизнь, то от него ничего не останется. Он боится, что на этом
его жизнь закончится, что он не сможет исполнить все свои замыслы. Страх,
который Пушкин передает в своей элегии, близок многим молодым людям
многих поколений и после написания стихотворения. Смерть в этом
стихотворении изображается как живое существо, которое может совершать
какие - либо действия.
Но если Пушкин пишет стихотворение в юном возрасте, то Михаил
Юрьевич Лермонтов написал своего «Пророка» в 1841 году, в 27 лет, за
несколько недель до своей смерти. Это стихотворение стало одним из самых
знаменитых в творчестве поэта. В нем создано настроение озлобленности и
мрачности. Произведение задевает одну из центральных тем творчества
Лермонтова – тему одиночества поэта, непонимания и непризнания
обществом его творчества. Так, в стихотворении идет речь о пророке,
который гласит Божьим гласом, он хочет «провозглашать любви и правды
чистые ученья». Но его засмеивают, «обкидывают камнями», и главный
герой бежит в пустыню, где живет в полной гармонии с миром. Но когда он
возвращается в город вновь, то снова терпит насмешку, которая передается
через поколения, это видно, когда старец разговаривает с детьми.
Лермонтова всегда задевало это отношение общества к талантам, но эта
работа пропитана настоящим отчаянием и одиночеством.
7
В свою очередь, Афанасий Афанасьевич Фет в своем стихотворении
«Ты отстрадала, а я еще страдаю» (1878 год) воспевает вечную тему
любви,несчастной любви. Стихотворение связано с ужасным событием в
жизни автора- потери своей возлюбленной Марии Лазич. История их любви одна из самых ярких в истории русской литературы. Они безумно любили
друг друга, но так и не смогли быть вместе из-за одержимости Фета
дворянским титулом. Произведение рассказывает о страдании жить дальше.
Когда воспоминания становятся чем-то священным и болезненным, когда не
понимаешь, как жить без любимых глаз, когда хочется просто оказаться
рядом и совсем не важно, где именно. Фет очень мягко написал о смерти,
словно это не конец, это лишь забвение, спасение от боли и страдания.
Стихотворения Фета и Лермонтова построены на контрасте. В
«Пророке» это - одинокая и счастливая жизнь героя в степи и непонимание в
многолюдном городе. У Фета же это настоящее и прошлое, реальность и
воспоминания. Оба эти противопоставления придают произведениям некую
динамичность.
Во всех трех стихотворениях рассказ ведется от первого лица, то есть
лирический герой - это сам автор, что важно для нашей работы, так как это
говорит о том, что все чувства проходят через автора и его сознание, что они
проходят через его жизнь.
Эпитетов в трех стихотворениях очень мало. Больше всего их у
Александра Сергеевича Пушкина: «мирного порогу», «жизни горестной»,
«последний взор» «лучи бессмертия», «юных дней», «спокойный мрак». У
Лермонтова их пять: «вечный судия», «чистые ученья», «божьей пищи»,
«шумный град», «улыбкой самолюбивой». У Фета же три эпитета:
«всевидящему маю», «ночных лучей», «отблеске родном».
У Пушкина мы можем разделить эпитеты на две небольших группы:
стилистически окрашенные, то есть декаданские, и обычные. К первой
группе мы отнесли: «жизни горестной», «последний взор» и «спокойный
мрак». Малое количество эпитетов объясняется тем, что наличие таких
8
образных и красочных средств выразительности в декадансе недопустимо
или допустимо в малых количествах.
В двух из трех стихотворений, «Элегия» и «Пророк» присутствуют
элементы фантастики. В «Элегии» - это олицетворение смерти, здесь
фантастика приобретает мистический холодный и темный оттенок. В то
время как у Лермонтова сами элементы фантастики не несут мрачность, ее
несет созданный вокруг сюжета мир.
Таким образом, проанализировав три стихотворения из десяти,
мы увидели, что каждый из поэтов по-разному выражает мрачные
чувства, по-разному изображает смерть и одиночество. Мы проследили
историю создания стихотворений и увидели средства выразительности,
которые использовали авторы. Все средства выразительности в
Приложении 2.
9
3.ДЕКАДАНС НАЧАЛА XX ВЕКА
XX век - один из самых кровавых веков для России. Две мировые
войны и революция, голод и бедность, ссылки и страх не могли не отразиться
в русской литературе того века. Мы взяли четырестихотворенияXX века:
-Александр Блок «Ночь – как ночь»;
- Марина Цветаева «Осыпались листья над вашей могилой»;
- Сергей Есенин «Да! Теперь решено»;
- Анна Ахматова «Приговор».
БЛОК «НОЧЬ- КАК НОЧЬ»
Стихотворения Александра Александровича Блока «Ночь- как ночь»
написано в 1908 году.
В стихотворение автора преобладают мрачные и
темные тона. Например, в описание обстановки используются такие слова,
как «сырая мгла» и «улица пустынна». От этих словосочетаний веет холодом
и сыростью. Свое стихотворения автор начинает с утверждения «Ночь- как
ночь», что в паре с утверждением из конца произведения «День- как день»
показывает читателю однообразие и цикличность жизни, то есть день
сменяет одинаковая ночь, а ее сменяет одинаковый день, и жизнь
превращается в однообразное явление. Автор подтверждает это с помощью
восклицательного предложения «Так всегда!», которое выражает чувство
досады автора. Также восклицательные знаки используются еще в двух
предложениях: « И в который раз в руке сжимают пистолет! И в который раз,
смеясь и плача, вновь живут!». Здесь восклицательные предложения
используются для усиления лексического повтора и нарастания эмоций перед
концовкой. Лексический повтор присутствует в предложении «Все на свете,
все на свете знают: счастья нет». В этом предложении мы видим некий
контраст
между словами «счастье» и «пистолет». Противопоставления
используются в стихотворении еще несколько раз: «смеясь и плача», «Я и
небеса», «живут и умрут», «день и ночь». Можно сказать, стихотворение
Блока построено на противопоставлении жизни и смерти. Символизм так же
10
обильно присутствует в стихотворении. Например, в словосочетании «улица
пустынна» читатель видит символ пустой дороги, жизненного пути.
Риторический вопрос в стихотворении «Для кого же ты была невинна и
горда?» показывает читателю всю бесполезность стремления что-то показать
и доказать кому-то. Ведь как говоритьсяв последней строчки стихотворения:
«Все умрут».
Смерть в этом стихотворении представляется нам как что-то
необходимое, неизбежное. Автор, как и все люди, понимая неизбежность
смерти, бросает ей «злобный вызов», не принимает ее, пытается закрутиться
в делах, забывая о ее существовании. Оно не представляется нам чем-то
ужасным и пугающим. Смерть лишь показывает скудность наших жизней.
МАРИНА ЦВЕТАЕВА «ОСЫПАЛИСЬ ЛИСТЬЯ НАД ВАШЕЙ
МОГИЛОЙ»
В стихотворении Марины Цветаевой «Осыпались листья над вашей
могилой» образ смерти преподносится нам в другом свете. Марина Цветаева
написала стихотворение 4 октября 1914 и посвятила его Петру Эфрону, брату
мужа Цветаевой Сергея Эфрона. И предыстория этого стихотворения
начинается в 1913 году, когда Петр Эфрон, потерявший маленькую дочь,
переживший разрыв с женой и больной туберкулезом, возвращается из
эмиграции.
