- Костромская юношеская библиотека

Областная юношеская библиотека
Информационно-библиографические материалы
г. Кострома, 2007
Ваши пожелания и предложения ждем по:
 156019, г. Кострома, Кинешемское шоссе, д.33.
 34-01-11, 22-42-42
 regliboy@kmtn.ru
Составитель:
Яковлева Н.А.
Компьютерное оформление:
Цветкова Н.В.
Ответственный за выпуск:
Груздева Е.Б.
2
К читателю
Девятнадцатый век – эпоха рассвета русской
литературы.
Она
была
подготовлена
стремительным
культурным ростом России после реформ Петра Великого.
Блистательное царствование Екатерины поставило перед новой,
великодержавной Россией вопрос о создании национального
искусства.
На протяжении одного века рождается русская
литература, восходит на вершину художественного развития и
завоевывает мировую славу.
19 век живет в лихорадочном ритме; направления,
течения, школы и моды сменяются с головокружительной
быстротой; каждое десятилетие имеет свою поэтику, свою
идеологию, свой художественный стиль. Сентиментализм
десятых годов уступает место романтизму двадцатых и
тридцатых; сороковые годы видят рождение русского
идеалистического «любомудрия» и славянофильского учения;
пятидесятые – появление первых романов Тургенева,
Гончарова, Толстого; нигилизм шестидесятых годов сменяется
народничеством семидесятых; восьмидесятые годы наполнены
славой Толстого, художника и проповедника; в девяностых
годах начинается новый расцвет поэзии: эпоха русского
символизма.
Начало 20 века – эпоха ренессанса: «серебряный век» мятежный, богоищущий, бредивший красотой.
Борьба за свободу, общественную и личную,
религиозное горение и проповедь сострадания к падшим,
«униженным и оскорбленным» всегда вдохновляли русских
писателей. Наша литература – самая «жалостливая» из всех
литератур.
Век нынешний и век минувший.
Классика вчера, сегодня, завтра.
3
Молодежи свойствен динамизм, устремленность к
новому, новейшему.
Классика укореняет в нас широту мышления тем, что
естественно переносит в иные века, и тем, что, перенося,
открывает поразительную современность многих идей и чувств
минувшего, именно потому продолжающих жить в нашем
воображении.
Предлагается заглянуть в прославленную русскую
литературу хотя бы одним глазком и тогда уже полюбить.
В заключении хочется отметить, что постоянная работа с
национальной классикой требует, кроме прочего, постоянного
обращения к этой классике самого библиотекаря. Чтобы
раскрыть широкий круг литературы перед юношеством, надо
самому прочно и глубоко владеть материалом, чтобы
заинтересовать читателя, необходимо уметь этот материал
подать.
4
Но грустно думать, что напрасно
Была нам молодость дана,
Что изменяли ей всечасно,
Что обманула нас она;
Что наши лучшие желанья,
Что наши свежие мечтанья
Истлели быстрой чередой,
Как листья осенью гнилой.
А.С.Пушкин
В 1847 году в русской литературе появляется новое имя
– Иван Александрович Гончаров. На страницах журнала
«Современник» печатается роман «Обыкновенная история», и
35-летний дебютант, служащий чиновником в департаменте
внешней торговли министерства финансов, сразу начинает
осознаваться как новый классик.
Гончаров, И.А. Обыкновенная история: Роман в двух
частях/ Послесл., примеч. Т.Ильинской.- М.: Русская книга,
1992.- 320 с.
«Обыкновенная история» это не только первое
значительное произведение Гончарова. Именно в 1847 г., с
публикацией «Обыкновенной истории», рождается жанр
романа в нашей литературе – жанр, впоследствии сделавший
русскую литературу всемирным достоянием.
В романе много мягкого юмора, добродушной иронии,
любовно выписанной жизни.
Центральный вопрос романа: как жить – разумом или
чувством.
