Оперное творчество П.И. Чайковского.

Оперное творчество П.И. Чайковского.
От своих предшественников двадцать первый век унаследовал
неисчислимую сокровищницу музыки. Здесь было все: оперы, на спектаклях
которых миллионы слушателей аплодировали Чайковскому и Верди,
Мусорскому и Гуно, Римскому-Корсакову и Бизе; бетховенский симфонизм с
его величественными идеями и пафосом революционной борьбы; неистоворомантические и триумфальные полотна Берлиоза и Листа; камерная
инструментальная музыка, захватывающая в сонатах Бетховена, в
пленительных балладах и торжественных полонезах Шопена, в
фортепьянных циклах Шумана, наполненных литературными образами и
подтекстами; романсная лирика от Шуберта до Чайковского, Брамса,
Мусорского, Бородина; сокровищница музыки девятнадцатого века включала
гениальные партитуры балетов Чайковского; в ней сверкало неисчислимое
разнообразие национальных мелодий, ритмов и инструментальных красок.
Творчество Чайковского, глубоко национальное и демократическое, одна из вершин мирового реалистического музыкального искусства.
Крупнейший симфонист, гениальный музыкальный драматург и лирик,
Чайковский создал замечательные произведения в самых различных родах
музыки. Страстность и трагедийность сочетаются в его музыке с
задушевностью, глубина идейного замысла и богатство переживаний- с
правдивостью выражения, простотой и доступностью музыкального языка.
Чайковский постоянно испытывал влечение к оперному жанру. На
протяжении творческого пути композитора не было ни одного года, когда бы
он не сочинял оперу или не обдумывал нового оперного замысла. По
сохранившим сведениям, Чайковский в течение всей своей жизни предлагал
использовать для оперы свыше тридцати различи произведений на
исторические, легендарно-фантастические, бытовые сюжеты. Его привлекали
высочайшие образцы мировой литературы — поэмы Пушкина и Лермонтова,
драмы Шекспира, сочинения А. Мюссе и другие, а так же сюжеты из
русского фольклора («Ванька-ключник», «Садко»).
В конечном итоге Чайковским было написано десять опер.
Среди них ранние опыты — «Воевода» и «Ундина», оперы на
исторические темы — «Опричник», «Орлеанская дева», «Мазепа», лирикокомедийная опера «Кузнец Вакула» (во второй редакции получила название
«Черевички»), народно-бытовая психологическая музыкальная драма
«Чародейка», одноактная опера «Иоланта» и, наконец, всемирно известные,
покрытые немеркнущей славой «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».
Главное, что влекло Чайковского к опере, — это глубокая
демократическая основа оперного жанра. Художник- реалист, прочно
стоящий на передовых, демократических позициях в искусстве,
Чайковский, как, впрочем, и другие композиторы прогрессивного
направления, адресовал свои наведения народу. Он писал Н. Ф. фон-
Мекк: «Опера имеет то преимущество, что дает возможность говорить
музыкальным языком массе».
Ведущее место в оперном наследии Чайковского принадлежит лирикопсихологической музыкальной драме. Даже в тех случаях, когда композитор
обращается к историческому сюжету («Мазепа») или народно-бытовой
драме («Чародейки»), он непременно углубляет в своей опере
психологическое начало. Художник-психолог, Чайковский средствами
своего искусства раскрывает внутренний мир человека и создает
обобщенные образы героев, типичных для своей эпохи.
Основная идея его оперного творчества, как и всей музыки Чайковского,
стремление человека к счастью и борьбе за него. Эта идея, по-разному
преломляясь, пронизывает все его оперные сочинения вплоть до «Иоланты»
- последний опоры гениального композитора. Творческой натуре
Чайковского импонировали сюжеты остро драматические, глубоко
эмоциональные, основанные на столкновении людских чувств и страстей.
«Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений,
мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое», — писал
Чайковский своему ученику и другу композитору Танееву. В другом письме
читаем: «Где сердцем не затронуто — не может быть музыки». Известно,
что позднее Чайковский разочаровался в своих операх «Ундина» и
«Опричник». Причина, видимо, в том, что сюжеты этих опер «пленили
воображение, но не затронули сердце».
Вот почему с такой силой захватил композитора на заре его творческой
деятельности сюжет «Грозы» Островского! Волнующая трагедия сильной
духом, страстной Катерины взволновала молодого музыканта. Чайковский,
тогда еще студент консерватории, преодолев свою робость, обратился к
замечательному драматургу с просьбой написать для него на основе драмы
оперное либретто. Как велико было разочарование композитора, когда он
узнал, что либретто уже существует, оно передано композитору В. Н.