Эта встреча произвела на Марину Цветаеву неизгладимое
впечатление. Она отнеслась к брату мужа очень тепло. Вот, что она писала
про эту встречу:
…шаги вдали.
Скрип раскрывающейся двери
— и Вы вошли.
И было сразу обаянье.
Склонился, королевски-прост. —
И было страшное сиянье.. .
11
Через год ей приходят страшные новости об ухудшенииздоровья
Петра. Петр - в больнице, его положение безнадежно. Марина Цветаева
становится опорой Петра, принося ему заботу и любовь. Марина проводит в
больнице у Петра все дни и не считает свои чувства изменой мужу. Вот, что
пишет она в своем письме Петру от 14 июля 1913 года:
«Мальчик мой ненаглядный!
Сережа мечется на постели, кусает губы, стонет.
Я смотрю на его длинное, нежное, страдальческое лицо и все понимаю:
любовь к нему и любовь к Вам.
Мальчики! Вот в чем моя любовь.
Чистые сердцем! Жестоко оскорбленные жизнью! Мальчики без матери!.. "
Петр Эфрон скончался 28 июля. После этого Марина Цветаева
посвящает П. Э. целый цикл, в который и вошло стихотворение «Осыпались
литья над вашей могилой».
Это стихотворение можно сравнить с письмом к мертвому, что
подтверждают последние строки: «Письмо в бесконечность.- Письмо в
беспредельность. – Письмо в пустоту.». Автор, кроме обычных обращений,
«милый» и «мертвый», на протяжении всего стихотворения ведет разговор с
безымянным получателем. Она начинает «письмо» с описание могилы. В
стихотворении
используется
много
восклицательных
предложений:
«Смеетесь!- В блаженной крылатке дорожной!», «Я Вас целовала! Я Вам
колдовала!», «Я смерти не верю!!», «Я вижу, я чувствую,- чую Вас всюду! –
Что ленты от ваших венков! – Я Вас не забыла и Вас не забуду во веки
веков!»,что
говорит
о
сильных
эмоциях,
которые
присутствуют
в
стихотворение.
Множество стилистически окрашенных слов в стихотворении: «Над
Вашей могилой», «мертвый», «больничным дверям», «загробную тьмой»,
«смерти», «траурных лентах», «пустота». Это создает чувство угнетения и
печали. Таким же свойством обладает образ осени : «Осыпались литья»,
«Пахнет зимой», «Пусть листья осыпались».
12
Автор не верит в смерть любимого человека, и сама понимая это,
подсмеивается над собой, используя легкую иронию: «Смеетесь!», «Смеюсь
над загробную тьмой.»
«Таких обещаний я знаю бесцельность,
Я знаю тщету.
- Письмо в бесконечность.- Письмо в беспредельность –
Письмо в пустоту».
Но это ирония над собой, с горькой усмешкой. Цветаева сравнивает
Эфрона с своей рукой. Она уговаривает себя, что он не умер: «Вы просто
уехали в жаркие страны, к великим морям». Здесь есть два эпитета: «жаркие
страны», «великим морям». Разделяя эпитеты на две группы, мы отнесли
еще один эпитет к этой: «блаженной крылатки дорожной». Эти эпитеты,
кажется, созданы для усиления картинки счастья. Что не скажешь о
остальных: «Больничным дверям», «загробную тьмой», «траурных лентах».
Эпитеты придают стихотворению некую резкость, усиливая созданный
«лесенкой» - рифмой эффект. Тем самым, все стихотворение олицетворяет
собой смесь эмоций, выплеснутых автором на листок бумаги.
АННА АХМАТОВА «ПРИГОВОР»
В этом стихотворениинет прямого образа смерти, она лишь маячит в
уголке наших глаз. Стихотворение написано в 1939 году в Фонтаном Доме,
где Ахматова осталась совсем одна: «Я давно предчувствовала этот светлый
день и опустелый дом». Ее бывшего мужа постиг расстрел. А сына
приговорили к пятилетней каторге, правда, после того, как некоторое время
Ахматова считала его мертвым. Сама Ахматова боялась, что сталинские
репрессии заденут и ее, и ее семью. Так в «Приговоре» Ахматова уговаривает
себя быть более сдержанной, чтобы не навредить своим близким и самой
себе. «Справлюсь с этим как-нибудь». Смерть – будущее, которого она
пытается избежать для себя и близких. Смерть ярко проявляется здесь в
незаконченном предложении «А не то…».
13
Автор часто пользуется эпитетами: «каменное слово», «живую грудь»,
«горячий шелест лета», « светлый день», «опустелый дом». Они придают
стихотворению образность и яркость. Для этого же используются метафоры:
«упало слово», «память убить», «душа окаменела».
Первое четверостишье описывает нам саму новость и ее влияние на
автора. Второе – план, который поможет ей справиться. И третье, то с чем
она
осталась.
В
стихотворении
основным
чувством
является
безысходность.Она давит на читателя, угнетает его, так же как она давила на
автора в 1939 году. Но делая выбор между бороться и здоровьем семьи,
Ахматова выбирает второе.
Во втором стихотворении используется анафора для перечисления:
«Надо, чтоб память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.»
Автор использует такие стилистически-окрашенные слова, как:
«каменное слово», «убить», «окаменела», «опустелый дом». Они придают
стихотворению мрачность.
В стихотворении очень много олицетворений, хотя сам смысл
передается
довольно
прямо.
Например,
«каменное
слово»
-
есть
олицетворение приговора. «Еще живую грудь», то есть прямо в сердце, душу.
При описании места, автор пользуется сравнением: «Словно праздник
за моим окном». То есть в душе Ахматовой правит холод и безысходность в
то время, как природа, словно смеясь, летняя и теплая.
Со всеми яркими средствами выразительности при прочтении
стихотворения в голове строится печальная картина одиночества и
бессмысленности.
СЕРГЕЙ ЕСЕНИН «ДА! ТЕПЕРЬ РЕШЕНО…»
Одиночество так же ярко выражено в работе Сергея Есенина «Да!
Теперь решено…». Оно написано в 1922 году, почти сразу после поездки в
14
родное село Константиново. Это время одно из самых тяжелых для поэта.
Его творчество, после столь ярких отзывов и теплой любви, становится
невостребованным, а отношение к нему очень противоречивым. Русский поэт
остается наедине с собой и своим одиночеством. А после поездки в родное и
так воспеваемое село он понимает, что жизнь в столице не прошла даром. Он
понимает, что потерял что-то важное. Что-то, что делало его «рабом» родной
природы. Мальчишку, что был влюблен в бескрайние поля и березы.
Стихотворение «Да! Теперь решено…» становиться жирной точкой в
«сельском» творчестве поэта. Конечно, природа еще не раз появится в его
произведениях, но она не будет освещена тем светом, и ее количество
заметно уменьшится.
Стихотворение начинается с восклицательного предложения: «Да!».
Это еще раз подтверждает теорию о жирной точке. Дальше восклицательное
предложение используется лишь раз: «Когда светит… черт знает, как!».
Автор пытается показать всю необъятность красоты ночного месяца, но в то
же время здесь присутствует раздражение и некая усталость.
После первого решительного предложения, идет такое же неполное:
«Теперь – решено». Оно говорит нам о долгой борьбе автора, за какой - либо
выбор.
Автор обращается к эпитетам: «родные края», «листвою крылатой»,
«низкий дом», «старый пес», «московских изогнутых улицах», «город
вязевый», «Золотая дремотная Азия», «знакомый кабак», «логове жутком».