Александр Адуев, главный герой, - «романтик жизни»,
страдательная сторона, а дядя – орудие безжалостных
обстоятельств, убивающих высокие и смелые порывы
5
племянника. Петр Иванович Адуев предстает перед нами таким
защищенным, «застрахованным» от ударов судьбы (бедности,
несчастной любви, коварной дружбы, измены…), с первых же
страниц
романа
обнаруживает
и
нравственную,
и
эмоциональную глухоту. История Александра – это потеря
юношеских иллюзий, способности любить; не угадавшего своей
собственной жизни.
И.А.Гончаров
–
писатель
автобиографический, изображавший,
по собственному свидетельству,
только «свою жизнь и то, что к ней
прирастало». И ставя лицом к лицу
дядю и племянника, не пытается ли
автор увидеть себя – недавнего
выпускника
университета,
приехавшего в поисках счастья в
Петербург, и себя – чиновника,
успешно прослужившего более 10
лет и с внешней точки зрения
прекрасно приспособившегося к требованиям «века»?
Службы своей Гончаров, как и Александр Адуев в свой
первый петербургский период, не полюбил. Автор уже в
молодости совмещает в себе оба начала: и Адуева – младшего,
и Адуева – старшего, которые как бы противоборствуют в его
душе и ему ясно, что путь служебных успехов – это и путь
душевных утрат.
Все герои романа в конечном счете, по мысли
Гончарова, - жертвы общественно-исторической ситуации
(«век»), в которой традиционное не сходилось с новым, а сущее
с чаемым.
6
Крестовский, В.В. Петербургские трущобы. Книга о
сытых и голодных: Роман в шести частях. Части 1-4./ Общ.
ред. и вступ. ст. И.В.Скачкова.-М.: Пресса, 1994-736 с.
Крестовский, В.В. Петербургские трущобы. Книга о
сытых и голодных: Роман в шести частях. Части 4-6./ Общ.
ред. И.В.Скачкова.- М.: Пресса, 1994.-768 с.
«Петербургские трущобы» - главное произведение
В.В.Крестовского, которое прославило его имя. Впервые
напечатан в журнале «Отечественные записки» в 1864-67 годах.
Успех романа был огромным, и, по свидетельству
современника, он «читался тогда нарасхват и добиться его в
публичных библиотеках было нелегко; нужно было ждать
очереди месяц и более».
Книга эта представляет собой сочетание авантюрного
романа с ярко выраженной детективной интригой и
произведения остросоциального, показывающего, какая
неизмеримая пропасть разделила «верхи» и «низы» русского
общества, аристократию и городское «дно».
Около девяти месяцев посвятил Всеволод Крестовский
предварительному знакомству с петербургской жизнью разных
слоев общества, особенно городского «дна»: в путешествиях в
петербургские трущобы, а их было немало, автора
сопровождали будущий начальник полиции, знаменитый
И.Д.Путилин, или друзья, например писатель Н.Лесков, вместе
с ним переодеваясь в нищенские костюмы; генерал-губернатор
Петербурга дал распоряжение о свободном посещении
писателем тюрем, больниц и о содействии в том полиции;
прокурор разрешил ему пользоваться старыми судебными
архивами.
На
такой
строго
документальной
основе
В.Крестовскому удалось создать настоящую энциклопедию
потаенной жизни Петербурга, проведя ошеломленного читателя
7
по тюремным камерам и полицейским участкам, ночлежкам и
публичным домам, дешевым трактирам и воровским притонам,
психиатрическим лечебницам и секретным убежищам
сектантов-хлыстов.
Почти все действующие лица его произведения – живые,
существовавшие люди, которых автор встречал в жизни, многие
из которых были известны всему Петербургу: пресыщенное
барство в лице князей Шадурских; разночинцы, типа Бероевых;
забитое городское мещанство в лице Вересова, Маши
Поветиной; Фомушки-блаженного, тюремного обитателя.
Командир золотой роты Ковров списан с принимавшегося в
светском обществе нувориша, закончившего жизнь свою на
каторге. Генеральша фон Шпильце также имеет своим
прототипом действительное лицо.