Кашперову и тут же пишет оперу! В знак утешения Островский предложи
Чайковскому другую свою пьесу — «Воевода», или «Сон на Волге», обещая
при этом написать либретто.
В 1867 году Чайковский приступил к работе над «Воеводой», а 30 января
1869 года состоялась в Большом театре премьера оперы молодого
композитора. Опера прошла и вызвала хвалебные рецензии. Однако сам
композитор, вынес опере строгий приговор, сжег ее. Лучшие фрагменты из
«Воеводы» были использованы композитором в других произведениях.
Напряженный драматизм, эмоциональность в операх Чайковского
соединяются с глубокой человечностью его образов. Одной из причин
отказа Чайковского от сюжета «Капитанской дочки» было, по словам
композитора, отсутствие в ней ярких человеческих характеров. В одном из
писем читаем: «Фантастический элемент в опере я допускаю лишь настолько, чтобы он не мешал действовать настоящим, простым людям, с их
простыми человеческими страстями и чувствами. ...Петь могут только
люди».
Важнейшее требование, которое предъявлял Чайковский к опере, было
сжатость, напряженность развития действия. Композитор требовал этих
качеств прежде всего от оперного либретто. Он понимал, что для более
полного раскрытия идеи оперы необходимо яснее, рельефнее прочертить
основную линию драматического развития. Так, собираясь писать оперу
«Отелло» на сюжет Шекспира, композитор просил своего либреттиста
максимально сократить все, что не имеет отношения к главной сюжетной
линии.
Всякий раз, приступая к работе над оперой, Чайковский в первую
очередь выделял в сюжете наиболее драматургически яркие,
кульминационные сцены и сосредоточивал на них свое внимание.
Для Чайковского было крайне важно почувствовать сквозное развитие
идеи, определить опорные моменты в композиции целого, воплотить их в
музыке, а уж потом писать все остальное.
Акцентируя внимание на узловых моментах оперы, Чайковский вместе с
тем не упускал из виду так называемые отстраняющие эпизоды. Учитывая
то обстоятельство, что опера - произведение синтетическое и,
следовательно, требующее от слушателя большого эмоционального
напряжения, композитор непременно предусматривал в своих операх
«нейтральный» материал. Примерами таких отстранений являются
интермедия «Искренность пастушки» в «Пиковой даме», сцена пьяного
казака в «Мазепе» или танцевальная сцена в «Опричнике» и другие.
Уделяя огромное внимание всем компонентам спектакля, Чайковский на
первое место ставил музыку. Он считал, что именно в самой музыке должно
быть выражено основное содержание произведения, именно музыка призвана
довести это содержание до широкого слушателя. По своей демократичности,
доступности для широкой аудитории оперы Чайковского относятся к лучшим
образцам мировой оперной классики; при этом ведущая роль принадлежит в
них музыке. Чайковский понимал это. В одном из его писем читаем: «Мне
кажется, что я действительно одарен свойством правдиво, искренне и просто
выражать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит
текст».
Особое значение придавал Чайковский мелодии, ибо именно мелодия
способна передать в музыке сердечность, душевность. При этом композитор
не чурался популярных мотивов бытовой музыки.
Необыкновенно эмоциональные, широко льющиеся мелодии Чайковского
пленяют слушателей искренностью чувств, декламационной
выразительностью, своей удивительной красотой. Широкая напевность,
яркая мелодичность музыки отличают не только арии, ариозо, ансамбли, но
и свободно построенные сцены сквозного действия в операх Чайковского.
Хотя в них немало великолепных арий, тем не менее его излюбленной
оперной формой является ариозо — наиболее гибкая из вокальных форм,
способная легко включаться в развитие сквозных оперных сцен. Чайковский
заметно возвысил роль ариозо в опере. Он относился к ариозо не просто как
к маленькой арии, но органически связал ариозо со сквозной динамической
сценой. Ариозо Чайковского на редкость драматичны и выявляют развитие
характера героя.
Речитативы не занимают в операх Чайковского того ведущего места, как в
операх Мусоргского или Даргомыжского. Однако в сценах сквозного
действия они несомненно имеют большое значение. Немалое место
принадлежит в операх Чайковского хорам, являющимся основным средством
обрисовки народных масс.
В целостной музыкальной драматургии Чайковского огромную роль
играет взаимодействие вокального и инструментального элементов.