Они делают стихотворение более мягким, украшая его.
Стихотворение ведется от первого лица героя, который постоянно
перемещается. Между прошлым и настоящим, родным забытым селом и
Москвой. Также он перемещается в пространстве, то есть сначала он идет по
улицам, а позже попадает в кабак. Из-за этого стихотворение выглядит более
живым. Этому способствует и большое количество глаголов. Каждый
субъект произведения выполняет какое-либо действие: тополя звенят, дом
сутулится, город обрюзг и одрях, Азия опочила и так далее.
15
В произведении много стилистически окрашенных слов: «покинул»,
«ссутулиться», «издох», «умереть», «обрюзг», «одрях», «черт», «логове
жутком», «проституткам», «бандитами», «пропащий», «не уйти». Из-за этого
фон стихотворения воспринимается довольно мрачно. Стихотворение
закольцовано четверостишьем:
Низкий дом без меня ссутулится,
Старый пёс мой давно издох.
На московских изогнутых улицах
Умереть, знать, сулил мне Бог.
Смерть в этой работе уже как будто наступила. Она здесь, совсем
близко и автор ждет ее. Ждет не для того, чтобы забыться, а просто зная, что
ее не избежать.
Больше всего автора видно в прямой речи: «Я такой же, как вы,
пропащий, Мне теперь не уйти назад.» И это именно то, к чему он пришел
после долгих скитаний. То, что было позади погибло, дом ссутулился, а пес
издох. В настоящем лишь шумный знакомый кабак и стихи, которые
услышат лишь проститутки. И в будущем автор видит лишь полную
погибель, бездну и тьму.
Таким образом, в целом, стихотворения декаданса начала XX века
отражают состояние того времени, и их количество лишь подтверждает
это. Прослеживая историю произведений, мы пришли к выводу, что
многие работы имеют богатую предысторию, которая лишь украшает
сам
смысл
текста.
Это
подтверждает,
что
декаданс
-
упадок
общественного сознания, но не искусства.
16
4.ДЕКАДАНС КОНЦА XX ВЕКА
Конец ХХ века сохранился в памяти нашего народа как время перемен.
Перемен, как в политике, так и в сознании общества, и в устройстве мира в
целом. Но также это было и временем объединения нации после Великой
Отечественной войны. Когда на долгие годы в сердцах людей острой болью
горела война. Исходя из таких рассуждений, мы взяли три стихотворения
конца ХХ века:
- Константин Симонов «Умирают друзья, умирают»;
-Иосиф Бродский «Не выходи из комнаты»;
-Владимир Высоцкий «А мы живем в мертвящей пустоте».
КОНСТАНТИН СИМОНОВ «УМИРАЮТ ДРУЗЬЯ, УМИРАЮТ»
Это стихотворение написано в 1970 году. Маленькое, состоящее из
двух четверостиший, стихотворение поражает своей полнотой, глубиной и
образами.
Образы играют большую роль в стихотворении. Например, образ
смерти, встречающийся здесь очень часто. В первом четверостишье он
присутствует в строке: «Как последний кусок забирают». Задается вопрос:
«Кто забирает? Смерть, высшие силы или просто жизнь.» Смерть
присутствует и в последних строках стихотворения. Люди ее называют то
волей господней, то запущенным раком. Здесь показано само отношение
общества к смерти. Они пытаются найти ей определение, объяснение.
В стихотворении присутствует еще один образ. В строках: «Всё пустей
впереди, все свободней, Всё слышнее, как мины там рвут…» возникает
невольные вопрос: «Где там?». На жизненном пути, на дороге, в будущем.
Для усиления чувств автор использует лексический повтор и анафору.
Например, «Умирают друзья, умирают», «Всё пустей впереди, все свободней,
Всё слышнее, как мины там рвут».
Стихотворение закольцовано незаконченными предложениями, то есть
ив начале, и в конце произведения предложения незакончены. «Умирают
17
друзья, умирают...» , « То запущенным раком зовут...». Может быть, это
незаконченность создана, для того, чтобы читатель смог додумать смысл,
чтобы у него был простор мыслей и чувств.
Так же автор использует эпитеты: «запущенным раком», «волей
господней»,«последний кусок»,«разжатых ладоней». Эпитеты придают
стихотворению выразительность и обостряют чувства, но они также служат
символами.
Так,
например,
словосочетание
«разжатых
ладоней»
символизирует беспомощность. А эпитет «последний кусок» является частью
сравнения: «Как последний кусок забирают».
Автор в этом произведение совсем не присутствует или присутствует
совсем мало. Может быть, потому что автор описывает ситуацию, что
коснулась или коснется каждого человека. И может быть, поэтому
единственное действующее лицо в этом произведение народ.
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ «А МЫ ЖИВЕМ
В МЕРТВЯЩЕЙ ПУСТОТЕ…».
Стихотворение «А мы живем в мертвящей пустоте…» написано в 1979
году, за год до смерти поэта. К этому времени Владимир Высоцкий уже
пережил клиническую смерть.
Стихотворение по-настоящему темное и мрачное. Слова настолько
отпугивающие и мощные. Мощные по своему смыслу, по своему слогу.
Высоцкий всегда отличался своей точностью слова. Иногда слова настолько
точны, что слог кажется сухим. Но это лишь видимость, ведь за словами
спрятано столько горя и одиночества, что хочется скорбеть вместе с поэтом.
И в данном случае скорбеть о мире и о людях.
Стихотворение очень ритмично. Часто этот ритм создается с помощью
неполных предложений и однородных членов. Например,: «Попробуй,
надави – так брызнет гноем...». В этой строчке помимо неполного
предложения и однородных членов, при чем глаголов, есть и незаконченное
предложение.
18
Незаконченные предложения автор использует в двух случаях: в
начале, и в конце( «И запах крови, многих веселя…»). Каждое незаконченное
предложение выражает беспомощность автора и его невероятную злость на
эту беспомощность.
Произведение также очень красочное. Автор использует множество
эпитетов:
«мертвящей
пустоте»,
«страх
мертвящей»,
«обязательное
жертвоприношенье», в сочетание с стилистически-окрашенными словами:
«мертвящей», «пустоте», «гноем», «страх», «воем», «жертвоприношенье»,
«крови».
Стихотворение
можно
сказать
полностью
образно.
Образы
стихотворения создаются с помощью определенных слов, которые действуют
в нашем сознании, как нечто темное и мрачное. А оттого, что автор рисует
мир в целом, а не отдельную его часть, стихотворения кажется еще более
угнетающим. То есть автор заставляет нас поверить в то, что мир, в котором
мы находимся, отпугивающий, пустой и злой. ( К слову, для этого эффекта в
начале текста стоит местоимения «мы».) Автору очень сильно помогают
образы. Вот, например, «Заглушаем воем». Вой ассоциируется у нас с болью,
одиночеством, темнотой. То же самое можно сказать о «жертвоприношении»
- зло, боль, смерть.
Метафоры также наполняют текст. Например,«жертвоприношенье …
печать поставило», «жертвоприношенье лишило разума, и памяти, и глаз».
Образ смерти здесь - это смерть мира, погибель человечества, смерть души
человека.
Можно сказать, что это произведение - это зов души автора, его
обращение к читателю, призыв о помощи полное боли и страдания о
погибающем мире.
ИОСИФ БРОДСКИЙ «НЕ ВЫХОДИ ИЗ КОМНАТЫ…»
Встреча лицом к лицу с самой смертью была предвестником
стихотворения Иосифа Бродского «Не выходи из комнаты» в 1970 году в
19
тюремной камере после сердечного приступа. Есть две различных, но
правдоподобных версии объяснения этого стихотворения.