«Петербургские трущобы» - одна из первых попыток
заинтересовать Общество вопросами социального характера,
заставить его читать «книгу о сытых и голодных» и задуматься
о доле последних.
Творчество Лескова – одно из
самых ярких и самобытных явлений в
русской литературе 19 в.
Начало
литературного
творчества писателя относится к 60-м
гг. К этому времени он уже
сложившийся
человек,
много
ездивший по стране. Приходилось
выполнять обязанности чиновника
казенной палаты по рекрутскому
набору,
служить
агентом
8
коммерческой фирмы, сопровождать партию переселенцев в
саратовские степи.
Один из романов Н.С.Лескова «На ножах» (1870-1871)
долгое время был прочно забыт.
Лесков, Н.С. На ножах: Роман: В 6 ч./ Подгот. текста,
вступ. ст., примеч. А.А.Шелаевой.- М.: Русская книга, 1994.464 с.
По утверждению А.М.Горького ««На ножах» - книга
злого отчаяния, книга личной мести, где все герои шантажисты,
воры, убийцы…»
Создавался роман в беспокойные и беспорядочные дни
жизни Лескова. Не случайно в своем самом последнем
предсмертном интервью автор скажет о нем: «По моему, это
есть самое безалаберное из моих слабых произведений».
Связанный обязательствами перед журналом, Лесков «гнал»
роман так, что за ним не успевал переписчик.
…герои романа Н.Г.Чернышевского «Что делать?»
нравились Лескову больше, чем герои Тургенева: и Рудин, и
даже Базаров. Первые – работники, вторые – фразеры. И эти
вторые выродились к 70-м годам в некое новое явление,
названное Лесковым – н е г и л и з м. Гиль – вздор, чепуха, - так
стали квалифицироваться «новыми негодяями» понятия чести,
долга, морали, религии, то есть все то, что могло бы помешать
их эгоистическим устремлениям. Именно об этом явлении н е г и л и з м е – роман «На ножах».
История падения Горданова, Висленева, Глафиры,
некогда исповедовавших высокие революционные идеалы, а
затем объединившимся, чтобы завладеть богатым наследством,
обычная для нашей страны «обильной «рыцарями на час» и
позорно бедной героями на всю жизнь.
9
Поставить всех «на ножи» - значит отвлечь внимание от
себя, от той грандиозной задачи личного обогащения, которая
может быть достигнута только уголовщиной.
Лесков выводит на страницах романа и другие темные
силы. Правительственная бюрократия, буржуазные дельцы и
ростовщики, авантюристы женского и мужского пола, мистики
и иезуиты.
Среди героев романа есть и другие – честнейшие
«маленькие великие люди».
«На ножах» был несомненно пристрастным, но и
искренним.
Роман пользовался успехом у публики, читался
нарасхват и с азартом, превосходящим ожидания писателя.
Следующее имя в истории русской литературы, о
котором хотелось бы сказать – А.В.Амфитеатров.
Выдающийся писатель Русского зарубежья И.С.Шмелев
очень проникновенно сказал о многосторонности дарования
Александра Амфитеатрова, широте его писательской натуры:
«Он и романист, и публицист, и историк, и драматург, и
лингвист, и этнограф, и историк искусства и литературы,
нашей и мировой, - он энциклопедист-писатель, он писатель
широкого размаха, большой писатель, неуемный русский
талант – характер, тратящийся порой без меры.» 1
Русские писатели, ХХ век. Библиогр.слов. В 2 ч. Ч.1. А-Л. – М., 1998. –
С.54.
1
10
Амфитеатров
А.В.
Мертвые
боги:
Роман/
А.В.Амфитеатров// АмфитеатровА.В. Мертвые боги.- М.,
1991.- С.377-521.
