upload/images/files/рабочая программа оркестры ДМШ

Принято
Педагогическим советом
МБОУ ДОД«ДМШ г.Зеленодольска РТ»
«__»__________2014г.
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД
«ДМШ г.Зеленодольска РТ»
_____________
Рабочая программа
КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ
Оркестровый класс
Составитель:
Зам.директора по УВР
Залялиева Лиля Рашидовна
1
СОДЕРЖАНИЕ,
I.
Пояснительная записка - 3
II.
Основной раздел - 7
1. Оркестр народных инструментов - 7
2. Духовой оркестр - 12
3. Струнный оркестр - 20
2
Пояснительная записка
В системе образовательных программ дополнительного образованиядетей
данная программа «Коллективное музицирование» имеет художественноэстетическую направленность и включает в себя художественное
воспитание и общее музыкальное образование, основанные на
сложившейся традиционной школе обучения игре на инструментах и
богатом учебном репертуаре – образцах национальной музыки,
отечественной и зарубежной классики. Оркестровый класс — является
одной из обязательных учебных дисциплин на отделении музыкального
искусства, входит в систему специальных учебных предметов,
способствует формированию навыков коллективного музицирования,
развитию природных музыкальных данных и художественно-эстетическому
воспитаниюучащихся.
Актуальность данной
программы определяется с
одной
стороны,
потребностью в возрождении и широком приобщении детей к
традициям национальной и мировой музыкальной культуры, а с другой
стороны, решением в образовательном процессе тех современных задач,
которые определены в ФЗ РФ «Об образовании в Российской Федерации»,
в Концепции развития художественного образования, в Концепции
модернизации
дополнительного
образования
до
2010
года.
Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней
обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства. При этом
каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от
уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует
психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе
среди учеников. Совместное музицирование способствует созданию
мотивации для совершенствования навыков игры на инструменте, развитию
таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность,
целеустремленность,коллективизм.
Педагогическая
целесообразность программы
связана
с направлением образовательного процесса на развитие эстетического
вкуса учащихся, на практическое применение навыков игры на инструменте,
а так же с обеспечением возможности концертной практики для каждого
обучающегося в составе оркестра, что имеет большое воспитательное
значение.
Данная программа имеет художественно-эстетическую
направленность и составлена на основе программы Министерства
культуры СССР, Всесоюзным Методическим кабинетом по учебным
заведениям искусств и культуры в 1988 году, которая освещает
методические аспекты образовательного процесса, имеет обширный
репертуарный список трех степеней трудности. Данная программа
является модифицированной.
Отличительной особенностью данной программы является включение таких
3
учебных элементов в образовательный процесс как «Работа над пьесами» —
в младших классах, «Работа над репертуаром» — в старших, «Концертная
деятельность», в подробном изложении содержания этих направлений
работы, а так же в постепенном вхождении в состав оркестра.
Реализация данной программы, учитывая единство учебно-воспитательного и
творческо-образовательного процесса, осуществляется посредством:
• Постоянного изучения степени интереса к музыке каждого ребенка,
развития у него музыкального слуха, формирования устойчивого восприятия
музыки, творческого воображения, фантазии, индивидуальных особенностей;
• Создания необходимых условий, предоставляющих возможность
приобщения каждого человека к миру музыки, с помощью которых он может
ярко проявить разносторонние дарования;
• Постоянных групповых занятий: творческий характер всех выполняемых
заданий направлен на развитие активных действий ребенка, на освоение им
художественно-эстетических ценностей музыкальной культуры, на
воспитание духовно обогащенной личности;
• Межпредметных связей между различными видами искусства, что
обеспечивает развитие познавательно-художественной деятельности ребенка,
формирование навыка ориентации в художественном освоении мира звуков,
ассоциативно-творческогомышления.
Цель - формирование и развитие у учащихся навыков и приемов
ансамблевой и оркестровой игры.
Задачи:
1.Обучающие:
· Обучить детей игре на музыкальных инструментах;
· Познакомить с классической и современной музыкой;
· Научить творчески, эмоционально исполнять репертуар, уметь передать
образно-эмоциональный строй музыкального произведения.
2.Развивающие:
· Развить музыкальный слух и чувство ритма;
· Развить память и внимание.
3.Воспитательные:
· Привить усидчивость и трудолюбие;
· Воспитать собранность и дисциплину;
· Сплотить детей в дружный творческий коллектив;
· Развить коммуникативные способности детей, основы формирования
культуры общения;
Сроки реализации: Программа рассчитана на 5 лет обучения для учащихся
с 3-го по 7 классы (по 7-летней программе) и 3 года обучения – для учащихся
по 5-летней программе. Учебный план предполагает занятия один раз в
неделю по 1 часу и один раз в месяц сводная репетиция – 2 часа. Всего 54
часа в год.
4
Этапы реализации: Программа предусматривает две основные ступени её
освоения:
I ступень – учащиеся 3 классов (5 лет обучения) и 3-4 классов (7 лет
обучения).
II ступень – основной состав оркестра – 4-5 классы (5 лет обучения) и 5-7
классы (7 лет обучения).
I ступень – младшая группа оркестра, в задачи которой входит приобретение
навыков игры на инструменте и развитие музыкального мышления.
На I ступени обучения происходит общее развитие координации пальцев рук,
развитие мелкой моторики. Дети получают и закрепляют навыки игры на
инструменте и приобретают много новых практических навыков и приемов
ансамблевой и оркестровой игры, а также теоретических знаний.
Программа нацелена на то, чтобы практически на каждом занятии
создавалась ситуация успеха, для того, чтобы ребенок несмотря на все
трудности верил в свои силы и, таким образом, поддерживалось его желание
играть на инструменте. За период обучения каждый учащийся имеет
возможность не только научиться правильно играть на том или ином
инструменте, но и услышать их в составе оркестра.
