исследов. танцы законч

1
ПЛАН
1. Введение…………………………………………………………………….3
2. Основная часть…………………………………………………………….5
2.1.
История возникновения танца……………………………….5
2.2.
Русский народный танец – часть культуры русских
людей…………………………………………………………..7
2.3.
Музыка и костюм – составные части танца………………..10
2.4.
Основные жанры русского народного танца……………..12
2.4.1. Хоровод………………………………………………12
2.4.2. Пляска………………………………………………...13
2.4.3. Чем отличается хоровод от пляски, и, что у них
общего……………………………………………….16
3. Исследовательская и практическая работа……………………………17
3.1.
Современные русские фольклорные группы……………….17
3.2.
Новые приемы и фигуры в танцах……………………….…19
3.3.
Анкетирование………………………………………………..20
3.4.
Выводы и рекомендации………………………………….…21
4. Заключение…………………………………………………………….….23
5. Литература………………………………………………………………...24
6. Приложения……………………………………………………………….25
2
1. Введение
Танцы нравятся многим. Когда автору этой работы было три года, ей
посчастливилось записаться в танцевальный кружок.
Занимаясь танцами уже не первый год, автор решила более подробно
ознакомиться с историей возникновения танцев, узнать, а почему люди стали
танцевать, но особенно заинтересовал вопрос: «Как появился и развивался
русский народный танец?».
Цель работы: выявить произошли ли изменения в фигурах русских
народных танцев.
Задачи:
- познакомиться с историей развития танца и с русским народным
танцем;
- узнать, что такое танец вообще и русский народный танец в частности;
- уточнить особенности русского народного танца и выяснить
произошли ли изменения в фигурах танцев;
- изучить и подготовить элементы русского народного танца.
Методы:
- чтение литературы по данной теме;
- просмотр телепередач;
- разучивание основных элементов танца;
- анкетирование и подготовка выводов;
- подготовка презентации и проведение классного часа.
Объект исследования:
становление русского народного танца от
зарождения до наших времен.
Предмет исследования: формирование форм русского народного танца.
Гипотеза: автор предполагает, что с изменением исторических эпох,
условий жизни, происходит изменение в русских народных танцах.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей
русского народа. Тогда почему мы изучаем историю России и не изучаем
русский народный танец, в котором отражена жизнь и быт нашего народа.
3
Ведь в результате изучения русского народного танца воспитывается и
эстетический вкус, развивается культура и манера общения, а также
происходит знакомство с лучшими произведениями хореографии.
Актуальность работы в том, что старшее поколение не всегда адекватно
воспринимают изменение в костюмах, в основных движениях в русском
народном танце и происходят споры о том, что русский танец «умирает» и на
смену ему приходят западные танцы. Эта работа поможет более подробно
разобраться в тех изменения и причинах, которые привели к изменению в
русских народных танцах.
4
2. Основная часть
2.1.
История возникновения танца
Возникновение танца относят к глубокой древности, когда движение
было
непосредственным
выражением
сильных
эмоций.
В
танце
первобытными танцорами ярко были выражены характер времени и всех
жизненных процессов.
В числовом измерении первые упоминания о
первобытных танцах, о существовании которых можно было узнать из
наскальных росписей, относятся к эпохе палеонита (пещерных людей) - 1511 тыс. лет до н. э.
Для человека первобытного общества танец — это способ мышления и
жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи
приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других
насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в
танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью,
что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец»
выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы,
люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.
Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные
танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов,
исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное
движение здесь — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю
трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены
танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать.
Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния,
заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят
одежды, зато носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают
свое тело. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в
ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных
материалов.
5
В первобытном обществе не бывает артистов в обычном смысле слова,
хотя в ряде первобытных племен имеются профессиональные танцовщики,
которые не имеют никаких иных обязанностей и являются настоящими
мастерами танца, приложение №1.
У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но
великолепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью
отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до
исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидеть на островах
южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке.
Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми
процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего
мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в
результате чего сформировалось искусство танец, одно из древнейших
проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и
песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение. С развитием
цивилизации танец превратился в вид искусства, а соответственно и
движения стали искусственными, имеющими мало общего с внутренним
состоянием человека. Если в первобытном обществе переживания и эмоции
рождали движения в танце, то в балете, например, определённая поза
предназначалась для выражения душевных переживаний. Танец стал ни чем
иным, как набором заученных движений, исполняемых под музыку.
Основные элементы, из которых состоят определения танца это:

человеческое движение, которое формализовано, т.е. выполняется в
определенном стиле или по определенным шаблонам;

имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота;

сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками;

имеет целью рассказ истории и/или коммуникацию, или выражение
чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм и
пр.
6
Также можно отметить, что различные определения понятия «танец»
единодушны только в первом пункте - то, что танец - это человеческое
движение. Кроме того, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору,
дает ему возможность высказаться. Танец помогает расширить творческий и
личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть
страху перед публичным выступлением, учит расслабляться, приложение
№2.
7
2.2.
Русский народный танец - часть культуры русских людей
Русский народный танец один из наиболее распространенных и древних
видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности
человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения,
отношения к жизненным явлениям.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей
русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические,
административные
и
религиозные
условия
отражались
в
формах
общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло
с собой известные перемены в быту русского народа , что, в свою очередь,
накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего
развития подвергался различным изменениям.
Русский народный танец - это яркое, красочное творение народа,
являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением
его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание
красоты окружающего мира.
Русский народный танец развивался в различных направлениях. В
языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых
обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных
верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с
разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились людиплясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и
плясок. Они выступали на площадях, праздниках и ярмарках.
В V - VII веках народный танец исполняли в лоне «игрищ». На их
характер налагали отпечаток древне-языческого представления. В VIII - IX
веках складывается первое древнерусское государство - Киевская Русь.
Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся
храмы, развивается письменность. Народное творчество получает выражение
в скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и
8
популяризации русского народного танца: зарождаются сценические формы
народных творчеств.
Скоморохи владели высокой техникой пляса, но их искусство, глубоко
народное, уходило корнями в языческие игрища и обряды. В XII веке очень
популярным становится жонглирование, которое достигает полного расцвета
в XIII веке. Танец жонглирования был виртуозен, с сильной примесью
акробатических движений с применением темпов элевации. В XIV и XV
веках становятся очень популярными «танцы ряженых», которые и по сей
день бытуют в наших праздниках.
В средние века усиливающиеся влияние церкви негативно сказывается
на народном творчестве. Видя в народных танцах и песнях пережитки
язычества церковь называла их сатаническими и угрожала всякими бедами и
наказаниями в аду музыкантам, танцорам, певцам. В 1648 году под влиянием
церкви царь Алексей Михайлович издает указ о преследовании скоморохов.
Однако, несмотря на притеснения и угрозы, тяжелую жизнь, не
остановилось развитие талантливого русского народа.
К XVII веку начала складываться система сценического танца с
разделением на классический и характерный, приложение №3.
Характерный танец - это одно из выразительных средств балетного
театра, разновидность сценического танца. В XVII - XIX веках термин
«характерный танец» служило определение танца в характере, образе. Такой
вид танца был распространен в интермедиях, персонажами которых являлись
ремесленники, крестьяне, матросы, нищие, разбойники и т.д. Характерный
танец обогащается движениями и жестами, специфичными для той или иной
социальной группы, а законы композиции соблюдались не так строго как в
классическом танце.
В XVIII веке еще нельзя говорить о сложившейся русской школе
классического танца. Но зато постепенно слагается манера актерского
мастерства и огромная роль в этом процессе принадлежит народному танцу.
9
Если раньше русский танец и пляски исполнялись в основном на
праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь они занимают большое место в
репертуаре профессиональных театров. Появилась группа больших мастеров,
знатоков народного искусства, хореографов, педагогов, исполнителей.
Долгое время считали, что русский народный танец - это только пляска; так и
говорили: «давайте спляшем «русскую», спляшем «барыню»». Трудно
определить сколько народных творчеств и плясок бытует в России.
Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда
содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и
обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря
разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам
(построениям). Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с
разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили,
виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее
говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он
имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои
глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские
традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид
творчества русского народа. В древности танец имел религиозно –
магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со
временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец,
выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность
исполнения танца по определённым временам года.
Связь русского народного танца с конкретными обрядами была
характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс
или одиночная пляска с обрядами связанны не были, приложение №4.
10
2.3.
Музыка и костюм, как составные части танца
Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных
средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и
особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией,
внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается
выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы
были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали
появляться танцы, исполняемые только под музыку.
Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и
музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии имеют
в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце
музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.
Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от
друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он органически связан с
его содержанием, является его "визитной карточкой". В многочисленных
вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему
национальный характер, поэтому при конструировании сценического
костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа
(выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой).
Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в
старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по
регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или
шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в
полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее
пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.
Праздничная женская одежда делится на два комплекса: северный –
сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою очередь на
девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и
девушки, и женщины носили сарафан, а на юге сарафан – преимущественно
11
девичья одежда (замужние женщины носили поневы) Внутри этих двух
основных групп одежда имела свои особенности покроя, цвета, узора не
только в каждой губернии, но и в отдельных уездах, сёлах.
Конечно же, народный костюм в современной обработке шьётся из
более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются
укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма
головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них
танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века
назад, приложение №5.
12
2.4.
Основные жанры русского народного танца
2.4.1. Хоровод
Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод.
Это не только самый распространённый, но и самый древний вид русского
танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая
композиция – подобие солнца, хождение за солнцем - "посолонь" берут
начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся
могущественному богу солнца – Яриле.
Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и разыгрывают
действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично
связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое число
участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народного
танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает
значение язычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми
песнями. Которые отражают социальные, бытовые и другие темы.
Хоровод – русский бытовой танец, в нём существуют свои формы и
правила
исполнения,
определённые
отношения
между
участниками,
подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается в
самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского
народа. В хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы,
товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один
палец – мизинец, часто за платок, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а,
следовательно, построения зависят от того, в какой местности исполняется
хоровод, каково его содержание и под какую песню, быструю или
медленную он исполняется.
Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит, что то своё, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере
исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не одно единственное,
определённое и постоянное назначение. Не меняя построения фигуры и
13
рисунка, участники хоровода могли передавать различное содержание,
настроение. На пример круг – это образ солнца, поклонение божеству –
Яриле, но в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой,
любовной и другой тематикой. Действие участников, выражение их
характера,
настроения,
темперамента,
отношения
к
происходящему
совершенно различны, а круг как фигура остаётся неизменным. Существуют
два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Основные и наиболее часто
используемые фигуры этих видов хороводов указаны и описаны в
приложении №6.
14
2.4.2. Пляска
Пляска – наиболее распространенный и любимый сейчас жанр
народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и
быта народа. Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в
них только самое ценное и доводили до законченной формы. В древности
пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со временем
религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой
характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.
Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов, которые
отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный
колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека.
Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью
пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание
пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые
движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и
песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и
сопровождающей мелодией. Пляской можно выражать различные состояния
человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила, выход энергии
исполнителя.
Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь
и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего
человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки,
заменив
хороводную
песню
плясовой
и
различным
музыкальным
сопровождением.
Каждый исполнитель может проявить в пляске свою изобретательность,
мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным коленом.
Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода более богатой
и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя
сильные технические дроби, "верёвочку", "гармошку", различные присядки,
15
хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо обогащения
лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка:
лихие
выходы
парней,
задорные
проходки
девушек,
перебежки,
разнообразные переходы и т. д. – всё это создает новые рисунки и
построения присущие только пляске.
Существует
много
распространенные,
видов
русской
пляски.
устоявшиеся,
имеющие
вековые
Вот
наиболее
исполнительские
традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная)
пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная
пляска.
Групповая традиционная пляска.
В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще её состав
ограничивается
некоторых
сравнительно
случаях
небольшой
групповая
пляска
группой
имеет
исполнителей.