Яркая, незаурядная личность Амфитеатрова, его
неукротимая энергия проявились довольно рано. По
выражению одного из современников, он «мчался по жизни»
успевая очень много. Литературное наследие его огромно: это и
газетно-публицистические
материалы,
роман,
повести,
рассказы,
литературно-критические
статьи,
пьесы,
сатирические
стихотворения.
Значение
произведений
Амфитеатрова определяется злободневностью поднимаемых им
проблем, публицистической заостренностью стиля.
Как писатель, Амфитеатров вступил в конце 80-х г.г. Его
первый роман «Людмила Верховская» (впоследствии
«Отравленная совесть», 1888-89)
В автобиографии писатель
отмечал: «Роман обругали, но
критика находила, что в авторе
«что-то есть».
Один
из
критиков
дал
Амфитеатрову
определение
«маленький русский Золя».
В
романе
«Отравленная
совесть»
анализируются
психологические
мотивы
преступления.
Герой
романа
писатель Сердецкий как бы говорит
словами самого автора: «Для меня
общество лаборатория;…» «стоит только внимательно
оглянуться вокруг себя, поискать, - и жизнь не замедлит
представить вам такую действительность, что за ее
11
причудами не угнаться фантазии самого изобретательного
беллетриста».
«Отравленная совесть» - о том, что праведного убийства
быть не может, даже если внешне оно оправдано.
Несомненным вкладом Амфитеатрова в литературу было
стремление к всестороннему исследованию человека, в
особенности его психики в «пограничных ситуациях», анализ
роли подсознательного.
Сегодня
творчество
Амфитеатрова
практически
неизвестно широкому читателю.
Наследие величайшего русского писателя Николая
Алексеевича Некрасова не исчерпывается стихами. Несколько
томов его собраний сочинений занимает проза.
В годы юности, нарушив волю деспотичного отца,
прочащего
ему
военное
поприще,
Некрасов,
видя
полунищенское существование и мечтая о литературном
признании, пробовал себя в разных жанрах.
Роман «Три страны света» (напечатан в журнале
«Современник» окт.-дек.1848 – янв.-май 1849): роман –
путешествие полон приключений, чуть ли не детективных
опасных ситуаций; в нем много
интересных лиц, ярких образов,
сильных характеров.
Некрасов Н.А. Три страны
света.
Роман
/Вступ.
ст.
М.Н.Зубкова; Ил. С.П.Вечер.- М.:
Правда, 1990с., ил.
«Три страны света» Некрасов
написал в соавторстве с А.Я.Панаевой
12
(женой), что было необычно для того
времени. Она написала одну треть
романа. По замыслу «Цель романа…
показать, что отечество наше велико,
обильно и разнообразно…»
Роман пользовался большим
успехом у читателей, преимущественно
у молодежи. 15-летний Н.Добролюбов
писал в своем дневнике: «Этот
прекрасный роман я уже читал, но
снова перечитал некоторые места».
Смысл романа: «чистая любовь»
всегда и над всем торжествует; она дает силу «и капитал
приобрести, и невинность сохранить; она укрепляет человека в
борьбе с жизнью и ведет его в конце концов «к высшему
земному счастью – счастливому браку и богатству».
События романа развертываются на огромном
пространстве России. Тут и Ледовитый океан (Новая Земля), и
Каспийское море (восточное побережье, населенное дикими
племенами); Новгородская губерния, Камчатка и русские
поселения в Америке.
Главные герои - молодые люди: Тимофей Каютин и его
невеста Полинька. Тимофей попадает в трудные, иногда в
трагические ситуации; он не раз оказывался перед лицом
смерти. Полинька перенесла много тяжелых испытаний,
низменных коварных преследований, но сохранила и любовь к
жизни, и обаяние.
Интерес читателя не ослабевает до последней страницы
книги.
13
Евдокия Нагродская, дочь знаменитой Авдотьи
Яковлевны Панаевой, бывшей в течение 15 лет гражданской
женой Н.А.Некрасова.