Наряду с широко развитыми вокальными формами композитор уделяет
большое внимание в опере оркестровой музыке. В его оперных
произведениях имеются чисто инструментальные эпизоды: интродукции к
операм, вступления к отдельным актам, танцевальные сцены. Один из
важнейших компонентов музыкальной драматургии Чайковского —
выразительные, легко запоминаемые оркестровые лейтмотивы. Посредством
этих рельефных, ярких оркестровых тем автор осуществляет симфоническое
развитие образов, раскрытие драматических ситуаций, душевных состояний
героев. Глубоко волнуют слушателя такие лейтмотивные характеристики,
как, например, тема мечтаний Татьяны, которой открывается опера «Евгений
Онегин», тема любви или тема трех карт в «Пиковой даме».
В целях облегчения слушателю восприятия музыки Чайковский нередко
пользуется повторениями больших мелодических построений; подобные
повторения придают произведениям музыкальную целостность,
подчеркивают единство музыкального развития.
Так, сочетая воедино прекрасные арии, речитативно-ариозные
комплексы, выразительные оркестровые лейтмотивные характеристики,
Чайковский достигает в своих операх огромного драматического эффекта.
Формирование оперного стиля Чайковского происходило постепенно.
Период его творческих исканий в оперном жанре был довольно длительным.
Подходя к своим произведениям в высшей степени критически (вслед за
«Воеводой» он уничтожил и «Ундину»), Чайковский свою третью оперу —
«Опричник» (1872) на сюжет И. Лажечникова собирался впоследствии
переработать, но так и не успел этого сделать. Наконец, четвертую оперу —
«Кузнец Вакула» (1874, на сюжет Гоголя) Чайковский спустя одиннадцать
лет подверг переработке, дав ей при этом новое название «Черевички».
Хотя первые четыре оперы по разным причинам не удовлетворяли
композитора, тем не менее в них было много ценного и интересного. Даже в
самых первых. Одоевский, послушав «Воеводу», отметил в своем дневнике:
«Эта опера - задаток огромной будущности для Чайковского». В «Воеводе»
Чайковский продолжил пути развития национальной русской оперы. Это
сочинение, в сущности, во многом предвосхитило будущие оперы
«кучкистов».
Много привлекательного было и в опере «Ундина», о человеке можно
судить по отдельным музыкальным фрагментам, использованным автором в
других произведениях.Уже в ранних операх Чайковского отчетливо
проявляются типические черты его оперной драматургии. Это прежде всего
стремление к лирической драме. Сюжет той же «Ундины» был так близок
композитору, что он долго не расставался с ним: в конце 70-х годов он снова
хотел писать оперу на этот сюжет, а в конце 80-х — замышлял на этот сюжет
балет.
Еще более ярко эти черты выражены в операх «Опричник» и «Кузнец
Вакула» . С «Опричником» впервые пришла в оперное творчество
Чайковского трагедийная тема, которая получила столь глубокое
воплощение в его музыкальных драмах зрелого периода.
Спустя два года после окончания работы над «Опричником» Чайковский
пишет лирико-комедийную оперу «Кузнец Вакула» (1874).
В 1885 году композитор подверг оперу значительной переработке. Он
заметно упростил фактуру и оркестровку; пополнив оперу песенноариозными эпизодами и заменив некоторые речитативы выразительными
напевными мелодиями, Чайковский тем самым изменил ее стиль: из
ариозно-речитативной она превратилась в песенно-ариозную.
«Черевички» — единственный образец лирико-комедийной оперы в
творческом наследии композитора.
«Евгений Онегин» Чайковского — произведение подлинно новаторское.
Впервые в его оперном творчестве музыкально-художественные образы и
сценические ситуации оказались приближенными к современности.
Обратившись к сюжету из жизни русского общества 20-х годов XIX
столетия, Чайковский проявил большую смелость, ибо это шло в разрез с
установившимися оперными традициями: считалось, что оперный сюжет
должен быть отдален по времени действия от современности.
Необычна и структура оперы; опера делится на три акта, каждый из
которых включает в себя несколько картин. При этом каждый из трех актов
посвящен в основном одному из героев: первый-Татьяне, второйЛенскому, третий-Онегину.
Вслед за «Онегиным» Чайковский пишет одну за другой две
исторические оперы — «Орлеанскую деву» (1879) и «Мазепу» (1883). Эти
сочинения знаменуют собой новый этап в оперном наследии Чайковского.
Острое ощущение им общественных настроений того времени, а также
переживания личного характера (разрыв с женой, нервное потрясение)
наложили соответствующий отпечаток на творчество композитора. В его
музыке усиливается трагедийное начало. При этом в центре внимания
оказываются не интимные лирические сцены, а развитые трагедийные
концепции.