постоянный
В
состав
исполнителей, и, если кто - либо из участников отсутствует, пляска не
получается, а ввести нового человека взамен отсутствующего бывает трудно
– он может перепутать весь рисунок. Как правило, групповая пляска имеет
установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в
некоторые групповые пляски вошли фрагменты одиночных или парных
плясок, перепляса. Типичные и наиболее часто используемые фигуры
групповых плясок приводятся в приложении.
В каждой области есть своя традиционная, самобытная пляска, и
поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными.
Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных
переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям
возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В
групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей
степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.
Групповые пляски создавались на основе народных традиций, с учётом
особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережно передавались
16
из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть своя
определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ
сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными
движениями. Это делалось для того, чтобы не утратить за этой
виртуозностью главного – мысли, идеи. В конечном результате всё это и дало
групповым пляскам долгую жизнь. Пример групповой традиционной пляски
указан в приложении ("Танок с поясами") №7.
17
2.4.3. Чем отличается хоровод от пляски и, что у них общего?
Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно
обнаружить общее и различия.
Основой фигурного построения танца является круг и линейное
построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень
часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть
основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование
тесной связи между хороводом и пляской.
Но, все же существуют и различия в фигурах двух основных жанров.
Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы
перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг,
линии используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их
смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели
фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и
хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё
назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства,
одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.
Поэтому для постановки танца даже для младших групп детских
хореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров:
хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как "круг",
"два круга рядом", " круг в круге", " восьмёрка", "гребень", "улитка",
"змейка", "колонна", "улица", "ворота" и т. д.. Для плясок это " шен",
"звёздочка", "карусель", " челнок", "ручеёк", "волна", "цепочка" и т. д.
Итак, танец, это не только набор движений, соединённых между собой.
Танец - это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения,
и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею.
Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для
зрителя.
18
3. Исследовательская и практическая работа
3.1.
Современные русские фольклорные группы
В России много разных народных коллективов. Их часто показывают по
каналу «Культура». Вот несколько из коллективов.
Заслуженный коллектив народного творчества ансамбль народного
танца «Раздолье» Имени Валерия Шелякинасоздан в 1967 году.
Руководитель – заслуженный работник культуры Российской Федерации
Бессонов Владимир Иванович. Педагог – балетмейстер
Лейба Инна
Игоревна.
Один из старейших и ведущих творческих коллективов Липецкой
области - ансамбль народного танца «Раздолье» областного центра культуры
и народного творчества - был создан Валерием Шелякиным в апреле 1967
года
на
базе
Дворца
культуры
профсоюзов
как
самодеятельный
хореографический коллектив, известный и популярный сегодня за пределами
Липецкой области и России.Сначала это был небольшой танцевальный
кружок, первое выступление которого состоялось 7 ноября 1967 года.
Самоотверженный труд руководителя и участников коллектива увенчался
успехом. За высокое исполнительское мастерство, активную концертную
деятельность, творческий рост и общественное признание в 1968 году
коллективу было присвоено почетное звание «народный». Вскоре свое
танцевальное искусство ансамбль представляет не только в России, но и за
рубежом.
Сегодня в ансамбле занимается более 50 человек. В его составе
студенты,
рабочая
молодежь,
служащие
различных
организаций
и
предприятий города. Более сорока лет ансамбль является хранителем истоков
фольклора, обычаев, обрядов и традиций. Репертуар ансамбля насчитывает
более 100 хореографических постановок, постановщиком которых является
В.С. Шелякин. Основу составляют танцы, построенные на лучших традициях
хореографического творчества народов России, ближнего и дальнего
19
зарубежья: «Калмыцкий танец», «Белорусская полька», закарпатский
«Скакунец», украинский «Гопак», болгарские «Копаница» и «Тырновско
хора», венгерский «Чардаш», испанский танец «Арагонская хота», сюита
мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлька» и др. Но главное место
занимают русские танцы, основанные на сюжетах народного быта и местного
фольклора. Хореографические композиции «Зимушка», «Трепак» «Русские
потехи», сюита фольклорных танцев Липецкой области носят характер
самобытных народных празднеств, прославляющих умельцев исконно
русских ремесел, любовь к Родине и ее необъятным просторам. А
хореографическая сюита «Светит месяц», построенная на материале
фольклора разных областей Черноземья, стала своеобразной визитной
карточкой ансамбля, которой открывают или завершают все наиболее
значимые мероприятия города и области. И, конечно, же знаменитая
«Калинка», где показана широта, удаль и искрометность нашей русской
души.
