1 1 1 1 1 1 2

ГБОУ Зеленоградский дворец творчества детей и молодёжи
Методическая разработка
по теме
«Русский народный оркестр как
школа коллективной игры»
Автор: педагог дополнительного образования
Фельдберг А.В.
Москва - 2013
1
Введение
В общей системе музыкально – эстетического воспитания одно из
ведущих мест занимает народное музыкальное инструментальное
исполнительство. Русская народная инструментальная музыка, благодаря
простоте восприятия, содержательности, доходчивости, песенной основе
развивает музыкальность в ребёнке. Особая роль в народном
инструментальном исполнительстве принадлежит различным формам
ансамблевой игры. Коллективное музицирование в ДМШ помогает ребёнку
лучше адаптироваться в социальной среде, воспитывает комуникативность,
«чувство локтя», учит слушать других людей и вместе выполнять
поставленные задачи. Подобные качества являются необходимыми в
жизнедеятельности любого человека. В процессе коллективного
музицирования наиболее интенсивно осуществляется развитие музыкальных
способностей учащихся.
За время существования русских народных оркестров, исполнительство
на русских народных инструментах стало неотъемлемой частью культурного
богатства России. В связи с этим большое значение приобрела проблема
приобщения детей к занятиям в оркестрах русских народных инструментов,
которые становятся для них настоящей школой музыкального развития.
Предпосылки образования русского оркестра. Своеобразие идеи В.
В.Андреева.
Слово «оркестр» намного старше того понятия, которое в него
вкладывается в последние века. В древней Греции глагол «орхеомай»
означал «танцую», а орхестрой греки называли круглую площадку театра, на
которой, совершая ритмичные движения, пел свои партии хор, непременный
участник каждой трагедии и комедии. Шли годы, погибла великая античная
цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе
оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты,
а позже – сам «союз» музыкальных инструментов и исполнителей на них.
Русский народный оркестр сложился в конце XIX века и своим
возникновением обязан замечательному русскому музыкальному и
общественному деятелю – Василию Васильевичу Андрееву. Он первым из
деятелей культуры обратил серьёзное внимание на русские народные
инструменты, усовершенствовал их и создал первый в России национальный
инструментальный ансамбль, стройный по своей структуре, неповторимый
по звучанию и многогранный, по художественным возможностям.
2
Развито
было
ансамблевое
народно-инструментальное
исполнительство и в современный Андрееву период. В последней трети XIX
века в отдельных областях России имелись такие самобытные коллективы,
как хоры рожечников, в некоторых селах весьма многочисленные по своему
составу. И всё-таки, создание Андреевым русского оркестра было явлением
уникальным, никогда ранее ни в отечественной, ни в зарубежной практике не
существовало оркестра, столь доступного для начального освоения.
Балалайка не только была потомком старинных русских щипковых
инструментов, но и оказалась созвучна современной Андрееву музыкальной
культуре, ибо в силу своей общедоступности, демократичности позволяла
организовывать в массовых масштабах широкую сеть любительских
оркестров. Главное же - балалайка оказалась необычайно удачно
приспособленной для воплощения как стихии темпераментной русской
пляски, задорной частушки, задушевной лирической песни, так и образцов
классической музыки.
Трудности были связанны, прежде всего, с длительным и стойким
предубеждением против балалайки в привилегированных классах царской
России,
и
в
среде
интеллигенции.
И
хотя
отдельные
высококвалифицированные балалаечники, такие, как выдающийся русский
скрипач и композитор И. Е.Хандошкин, известный оперный певец-бас Н.
В.Лавров, композитор и дирижёр В. И.Радзивилов и другие, пользовались
определённым признанием и в «просвещённой» части русского общества, но
это являлось скорее исключением, нежели правилом.
Поэтому преодолеть вековые предрассудки, изменить общественный
статус инструмента, иными словами, «соединить балалайку и фрак» могла
только личность незаурядная. Именно такой личностью и был Василий
Васильевич Андреев – неутомимый пропагандист русских народных
инструментов, основатель первого русского народного оркестра, страстный
публицист, тонкий музыкант, композитор, выдающийся балалаечник,
дирижёр и общественный деятель.
Что такое оркестр русских народных инструментов.
Инструментальный состав оркестра.