Во-первых,
самый
распространенный.
Бродский
написал
это
стихотворение во время жуткого отчаянья. Такого, когда мир за окном
кажется пустым и бессмысленным, когда не хочешь знать ни одного
человека. Хочется лишь запереться в комнате, никого не пуская, и исчезнуть
с лица земли. Это настроение известно каждому человеку. Это настроение
одиночества и бессмысленности. Тогда, это стихотворение является
призывом не только к обществу, но и к самому себе.
Вторая версия анализа говорит нам о том, что это обращение автора к
так называемым «хамелеонам». Такие люди вели жизнь двойных стандартов.
В обществе они говорили о своей любви к партии, а с близкими вели
антисоветские разговоры. Такие люди лицемерили. Они боялись сделать шаг
и осуждали людей, которые этот шаг сделали. Таких, как Бродский. Это
люди с двойными стандартами. Он презирал их, и он посвятил им это
стихотворение.
В нем поэт призывает таких людей исчезнуть с лица Земли, никогда не
выходить из комнаты, чтобы их никто не слышал и не видел. Он призывает
слиться с обоями, и выгонять тех, кто к ним заходит.
Автор использует очень мало средств выразительности. Стихотворение
построено в форме монолога. Бродский постоянно обращается к читателю,
призывая его к определенным действиям. Для усиления эффекта призыва
автор использует анафору: «Не выходи из комнаты».
Автор также использует риторические вопросы: «Зачем тебе Солнце,
если ты куришь Шипку?», «Что интересней на свете стены и стула? Зачем
выходить оттуда, куда вернешься вечером таким же как был, тем более
изувеченным?». Они присутствуют для создания эффекта беседы авторы и
читателя, их близости.
Автор пользуется просторечными выражениями: «пасть», «милка»,
«уборную», «Шипку», «дураком», «босанову», «на босу ногу». В сочетании с
20
литературными словами, встречающимися в стихотворении, это выглядит
контрастно. Например, «забаррикадируйся», «изувеченным». Еще в тексте
используется латинское выражение «инкогнито эрго сумм», что в переводе
значит: "Я существую, поскольку никому неизвестен". Это, к слову,
искаженное выражение Рене Декарта «Cogito, ergo sum», что, в свою очередь,
значит «Мыслю, следовательно, существую».
В стихотворении есть восклицательные предложения: «Не выходи из
комнаты!», «Не будь дураком!». Причем восклицательные предложения
стоят в конце произведения, в то время как риторические вопросы в начале.
Это говорит о нарастании чувств, эмоций.
Мы думаем, что каждый найдет в этом стихотворении свой смысл и
может быть обе расшифровки верны. Может быть, чувства автора сплелись в
этом произведении: отвращение, боль, одиночество, желание забыть и быть
забытым.
Таким образом, декаданс в ХХ веке передает настроение того
времени. Светлые умы России раз за разом пытаются донести до народа
мысль, что общество погибает, кровоточит, и ему срочно нужна помощь.
И передать они пытаются посредством искусства и декаданс, как
никакой другой жанр, лучше всего подходит для этой миссии.
21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Работая по данной теме, мы достигли поставленной цели изучения
особенностей проявления декаданса в литературе и творчестве поэтов XIX и
XX веков.
Нами были сделаны следующие выводы:
1. Определение декадансу литературоведы дают разное: от упадка в
литературе до его взлета;
2. Каждый из исследуемых поэтов XIX века по-разному выражает
мрачные чувства, по-разному изображает смерть и одиночество;
3. Стихотворения декаданса начала XX века отражают состояние того
времени, и их количество лишь подтверждает это. Прослеживая
историю произведений, мы пришли к выводу, что многие работы
имеют богатую предысторию, которая лишь украшает сам смысл
текста;
4. Декаданс в конце ХХ века передает настроение того времени. Светлые
умы России раз за разом пытаются донести до народа мысль, что
общество погибает, кровоточит, и ему срочно нужна помощь. И
передать они пытаются посредством искусства и декаданс, как никакой
другой жанр, лучше всего подходит для этой миссии.
5. В ходе социологического опроса было выявлено, что многие ученики 9
-11 классов не имеют представления о декадансе, а те, кто знают это
литературное направление сумели охарактеризовать его лексикой,
раскрывающей его сущность. Самыми употребимыми были слова:
смерть и депрессия, меньше всего назвали слова «Истощение» и
«грусть».
Таким образом, выдвинутая нами гипотеза о том, что декаданс
является упадком общественного сознания, но не литературы, оказалась
верной.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
22
1. Бердяев Н.А. Духовный кризис интеллигенции./ Н.А.Бердяев.- Сб.
статей. М.: Канон, 1998.- 138с;
2. История русской литературы Серебряного века: Хрестоматия./ – М.:
«Вузовский учебник» 2008. – С. 53.
3. О литературно-художественных течениях XX века. Сб. статей. М.,
1966, с. 81.
4. Омри Ронен. Декаданс/ Омри Ронен.- ж. «Звезда», - 2007г.-№5;
5. Тенишева , Н.Д. Литературные течения./ Н.Д.Тенишева – М.:
«Слово» 2000. – 461с.;
6. https://ru.wikipedia.org/wiki ;
7. http://www.abc-people.com/typework/literature/rus/silver.htm
8. http://biography.5litra.ru/
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
23
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ДИАГРАММЫ
24
Знаете ли вы, что такое «декаданс»?
40
35
30
25
да
20
нет
15
10
5
0
10 - 11 классы
9 классы
Назовите слова, которые, по вашему мнению, характеризуют декаданс?
Слова, определяющие декаданс
упадок
злость
истощение
угнетение
депрессия
плоч
смерть
грусть
безнадежность
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 .СТИХОТВОРЕНИЯ.
25
Александр Александрович Блок.
«Ночь- как ночь»
Ночь- как ночь. И улица пустынна
Так всегда.
Для кого же ты была невинна
И горда
И сырая каплет мгла с карнизов.
Я и сам
Собираюсь бросить злобный вызов
Небесам.
Все на свете, все на свете знают
Счастья нет.
И в который раз в руке сжимают
Пистолет.
И в который раз, смеясь и плача
Вновь живут.
День- как день. Ведь решена задача
Все умрут.
Александр Сергеевич Пушкин
Элегия (Я видел смерть...)
Я видел смерть; она в молчанье села
У мирного порогу моего;
Я видел гроб; открылась дверь его;
Душа, померкнув, охладела...
Покину скоро я друзей,
И жизни горестной моей
Никто следов уж не приметит;
Последний взор моих очей
Луча бессмертия не встретит,
И погасающий светильник юных дней
Ничтожества спокойный мрак осветит.
Анна Ахматова
Приговор
И упало каменное слово
На мою еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
26
Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.
А не то... Горячий шелест лета,
Словно праздник за моим окном.
Я давно предчувствовала этот
Светлый день и опустелый дом.
Сергей Есенин
Да! Теперь - решено. Без возврата
Я покинул родные края.
Уж не будут листвою крылатой
Надо мною звенеть тополя.
Низкий дом без меня ссутулится,
Старый пёс мой давно издох.
На московских изогнутых улицах
Умереть, знать, сулил мне Бог.
Я люблю этот город вязевый,
Пусть обрюзг он и пусть одрях.
Золотая дремотная Азия
Опочила на куполах.