II ступень включает в себя основной состав оркестра, в задачи которого
входит дальнейшее развитие навыков и приемов ансамблевой и оркестровой
игры.
На II ступени обучения воспитывается преемственность в коллективе,
ответственность за младших, строгое соблюдение дисциплины и работы на
занятиях; продолжается работа по формированию оркестрового коллектива и
накоплению концертного репертуара.
Система контроля: Система текущего и итогового контроля успеваемости
обеспечивается на занятиях различными способами:
- сдача оркестровых партий (индивидуальное и групповое прослушивание);
- периодическая проверка теоретических знаний (опрос);
- оценивание практической работы в классе;
Методы отслеживания результатов весьма разнообразны. Это и конкурсы на
лучшее исполнение партии, быстрое заучивание наизусть определенной
цифры, концертные выступления, наблюдение и т.д.
В конце каждого полугодия руководитель оркестрового класса выставляет
учащимся оценки за полугодие. При этом учитывается общее развитие
ученика, его активность и успехи в освоении навыков оркестровой игры,
соблюдение оркестровой дисциплины. Каждое выступление оркестра
(отчетный концерт, участие в конкурсе и т.п.) является одновременно
зачетом, как для всего оркестра, так и для каждого оркестранта.
Формы подведения итогов:
— участие в концертах разного уровня;
— участие в конкурсах разного уровня;
5
Формы и методы обучения
Основной формой занятий является групповой урок, на котором
используются разнообразные методы: игровые, наглядные (практический
показ), метод поощрения и одобрения, сравнения, словесный метод
объяснений. В процессе обучения используются диагностические методы:
наблюдения, беседы.
Формы занятий:
1.Практические занятия, где происходит разбор произведений,
отрабатываются приемы и навыки ансамблевой и оркестровой игры.
2.Репетиционно-концертные занятия – это подготовка и публичное
представление отдельных концертных номеров.
3.Игровые занятия – это игры – конкурсы на лучшее исполнение партии;
быстрое заучивание наизусть определенных мест партии.
4.Экскурсионные занятия – посещение концертов профессиональных и
любительских ансамблей и оркестров.
Одним из важнейших компонентов постепенного и глубокого освоения
учащимися приемов и навыков игры в оркестре является занятия с
отдельными оркестровыми группами, что помогает сосредоточить внимание
на особенностях и специфике конкретной партии в соответствии с её
назначением, а также глубже разобраться в исполнительских возможностях
каждого учащегося. Хорошее знание партий дает возможность уделять
основное время сводных оркестровых занятий работе над художественной
стороной исполняемых произведений.
Работа руководителя оркестрового класса осуществляется по следующим
этапам:
1.Изучение произведений по партитуре, подготовка партий;
2.Проведение учебных занятий по группам, сводных занятий, а также
репетиций и концертов;
3.Составление репертуара для изучения в оркестровом классе, при этом
учитываются возможности учеников, т.к. неоправданное завышение
программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков
оркестровой игры, ведет к перегрузке и снижает интерес к занятиям.
Дидактический материал: фотографии инструментов, ансамблей, рисунки и
таблицы, набор открыток портретов отечественных и зарубежных
композиторов.
Методический материал: образовательная программа, методическая
литература, разработки внеклассных мероприятий, бесед о музыке,
музыкантах-исполнителях, бесед о творчестве музыкантов, видео- и
аудиозаписи, программы городских, зональных, окружных конкурсов и др.
Оборудование класса: музыкальные инструменты,
стулья, пульты, методический фонд.
6
Технические средства обучения: музыкальный центр,
фонохрестоматия, записи произведений, видеоматериал.
Ожидаемые результаты:
За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно
разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте
произведения из репертуара оркестра. На занятиях по музыкальному
инструменту учащийся должен овладеть также навыками чтения с листа
несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в
различных ансамблях.
Критерии отслеживания результатов:
• уровень технического развития;
• развитие памяти и внимания;
• знание теории музыки;
• степень овладения практическими навыками игры на
инструменте;
• развитие техники исполнения;
• степень владения концертным репертуаром оркестра;
• развитие мелодического и гармонического слуха.
Раздел 1 оркестр народных инструментов.
Учебно-тематический план
I ступень обучения
Количество часов
№ Наименование тем, разделов
Теоретич. Практич. Всего
1. Вводное занятие
2
-
2
2. Работа над пьесами
6
22
28
3. Сводный оркестр
1
17
18
4. Концертная деятельность
-
2
2
5. Итоговое занятие
2
2
4
11
43
54
Итого:
7
Содержание программы
1.Вводное занятие. Понятие о народном оркестре, ансамбле,
инструментальных группах оркестра. История создания и развития оркестра
русских народных инструментов. Состав оркестра. Строение инструментов.
Звучание и тембры инструментов. Инструктаж по технике безопасности.
2.Работа над пьесами. Работа над ритмом, единым оркестровым метром.
Работа по группам над качеством звукоизвлечения. Исполнение текста без
ошибок и остановок. Работа над выразительным исполнением. Работа над
формой и стилем исполняемого произведения. Первоначальный навык
умения услышать себя в оркестре и исполнить пьесу целиком.
3.Сводный оркестр. Совершенствование оркестровых навыков и умений на
художественном и учебно-тренировочном материале. Углубление и
дальнейшее развитие специальных навыков игры в коллективе: умение
одновременно слушать себя и всего оркестра. Умение свободно исполнять и
свободно взаимодействовать со всем коллективом. Понимание жестов
дирижера и следование им.