Существует легенда, что, начав писать довольно рано,
она не спешила публиковаться. Ее друзья решили к какому-то
празднику преподнести ей подарок: напечатали одну из
рукописей. Она не придала тому особого значения и уехала за
границу, где вскоре и получила телеграмму следующего
содержания «Весь тираж распродан. Готовим второе издание».
Так появился «Гнев Диониса».
Нагродская,Е. Гнев Диониса./ Публ. и послеслов.
М.В.Михайловой.- М.: Издательская группа «Прогресс»«Литера», 1994.- 287 с.
Роман, в свое время, в 1910
году, был сенсацией. Неизвестный
автор,
захватывающая
интрига,
прикосновение к острым темам,
обсуждение
дискуссионных
проблем: взаимоотношение полов,
родительский долг, супружеская
верность, ответственность перед
творческим даром и искусством –
все это обеспечило успех, который
превзошел все ожидания. Немалый
тираж книги разошелся в считанные
дни, потребовались новые и новые переиздания. И так вплоть
до революции 1917 года, когда десятая публикация «Гнева
Диониса» стала последней.
14
Автор хотела создать произведение, способное помочь
женщинам, научить их быть счастливыми, пусть даже в обход
общепринятой морали, но сохраняя при этом доброту и
человечность.
… Любовь ли это? Или страсть? И что важнее: чувство
или долг? На эти вопросы ищет – и находит – ответ героиня,
разрываясь между Римом, где живет безумно влюбленный в нее
Эдгар с их сыном, и Петербургом, где живет ее мудрый,
спокойный Илья…
Занимательность
сюжета,
изобилующего
непредвиденными поворотами, парадоксальное поведение
героев держит читателя в постоянном напряжении, заставляя
все время гадать – что же будет дальше.
Роман Михаила Арцыбашева «Санин» положил начало
особому течению в русском реализме, пренебрежительно
названному критиками «арцыбашевщиной».
Арцыбашев,М.П. Санин: Роман/ М.П.Арцыбашев//
М.П.Арцыбашев. Тени утра.-М., 1991.- С.19-317.
Утреннее чувство заражает читателя. Вот – в
Санине, первом «герое» Арцыбашева, ощутился
настоящий человек, с непреклонной волей, сдержанно
улыбающийся, к чему-то готовый, молодой, крепкий,
свободный. И думаешь – то ли еще будет?
А.Блок
Прозаик, драматург, публицист. Печататься начал с 16
лет. Учился живописи, хотел стать художником.
15
В 1901 году Арцыбашев начинает работу над романом
«Санин».
В начале 1908 г. роман был выпущен отдельным
изданием. А вскоре вышло 2-е издание, которое было
арестовано на основании постановления окружного суда.
Появление романа «Санин» сделало Арцыбашева
скандально знаменитым писателем. Шумный успех привел к
тому, что, казалось, не было в ту пору в России никого, кто бы
не прочитал эту книгу.
В массовом читательском сознании того времени
сформировалось отношение к «Санину» как к образцу якобы
бульварно-порнографического чтива. Нынешний читатель
убедится, что эти претензии вряд ли справедливы.
Ярко
и
психологически
убедительно писатель рисует образы
молодых людей той поры, их
настроения и нравы. Он приковывает
внимание к трагическому для того,
чтобы еще более ощутимым стало
счастье каждого мгновения жизни.
В образе Санина Арцыбашев
показывает человека свободного,
живущего
не
по
законам
существующей
обывательской
морали, а независимо от людских
предрассудков и норм, согласно с
своей
собственной
природой.
Обитатели провинциального города,
офицеры, мещане, студенты, молодые девушки – все втянуты в
орбиту появившегося невесть откуда молодого человека
Санина.
В чем секрет мгновенно возникшей популярности
книги, особенно у молодежи? В романе рассказывалась правда
16
о
поколении,
которое
противоречия
российской
действительности начала века лишили привычных жизненных
критериев и традиционных ценностей.
Писатель искренний, честный, Арцыбашев поведал нам
ту правду, какую видел, какую знал, какую понял.