Искусство танца ансамбля «Раздолье» понятно и близко каждому. Оно
идет от сердца к сердцу, доставляя радость общения с богатейшим наследием
русской национальной культуры.
Ансамбль народного танца «Кудринка» ДК Метростроя г. Москвы был
основан в 1974 г. В.В. Матвеевым. С 1990 г. Руководителями танцевального
коллектива являются его ученики: Ирина и Андрей Сальниковы. Изначально
в ансамбле «Кудринка» работали только взрослые группы. С 1994 г. в составе
коллектива начали работать и детские группы.
На данный момент коллектив насчитывает более 70 человек. Ансамбль
народного танца существует уже более 35 лет. «Кудринка»- это один из
немногих самодеятельных коллективов Москвы, где занимаются и взрослые
и дети.
У ансамбля очень богатый репертуар:
- танцы народов России и бывших республик,
- танцы народов Мира (испанские, мексиканские, венгерские и др.),
20
-
танцы в современных стилях (степ, народная стилизация, джаз,
модерн и др.).
Танцевальный ансамбль ведет активную концертную деятельность,
участвуя во всех значительных событиях города и страны. Помимо этого,
«Кудринка» регулярно дает сольные концерты на сцене Дворца Культуры
Мертостроя. Коллектив является неоднократным лауреатом и дипломантом
российских и международных фестивалей и конкурсов, дважды выезжал на
гастроли в США, в Германию.
Ансамбль танца
«Кудринка» бережно хранит основы национальной
танцевальной культуры, а также знакомит своих зрителей с различными
направлениями современной хореографии. Репертуар ансамбля постоянно
пополняется
новыми
номерами,
коллектив
не
останавливается
на
достигнутом, постоянно ставит перед собой новые и новые цели, осваивает
новый материал.
Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и
взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая тем самым
русский народный танец. Изучение и запись русских народных танцев
начались сравнительно недавно, а ведь любая наука начинается именно с
описания различных сторон изучаемого предмета, а главное - со сбора
материала, на основе которого и можно создать полное представление об
изучаемом предмете. И чем тщательней изучен предмет, тем глубже,
правдивей и художественней получится произведение.
21
3.2.
Новые приемы и фигуры в танцах
И как бы не старались танцевальные коллективы сохранить традиции
русского народного танца все чаще мы замечаем, что русский танец очень
изменился,
что
неповторимый
он
стал
внутренний
утрачивать
мир,
свою
который
целомудренность,
сделал
его
свой
своеобразным
национальным богатством. А на сцене стало веять холодком от некогда
зажигательных русских танцев. Исполнительское мастерство за редким
исключением оставляет желать лучшего, лица становятся невыразительными,
движения ног резко потяжелели. А уж о руках, этих крыльях русской
девичьей души, о чём писалось всегда с подчеркнуто поэтическим
наслаждением - теперь и говорить не приходится. А выразительные глаза с
взглядом, сражающим любого мужчину, а заплетенные в косы волосы, а
походка, которой могли бы позавидовать самые звездные актеры и политики
мира. Всем известно, как поменялся русский танец за последние годы, как
изменился женский русский танец, насколько приблизилась исполнительская
техника женского русского танца к мужской. И, если ранее мы говорили о
своеобразных "коленцах" (трюках) в русском танце применительно к
исполнителям мужчинам, то сейчас все это уже относится и к женскому
русскому танцу.
22
3.3.
Анкетирование
Автор показала слайды с разными видами танцев, показала, как сама
танцует, рассказала о своем танцевальном коллективе. Ребят все это
заинтересовало, и когда автор предложила анкету, ребята отвечали с
большим желанием.
АНКЕТА
1. Любите ли вы танцевать?