4.Концертная деятельность. Репетиции на сцене. Порядок выхода на сцену и
правила поведения на сцене и за кулисами. Первоначальные навыки
ансамблевой игры. Закрепление навыка концентрации внимания, слуха.
Преодоление сценического волнения. Уверенное понимание жестов
дирижера.
5.Итоговое занятие. Участие в концерте отдела народных инструментов
перед родителями и учащимися II ступени.
Прогнозируемый результат
В течение обучения по программе «Коллективное музицирование. Оркестр
народных инструментов» учащиеся I ступени должны:
— ознакомиться с основными принципами и иметь первоначальные навыки
игры на инструменте, позволяющими продолжить дальнейшее обучение уже
в основном составе оркестра;
— укрепить навыки чтения нот с листа;
— быть собранными и внимательными на уроках;
— уметь слышать свои ошибки и исправлять их;
— обладать навыками оркестровой игры.
В течение года учащиеся должны разучить 4 произведения. В концертном
варианте представить 1-2 номера.
8
II ступень обучения
Содержание программы
1.Вводное занятие. Повторение и закрепление знаний, полученных ранее.
Состав народного оркестра, его расположение на сцене. Знакомство с
репертуарным планом. Обсуждение работы коллектива. Инструктаж по
технике безопасности.
2.Работа над репертуаром. Работа над ритмом, единым оркестровым метром.
Работа над чистотой исполнения текста, слаженной игрой, отработка
штрихов. Осмысленная игра на основе понимания содержания и характера
исполняемой музыки. Работа над звуком, способностью «держать» темп во
время исполнения. Выработка внимания и понимания жеста дирижера.
Воспитание умения слушать исполняемое произведение и оценивать свое
исполнение.
3.Сводный оркестр. Подчинение индивидуальной манеры исполнения
общеоркестровой. Совершенствование приемов звукоизвлечения, штрихов,
работа над качеством звука. Понимание художественной цели. Воспитание
чувства единства целого и частей исполняемых пьес. Совершенствование
ансамблевых и оркестровых навыков и умений на художественном и учебнотренировочном материале. Углубление и дальнейшее развитие специальных
навыков игры в коллективе: умение одновременно слушать себя и звучание
всего оркестра, умение совместно исполнять и свободно взаимодействовать
со всем коллективом. Понимание жестов дирижера и следование им.
4.Концертная деятельность. Репетиции на сцене. Выступления на сцене.
Уверенное, свободное и выразительное исполнение репертуара, быстрая
реакция на жест дирижера. Умение слышать звучание всего оркестра, быть
постоянно внимательным и собранным, справляться со сценическим
волнением.
5.Итоговое занятие. Отчетный концерт. Исполнение программного
репертуара оркестра. Выработка уверенного поведения на сцене. Обсуждение
и анализ выступления в коллективе.
Прогнозируемый результат:
По окончании обучения учащиеся II ступени должны:
— уметь давать субъективную оценку музыкальному произведению;
— творчески относиться к занятиям музыкой;
— уметь свободно и уверенно держаться на сцене;
— овладеть навыками игры на народных инструментах; уметь
самостоятельно и свободно читать нотный текст; просчитывать ритмический
рисунок в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8; уметь самостоятельно подобрать
аппликатуру; владеть качественным звукоизвлечением;
9
— обладать развитым чувством ритма, музыкальным слухом.
В течение года учащиеся должны разучить 4 произведения. В концертном
варианте представить 1-2 номера.
Подходы к формированию репертуара. Репертуар – основа творческой
деятельности любого художественного коллектива. Добротный,
высококачественный репертуар оркестра стимулирует рост
исполнительского и художественного мастерства оркестрантов и
одновременно способствует развитию художественных вкусов публики.
Подбирая репертуар для оркестра народных инструментов необходимо
учитывать не только учебные задачи, но и представлять конечную цель
работы – концертное выступление.
Примерный репертуар оркестра народных инструментов:
I ступень обучения:
Белорусская народная песня «Перепелочка»
Белорусский народный танец «Янка» обр. Дорожкина
В.Бухвостов «Маленький триптих»
Русская народная песня «Во саду ли, в огороде» обр. В. Андреева
Украинская народная песня «Ой, джигуне, джигуне»
П.Филипп «Колыбельная»
Ю.Соловьев «Марш»
II ступень обучения:
А. Куклин «Любимая игрушка»
А. Куклин «Диптих»
В.Андреев «Вальс»
В.Лапченко «Танцевальная»
М.Дунаевский «Полька» из к/ф «Кубанские казаки»
В.Ребиков Вальс из сказки «Елка»
Е.Дербенко «В сельском клубе»
Е.Дербенко «Русская песня»
Е.Дербенко «Старый трамвай»
А.Новиков Ариозо матери из кантаты «За мир»
Ю.Шишаков «Во горнице»
В.Лаптев «Липа вековая»
О.Дмитриев «Русское интермеццо»
Русская народная песня «В сыром бору тропина» обр. В.Андреева
Ю.Забутов «Полька»
П. Фроссини «Головокружительный фокстрот»
А. Пьяцолла «Танго»
В. Новиков «Одесская кадриль»
Е. Быков «Регтайм»
10
Использованная литература по оркестру народных инструментов:
1. Агаджанов А. Русские народные музыкальные инструменты. — М,, 1962.
2. Алексеев А. Музыка для русских народных инструментов. -М., 1958.
3. Будашкин Н. Народные музыкальные инструменты. — М., 1961.
4. Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах. —
М., 1986.
5. Дорожкин А. Оркестры русских народных инструментов: методические
рекомендации. — М., 1955.
6. Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. —
М., 1987.
