доклад Лазаренкоx - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
2013/2014 УЧЕБНЫЙ ГОД
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Чайковская детская музыкальная школа №2»
Г.Чайковский
Номинация: дополнительное образование детей и школьников
« Поэтапное овладение полифонией юными
музыкантами с первых пьесок
до инвенций И.С.Баха».
Методическая разработка
с приложением разработки открытого урока
«Работа над полифонией в классе фортепиано.
И.С.Бах. Двухголосная нвенция d-moll».
(пособие для преподавателей фортепиано).
Составитель (разработчик): Лазаренко Анна Владимировна,
преподаватель специального фортепиано
1
Содержание:
1. Введение.........................................................................................................3
2. Этапы познания полифонии юными пианистами:…………………….. 3
-Песня, как подголосочный вид полифонии.
-Танцевальный жанр как вид контрастной полифонии.
-Канон, фугетта как образцы имитационной полифонии.
-Маленькие прелюдии И.С.Баха.
- Инвенции И.С.Баха.
3. Практическая часть. Разработка открытого урока «Работа над
полифонией в старших классах. И.С.Бах. Двухголосная инвенция dmoll»……………………………………………………………………………… 6
2
Введение.
Работа над полифоническим произведением является неотъемлемой частью
обучения фортепианному исполнительскому искусству. Ведь фортепианная
музыка вся полифонична в широком смысле слова. Воспитание
полифонического мышления, полифонического слуха, т.е. способности
расчленено, дифференцированно воспринимать (слышать) и воспроизводить
на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в одновременном
развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных
разделов музыкального воспитания.
Играя на рояле, надлежит стремиться к тому, чтобы по возможности ярче
оттенить, высветить отдельные элементы звуковых конструкций; не дать
«слипнуться», «спутаться» нитям, из которых соткана музыкальная ткань. В
идеале каждая «прожилка» в произведении, - будь то мотивная «верхушка»,
средние голоса или бас, - должна по-своему пульсировать, жить
самостоятельной звуковой жизнью. Любой тематически развитой голос в
полифоническом произведении – индивидуальность; подчеркнуть эту
индивидуальность, не дать ей стушеваться, затеряться среди других – одна из
главных целей пианиста.
Этапы познания полифонии юными пианистами.
Наилучшей путеводной нитью в мир музыки является песня. Таким
образом, уже с первых шагов в центре внимания оказывается мелодия.
Выразительное и певучее исполнение одноголосной мелодии постепенно
переносится на сочетание двух голосов. В естественности этого перехода
залог сохранения интереса к полифонии. Начинать надо с обработок
народных песен. Этот вид полифонии называется подголосочным.
3
Встречаются полностью пьесы или же отдельные моменты в пьесах с
подголосочной полифонией.
Второй вид – контрастная полифония. Это миниатюры, преимущественно
танцевального жанра. Шедевры этого вида – нотная тетрадь Анны
Магдалены Бах, сюиты.
Третий вид – имитационная полифония. Он основан на последовательном
проведении в разных голосах одной и той же мелодии (канон) или
отдельного мелодического отрывка (фуга, фугетта).
Если ребенку привили любовь к исполнению полифонических пьесок, то
музыка И.С.Баха не оставит его равнодушным. Понятные ребенку яркие
пьесы в нотной тетради воспитывают чувство стиля, ритмическое чувство,
развивают полифоническое мышление, обогащают звуковую палитру. Все
эти пьески написаны в форме танца. Танцевальность отражается в ритмике,
исполнении с поклонами, реверансами. Ребенку необходимо рассказать про
эти танцы, описать дворцы, одежду того времени.
Следующей ступенью овладения баховской полифонией являются
маленькие прелюдии. Они возникли в качестве упражнений, но тем не менее
отразили всю мощь баховского гения. Этот цикл чудесных миниатюр не
прост. Трудность заключается в поразительной локаничности и емкости
содержания. По композиционным и фактурным признакам прелюдии делятся
на 3 группы:
1 группа – с типично прелюдийной фактурой, основой которой являются
гармонические фигурации T-S-D-T ( № 1,3,5).
2 группа – появляется имитация, следовательно, есть ясная тема.
3 группа – целиком построенная на имитации.
4
Следующей ступенью являются инвенции и симфонии, которые подводят
непосредственно к ХТК. Несмотря на учебное назначение, смысловая и
эмоциональная сфера очень широка, не одна инвенция не похожа на другую.