Идеи получившие развитие в книгах М.Арцыбашева
(«Санин»), Е.Нагродской («Гнев Диониса») подхватила
Анастасия Вербицкая.
Писательница.
Совершенно
забытая в наше время, Вербицкая была
очень популярна в начале 20 в.
Считала
себя
«идейной»
писательницей и отмечала, что
литература никогда не была для нее
целью, а только орудием борьбы.
Активная литературная деятельность
Вербицкой продолжалась вплоть до
революции. В начале 1920-х годов ее
книги
оказались
в
списке
«запрещенных», были изъяты из
магазинов и библиотек.
«…Привет вам, новые женщины! Вам, дерзнувшие! Вам,
свергнувшие иго любви!…» Даже сегодня ощущаешь, как
скандально звучали эти строки в атмосфере начала века.
Две идеи захватили автора тогда больше всего и, в
первую очередь, актуальная и модная – женской эмансипации.
Вербицкая знает: право избрать свою дорогу достается
женщинам нелегко: героиням ее повестей приходится
преодолевать сопротивление семьи и общества, ломать
установившиеся в сознании людей стереотипы.
17
Вербицкая,А. Ключи счастья: Роман- дайджест. Т.1.СПб.: Северо- Запад, 1993.- 511 с.
Вербицкая, А. Ключи счастья: Роман- дайджест. Т.2.СПб.: Северо- Запад, 1993.- 511 с.
В «Ключах счастья» затронуты самые волнующие
проблемы времени, а проповедуемое ранее равноправие и
свобода личности оборачиваются защитой «свободной любви».
Главное в романе - характер и метания Мани Ельцовой –
женщины, воплотившей в своей судьбе, в своем образе все
характерные мотивы «женской» литературы начала 20 века.
Мане приходится убедиться, что жизнь оказывается
гораздо безжалостнее, а отношения между любящими гораздо
более сложными и запутанными, чем все это представлялось
поначалу. Роковая путаница, лабиринт, в который заходят
отношения трех героев, обнаруживают необычайные парадоксы
любви: Штейнбах - барон, владелец дворцов и парков и
Нелидов
бедный
дворянин
настолько
во
всем
противоположны, что, казалось, соединить их в своем сердце
было просто невозможно.
На долю романа в свое время выпал небывалый успех.
Вскоре после 1-го издания (1909-1913) небывалым и
исключительным для того времени тиражом – 40 тыс. экз.
(обычный тираж книги составлял 2-3 тыс. экз.), вышло 2-е и 3е. Роман выдерживает две экранизации, ставшие громкими
боевиками эпохи.
Интерес к творчеству Александра Ивановича Куприна с
годами не иссякает.
«Почему он большой писатель? – говорил хорошо
знавший Куприна Д.Н.Мамин-Сибиряк. – Да, потому, что он
18
живой… в каждой мелочи живой». И
это верно. Куприн очень любил жизнь
(он называл себя ее «благодарным
обожателем,
всепрощающим
влюбленным, терпеливым, старым
слугой»), любил сильных и красивых
людей, любил риск, азарт, охоту, его
влекло
ко
всему
необычному,
экзотическому.
У
него
была
способность глубоко впитывать в себя
живой
природный
мир.
Дар
художника-реалиста помогал ему ярко
воплощать его в слова и образы.
Путь Куприна к литературной известности был не прост.
Уйдя из армии он становится журналистом. Стремясь «видеть
все, знать все и писать обо всем», он много ездит по России,
меняя профессии, образ жизни. Куприн управляет имением,
работает на сталелитейном заводе, помогает псаломщику в
сельской церкви, играет в театре.
Куприн,А.И. Яма/ А.И.Куприн// А.И.Куприн. Повести
о любви.- Тула, 1993.- С. 173-450.