7. Колчева М. Просветительская деятельность В. В. Андреева и его
великорусский оркестр. — М., 1976.
8. Комплексная программа обучения в Русском Народном Оркестре. Сост
Н.И.Ткачева и др.- СПб ГДТЮ, 2001.
9. Максимов Л. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. —
М., 1983.
10. Методика обучения игре на русских народных инструментах. -Л., 1975.
11. Ощепкова Е.И., Семенова Н.Т. Программа оркестра русских народных
инструментов. Пермь.
12. Польшина А. Жанровые особенности оркестра русских народных
инструментов и пути его развития. — М., 1974.
13. Программы и конспекты занятий для педагогов дополнительного
образования. — М., 1999.
14. Розанов В. Инструментоведение. — М., 1981.
15. Смирнов A. Программа оркестра русских народных инструментов.
Сборник программ.
16. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. — М., 1988.
17. Соколов Ф. В. В. Андреев и его оркестр, — Л,, 1962.
18. Тегезунгей М. Оркестры русских народных инструментов. -Иркутск,
1962.
19. Энциклопедический словарь юного музыканта. — М., 1988.
11
Раздел 2. Духовой оркестр.
Учебно-тематический план
I ступень обучения
Количество часов
№ Наименование тем, разделов
Теоретич. Практич. Всего
1. Вводное занятие
2
-
2
2. Работа над пьесами
6
22
28
3. Сводный оркестр
1
17
18
4. Концертная деятельность
-
2
2
5. Итоговое занятие
2
2
4
11
43
54
Итого:
Содержание программы
1.Вводное занятие. Понятие о духовом оркестре, инструментальных группах
оркестра. История создания и развития духового оркестра. Состав оркестра.
Строение инструментов. Звучание и тембры инструментов. Инструктаж по
технике безопасности.
2. Дыхание. Физическое значение процесса дыхания и краткие сведения
об анатомическом строении органов дыхания человека. Функция
дыхательных мышц при вдохе и выдохе, типы дыхания (грудное, брюшное и
смешанное - грудобрюшное). Дополнительные трудности вдоха и выдоха
при игре на духовых инструментах. Преодоление трудностей
исполнительского дыхания постоянной тренировкой. Значение и характер
физических упражнений, способствующих развитию дыхания, упражнения
для развития исполнительского дыхания.
Атакировка звука. Понятие об атаке звука, два основных вида атаки:
твердая атака («ту» или «та») и мягкая («ду» или «да»). Функция губных
мышц, дыхания и языка при атаке на медных и деревянных духовых
инструментах. Комбинированная вспомогательная атака (двойное и тройное
стаккато); упражнения для развития всех видов атаки. Основные штрихи
12
(стаккато, легато, деташе, нон легато). Аппликатура (основная и
вспомогательная). Первоначальные упражнения.
Техника пальцев при игре на духовом инструменте. Строение и
функция мышц рук при игре на духовых инструментах, значение правильной
постановки пальцев рук для развития техники игры, специальные
упражнения для развития беглости пальцев.
3.Постановка игры (положение корпуса, рук, ног). Упражнения для
развития рук при игре на духовых инструментах. Нотная запись партии для
ударных инструментов. Начальные упражнения и этюды.
4.Работа над пьесами. Работа над ритмом, единым оркестровым метром.
Работа по группам над качеством звукоизвлечения. Исполнение текста без
ошибок и остановок. Работа над выразительным исполнением. Работа над
формой и стилем исполняемого произведения. Первоначальный навык
умения услышать себя в оркестре и исполнить пьесу целиком.
5.Сводный оркестр. Совершенствование оркестровых навыков и умений на
художественном и учебно-тренировочном материале. Углубление и
дальнейшее развитие специальных навыков игры в коллективе: умение
одновременно слушать себя и всего оркестра. Умение свободно исполнять и
свободно взаимодействовать со всем коллективом. Понимание жестов
дирижера и следование им.
6.Концертная деятельность. Репетиции на сцене. Порядок выхода на сцену и
правила поведения на сцене и за кулисами. Первоначальные навыки
ансамблевой игры. Закрепление навыка концентрации внимания, слуха.
Преодоление сценического волнения. Уверенное понимание жестов
дирижера.
7.Итоговое занятие. Участие в концерте перед родителями и
учащимися I ступени.
Прогнозируемый результат
В течение обучения по программе «Коллективное музицирование. Духовой
оркестр» учащиеся I ступени должны:
— ознакомиться с основными принципами и иметь первоначальные навыки
игры на инструменте, позволяющими продолжить дальнейшее обучение уже
в основном составе оркестра;
— укрепить навыки чтения нот с листа;
— быть собранными и внимательными на уроках;
— уметь слышать свои ошибки и исправлять их;
— обладать навыками оркестровой игры.
В течение года учащиеся должны разучить 4 произведения. В концертном
варианте представить 1-2 номера.
13
II ступень обучения
Содержание программы
1.Вводное занятие. Повторение и закрепление знаний, полученных ранее.
Состав духового оркестра, его расположение на сцене. Знакомство с
репертуарным планом. Обсуждение работы коллектива. Инструктаж по
технике безопасности.
2. Закрепление навыков работы над дыханием. Функция дыхательных мышц
при вдохе и выдохе, типы дыхания (грудное, брюшное и смешанное грудобрюшное). Дополнительные трудности вдоха и выдоха
при игре на духовых инструментах. Преодоление трудностей
исполнительского дыхания постоянной тренировкой. Значение и характер
физических упражнений, способствующих развитию дыхания, упражнения
для развития исполнительского дыхания.