А когда ночью светит месяц,
Когда светит... чёрт знает как!
Я иду, головою свесясь,
Переулком в знакомый кабак.
Шум и гам в этом логове жутком,
Но всю ночь напролёт, до зари,
Я читаю стихи проституткам
И с бандитами жарю спирт.
27
Сердце бьётся всё чаще и чаще,
И уж я говорю невпопад:
- Я такой же, как вы, пропащий,
Мне теперь не уйти назад.
Низкий дом без меня ссутулится,
Старый пёс мой давно издох.
На московских изогнутых улицах
Умереть, знать, сулил мне Бог.
Афанасий Афанасьевич Фет
Ты отстрадала, я ещё страдаю,
Сомнением мне суждено дышать,
И трепещу, и сердцем избегаю
Искать того, чего нельзя понять.
А был рассвет! Я помню, вспоминаю
Язык любви, цветов, ночных лучей. —
Как не цвести всевидящему маю
При отблеске родном таких очей!
Очей тех нет — и мне не страшны гробы,
Завидно мне безмолвие твоё,
И, не судя ни тупости, ни злобы,
Скорей, скорей в твоё небытиё!
Цветаева Марина
Осыпались листья над Вашей могилой…
Осыпались листья над Вашей могилой,
И пахнет зимой.
Послушайте, мертвый, послушайте, милый:
Вы все-таки мой.
Смеетесь! – В блаженной крылатке
дорожной!
Луна высока.
Мой – так несомненно и так непреложно,
28
Как эта рука.
Опять с узелком подойду утром рано
К больничным дверям.
Вы просто уехали в жаркие страны,
К великим морям.
Я Вас целовала! Я Вам колдовала!
Смеюсь над загробною тьмой!
Я смерти не верю! Я жду Вас с вокзала –
Домой.
Пусть листья осыпались, смыты и стерты
На траурных лентах слова.
И, если для целого мира Вы мертвый,
Я тоже мертва.
Я вижу, я чувствую,- чую Вас всюду!
- Что ленты от Ваших венков! –
Я Вас не забыла и Вас не забуду
Во веки веков!
Таких обещаний я знаю бесцельность,
Я знаю тщету.
- Письмо в бесконечность.- Письмо в беспредельность –
Письмо в пустоту.
Владимир Высоцкий.
А мы живём в мертвящей пустоте, —
Попробуй, надави — так брызнет гноем...
И страх мертвящий заглушаем воем,
И вечно первые, и люди, что в хвосте.
И обязательное жертвоприношенье,
Отцами нашими воспетое не раз,
Печать поставило на наше поколенье,
Лишило разума, и памяти, и глаз.
29
И запах крови, многих веселя...
Михаил Юрьевич Лермонтов.
ПРОРОК
С тех пор как вечный судия
Мне дал всеведенье пророка,
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока.
Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.
Посыпал пеплом я главу,
Из городов бежал я нищий,
И вот в пустыне я живу,
Как птицы, даром божьей пищи;
Завет предвечного храня,
Мне тварь покорна там земная;
И звезды слушают меня,
Лучами радостно играя.
Когда же через шумный град
Я пробираюсь торопливо,
То старцы детям говорят
С улыбкою самолюбивой:
«Смотрите: вот пример для вас!
Он горд был, не ужился с нами.
Глупец, хотел уверить нас,
Что бог гласит его устами!
Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм и худ и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!»
30
Иосиф Бродский
«Не выходи из комнаты, не совершай ошибку...»
Не выходи из комнаты, не совершай ошибку.
Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку?
За дверью бессмысленно все, особенно возглас счастья.
Только в уборную и сразу же возвращайся.
О, не выходи из комнаты, не вызывай мотора.
Потому что пространство сделано из коридора
и кончается счетчиком. А если войдет живая
милка, пасть разевая, выгони не раздевая.
Не выходи из комнаты; считай, что тебя продуло.
Что интересней на свете стены и стула?
Зачем выходить оттуда, куда вернешься вечером
таким же, каким ты был, тем более изувеченным?
О, не выходи из комнаты. Танцуй, поймав, боссанову
в пальто на голое тело, в туфлях на босу ногу.
В прихожей пахнет капустой и мазью лыжной.
Ты написал много букв; еще одна будет лишней.
Не выходи из комнаты. О, пускай только комната
догадывается, как ты выглядишь. И вообще инкогнито
эрго сум, как заметила форме в сердцах субстанция.
Не выходи из комнаты! На улице, чай, не Франция.
Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были.
Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели,
слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся
шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.
Константин Симонов
«Умирают друзья, умирают…»
Умирают друзья, умирают...
Из разжатых ладоней твоих беспомощность( разжатых)
Как последний кусок забирают,
31
Что вчера еще был - на двоих.
Всё пустей впереди, все свободней,
Всё слышнее, как мины там рвут, мины рвут
То, что люди то волей господней,
То запущенным раком зовут...
ПРИЛОЖЕНИЕ 3.БИОГРАФИИ АВТОРОВ.
32
Александр Сергеевич Пушкин.
Родился 26 мая (6 июня) 1799 года
в Москве, в Немецкой слободе.
Воспитанный французскими гувернерами, из домашнего обучения вынес
прекрасное знание французского и любовь к чтению.
В 1811 г. Пушкин поступил в только что открытый Царскосельский лицей.
После окончания лицея в июне 1817 г. в чине коллежского секретаря Пушкин
был определен на службу в Коллегию иностранных дел, где не работал и дня,
всецело отдавшись творчеству.
Еще до окончания лицея, в 1817 г., начал писать поэму «Руслан и Людмила»,
которую закончил в марте 1820 г.
В мае он был сослан на юг России за то, что «наводнил Россию
возмутительными стихами». В Михайловском, куда он был выслан в 1824 г,
Пушкин сформировался как художник-реалист.
В 1828 г самовольно уехал на Кавказ. Впечатления от этой поездки переданы
в его очерках «Путешествие в Арзрум», стихотворениях «Кавказ», «Обвал»,
«На холмах Грузии».
В 1830 г эпидемия холеры вынудила его на несколько месяцев задержаться в
Болдино. Этот период творчества поэта известен как «Болдинская осень».
Летом 1831 г. вновь поступил на государственную службу в Иностранную
коллегию с правом доступа в государственный архив.
Последние годы жизни Пушкина прошли в тяжелой обстановке все
обострявшихся отношений с царем и вражды к поэту влиятельных кругов
придворной и чиновничьей аристократии. Но, хотя в таких условиях
творческая работа не могла быть интенсивной, именно в последние годы
написаны «Пиковая дама», «Египетские ночи», «Капитанская дочка», поэма
«Медный всадник», сказки.
Зимой 1836 г. завистники и враги Пушкина из высшей петербургской
аристократии пустили в ход подлую клевету о взаимоотношениях его жены
Натальи Николаевны с Ж. Дантесом. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль,
33
которая состоялась 27 января (8 февраля) 1837 г. на Черной речке. Поэт был
смертельно ранен.
Михаил Юрьевич Лермонтов
Родился в Москве, в дворянской семье.
Брак родителей Лермонтова — богатой наследницы М. М. Арсеньевой (17951817) и армейского капитана Ю. П. Лермонтова (1773-1831) — был
неудачным. Юрий Петрович охладел к жене прежде всего по причине её
болезненности, усугубившейся после рождения ребенка. Частые, слабо
прикрытые измены, в том числе в стенах имения, с воспитательницей
Михаила, немкой Сесилией Федоровной, настроили против Юрия Петровича
и жену и тёщу. Окончательно рухнули отношения когда после очередных
упреков пылкий и раздражительный Юрий Петрович ударил Марью
Михайловну кулаком по лицу. Болезнь Марьи Михайловны после того
случая стала прогрессировать с удивительной быстротой, развилась в
чахотку и стала причиной ее преждевременной смерти.