ДА
НЕТ
2. Какие вы танцы любите?
ХОРОВОД
ПЛЯСКИ
БАЛЕТ
3. Чем отличается хороводный танец то пляски?
4. Видели ли вы выступления профессиональных народных коллективов?
ДА
НЕТ
Анкетирование показало, что на первый вопрос более половины детей
ответили положительно. Дети больше всего любят
пляски и балет и
некоторые знают, чем отличается хоровод от пляски. Выступление
профессиональных коллективов видели многие.
Значит, дети знакомы с
русским народным танцем, но не все знают, чем отличается хороводный
танец от русского. Поэтому автор провела классный час и показала все
фигуры танцев, приложение №7.
23
3.4.
Выводы и рекомендации
Хорошо это или плохо для русского танца, правильно это или нет с
точки зрения развития русской танцевальной культуры, до какого предела
все это может дойти и нужен ли нам этот предел - все это тема для
серьезного разговора. Ни в коем случае нельзя идти по пути изоляции
русского народного танца от российской хореографии. Русский народный
танец должен в значительной степени определять целостность пласта,
заложенного нашими предками - как великом достоянии человеческой
культуры. И нам нужно не только поддерживать это мнение, нам нужно
сохранять его в чистоте и его бесспорности. Подчеркнем, как важно, чтобы в
учебном процессе в наших средних специальных и высших учебных
заведениях, не потерялось то, что нам дорого и о чем так проникновенно
написал в своей книге великий русский хореограф и ученый Касьян
Голейзовский: "Русская" пляска, - она и не может быть названа иначе, потому
что органически связана с русским человеком, с его натурой, с его манерой и
способностью воспринимать окружающее, с его чувствами, с характером
времени и обстоятельствами жизни. Когда русскую девушку или юношу
тянет поплясать, оба они опираются именно на этот фундамент внутренних
ощущений и вкладывают в свое творение весь внутренний мир. Сколько
таких неповторимых плясок, объединенных одним названием "Русская",
создано в разных уголках нашего великого государства".
Всем ребятам автор рекомендует записаться в любой танцевальный
коллектив. Танец вырабатывает красивую осанку, точность, легкость в
походке, а это все помогает сохранять хорошее здоровье.
И еще одно пожелание ребятам – смотрите чаще канал «Культура», там
вы сможете найти все, что вас интересует о танцах.
24
4. Заключение
Народный танец – это душа народа. Именно в своих танцах народ
передает то, каков характер нации. Русские хороводы – это плавность,
задушевность, неторопливость, красота. Русская пляска – это полёт фантазии,
быстрота, ловкость, игривость, широта души. Именно таков и характер
русской нации. Знать народные танцы надо, а уметь танцевать необходимо
каждому русскому человеку. Показав, как надо танцевать, автор вызвала
большой интерес к танцам у своих сверстников, и многие решили заняться
танцами.
Пусть в настоящее время чуть изменился ритм и настрой в народных
танцах и в костюмах, но основные жанры остались прежними, это: "круг",
"два круга рядом", " круг в круге", " восьмёрка", "гребень", "улитка",
"змейка", "колонна", "улица", "ворота", " шен", "звёздочка", "карусель", "
челнок", "ручеёк", "волна", "цепочка".
Нужно всем знать эти фигуры, ведь они пришли к нам то наших
предков. Но не только знать, но и сохранить для будущих поколений и
работа автора поможет в этом всем, кто хочет научиться танцевать.
25
5. Литература
1.
Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного
танца. – Орел, 1999.
2.
Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Московского
государственного института культуры, 1994.
3.
Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство,
1996.
26
6. Приложение
6.1.
Приложение № 1. Первобытные танцы.
27
28
6.2.
Приложение № 2. Разные виды танца.
29
30
31
32
6.3.
Приложение № 3. Народные танцы XVII века
33
34
6.4.
Приложение № 4. Виды народных плясок.
- Русский хоровод Веретенце
- Владимирская Веселуха
- Топотуха
- Сибирский лирический
- Танец Журавель
Русский хоровод Веретенце.
35
Владимирская веселуха
.
Топотуха.
36
Сибирский лирический.