Атакировка звука. Понятие об атаке звука, два основных вида атаки:
твердая атака («ту» или «та») и мягкая («ду» или «да»). Функция губных
мышц, дыхания и языка при атаке на медных и деревянных духовых
инструментах. Комбинированная вспомогательная атака (двойное и тройное
стаккато); упражнения для развития всех видов атаки. Основные штрихи
(стаккато, легато, деташе, нон легато). Аппликатура (основная и
вспомогательная). Первоначальные упражнения.
3. Техника пальцев при игре на духовом инструменте. Строение и
функция мышц рук при игре на духовых инструментах, значение правильной
постановки пальцев рук для развития техники игры, специальные
упражнения для развития беглости пальцев.
4.Постановка игры (положение корпуса, рук, ног). Упражнения для
развития рук при игре на духовых инструментах. Нотная запись партии для
ударных инструментов. Начальные упражнения и этюды.
5.Работа над репертуаром. Работа над ритмом, единым оркестровым метром.
Работа над чистотой исполнения текста, слаженной игрой, отработка
штрихов. Осмысленная игра на основе понимания содержания и характера
исполняемой музыки. Работа над звуком, способностью «держать» темп во
время исполнения. Выработка внимания и понимания жеста дирижера.
Воспитание умения слушать исполняемое произведение и оценивать свое
исполнение.
6.Сводный оркестр. Подчинение индивидуальной манеры исполнения
общеоркестровой. Совершенствование приемов звукоизвлечения, штрихов,
работа над качеством звука. Понимание художественной цели. Воспитание
чувства единства целого и частей исполняемых пьес. Совершенствование
ансамблевых и оркестровых навыков и умений на художественном и учебнотренировочном материале. Углубление и дальнейшее развитие специальных
навыков игры в коллективе: умение одновременно слушать себя и звучание
14
всего оркестра, умение совместно исполнять и свободно взаимодействовать
со всем коллективом. Понимание жестов дирижера и следование им.
4.Концертная деятельность. Репетиции на сцене. Выступления на сцене.
Уверенное, свободное и выразительное исполнение репертуара, быстрая
реакция на жест дирижера. Умение слышать звучание всего оркестра, быть
постоянно внимательным и собранным, справляться со сценическим
волнением.
7.Итоговое занятие. Отчетный концерт. Исполнение программного
репертуара оркестра. Выработка уверенного поведения на сцене. Обсуждение
и анализ выступления в коллективе.
Прогнозируемый результат
По окончании обучения учащиеся II ступени должны:
— уметь давать субъективную оценку музыкальному произведению;
— творчески относиться к занятиям музыкой;
— уметь свободно и уверенно держаться на сцене;
— овладеть навыками игры на духовых инструментах; уметь самостоятельно
и свободно читать нотный текст; просчитывать ритмический рисунок в
размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8; уметь самостоятельно подобрать аппликатуру;
владеть качественным звукоизвлечением;
— обладать развитым чувством ритма, музыкальным слухом.
В течение года учащиеся должны разучить 4 произведения. В концертном
варианте представить 1-2 номера.
Подходы к формированию репертуара. Репертуар – основа творческой
деятельности любого художественного коллектива. Добротный,
высококачественный репертуар оркестра стимулирует рост
исполнительского и художественного мастерства оркестрантов и
одновременно способствует развитию художественных вкусов публики.
Подбирая репертуар для оркестра народных инструментов необходимо
учитывать не только учебные задачи, но и представлять конечную цель
работы – концертное выступление.
Список литературы и репертуара по духовому оркестру:
I Методическая.
1. Инструментовка для духового оркестра. М., 1978 г.
2. Инструментируйте сами. Дирекцион. Вып. 1,2,3,4. М., 1981-1984 г.г.
3. Инструменты духового оркестра. Сост. Б. Кожевников. М., 1984 г.
4. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ.
М., 1982 г.
5. Методика обучения игре на духовых инструментах. Статьи. Вып.
I,II,III,IV. М., 1971-1976 г.г.
6. Ольхов К. Теоретические основы дирижерской техники. Л. - М., 1984
15
г.
1. Усов Ю. Методика обучения игре на трубе. М., 1984 г.
8. Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.,
1975 г.
II по индивидуальному обучению.
А) Игра на флейте.
1. Альбом ученика-флейтиста. Сост. Д. Гречишников, Киев, 1977 г.
2. Пьесы советских композиторов для флейты с фортепиано. Вып. 4. Л.
-М ., 1983 г.
3. Хрестоматия педагогического репертуара для флейты. Сост. Ю.
Должников. Вып. I. М., 1970, 1976 г.г.; вып. II М., 1971, 1978 г г.;
вып. III М., 1972 г.
Б) Игра на кларнете, саксофоне.
1. Альбом ученика-кларнетиста. Учебно-педагогический репертуар для
ДМШ. Сост. Н. Тимохина, Киев 1975 г.
372. Диков Б. Школа игры на кларнете системы Т. Бема. М., 1975 г.
3. Пьесы советских композиторов для кларнета с фортепиано. М., 1978 г.
4. Пьесы советских композиторов для кларнета и ансамблей кларнетов.
М., 1984 г.
5. Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1978 г.
6. Хрестоматия педагогического репертуара ДМШ Сост. М. Мозговенко.
М., 1971 г.
7. Андреев Е. Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне.
Изд. Военно-дириж. Факультете при Моск. Консерватории, 1973 г.
8. Михайлов JL Школа игры на саксофоне. М., 1975 г.
9. Сборник классических пьес для саксофона Сост. А. Ривчун М., 1963 г.
Ю.Списак М. Этюды для ансамблевой игры. Театр 1., Краков 1970 г.
11.Хрестоматия для саксофона 1-3 классы ДМШ Сост. М. Шапошникова.
М., 1985 г.
В) Игра на трубе.
