А.П. Бородин. 2 симфония

Вторая симфония
Бородин вместе с Римским-Корсаковым и Чайковским стал одним из создателей русской
классической симфонии. Как и в оперном жанре, композитора привлекали масштабные
эпические образы, связанные с темами и характерами русских былин и сказок; по словам
Бородина, его всегда тянуло к симфоническим формам.
Композитор работал над Второй симфонией (си минор) с 1869 по 1876 год, одновременно
сочиняя «Князя Игоря». Симфония и опера оказались близки друг другу по своему характеру и
содержанию. Музыка симфонии, которую Бородин по мере создания показывал своим друзьям на
собраниях балакиревского кружка, произвела на всех сильное впечатление. Яркость героикоэпических образов, идея любви к родине дали повод Мусоргскому предложить именовать новую
симфонию «Славянской героической»; Стасов в свою очередь дал ей название «Богатырская»,
опираясь на конкретную программу автора, который в медленной части хотел «нарисовать фигуру
Баяна, в первой части — собрание русских богатырей, в финале — сцену богатырского пира при
звуке гусель, при ликовании великой народной толпы».
В симфонии четыре части.
Первая часть (си минор) написана в форме сонатного аллегро и наиболее ярко раскрывает
богатырские образы произведения, чувство, по словам Б. В. Асафьева, жизнеутверждения
Родины от наших дней вглубь к Игоревой Руси.
Главная партия строится на двух контрастных эле ментах. Начальная унисонная тема —
мужественная, суровая и героическая — воплощает основной богатырский образ произведения.
Для нее характерны «раскачивающаяся» мелодия, постоянно возвращающаяся к тонике, интонации былинных напевов, своеобразная ладовая окраска, мощное звучание в основном струнной
группы:
Второй элемент главной партии — с оживленными «плясовыми» терциями у дер евянных духовых в верхнем
регистре — передает русскую молодецкую удаль:
В конце главной партии утверждается начальный элемент темы.
Побочная партия (ре мажор) — нежная, прекрасная мелодия, полная благородства и теплоты; она
мягко и проникновенно звучит у виолончелей, напоминая своими гибкими распевными
интонациями русские лирические песни:
З а к л ю ч и т е л ь н а я п а р т и я п о с т р о е н а в о с н о в н о м на энергичном проведении главной,
богатырской темы в ре мажоре.
Разработка строится не на развитии одного образа или конфликте различных тем, а на смене
контрастных эпизодов, которые основаны на темах экспозиции. Переход от экспозиции к
разработке — неторопливый, будто «застывший» — сменяется стремительным и беспокойным
ритмом скачки; на его фоне тревожно звучат мотивы главной партии, создавая картину богатырской
битвы. Заканчивается этот раздел разработки ярким, победным проведением плясового мотива
главной партии.
Следующий эпизод, в котором певуче и величаво звучит побочная партия, — своеобразная
передышка, после которой возобновляется картина битвы: возвращается главная тема, а
длительное нарастание напряжения на доминантовом органном пункте приводит к кульминации
разработки, которая совпадает с началом репризы.
В репризе главная партия звучит еще более мощно и величественно, в ритмическом
увеличении (то есть изложена более крупными длительностями). Побочная партия, напротив,
становится нежнее и светлее благодаря тембру солирующего гобоя и свежим краскам мибемоль мажора.
Первую часть симфонии завершает сокрушительно мощное звучание основной богатырской темы.
Вторая часть. Скерцо (фа мажор) вызывает в нашем воображении картины богатырских игр
и состязаний. Оно построено в сложной трехчастной форме. Крайние разделы, стремительные и
порывистые, исполнены стихийной молодецкой силы. Они обрамляют неторопливое нежное
Трио с томной лирической темой восточного характера, которая в то же время мелодически
близка побочной партии первой части. Короткая тема Трио повторяется много раз со сменой
тональностей и тембров:
Третья часть, Анданте (ре-бемоль мажор), по замыслу композитора, воспроизводит образ древнерусского
певца-сказителя Баяна. Его неторопливому рассказу предшествуют аккорды арфы, напоминающие
звучание гуслей. На их фоне появляется певучая, эпически величавая мелодия у солирующих валторны
и кларнета. Ее свободный, гибкий ритм, переменный размер, импровизационный склад передают речь
легендарного певца:
Третья часть написана в сонатной форме. Последующие побочная и заключительная партии, а
также разработка (как бы по ходу повествования сказителя) рисуют картины богатырских
сражений и подвигов и соответственно приобретают более напряженный, драматичный характер.
В репризе главная партия торжественно провозглашается оркестром как победно ликующая
кульминация поэтического сказа Баяна.
Третья и четвёртая части симфонии исполняются без перерыва.
Финал симфонии (си мажор) рисует шумное народное празднество — «сцену богатырского
пира» — и является итогом всего цикла. Удалая энергичная главная партия и светлая песенная
побочная (финал написан в сонатной форме) создают единый образ всеобщей радости и
ликования. Народный характер тем подчеркивается искусным воспро изведением в оркестре
характерных тембров русских народных инструментов — свирелей, гуслей, балалаек.
Вторая симфония Бородина определила эпическое направление в русской симфонической
музыке, которое затем было продолжено и развито Танеевым, Глазуновым, Рахманиновым,
Мясковским и другими композиторами. Она занимает особое место в отечественном искусстве,
став своеобразным музыкальным символом России.
Вопросы и задания
1. Расскажите о создании Второй симфонии Бородина. Каковы ее основная идея и содержание?
2. Охарактеризуйте основные темы первой части.
3. В чем особенность композиции разработки первой части?
4. Дайте краткую характеристику остальных частей симфонии.
5. Какое значение имеет творчество Бородина в истории русской симфонической музыки?