Осенью 1881 года он начинает работать над оперой «Ромео и Джульетта» по
Шекспиру. Вскоре по неизвестной причине композитор оставляет этот
сюжет и принимается за сочинение «Мазепы» по пушкинской «Полтаве»
(либретто литератора В. П. Буренина). Но и «Мазепу» постигает та же
участь, что «Ромео и Джульетту». Чайковский пишет брату, что сюжет
«Мазепы» ему не нравится, не увлекает его.
По жанру «Мазепа» представляет собой сочетание исторической драмы и
лирико-психологической трагедии.
Музыка оперы отличается большим драматизмом, напряженностью
развития. В «Мазепе» широко использован принцип контрастных
сопоставлений как между картинами, так и внутри картин и сцен. Очень
большая роль в опере отведена остроконфликтным ансамблевым сценам, где
герои показаны в столкновении.
В 1885 году Чайковский приступил к работе над оперой «Чародейка» по
драме И. Шпажинского, выразившего согласие написать либретто оперы.
Избирая драму Шпажинского в качестве сюжета для оперы, композитор
видел возможность создать образ прекрасной русской женщины — смелой,
вольнолюбивой, сильной духом, и раскрыть трагедию своей героини на фоне
народных массовых сцен.
Неуспех «Чародейки» травмировал композитора, и он на некоторое время
отошел от оперы... Но вот Шпажинский предложил композитору вместе с
ним писать оперу «Капитанская дочка» по Пушкину; однако Чайковский
нашел этот сюжет не оперным. В результате длительных поисков он
останавливает свой выбор на повести Пушкина «Пиковая дама».
Давая оценку своей опере, Петр Ильич писал брату: «Или я ужасно,
непростительно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле будет мой
шедевр. Я испытываю в иных местах, например, в 4-й картине... такой страх,
ужас и потрясение, что не может быть, чтоб и слушатели не ощутили хоть
часть этого». Нет! Чайковский не ошибался! Его «Пиковая дама» —
истинный шедевр, высочайший образец мирового оперного искусства. В ней
все совершенство: и музыкальная драматургия, и яркие музыкальносценические образы, и редкие по красоте мелодии, и выразительная
инструментовка.
В период подготовки премьеры «Пиковой дамы» директору оперных
театров Всеволожскому пришла в голову мысль заказать Чайковскому
одноактную оперу и небольшой балет, с тем чтобы их можно было давать в
один вечер. Этими сочинениями стали опера «Иоланта» и балет
«Щелкунчик».
Вклад Чайковского в мировую оперную сокровищницу огромен. Его
оперное творчество представлено в основном одним жанром — лирикопсихологической музыкальной драмой. Однако этот жанр отмечен у
Чайковского удивительным богатством и многогранностью. Ни один из
композиторов не смог так показать «диалектику движений, мыслей и чувств
различных человеческих характеров», как это сделал Чайковский. Оперная
драматургия Чайковского, внеся много нового в эстетику и творческую
практику музыкального театра, оказала большое влияние на его последующее развитие.
Важнейшее качество музыки Чайковского, это то что он был до глубины
души русским человеком. Он любил русскую песню, русскую природу,
русское искусство, любил русского человека. Уезжая из России, он всегда
«мучался». Только на родине ему свободно дышалось и легко работалось.
«Трудно найти человека, который так же любил бы Россию и все русское,
как люблю я»,- говорил он.
И вот всегда, во всех своих произведениях оставаясь глубоко русским
человеком и глубоким русским художником, именно силой своей любви к
родной земле он сделал то, что его музыка, корнями уходящая в русское
народное творчество, раздвинула рамки своей национальности, своей эпохи и
завоевала весь мир. Оставаясь русской, она стала мировой.
Литература:
1. Силуэты композиторов 20 века. Л.А.Энтелис, 1975 г
2. Слово о музыке. Русские композиторы 20 века.
В.Б. Григорьевич, З.М. Андреева, 1977 г
3. Беседа о музыке для юношества. Д.Кабалевский, 1981 г
4. Жизнь П.И. Чайковского. С.М. Булатов, С.Л. Валов, 1997 г
5. Энциклопедический словарь юного музыканта. В.В. Медушевский
О.О. Очаковская, 1985 г
6. Воспоминания о п.И. Чайковском. Н.Д. Кашкина, 1896
7. Газетные отзывы и статьи о сочинениях Петра Ильича.