Повесть «Яма» создавалась долго, с перерывами. В 1 ее
части (1909 г.) автор говорит об узаконенности проституции,
описывая типы и нравы «среднего» публичного дома,
вскрывает еще один социальный нарыв, обвиняет власти,
полицию, в целом буржуазное общество, которое не просто
терпит зло, а его культивирует и наживается на нем. Во 2 и 3
19
Знаю, что многие найдут эту повесть
безнравственной и неприличной, тем не менее от всего
сердца посвящаю ее матерям и юношеству.
А.И.Куприн
частях «Ямы», написанных через пять лет, корень зла в самой
природе человека, всем правит его необузданная натура.
Вся повесть написана с отчаянием обреченности.
«Яма» - тема проституции, анализ ее истоков и кошмара
ее бытия на русской земле. Здесь все совместилось: русский
бог, русская широта и беспечность, русское отчаяние в падении,
русская некультурность, русская наивность, русское терпение,
русское бесстыдство…
Прежде всего Куприн задает вопрос: кто же эти павшие
– мужские и женские существа? О мужской половине,
утратившей саму христианскую идею поклонения женщине,
культ матери и ребенка, сорвавшей покров тайны и
«недостижимости» женского существа, автор вообще не
говорит: этот ужас застыл, окаменел, стал прозаичным. Еще
ужаснее другое. «Барышни» из «веселого дома» вовсе и … не
женщины! Только с обозначенными как «любовники»
мужчинами они еще ненадолго осознают свой пол. Все
остальные дни и ночи сплошных «падений» они живут почти в
полном равнодушии к своему полу. Даже красота не ощущается
ими как что-то великое, неповторимое, заслуживающее
бережения.
Страшнее всего другое: полное изгнание тайн, загадок,
вообще романтических порывов.
20
Разве дом этот – дом в самом деле?
Разве так повелось меж людьми?
А.Блок
Весь этот «Веселый дом» словно пороховая бочка.
Для всякого «разврата» будет собираться и разбегаться
«народ» в это наше «покинутое», извращенное время. Но
любовь – небесный воин, и какие бы бури ни подрывали ее
небесный трон, запас высоты, как его не расточай, способен
возродить даже одно уцелевшее поколение.
Гейнце Н. Цветы и слезы (Под чужой волей),
Шкляревский А. Секретное следствие. Русский уголовный
роман. Антология т.1. Роман, повесть/ Оформл. и рис.
Л.Епифанова.
СПб.:ЛИРА
Санкт-Петербургского
комитета литераторов, 1992.- 400 с.
Николай Эдуардович Гейнце
служил адвокатом, был присяжным
поверенным, помощником прокурора
Енисейской губернии.
Свою
литературную
деятельность начал в 1870 году. Он –
один из самых плодовитых авторов
«мелкой прессы», работавших в жанре
исторической прозы и уголовнобытового романа в конце 19 века.У
Гейнце было 14 псевдонимов. Перу
21
его принадлежат более 60 романов, пьеса, множество рассказов
и очерков. Почти каждый роман выдерживал 2-3 издания.
В центре романов, посвященных современности –
обычно трагическая уголовная история, возникшая чаще всего
на почве любовных взаимоотношений - неразделенной и
отвергнутой страсти, ревности, жестокого и коварного обмана.
Реальные факты, положенные в их основу, были почерпнуты
автором в основном из криминальной хроники, а также из
собственного юридического опыта.
«Цветы и слезы».
Петербург и его закулисная жизнь: интриги, отравления,
убийство из ревности и страсти, содержатели тайных притонов
– вот тема романа.
Гейнце Н. Под гнетом страсти. Роман в трех частях.
Тайна любви. Роман в трех частях. Сборник.- М.: Планета,
1992.- 640 с.
Это рассказ о жизни «полусвета» Петербурга, о многих
волнующих его проблемах. Герои повествований люди разных
социальных слоев: дельцы, артисты,
титулованные
особы,
газетчики,
кокотки. Многочисленные любовные
интриги,
переполненные
изображениями мрачных злодейств и
роковых страстей происходят на
реальном бытовом фоне.