После смерти и похорон Марьи Михайловны Юрий Петрович уехал в своё
собственное небольшое родовое тульское имение Кропотовку, оставив своего
сына, ещё ребёнком, на попечение его бабушке Елизавете Алексеевны.
Вопреки заверениям, бабушка всячески препятствовала свиданиям отца и
сына и фактически осталась единственной воспитательницей будущего
поэта.
Ранняя смерть матери и ссора отца с бабушкой — Е. А. Арсеньевой —
тяжело сказались на формировании личности поэта.
Детство его прошло в Тарханах — имении его бабушки в Пензенской
губернии. В 1828 Лермонтов был определен в Благородный пансион при
Московском университете, студентом которого стал в 1830 г. Вскоре был
вынужден покинуть университет и поступить в Петербургскую школу
гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. В 1834 был назначен в
лейб-гвардии гусарский полк.
34
Одним из первых появившихся в печати его произведений была
опубликованная без ведома автора в 1835 г поэма «Хаджи Абрек». В 1837 г
за гневные, обращенные против правящих кругов России стихи на смерть
Пушкина поэт был сослан на Кавказ.
Произведения Лермонтова, написанные после ссылки, а также его
независимое поведение вызвали неприязнь и вражду к нему со стороны
царского
двора
и
правящей
верхушки.
Творчество
Лермонтова
формировалось под огромным влиянием декабристских идей. В нем
отразился тот кризис, те мучительные поиски выхода, которые были
характерны для передовой, вольнолюбивой части русского общества после
1825 г.
За дуэль с сыном французского посланника Барантом Лермонтов был сослан
на Кавказ вторично —в Тенгинский пехотный полк. В боевых действиях поэт
проявлял незаурядную храбрость, однако царская немилость по-прежнему
преследовала его.
Даже пребывание Лермонтова в отпуске весной 1841 г было прервано: ему
приказали в сорок восемь часов покинуть Петербург и отправиться в полк.
По дороге в полк Лермонтов остановился на некоторое время в Пятигорске.
Здесь у него, не без тайных интриг жандармских чинов, произошла ссора с
Мартыновым, закончившаяся 15 июля 1841 г дуэлью, на которой поэт был
убит.
Афанасий Афанасьевич Фет
Родился в октябре или ноябре в 1820 в селе Новоселки Орловской губернии.
Его отцом был богатый помещик А. Шеншин, мать — Каролина Шарлотта
Фёт, приехавшая из Германии. Родители не состояли в браке. Мальчик был
записан сыном Шеншина, но когда ему было 14 лет, обнаружилась
юридическая незаконность этой записи, что лишало его привилегий,
дававшихся потомственным дворянам. Фет принял это как позор. Вернуть
утраченное положение стало навязчивой идеей, определившей весь его
жизненный путь.
35
Учился в немецкой школе-пансионате в городе Верро, затем в пансионе
профессора Погодина. Окончил в 1844 словесное отделение философского
факультета
университета,
товарищем
по
увлечению
поэзией.
"Благословение" на серьезную литературную работу Фету дал Гоголь,
сказавший: "Это несомненное дарование".
Ради достижения своей цели — вернуть дворянское звание — в 1845 он
покинул Москву и поступил на военную службу в один из провинциальных
полков на юге. Продолжал писать стихи.
Только через восемь лет, находясь на службе в гвардейском лейб-уланском
полку, он получил возможность жить вблизи Петербурга. В 1850 в журнале
"Современник",
хозяином
которого
стал
Некрасов,
публикуются
стихотворения Фета, которые вызывают восхищение критиков всех
направлений. Он был принят в среду известнейших писателей (Некрасов и
Тургенев, Боткин и Дружинин и др.), благодаря литературным заработкам
улучшил свое материальное положение, что дало ему возможность
совершить путешествие по Европе. В 1857 в Париже он женился на дочери
богатейшего чаеторговца и сестре своего почитателя В. Боткина — М.
Боткиной. В 1858 Фет вышел в отставку, поселился в Москве и энергично
занимается литературным трудом. Трудный жизненный путь выработал в
нем мрачный взгляд на жизнь и общество. Его сердце ожесточили удары
судьбы, а его стремление компенсировать свои социальные нападки делало
его тяжелым в общении человеком. Фет почти перестал писать, стал
настоящим помещиком, работая в своем имении; он избирается мировым
судьей в Воробьевке. Так продолжалось почти 20 лет.
В конце 1870-х Фет с новой силой начал писать стихи. Сборнику
стихотворений шестидесятитрехлетний поэт дал название "Вечерние огни".
В 1888, в связи с "пятидесятилетием своей музы", Фету удалось добиться
придворного звания камергера; день, в который это произошло, он посчитал
днем, когда ему вернули фамилию "Шеншин".Умер А. Фет 21 ноября (3
декабря н.с.) 1892 в Москве.
36
Александр Александрович Блок
Родился Александр Александрович Блок в 1880 году 16 ноября по старому
стилю.
В 1898 году закончив гимназию, Блок «довольно безотчетно» поступил на
юридический факультет петербургского университета. Через три года,
убедившись, что совершенно чужд юридической науке , он перевелся на
славяно-pусское отделение истоpико-филологического факультета , которое
окончил в 1906 году .
Но в 1901 году театральные интересы уступили место интересам
литературным. К тому времени Блок написал уже много стихов .
Начиная с 1898 года Блок переживал на редкость сильное и глубокое чувство
к девушке (Любовь Дмитриевне Менделеевой), которая впоследствии стала
его женой. Известно, что Александр Блок испытывал к жене сильные
чувства, но периодически поддерживал связи с различными женщинами:
одно время это была актриса Наталья Николаевна Волохова, потом —
оперная певица Любовь Александровна Андреева-Дельмас.
Революция 1905 года произвела на него впечатление громадное, в сильной
степени прояснила его идейное и художественное зрение. Он увидел
активность народа, его волю к борьбе за свободу и счастье , в самом себе
открыл «гражданина» , впервые ощутил присущее каждому истинному и
честному художнику чувство кровной связи с народом и сознание
общественной ответственности за свое писательское дело .
Прежнее безразличие Блока к общественно - политическим событиям
сменилось в 1905 году жадным интересом к происходящему. Он участвовал в
революционных демонстрациях и однажды во главе одной из них нес
красное знамя .
В 1909 году происходит два тяжёлых события в семье Блока: умирает
ребёнок Любови Дмитриевны и умирает отец Блока. Чтобы прийти в себя,
Блок со своей женой уезжают отдохнуть в Италию и Германию.
37
Летом 1916 года он был призван в действующую армию и служил в
инженеpно-стpоительной дружине , сооружавшей полевые укрепления в
прифронтовой полосе , в районе Пинских болот . Здесь застала его весть о
свержении сомодеpжавия
В мае 1917 года , Блок был привлечен к работе в Чеpезвычайной
следственной комиссии , которая была учеpеждена для расследования
деятельности царских министров и сановников . В мае Блок почувствовал
недомогание , вскоре перешедшее в тяжелую болезнь. Утром 7 августа он
скончался.