В состав русского народного оркестра, получившего наибольшее
распространение, должны входить следующие инструменты: домры
3
трёхструнные (малые, альтовые, басовые); балалайки (примы, секунды,
альты, басы, контрабасы), баяны (стандартные, с готовыми аккордами в
левой клавиатуре), ударные (по желанию в зависимости от надобности). В
больших профессиональных, а иногда и в самодеятельных оркестрах, кроме
названных инструментов, употребляются домра - пикколо (самый маленький
и самый высокий по звучанию инструмент), домра меццо-сопрано
(промежуточная между малой и альтовой), домра тенор (промежуточная
между альтовой и басовой) и домра - контрабас, самый большой по размерам
и самый низкий по настройке инструмент домровой группы, а также гусли и
некоторые народные или симфонические духовые и ударные инструменты
(свирели, жалейки, рожки, флейта, гобой, кларнет, литавры и т. д.). В
начальной стадии организации оркестра эти инструменты не используются.
Чтобы обеспечить равновесие оркестровых групп и получить
наилучшую звучность оркестра, рекомендуется соблюдать следующие
численные соотношения инструментов в оркестре: таблица №1
Название инструментов
Количество участников
домры малые
домры альтовые
домры басовые
баяны
ударные
балалайки примы
балалайки секунды
балалайки альты
балалайки басы
балалайки контрабасы
345557778
233345556
122233344
4
112222233
по желанию
222445668
111122223
111111223
--1111112
111112223
Общее количество оркестрантов
12 15 18 20 23 28 30 32 40
Наличие инструментов, их качество, а также исполнительские
возможности участников оркестра вызывают иногда некоторые отклонения
от рекомендуемых соотношений. Слабые исполнительские группы полезно
иногда усиливать количественно.
Расположение оркестра.
Размещение инструментальных групп в оркестре имеет важное
значение и для получения лучшего звучания, и для удобства управления
оркестром во время репетиции и концерта.
Все инструменты высоких регистров и ведущие мелодию должны
располагаться на переднем плане, непосредственно перед дирижёром и по
бокам от него, а инструменты, обладающие более низким регистром,
аккомпанирующие – на втором плане, примерно в порядке фортепианной
клавиатуры, то есть басы слева; средние и более высокие регистры справа.
Общее расположение оркестра должно производить и внешне
впечатление хорошо организованного и дисциплинированного коллектива,
расположенного вокруг стоящего в центре дирижёра правильными
концентрическими полукольцами.
Дирижёр и оркестр.
«Много лет тому назад зимним вечером я блуждал после концерта по
заснеженным улицам Страсбурга, полупьяный от музыки, полный
восхищения дирижёром, который только что открыл мне симфонию
5
Брамса. Пробираясь сквозь толпу, выходившую из зала, я уловил
отрывок разговора, который никогда уже не мог забыть:
- Превосходный концерт, - пробормотал чей-то неприятный голос.
- Ерунда, - самонадеянно заявил собеседник, и его убеждённость пригвоздила
меня к месту.
- Оркестр чудесный. Но меня удивляет, почему это перед ним всегда торчит
дирижёр?
- Вот именно об этом и я спрашивала себя на протяжении всей симфонии
Брамса, - отвечал неприятный голос с самодовольным смешком».
Так пишет в начале своей книги «Я – дирижёр» Шарль Мюнш.
Возможно, недоуменный вопрос, возникший у дамы и господина, так
возмутивший Ш. Мюнша – в то время ещё молодого музыканта, время от
времени приходит в голову и другим слушателям, случайно попавшим на
концерт. В самом деле, какова истинная роль человека во фраке,
возвышающегося над оркестром и возбуждённо размахивающего руками в то
время, когда звучит музыка? Ведь музыканты, по всей вероятности, хорошо
знают то, что они играют, и, наверное, могли бы обойтись и без дирижёра?
До сих пор мы говорили только об оркестре. Поговорим теперь и о его
дирижёре. Дирижёр – руководитель коллектива «оркестр», государства
«оркестр». Его первая обязанность – следить за тем, чтобы в этом коллективе
текла деятельная и строго организованная жизнь: чтобы музыканты «не
разошлись» - вместе начали и окончили произведение, играли все в одном
темпе, вовремя вступали после пауз и т. д. (долгое время задачу дирижёра
только так и понимали). Он должен направлять игру музыкантов в
отношении ритма и темпа; подавать им сигналы к вступлению. А также всё
время поддерживать единый для всех оркестрантов ритм. Однако было бы
ошибкой сводить задачу дирижёра только к этой внешне направляющей
роли. Роль его отчасти похожа на роль режиссёра. Дирижёру нужно самому
понять и почувствовать замысел музыкального произведения, а потом
передать его оркестру, добиться от музыкантов исполнения своих намерений.