«Под
гнетом
страсти» повествует о любовной трагедии,
главным
действующими
лицами
которой
становятся
«звезда»
петербургского полусвета кокотка
Анжель Вацлавская, ее дочь Ирен и князь Облонский.
22
«Тайна любви»: главные действующие лица романа двое
молодых людей: Федор Караулов – «гордость русского
медицинского мира» и его давний друг – беспутный
разорившийся граф Владимир Белавин.
Тысячи не очень искушенных в литературе людей
зачитывались произведениями Гейнце, захваченные бурей
страстей и острым сюжетом.
Я отрекаюсь наперед
От похвалы, от злой отравы.
Не потому, что смерть взойдет
Предтечею ненужной славы,
А потому, что в мире нет
Моим мечтам достойной цели,
И только ты, нездешний свет,
Чаруешь сердце с колыбели
Ф.Сологуб
«О Сологубе очень трудно писать, труднее, чем о каком
бы то ни было из русских поэтов», - утверждал критик Георгий
Адамович. Действительно, отношение
современников к этому писателю, его
личности и творчеству было во многом
противоречивым. С одной стороны –
штампы, в свое время поставленные
определенного
сорта
«критикой»:
«декадент…,
психопат,
мазохист,
пленник навьих чар, смертяшкин…». С
другой – взгляды совершенно различных
художников, сумевших расслышать, по
словам Игоря Северянина, «колдовской,
усмешливый
и
строгий
«голос»
23
Сологуба и вполне оценивших его «нездешнее» творчество. «В
современной литературе я не знаю ничего более цельного, чем
творчество Сологуба», - писал А.Блок, называвший его
«ироническим русским Верленом» и «законным преемником
Гоголя».1
Сологуб, Ф. Тяжелые сны: Роман/ Ф.Сологуб
//Ф.Сологуб.- Тяжелые сны- Л., 1990.- С. 17-244.
Федор Кузьмич Тетерников, - учитель, сын портного и
прислуги, присвоил себе чужое, причем графское и известное в
литературе имя – отбросил лишь титул и одно «л»; поэт,
прозаик, драматург, переводчик, теоретик символизма.
«Тяжелые сны» - ранний автобиографический роман,
начатый в 1883г. в 10-летие учительствования в провинции
(окончен в 1894 г.) .
В главном герое, Василии Марковиче Логине, легко
угадываются черты его отдаленных предков – Онегиных,
Печориных, Базаровых. Логин – современный человек,
живущий более книжными и отвлеченными интересами,
потерявший старые законы жизни, усталый, развинченный и
очень порочный.
События романа разворачиваются в уездном городке,
пропыленном, скучном, исполненном духовной немощи, в
котором, за неимением средств, вынужден служить молодой
учитель Логин. Служба ему ненавистна. Привычная жизнь
русского захолустья (карты, пьянство, сплетни, грубые
развлечения) унижают его достоинство.
Роман Ф.Сологуб писал главным образом о себе и своих
поисках истины.
Гавриш, Т.Р. Безрадостный гений/ Т.Р.Гавриш// Литература в
школе.- 2004.- №5.-С.2.
1
24
Печали ветхой злою тенью
Моя душа полуодета,
И то стремится жадно к тленью,
То ищет радости и света.
И покоряясь вдохновенно
Моей судьбы предначертаньям,
Переношусь попеременно
От безнадежности к желаньям.
(«Качели» - 1894)
Многоцветная эта картина бытия не утратила своих
красок за прошедшие десятилетия и побуждает нас с особой
остротой ощущать всю боль и страдания жизни.
Многие современники Сологуба, называвшие его
«колдуном, ведуном, чародеем» так же часто были близки к
истине в своих прозрениях. Наверное, лучшей эпитафией поэту
могут стать слова Евгения Замятина, сказанные им еще в 1924
году: «Жестокое время сотрет многих, но Сологуб – в русской
литературе останется».
…Мастерству его не был сужден закат
В. Ходасевич