Первое, что должен знать ученик, начиная играть инвенции – это смысл
каждой инвенции. Все инвенции соответственно исполняются исходя из
характера разным звуком. При этом нельзя слепо подражать звучанию
инструмента (клавесин), а слушать характер пьесы, выбрать точную
артикуляцию. В медленных, певучих инвенциях legato должно быть
глубокое, связное. В быстрых клавесинных legato не слитное. Главное
внимание обратить на то, что в старинной музыке артикуляция и ритм были
важнейшими средствами выразительности. Надо, чтобы ребенок четко
представлял строение и фактуру инвенции.
Инвенция – произведение старинного полифонического стиля, построенная
на развитии одного полифонического образа, на многократных повторах
темы. Относятся к имитационному виду полифонии. Эти пьесы требуют от
ученика в первую очередь работу мысли, а потом уже чувств. Внимание
ученика к теме должно быть приковано еще во время разбора. Тема служит
как бы порталом «здания», открывающим путь в «пространство» инвенции.
Она является тем «зерном», из которого вырастает все произведение. В теме
важна не красота, а развитие, изменение, разработка, богатство
преобразования темы, т.е. важно все, что происходит с темой на протяжении
всей пьесы (т.е. проведение темы укороченная, учащенная, стретта, тема в
обращении, в увеличении, проведение в разных тональностях, динамическое
развитие и окраска голоса).
Несмотря на равноправие голосов в инвенции, один более важен, - по
тематизму, по интонациям, развитию. Рельефное его проведение можно
осуществить по-разному – за счет звука, штриха, динамики. Основные
моменты развития инвенции – это относительная плотность или
5
разреженность ткани, чему часто помогает стретта или проведение какой-то
части темы. Важно на протяжении всей инвенции сохранить фразировку
темы и штрихи. Большое значение уделять тембрам.
Очень важно, чтобы ученик проникся своеобразием баховского стиля. Его
музыка чужда вялость, размягченность, сентиментальность. Какие бы
печальные и нежные чувства он не обнаружил, они всегда погружены в
атмосферу мужества. Он никогда не идет на поводу чувств.
3. Разработка и проведение открытого урока по теме «Работа над
полифонией в старших классах». И.С.Бах. Двухголосная инвенция
d-moll.
Цель:
осуществить более глубокое усвоение знаний, повторить и
систематизировать знания по исполнению инвенции d-moll.
Задачи:
-выявить качество и уровень владения знаниями и умениями,
полученными на предыдущих уроках;
-обобщить материал как систему знаний.
План работы над произведением. Ход урока:
а) Беседа о том, что такое инвенция, о назначении инвенций у И.С.Баха.
б) Структурный разбор инвенции. Понятие о структурных единицах
полифонического произведения.
6
в) детальная проработка каждого раздела.
г) вывод.
а) ИНВЕНЦИЯ. Этим словом, означающим по-латыни "изобретение"
(inventio), И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он
сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода
упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами
исполнения сложных полифонических произведений, в частности - фуг.
Название для своих пьес композитор подобрал чрезвычайно точно, так как
его инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и
чередований голосов.
Но инвенции - не только упражнения. Это яркие художественные
произведения, в каждом из которых воплощено определенное настроение.
Бах считал, что его инвенции могут помочь начинающему музыканту не
только исполнять, но и сочинять музыку. Вот как он определил в
предисловии к инвенции и назначение: "Чистосердечное руководство,
дающее возможность любителям клавирного искусства и в особенности
жаждущим его изучения не только научиться чисто играть двухголосие, но
при дальнейших успехах уверенно и умело обращаться и с трехголосием...
выработать певучую манеру игры и, вместе с тем, развить в себе сильное
предрасположение к композиции..."
б) Структурные единицы инвенции:
Тема – лежит в основе инвенции, задает характер, темп, образ.
Интермедия – построения, где нет темы, либо содержащие развитие ее
элементов.
Ответ – второе проведение темы. Реальный ответ в доминантовой
тональности, тональный ответ в главной тональности.
7
Противосложение – мелодия, сопровождающая изложение темы в другом
голосе.