танец Журавель.
37
6.5.
Приложение № 5. Виды костюмов в народных танцах.
38
39
40
6.6.
Приложение № 6. Основные фигуры и виды хороводов.
41
Основные фигуры хороводов.
Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга.
Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает
делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие
исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.
"Круг"
Число участвующих в круге не ограничено, но их должно быть не менее
трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и
взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения
отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу
в хороводе идёт "посолонь" – по солнцу, или по часовой стрелке, но может
идти и против.
"Два круга рядом"
Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем
рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против
неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в
разные стороны.
"Круг в круге"
Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг
движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном
направлении.
"Корзиночка"
Фигура образуется из двух кругов (круг в круге). Внешний состоит из
парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество
участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя
каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и
через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар – не менее
четырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого
парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают
их за спины.
42
"Восьмёрка"
Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в
разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают
их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется
рисунок похожий на цифру "восемь". "Восьмёрку исполняют, как по одному,
так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть
одинаковым.
"Улитка"
Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и,
продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри
большого, затем заводит второй, третий и т. д. "Развивание" фигуры может
быть разным.
1 - вый вариант. Продолжая движение, ведущий делает разворот влево
на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся
между кругами коридору. Движение идёт постепенно увеличивающимися
кругами до образования первоначального круга.
2 – ой вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к
центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками одной пары
первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет из
последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.
3 – ий вариант. "Развивает" "улитку" второй ведущий, находящийся на
другом конце хороводной цепи. Все участники начинают движение в
обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при "завивании".
Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.
"Змейка" (рис. 7).фигуру "улицу". Эти линии могут сходиться
одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна
линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и
парней, а могут быть смешанными.
43
"Колонна"
Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не
менее двух). В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников,
стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов
образуют "колонну". Ряды стоят в затылок один другому. "Колонна" –
представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше
ширины.
"Улица"
Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к
другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек,
или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут
быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук
определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.
"Ворота"
1 – вый вариант. Исполнители стоят двумя линиями ("улица") парами
одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их,
образуя "ворота", другие руки могут быть опущены или соединены с руками
других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят через
противоположные воротца.
2 – ой вариант. Все пары одной линии, соединив и подняв руки,
образуют непрерывные "воротца". Другая линия с разъединёнными руками
проходит по одному в каждые "ворота".
3 – ий вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущий разрывает его и
через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любой паре, все
проходят через воротца, которые она образует.
4 – ый вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина
пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно пары
начинают движение. Одна половина пар поднимает "ворота", а другие пары
проходят под ними и наоборот.
44
5 – ый вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждые две пары
расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться по
кругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют "ворота", другие пары
проходят под ними и наоборот.
"Гребень"
Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки
исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с
другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым
или левым плечом.
45
6.7.
Приложение № 7. Групповые пляски.
46
Основные фигуры групповой традиционной пляски.
В групповых плясках кроме фигур, перешедших из хороводов,
существуют свои различные построения – фигуры, типичные для групповых
плясок. Среди них не только традиционные, давно вошедшие в пляску.
Встречаются фигуры, сочинённые недавно. Различные построения для
плясок продолжают сочиняться и в профессиональных и в самодеятельных
коллективах до сегодняшнего дня.
"Шен".
Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем пары одновременно
поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левые руки у
всех свободно опущены. Все начинают двигаться по кругу, подавая друг
другу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся со
своим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни
47
– в противоположном направлении. Эти переходы могут исполнятся также
парами и тройкой, не только по кругу, но и по прямой линии.
"Звездочка"
Фигура "звездочка" может быть построена из одинакового числа парней
и девушек или же только из одних парней или из одних девушек. Но
исполнителей должно быть не менее трех или более восьми человек.
Наиболее распространенная "звездочка" – состоит из четырех человек: два
парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правыми
плечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои
соединенные правые руки крестообразно на их кисти. Исполнители могут
соединяться и левыми руками, тогда правые руки будут открыты в стороны
или находиться на талии и т. д.