Марина Ивановна Цветаева
Родилась в Москве, в семье И. В. Цветаева, известного учёного, основателя
Музея изобразительных искусств. Детские годы Цветаевой прошли в Москве
и на даче в Тарусе. Начав образование в Москве, она продолжила его в
Лозанне и Фрейбурге. В 16 лет прослушала в Сорбонне краткий курс истории
старофранцузской литературы. Писать стихи начала в детстве. Первые
сборники «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912) были
одобрены в поэтических кругах.
Годы Первой мировой войны, революции и Гражданской войны были
временем стремительного творческого взлёта поэтессы. Октябрьскую
революцию не приняла, видя в ней «восстание сатанинских сил». Муж
Цветаевой С.Я. Эфрон был офицером белой армии.
В послереволюционные годы Цветаева работала над циклом романтических
пьес: «Метель», «Фортуна» и др.
В 1922 Цветаева с дочерью Ариадной уехала за границу к мужу, который
учился в Пражском университете. Здесь они прожили три года и в 1925
переехали в Париж.
Обострение отношений с эмигрантскими кругами привело к тому, что её
перестали печатать. Последний прижизненный сборник стихов «После
России» вышел в Париже.
38
Летом 1939 вернулась в СССР. Вскоре муж и дочь были арестованы, сестра
Анастасия оказалась в лагере. Цветаева зарабатывала на жизнь поэтическими
переводами. С началом войны была эвакуирована с сыном в Елабугу.
Измученная, одинокая и безработная поэтесса в 1941 покончила жизнь
самоубийством.
Анна Андреевна Ахматова
Ахматова - Горенко, родилась в семье с татарской родословной , 11 июля или
23 по старому стилю в 1889 году.
Ещё ребёнком, в годик, девочку перевезли в село Царское, где он прожила 16
лет. Воспоминания Анны ассоциировались с воспоминаниями великолепий
зелёных парков, с няней, которая с девочкой периодически ходила на
местный эпод ром. А каждым летом она отдыхала в Крыму на берегу
Чёрного моря, у бухты Стрелецкая.
Кода ей было всего пять, девочка с вдохновением заслушивалась рассказами
учительницы, которая учила старших братьев французскому языку. Позднее
ее отдали, учится в женскую гимназию в Царскосельское.
К 11 годам Ахматова сочинила первое свое произведение.
В 1903-м, Анна познакомилась с Гумилевым, которому систематически
показывала свои произведения.
В 1907-м году выпускница гимназии, а с 1908 по 1810-ый
слушатель
женских курсов с юриспруденции.
В 1910-м году записалась на посещение историко литературных курсов,
которые проходили в Петербурге, с участием Н.П. Раева. В этом же году
Анна приняла предложение Гумилева, стать его женой.
Через год Анна родила Гумилеву сына, но семью, рождение ребенка, не
сплотило и уже, через год, молодая пара рассталась, а Ахматова, кратко
говоря, вскорости, соединила жизнь с поэтом В.К. Ширейко.
Начав писать с 11 лет, а издаваться с 18, Ахматова, впервые придала огласке
свое творчество летом 1910 года, во время прочтения свои творений, перед
39
авторской аудиторией под руководством Иванова и Кузьмина. Несколько
раз Ахматова пыталась издаваться без участия мужа.
В связи с этим молодая поэтесса высылает свои стихи на рассмотрение
В.Я.Брюллову, с вопросом, стоит ли писать дальше? Ознакомившись с
полученными текстами стихов, Брюллов смолчал. Но девушка на этом не
остановилась. И в скором времени стихи Анны напечатались в журналах
"Gaudeamus", "Всеобщий журнал", "Аполлон". В скорости, после их
опубликования, Ахматова выступает с ними перед огромной аудиторией на
Высших женских курсах.
1914 год - появился сборник "Чётки", который по невыясненным причинам
переиздавался более десяти раз. Именно он принёс поэтессе славу во всей
России, которая стала предметом подражания начинающих поэтов.
Во время войны, поэтесса, как бы замолкает, её не слышно несколько лет.
Позднее, стало известно, что Анна серьёзно заболела туберкулёзом, который
долго не отпускал её, в связи с чем, резко ограничилось ее письмо.
Биография
Анны
Ахматовой
характеризуется
широким
поэтическим
диапазоном и не смотря на болезнь поэтесса пишет патриотические стихи,
лирические циклы, отличающиеся мотивами кровного единства.
Позднее, поэтесса была вынуждена эвакуироваться с Ленинграда в Ташкент.
Там она пишет огромное количество стихов, работает над написанием поэмы
"Поэма без горя". В это время Ахматовой заинтересовался историк из
Берлина, который посетил Анну в Ташкенте. Именно его и посещение,
навлекло на поэтессу гнев Сталина и Акматова, кратко говоря, пришлась в
немилость разгневанному Сталину, который выдал распоряжение властям,
запретить печатать работы Анны Андреевны. Диктат ожесточился не на
шутку, ничто не могло изменить решение главнокомандующего.
Даже на закате жизни, Анна Андреевна напечатала сборник стихов "Бег
времени" и за год до смерти была награждена литературной итальянской
премией.
А в 1966 году, 5 марта, сердце Анны Андреевны Ахматовой, остановилось.
40
Сергей Александрович Есенин
Родился в селе Константиново Рязанской губернии, в крестьянской семье. С
малолетства воспитывался у деда по матери, человека предприимчивого и
зажиточного. Окончил четырехклассное сельское училище, затем церковноучительскую школу в Спас-Клепиках. В 1912 г. Есенин переехал в Москву,
где служил у купца его отец. Работал в типографии, вступил в литературномузыкальный кружок имени Сурикова.
Впервые стихи Есенина появились в московских журналах в 1914 г. В 1915 г.
он едет в Петроград, знакомится там с А. Блоком, С. Городецким, Н.
Клюевым и другими поэтами. Вскоре выходит первый сборник его стихов —
«Радуница».
В марте 1918 г. поэт снова поселился в Москве, где выступил одним из
основателей группы имажинистов. В 1919-1921 гг. много путешествовал
(Соловки, Мурманск, Кавказ, Крым). Работал над драматической поэмой
«Пугачев», весной 1921 г. отправился в Оренбургские степи, добрался до
Ташкента.
В 1922—1923 гг. вместе с жившей в Москве американской танцовщицей А.
Дункан, которая стала женой Есенина, побывал в Германии, Франции,
Италии, Бельгии, Канаде и США.
Октябрьская революция придала голосу Есенина мощь. Он выразил в своем
творчестве и весеннюю радость освобождения, и порыв к будущему.
Лучшие произведения Есенина ярко запечатлели духовную красоту русского
человека. Признан как тончайший лирик. Трагически погиб в 1925 г. в
Ленинграде.
По принятой большинством биографов поэта версии, Есенин в состоянии
депрессии (через месяц после лечения в психоневрологической больнице)
покончил жизнь самоубийством (повесился). Долгое время других версий
события не высказывалось, но в конце 20-го века стали возникать версии об
убийстве поэта с последующей инсценировкой его самоубийства, причем
41
возможными причинами назывались как личная жизнь поэта, так и его
творчество.
Константин Михайлович Симонов
Симонов Константин (Кирилл) Михайлович (1915 - 1979), поэт, прозаик,
драматург. Родился 15 ноября
в Петрограде, воспитан был отчимом,
преподавателем военного училища. Детские годы прошли в Рязани и
Саратове.