Стретта– «сжатая» имитация, в которой тема последовательно проводится в
нескольких голосах, начинаясь в каждом голосе прежде, чем заканчивается
ее проведение в предыдущем голосе. Стретта нередко встречается в средней
части и в репризе.
Инвенция 3х частная. Рассказ о каждой части и какую функцию несет
каждый раздел:
1 часть – содержит изложение темы последовательно во всех голосах.
Развитие приводит в параллельную тональность F-dur, и это говорит о том,
что начинается
2 часть – основана на развитии темы, тематические звенья разрабатываются
по секвенциям и разным тональностям.
3 часть – кульминация, содержит проведение темы в главной тональности.
Кода – заключительное построение, закрепляется главная тональность,
дается сжатое обобщение основной муз.темы.
в) От разбора целого, обхвата формы, переходим к детальной проработке
каждого раздела.
Отмечаем буквой Т проведения тем во всей инвенции. Выясняем функции
темы, ее характера, ритма, образно-интоннационного стиля:
- открывает инвенцию ведущий голос – он показывает тему в главной
тональности d-moll. Единообразная фактура, четкое движение
8
шестнадцатыми, быстрый темп придают музыке подвижность и
оживленность. Это требует очень живых и активных кончиков пальцев.
Важно точно ощущать фразировку, устремленность движения темы. Уловить
движение к вершине фразы, слушать, чтобы нисходящая интонация си
бемоль – до диез не вываливалась из общего движения, интонировать,
ощутить межинтервальное напряжение. Слушать ровность звука, ровность
подъема (легкое усиление звучности) и ровность спуска. Никакой суеты и
торопливости, все пропевать, но не затягивать движение.
- второе проведение поручено нижнему голосу в главной тональности. Здесь
тема получает название «ответа» или «спутника». В низком регистре тема
должна звучать глубже, гуще, наполненнее. Следующее проведение
перемещается в верхний регистр, где тема приобретает светлую окраску,
исполняется легче, тоньше –это проведение выводит к интермедии. Таким
образом, одну и ту же тему в разных регистрах надо инструментовать поразному (скрипка – виолончель), слышать тембры, т.к. слышание тембров,
окраску каждого голоса приобретает в полифонии чрезвычайно важную роль,
облегчает восприятие полифонического многоголосия. Обратить внимание
ученицы на противосложение.
- интермедия, построена на развитии элементов темы. Оба голоса движутся
параллельно друг другу и важно ясно слушать линию каждого голоса.
Полезно поиграть голоса в ансамбле с педагогом, один – f, другой – р, что
приводит к ясности слухового восприятия полифонии, голосоведение
становится осмысленным.
- приходим в F-dur. Начинается вторая разработочная на тематизме часть.
Движение активизируется, полезно поработать как в первой части. Отдельно
поработать над трелью, добиться ровности звучания обязательно точной
аппликатурой. Важно ровно развивать трель на крещендо и ровно выходить
9
из нее в тематические звенья развития. Секвенционное развитие, постепенное
усиление звучности, напор, постепенное раскрытие, устремленность
приводит к кульминации на f, расхождение голосов в противоположные
стороны должны звучать напряженно, полнозвучно. Обратить внимание в
нижнем голосе на штрих non legato – вести вперед, в одну линию, собранной
рукой, как бы нанизывая каждый звук на кончик пальца, вести к f – но не
перетяжелять звучность, чем дальше крещендо, тем больше добавлять веса
руки.
- каденция в a-moll приводит в 3 часть, но звучит как продолжение
разработки. Можно сказать, что здесь проходит стретта. Тема, вступая друг
за другом из голоса в голос, поднимаясь все выше и выше в верхний регистр,
приводит к теме в основной тональности. Звучание густое, наполненное.
Полезно поиграть переклички тем отдельно и послушать точно очередность
вступления и усиления звучности. Последнее проведение темы в нижнем
регистре придает звучанию особую значительность и воспринимается как
кульминация.
- кода – завершение, небольшое rit. на последних звуках.
Вывод:
При большом количестве структурных единиц инвенции, важно научить
ученика ощутить и создать единую форму, не делать «швов» между частями,
т.к нельзя ломать ход развития и искажать содержание. Должно быть
постоянное ощущение целеустремленности в развитии, что характеризует
инвенцию как цельное звукописное полотно. И изучение инвенций в классе
фортепиано развивает необходимое учащемуся одновременное слышание
нескольких горизонтальных линий.
10