"Карусель"
В основе этой фигуры лежит "звездочка". В построении этой фигуры
может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки,
образуют "звездочку", а левыми держат правые руки девушек. В другом
варианте "звездочку" образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки
девушек и парней в "карусели" могут быть соединены и при помощи
платочков, лент, поясов и т. д.
"Челнок"
Эту фигуру может исполнять любое четное число пар. Исходным
положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие на
небольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу,
парень и девушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут
находиться и в параллельном и перекрещенном положении. Пары, стоящие в
одной линии, располагаются по отношении к парам в другой линии таким
образом: девушки стоят спиной друг к другу, а парни – лицом. Может быть и
наоборот, в зависимости от условий пляски. Все пары одновременно
начинают двигаться навстречу друг другу, и на середине, держа равнение,
проходят между двумя парами. Линии меняются местами. Не меняя
48
положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь меж теми же
парами. Иногда пары исполняют эти переходы, стоя в одной линии, круге
или их построения "круг в круге", по диагонали квадрата и т. д.
"Ручеек"
Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии друг от друга, в
затылок друг другу – колонной. Каждая пара, взявшись за руки, образует
широкие "ворота". Пары, стоящие в конце колонны, слегка согнувшись и
прижавшись друг к другу плечами, проходят через все образовавшиеся
"ворота" и становятся впереди колонны. Затем идет следующая пара и т. д.,
до тех пор пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке.
"Ручеек" может начинать пара, стоящая вначале колонны. Тогда он
называется "Обратный ручеек". При выполнении "Обратного ручейка" пары
могут проходить под "воротами" или повернувшись лицом по ходу
движения, или спиной.
"Волна"
Исходное положение фигуры "волна" является построение четного
количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом друг
к другу, подают обе руки и образуют "ворота". Все четные пары
одновременно проходят под "воротами" нечетных пар, которые или стоят на
месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также
одновременно, проходят под "воротами" четных пар и т. д. Все пары при
таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую
"волну" иногда называют "волна" на месте.
Другое исполнение этой фигуры – "волна" с продвижением. Начинают
движения только две пары, стоящие впереди колонны. Вторая пара проходит
под "ворота" первой, которая в свою очередь одновременно переходит
наместо второй пары. Продолжая двигаться, первая пара проходит под
"ворота" третьей, а третья занимает ее место. Вторая пара стоит на месте в
начале колонны. В исполнение "волны" теперь включаются четыре пары,
стоящие в таком порядке: вторая, третья, первая, четвертая пары. Третья и
49
четвертая пары проходят под "воротами" первой и второй пар и меняются
местами. Дальше первая пара проходит под "воротами" пятой, а вторая пара
– под "воротами" четвертой. Третья пара стоит на месте в начале колонны.
Так постепенно в "волну" включаются все пары. Первая пара, дойдя до конца
колонны, возвращается на свое прежнее место, за ней в том же порядке
возвращаются и остальные пары.
50
6.8 Приложение № 8. Диаграмма.
1. Любите ли вы танцевать?
32
31
30
29
28
27
26
25
24
да
нет
2. Какие вы танцы любите?
25
20
15
10
5
0
хоровод
пляска
51
балет
3. Чем отличается хороводный танец от пляски?
хоровод водятза руки, а
пляску нет
хоровод водит круг, а в пляске
каждый за себя
хоровод медленный танец, а
пляска быстрый
хоровод и пляска отличается
движениями
не знаю
4. Видели ли вы выступление профессиональных коллективов?
31
30.5
30
29.5
29
28.5
28
27.5
27
26.5
да
нет
52
Обобщающая диаграмма
Количество опрошенных респондентов - 59.
60
50
40
30
20
10
0
первый вопрос
второй вопрос
третий вопрос
четвертый
вопрос
Условные обозначения:
ДА
НЕТ
ПЛЯСКА
БАЛЕТ
ХОРОВОД
ЗНАЮТ ОТЛИЧИЕ В РУССКИХ НАРОДНЫХ ТАНЦАХ
НЕ ЗНАЮТ ОТЛИЧИЕ В РУССКИХ НАРОДНЫХ ТАНЦАХ
53