Дирижёр должен вдохнуть жизнь в молчаливые нотные знаки, заключённые
в партитуре. При этом он обязан правильно истолковать музыку, ведь он
выступает как посредник между музыкой и теми, кто её слушает, между
композитором и публикой. Неумелый, бездарный или же «злонамеренный»
(как говорил Вагнер) дирижёр может совершенно погубить музыкальное
6
сочинение в глазах публики, особенно когда дело идет о новом, незнакомом
произведении.
Конечно, никакой, даже самый превосходный дирижёр не сделает
плохую музыку хорошей. Но всецело в его руках раскрыть слушателю
сокровища хорошей музыки или же – зарыть их, исказив замысел
композитора.
Русский народный оркестр сложился в конце прошлого века и своим
возникновением обязан замечательному русскому музыкальному и
общественному деятелю – Василию Васильевичу Андрееву. Он первым из
деятелей культуры обратил серьёзное внимание на русские народные
инструменты, оставшиеся до того в силу исторических условий в
первобытном состоянии, усовершенствовал их и создал из них первый в
России национальный инструментальный ансамбль, стройный по своей
структуре, неповторимый по звучанию и многогранный по своим
художественным возможностям.
Воспитание искусством – это особая нравственная практика человека,
которая формирует жизнеспособную личность, меняя характер отношения
ребёнка к культуре, природе, человеку, самому себе. Не секрет, что,
декларируя роль художественного творчества и его влияние на
формирование духовного пространства ребёнка, мы на деле получаем
отчуждённого от художественного наследия человека, не способного или не
желающего общаться с искусством. Кризис в дополнительном образовании
можно наблюдать по большому отсеву детей на начальной ступени обучения,
по снижению статуса музыкального и художественного образования среди
подростков. Одной из причин отчуждения людей друг от друга является
подмена действительности реальной действительности виртуальной. У
большинства детей – свой собственный мир, компьютер, наушники в ушах и
телефон в руках.
Возникает диспропорция между уровнем технического взлёта и
падения нравственно-духовных критериев людей. Одно из действенных
средств, сохранения человеческого в человеке, проявляется на уровне
межличностного общения в процессе коллективного музицирования и
концертного исполнения. Оркестр народных инструментов в музыкальной
школе является первой ознакомительной ступенью в профессиональном
коллективном музицировании.
7
Большинство выпускников ДМШ и ДШИ выберут в своей жизни
профессии не связанные с искусством, но тот опыт который они приобретут
в детской музыкальной школе, воспитательный эффект искусства не станет
для них предметом сожаления о бесцельно потраченном детском времени.
Список литературы:
1. Барсова И. Е. Книга об оркестре. - М.: Музыка, 1978. -208с.
2. Блок В. И. Оркестр русских народных инструментов. - М.: Музыка, 1989. 137с.
3. Гнатюк В. Н. Проблемы развития оркестрового исполнительства ДМШ в
Новосибирской области. - Кемерово: КемГУКИ, 2006. -120 с.
4. Илюхин А. С. Шишаков Ю. Н. Русский народный оркестр. - М.:Музыка,
1970.-140с.
5. Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры. М.:Музыка, 1987.-190с.
6. Козина С. В. Портрет современного школьного оркестра.- Кемерово: Кем
ГУКИ, 2006.-120с.
7. Польшина А. В. Формирование оркестра русских народных инструментов
на рубеже 19-20 веков: Лекция к курсу «История исполнительства на русских
народных инструментах». - М.: Музыка, 1977.-21с.
8. Попова Т. И. Музыкальные жанры. - М.:Музыка, 1988. - 58с.
9. Шишаков Ю. Инструментовка для оркестра русских
инструментов. - М.: Музыка, 1970. - 89с.
народных
10. Глинский М., Очерки по истории
"Музыкальный современник", 1916, кн. 3.
искусства,
дирижерского
8