1. Арбан Ж. Школа игры на корнете-а-пистоне (любое издание).
2. Баласанян С. Школа для трубы. М., 1972 г., М., 1982 г.
3. Вурм В. Избранные этюды для трубы (любое издание).
4. Кобец И. Начальная школа игры на трубе или корнете. Киев, 1970 г.
5. Легкие этюды М., 1980 г.
6. Учебный репертуар ДМШ Сост. О. Белофастов., Киев, 1980 г.
7. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. Сост. Ю. Усов.
М., 1983 г.
8. Чумов Л. Школа начального обучения игры на трубе. М., 1979 г.
9. Чумов Л. Легкие этюды и упражнения М., 1973 г.
10.Этюды для трубы. Сост. Г. Крумпфер. Лейпциг, 1978 г.
Г) Игра на ударных инструментах.
1. Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1970 г.
2. Купинский К. Школа для ксилофона. М., 1971 г.
16
3. Ритмические упражнения. Сост. Т. Егорова и В. Штейман М., 1970 г.
4. Снегирев В. Этюды для малого барабана. М., 1970 г.
5. Штейман В. Ритмические упражнения М., 1973 г.
6. Хрестоматия педагогического репертуара для ударных инструментов
Сост. Т. Егорова и В. Штейман. М., 1973 г.
IV Ансамблевая.
Дуэты.
1. Баласанян С. Школа игры на трубе. М., 1972 г.
2. Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1978 г.
3. Сольфеджио Ч II Двухголосие Сост. Б. Калмыков и Г. Фридкин М.,
1971 г.
4. Учебный репертуар детских музыкальных школ (3-5 классы). Киев.,
1980-1983 г.г.
5. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. Ч 1 Сост. Ю.
Усов. М., 1978 г.
6. Хрестоматия педагогического репертуара для валторны. Ч. 1 Сост. В.
Полех М., 1974 г.; Ч. II М., 1977 г.
Трио.
1. Косенко В. Три пьесы . Обр. для трех труб Н. Бердыева М., 1966 г.
2. Пьесы для трио медных духовых инструментов М., 1961 г.
3. Сборник фанфар Сост. Т. Докшицер М., 1967 г.
4. Соколов В. Многоголосное сольфеджио 4-е издание М., 1969 г.
5. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы Ч. II Сост. П
Волоцкой М., 1966 г.
6. Хрестоматия для трубы. Пьесы, ансамбли, фанфары Сост. Ю. Усов.
М., 1978 г.
Квартеты.
1. Анисимов В. Ансамбли для медных духовых инструментов Л. М., 1963 г.
2. Сборник ансамблей для духовых инструментов М., 1972 г.
3. Сборник пьес из произведений зарубежных классиков в
переложении для двух труб, валторны и тромбона. Сост Ю. Усов
М., 1960 г.
4. Соколов В. Многоголосное сольфеджио 4-е изд. М., 1969 г.
405. Учебный репертуар детских музыкальных школ (4-5 классы).
Киев, 1983 г.
6. Хрестоматия педагогического репертуара для ансамблей духовых
инструментов Сост. Ю. Усов М., 1968 г.
V Оркестровая.
Пособия.
1. Волков В. Диев Б. Лысенко Н. Школа оркестрового исполнительства
М., 1975 г.
2. Ивано-Радкевич Н. и др. Школа коллективной игры для духовых
оркестров художественной самодеятельности М., 1960 г.
17
3. Курс обучения игре в духовом оркестре. Вып. 1-10 Киев, 1976-1978 г.г.
Сборники.
1. Альбом концертных пьес русских композиторов Вып. I-V М., 1976 г.
вып. V М., 1977 г.
2. Альбом концертных пьес. М., 1980 г.
3. Альбом концертных пьес Вып. II М., 1984 г.
4. Баблиотечка патриотической песни для солиста, хора и духового
оркестра. Вып. 6 М., 1983 г.
5. Вечерние мелодии ВЫп. I-XXIV М., 1978 г.
6. В городском саду. Популярные мелодии прошлых лет. Вып. 3 М., 1984
7. Здравствуй праздник! Вып. I-II М., 1978 г.
8. Играют солисты духового оркестра. Вып. 1-6 М., 1984 г.
9. Кончаков В. Народные песни и танцы М., 1994 г.
10.Музыкальные вечера Вып. 3. М., 1987 г., вып. 6 М., 1993 г.
11 Музыка наших друзей М., 19 72 г.
12.Музыка экрана М., 2004 г.
13,Орделовский Г. Пять латышских танцев Л., 1983 г.
14.Первые шаги Вып. 1-10 М., 2002 г.
4115.Репертуарный сборник самодеятельных духовых оркестров Вып. 1 М.
1998 г., вып. ; 1999 г., вып. 6 1999 г.
16.Репертуар школьного духового оркестра Вып. 1 М., 1983 г.
17.Репертуарный сборник для духового оркестра Вып. I-II М., 1984 г.
18.Родные напевы Вып. I-IV V/? 2004 г.
19.Сборник произведений для военных оркестров М., 2002 г.
20.Старинные вальсы М., 2000 г.
21 .Танцевальная музыка Вып. I-IV М., 2001 г.
22.Эстрадный оркестр духового оркестра М., 2000 г.
Популярные произведения в различных изданиях.
1. Государственный гимн РФ.
2. Прокофьев С. Сюита из музыки к кинофильму «Александр Невский».
3. Анисимов Б. Легкие пьесы для духового оркестра
4. Бабаев А. Рапсодия №1,2.
5. Балакирев М. Две русские народные песни.
6. Бетховен Л. Турецкий марш. Увертюра «Прометей». Увертюра
«Эгмонт».