Окончив в 1930 семилетку в Саратове, пошел в фабзавуч учиться на
токаря. В 1931 семья переехала в Москву, и Симонов, окончив здесь
фабзавуч точной механики, идет работать на завод. В эти же годы начинает
писать стихи. Работал до 1935.
Закончив Литературный институт им. М.Горького в 1938, Симонов
поступил в аспирантуру ИФЛИ, но в 1939 был направлен в качестве военного
корреспондента на Халкин-Гол в Монголию.
В 1940 написал свою первую пьесу "История одной любви", поставленную
на сцене Театра им. Ленинского комсомола; в 1941 - вторую - "Парень из
нашего города".
В течение года учится на курсах военных корреспондентов при Военнополитической академии, получает воинское звание интенданта второго ранга.
С началом войны призван в армию, работал в газете "Боевое знамя". В 1942
ему было присвоено звание старшего батальонного комиссара, в 1943 звание подполковника, а после войны - полковника. Большая часть его
военных корреспонденций публиковалась в "Красной звезде".
Как военный корреспондент побывал на всех фронтах, прошел по землям
Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем
последних боев за Берлин. После войны появились его сборники очерков:
"Письма из Чехословакии", "Славянская дружба", "Югославская тетрадь",
"От Черного до Баренцева моря. Записки военного корреспондента".
После войны в течение трех лет пробыл в многочисленных зарубежных
командировках (Япония, США, Китай).
42
С 1958 по 1960 жил в Ташкенте как корреспондент "Правды" по
республикам Средней Азии.
Первый роман "Товарищи по оружию" увидел свет в 1952, затем большая
книга - "Живые и мертвые". В 1961 Театр "Современник" поставил пьесу
Симонова "Четвертый".
В 1974 был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Умер
К.Симонов в 1979 в Москве.
Владимир Семенович Высоцкий
Высоцкий Владимир Семёнович родился 25 января 1938 г. в Москве в
семье военного связиста.
В 1947—1949 гг. жил с отцом и его второй женой в городе ЭберсвальдеФинов (Германия), затем вернулся в Москву.
Во время учёбы в школе Высоцкий занимался в драмкружке и хотел
поступать в театральный институт, но по настоянию родителей сдал
экзамены в Московский строительный институт имени В. В. Куйбышева,
откуда вскоре ушёл. Летом 1956 г. поступил в Школу-студию имени В.
И.Немировича-Данченко при МХАТе.
По окончании студии работал в Московском драматическом театре
имени А. С. Пушкина и в Московском театре миниатюр. Тогда же начал
сниматься в кино.
В 1964 г. был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке,
где проработал до конца жизни. Артист сыграл на сцене Таганки более 20
ролей, из которых наиболее известна роль.
В 1960—1961 гг. появились первые песни Высоцкого. За свою жизнь
он создал их около тысячи.
Много песен и баллад предназначалось для кинофильмов. В 1966 г.
Высоцкий снялся в картине «Вертикаль» и написал для неё пять песен. Всего
он сыграл в 30 художественных фильмах. Последние годы жизни Высоцкого
были драматичны. При всенародной популярности он не мог добиться
публикации своих стихов, выхода пластинок; тяжело переживал травлю,
43
развязанную в прессе. От перенапряжения болел, в 1979 г. перенёс
клиническую смерть.
Умер 25 июля 1980 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
Только после смерти был издан первый сборник его стихов «Нерв» (1981 г.).
Иосиф Александрович Бродский
Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 года в Ленинграде в еврейской
семье. Отец, капитан 3-ранга ВМФ СССР Александр Иванович Бродский
(1903—1984), был военным фотокорреспондентом. Мать, Мария Моисеевна
Вольперт (1905—1983), работала бухгалтером. Раннее детство Иосифа
пришлось на годы войны, блокады, послевоенной бедности и прошло без
отца. В 1942 году после блокадной зимы Мария Моисеевна с Иосифом
уехала в эвакуацию в Череповец, вернулись в Ленинград в 1944 году. 14
февраля 1960 года состоялось первое крупное публичное выступление на
«турнире поэтов» в ленинградском Дворце культуры им. Горького с
участием А. С. Кушнера, Г. Я. Горбовского, В. А. Сосноры. Чтение
стихотворения
«Еврейское
кладбище»
вызвало
скандал.
Первым
опубликованным стихотворением Бродского стала «Баллада о маленьком
буксире», напечатанная в сокращенном виде в детском журнале «Костёр» (№
11, 1962). 29 ноября 1963 года в газете «Вечерний Ленинград» появилась
статья «Окололитературный трутень», подписанная Я. Лернером, М.
Медведевым и А. Иониным. Авторы статьи клеймили Бродского за
«паразитический образ жизни». 8 января 1964 года «Вечерний Ленинград»
опубликовал подборку писем читателей с требованиями наказать «тунеядца
Бродского». 13 января 1964 года Бродского арестовали по обвинению в
тунеядстве. 14 февраля у него случился в камере первый сердечный приступ.
Суд над поэтом стал одним из факторов, приведших к возникновению
правозащитного движения в СССР и к усилению внимания за рубежом к
ситуации в области прав человека в СССР.
13 марта 1964 года на втором
заседании суда Бродский был приговорён к максимально возможному по
44
указу о «тунеядстве» наказанию — пяти годам принудительного труда в
отдалённой местности. 10 мая 1972 года Бродского вызвали в ОВИР и
поставили перед выбором: немедленная эмиграция или «горячие денечки»,
каковая метафора в устах КГБ означала допросы, тюрьмы и психбольницы. К
тому времени ему уже дважды — зимой 1964 года — приходилось лежать на
«обследовании» в психиатрических больницах, что было, по его словам,
страшнее тюрьмы и ссылки. Бродский принимает решение об отъезде. 4
июня 1972 года лишенный советского гражданства Бродский вылетел из
Ленинграда по предписанному еврейской эмиграции маршруту: в Вену. В
июле 1972 г. Бродский переезжает в США и принимает пост «приглашенного
поэта» в Мичиганском университете в Энн-Арборе, где преподает, с
перерывами, до 1980 г. С этого момента закончивший в СССР неполные 8
классов
средней
школы
Бродский
ведет
жизнь
университетского
преподавателя, занимая на протяжении последующих 24 лет профессорские
должности в общей сложности в шести американских и британских
университетах, в том числе в Колумбийском и в Нью-Йоркском. С годами
состояние его здоровья неуклонно ухудшалось, и Бродский, чей первый
сердечный приступ пришёлся на тюремные дни 1964 года, перенёс 4
инфаркта в 1976, 1985 и 1994 годах. В 1977 году Бродский принимает
американское гражданство, в 1980 окончательно перебирается из ЭннАрбора в Нью-Йорк, в дальнейшем делит свое время между Нью-Йорком и
Саут-Хэдли университетским городком в штате Массачусетс, где с 1982 года
и до конца жизни он преподавал по весенним семестрам в консорциуме
«пяти колледжей». В 1990 году Бродский женился на Марии Соццани,
итальянской аристократке, русской по материнской линии. В 1993 году у них
родилась дочь Анна. Перестройка в СССР и совпавшее с ней присуждение
Бродскому Нобелевской премии прорвали плотину молчания на родине, и в
скором времени публикации стихов и эссе Бродского хлынули потоком.
Первая (помимо нескольких стихотворений, просочившихся в печать в 196045
х) подборка стихотворений Бродского появилась в декабрьской книжке
«Нового мира» за 1987 год. Поэт умер в ночь на 28 января 1996 года.
46