7. Бизе Ж. Интермеццо из сюиты «Арлезианка». Вступление к опере
«Кармен».
8. Бородин А. Половецкий марш, ария князя Игоря и хор поселян из
оперы «Князь Игорь»
9. Брамс И. Венгерские танцы №5, 6.
10.Глазунов А. Концертный вальс
11.Глинка М. Романс Антониды, вальс краковяк и заключительный хор из
оперы «Иван Сучанин»
12.Глиэр Р. Два танца из балета «Красный мак». Гимн великому народу из
18
балета «Медный всадник»
13.Григ э. Вступление. Песня Сольвейг, танец Анитры. В пещере горного
короля из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». Норвежские танцы №2,
№. В народном духе.
14.Гулак-Артемовский С. Отрывки из оперы «Запорожец за Дунаем»
4215. Даргомыжский А. Славянский танец из оперы «Русалка»
16. Дворжак А. Мелодия
17. Дворжак А. Славянские танцы № 1, 2, 3. Юмореска
18. Делиб J1. Вступление и чардаш из балета «Коппелия».
19. Дунаевский И. Увертюра а к/ф «Дети капитана Гранта»
20.Калинников В. Грустная песенка. Элегия.
21. Люлли Ж. Марш из оперы «Тезей»
22.Моцарт В. Рондо в турецком стиле
23.Мусоргский М. Вступление и гопак их оперы «Сорочинская ярмарка»
24.Рахманинов С. Итальянская полька. Вступление к опере «Алеко». Два
танца из оперы «Алеко»
25.Римский-Корсаков Н. Хор «Высота ль, высота» из оперы «Садко».
Песня Левко из оперы «Майская ночь».
26.Рубинштейн А. Полька. Русская и трепак
27.Фабих 3. Поэма.
28.Хачатурян А. Танец из балета «Гаяне». Вальс из музыки и к драме
Лермонтова «Маскарад»
29.Чайковский П. Русская плясовая. Элегия. Славянский марш. Вальс и
полонез из оперы «Евгений Онегин». Вальс из балета «Лебединое
озеро». Вальс из балета «Спящая красавица»
30.Шостакович Д. Музыка к к/ф «Овод». Музыка к к/ф «Молодая
гвардия»
31.Шуберт Ф. Три немецких танца. Менуэт. Музыкальный момент.
Военный марш.
32.Шуман Р. Маленький марш Грезы.
Литература для детей.
1. В. Васина-Гроссман. Книга о музыке и великих музыканатх. - М., 1986
2. В. Васина-Гроссман Первая книжка о музыке. - М., 1976 г.
433. Т. Виноградов, Е. Красовская Занимательная теория музыки. - М., 1991
4. М. Зильберквит. Мир музыки - М., 1988 г.
5. Д.Б. Кабалевский. Про трех китов и про многое другое. - М., Детская
литература, 1972 г.
6. А. Кленов. Там, где музыка живет. - Педагогика. 1985 г.
7. Т. Левашева Музыка и музыканты. - Л. Детская литература, 1969 г.
8. Т. Левашева Поговорим о музыке - Л., Детская литература, 1964 г.
9. Л. Михеева Музыкальный словарь в рассказах. - М., 1988 г.
10.Б.А. Покровский. Беседы об опере. - М., Просвещение, 1981 г.
11.Рассказы о музыке. - М., Музыка, 1968 г.
12.Вся нотная литература изучаемого репертуара
19
Раздел 3. Струнный оркестр.
Учебно-тематический план
I ступень обучения
Количество часов
№ Наименование тем, разделов
Теоретич. Практич. Всего
1. Вводное занятие
2
-
2
2. Работа над пьесами
6
22
28
3. Сводный оркестр
1
17
18
4. Концертная деятельность
-
2
2
5. Итоговое занятие
2
2
4
11
43
54
Итого:
Содержание программы
1.Вводное занятие. Понятие о струнном оркестре, инструментальных
группах оркестра. История создания и развития струнном оркестра. Состав
оркестра. Строение инструментов. Звучание и тембры инструментов.
Инструктаж по технике безопасности.
2.Работа над пьесами. Работа над ритмом, единым оркестровым метром.
Работа по группам над качеством звукоизвлечения. Исполнение текста без
ошибок и остановок. Работа над выразительным исполнением. Работа над
формой и стилем исполняемого произведения. Первоначальный навык
умения услышать себя в оркестре и исполнить пьесу целиком.
3.Сводный оркестр. Совершенствование оркестровых навыков и умений на
художественном и учебно-тренировочном материале. Углубление и
дальнейшее развитие специальных навыков игры в коллективе: умение
одновременно слушать себя и всего оркестра. Умение свободно исполнять и
свободно взаимодействовать со всем коллективом. Понимание жестов
дирижера и следование им.
4.Концертная деятельность. Репетиции на сцене. Порядок выхода на сцену и
правила поведения на сцене и за кулисами. Первоначальные навыки
ансамблевой игры. Закрепление навыка концентрации внимания, слуха.
Преодоление сценического волнения. Уверенное понимание жестов
дирижера.
20
5.Итоговое занятие. Участие в концерте отдела перед родителями и
учащимися I ступени.
Прогнозируемый результат
В течение обучения по программе «Коллективное музицирование. Струнный
оркестр» учащиеся I ступени должны:
— ознакомиться с основными принципами и иметь первоначальные навыки
игры на инструменте, позволяющими продолжить дальнейшее обучение уже
в основном составе оркестра;
— укрепить навыки чтения нот с листа;
— быть собранными и внимательными на уроках;
— уметь слышать свои ошибки и исправлять их;
— обладать навыками оркестровой игры.
В течение года учащиеся должны разучить 4 произведения. В концертном
варианте представить 1-2 номера.
II ступень обучения
Содержание программы
1.Вводное занятие. Повторение и закрепление знаний, полученных ранее.
Состав струнного оркестра, его расположение на сцене. Знакомство с
репертуарным планом. Обсуждение работы коллектива. Инструктаж по
технике безопасности.
2.Работа над репертуаром. Работа над ритмом, единым оркестровым метром.
Работа над чистотой исполнения текста, слаженной игрой, отработка
штрихов. Осмысленная игра на основе понимания содержания и характера
исполняемой музыки. Работа над звуком, способностью «держать» темп во
время исполнения. Выработка внимания и понимания жеста дирижера.
Воспитание умения слушать исполняемое произведение и оценивать свое
исполнение.
3.Сводный оркестр. Подчинение индивидуальной манеры исполнения
общеоркестровой. Совершенствование приемов звукоизвлечения, штрихов,
работа над качеством звука. Понимание художественной цели. Воспитание
чувства единства целого и частей исполняемых пьес. Совершенствование
ансамблевых и оркестровых навыков и умений на художественном и учебнотренировочном материале. Углубление и дальнейшее развитие специальных
навыков игры в коллективе: умение одновременно слушать себя и звучание
всего оркестра, умение совместно исполнять и свободно взаимодействовать
со всем коллективом. Понимание жестов дирижера и следование им.
4.Концертная деятельность. Репетиции на сцене. Выступления на сцене.
Уверенное, свободное и выразительное исполнение репертуара, быстрая
реакция на жест дирижера. Умение слышать звучание всего оркестра, быть
21
постоянно внимательным и собранным, справляться со сценическим
волнением.
5.Итоговое занятие. Отчетный концерт. Исполнение программного
репертуара оркестра. Выработка уверенного поведения на сцене. Обсуждение
и анализ выступления в коллективе.
Прогнозируемый результат
По окончании обучения учащиеся II ступени должны:
— уметь давать субъективную оценку музыкальному произведению;
— творчески относиться к занятиям музыкой;
— уметь свободно и уверенно держаться на сцене;
— овладеть навыками игры на струнно- смычковых инструментах; уметь
самостоятельно и свободно читать нотный текст; просчитывать ритмический
рисунок в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8; уметь самостоятельно подобрать
аппликатуру; владеть качественным звукоизвлечением;
— обладать развитым чувством ритма, музыкальным слухом.
В течение года учащиеся должны разучить 4 произведения. В концертном
варианте представить 1-2 номера.
Подходы к формированию репертуара. Репертуар – основа творческой
деятельности любого художественного коллектива. Добротный,
высококачественный репертуар оркестра стимулирует рост
исполнительского и художественного мастерства оркестрантов и
одновременно способствует развитию художественных вкусов публики.
Подбирая репертуар для струнного оркестра необходимо учитывать не
только учебные задачи, но и представлять конечную цель работы –
концертное выступление.
Репертуарный список:
1. Ансамбли юных скрипачей.
2. Восемь пьес легкой обработки для струнного оркестра.
3. Г. Гендель «Увертюра».
4. М. Глинка Отрывки из опер «Руслан и Людмила», «Иван
Сусанин».
5. Д. Лепилов Легкие пьесы для струнного оркестра.
6. Музыка 18 века для струнного оркестра.
7. С. Асламазян Пьесы русских композиторов в легкой обработке
для струнного оркестра.
8. Произведения советских композиторов для симфонического
оркестра ДМШ и музыкальных училищ.
9. Пьесы советских композиторов в легкой обработке С. Асламазяна
для симфонического школьного оркестра.
10.Т. Альбинони «Адажио»
22
11.Н. Бакланова «Мазурка»
12.Н. Бакланова «Менуэт»
13.Дж. Бальцони «Менуэт»
14.И.С. Бах «Ария»
15.И.С. Бах «Бурре»
16.Л. Боккерини «Менуэт»
17.Й. Гайдн «Менуэт»
18.Г.Ф. Гендель «Сарабанда и гавот»
19.Р. Глиэр «Гимн великому городу»
20. А. Корелли «Сарабанда и жига»
21.Ж.Б. Люлли «Алегретто»
22.В. Моцарт «Менуэт»
23.С.С. Прокофьев «Гавот»
24.П.И.Чайковский «Песня без слов»
25.Д.Д. Шостакович «Полька»
В школьной работе со струнным и симфоническим оркестром из-за
наличия учеников со слабой подготовкой, недостатком в количестве или
необходимой подготовкой к выступлениям к некоторым датам,
преподаватели обрабатывают произведения согласно возможностям детского
коллектива.
1. Ф. Дуранте «Ариетта».
2. А. Корелли Вариации на тему Фолли
3. П. Масканьи Интермеццо из оперы «Сельская честь»
4. Г.Ф. Гендель «Сюита»
5. Й. Брамс Венгерский танец №2
6. И. Брамс Венгерский танец №5
7. А. Вивальди Концерт для двух скрипок и струнного оркестра.
8. П.И. Чайковский Сцена из балета «Лебединое озеро»
б9. В. Моцарт Романс и менуэт
10.А. Дворжак Славянский танец №10
11. А. Дворжак «Цыганская песня»
12.А. Алябьев Элегия
13.А. Скрябин Этюд
14. В. Моцарт Дивертисмент
15. Д. Кабалевский «Наш край»
16. Е. Дога «Вальс»
17. А. Рубинштейн Романс Ми бемоль мажор
18.Д. Тухманов «День Победы»
19.Я. Френкель «Журавли»
20. М.Блантер «Катюша»
21.М.И.Глинка Вальс из оперы «Иван Сусанин»
23