Drewalewa

Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей Любинского муниципального района Омской области
«Детская школа искусств»
Методическая работа.
На тему: Интонационность, как основа музыкального искусства.
Составитель:
Преподаватель Древалева Е.А.
р.п. Любинский
2014 год
5
Интонационность, как основа музыкального искусства
В современном музыкознании взаимодействуют две теории. С одной
стороны, интонационное учение, дающее целостное объяснение музыки, и с
другой стороны - так называемая «школьная теория», рассматривающая
отдельные стороны музыкальной формы в отрыве от художественнообразного мышления. Для того чтобы школа ответила задачам сегодняшнего
дня, она должна построить целостную методику музыкального воспитания
на основе интонационной теории.
Интонационность - основа, пронизывающая все грани музыкального
искусства. И это доказано многими учеными и музыковедами.
В. В. Медушевский называет музыку всецело интонационным
искусством. Образы высшего чувственного мира необязательны для нее, о
чем свидетельствует многотысячелетний опыт всех народов мира. Духовносемиотическое устроение интонации противоположно конституции слова.
«Если слово фиксирует понятие как явление смыслового мира, а уже смысл,
всегда энергичный, передает свою силу слову, наполняя его импульсами
воли, ободрением веры, радостью любви, то музыка, наоборот воплощает
смысловую энергию, всегда несущую какой-то определенный смысл» .
Музыка изначально именно воплощает, а не только символизирует
смысловую энергию, приближая свою интонационную форму к ее
незримому устроению, уподобляясь ей, притворяя духовные энергии в
духовно-звуковые.
Любая
интонация,
как
музыки,
так
и
иных
искусств,
в
противоположность образу и понятию оплотняет миросозерцательные
энергии. Это главный, специфический признак интонации. Ее особым
предметом оказывается самое внутренне и потаенное. Познать интонацию,
по Медушевскому, - значит описать наполняющие ее энергии и раскрыть их
смысл: то во что на самом деле верит сердце, что любит, на что надеется, к
чему стремится.
Свое понятие интонации как актуального начала, как реализации
звучания - внутренним слухом, или голосом, или с помощью инструмента
Б. Асафьев выдвигает из основной предпосылки музыкальной терминологии:
«сознание музыки как звучащего движения в интонационно-ритмическом
становлении организующих его сил».
Сравнивая речевую и музыкальную интонацию, Асафьев видит
отличие в том, что в речевой интонации осмысление звучаний идет не
фиксировано постоянными отношениями звуков, то есть тонами или
тональностью, тогда как интонация музыкальная - «осмысление звучаний,
уже
сложившихся
в
систему
точно
зафиксированных
памятью
звукоотношений: тонов и тональностей».
Музыка как искусство возникло в результате усвоения людьми, во
время общения, полезных звукопроявлений («сигналов») и отложения их в
памяти как постоянных, основных отношений двух или ряда интонируемых
элементов. Из этого следует, что любая музыкальная интонация предполагает
наличие
двух
звукопроявления
моментов:
к
«звукопроявление
последующему».
и
Образуется
отношение
цепочка
этого
отношений
звукопроявлений, которую Асафьев обозначил как интонация-отношение.
Интонация-отношение содержит в себе три существенных фактора
мелодического становления: расстояние, направление (пределы высоты) и
обусловленную ими степень напевности (распределение силы дыхания в
данном звучании). Следовательно, для того чтобы стать интонацией любая
музыкальная подача звука не должна быть обособленной, она либо толчок к
возникновению
последующего
звука,
либо
результат
какого-либо
соотношения.
Чтобы познать это движение Асафьев опирается на сравнение.
Процесс восприятия музыки является сравнением и различием повторных и
контрастирующих моментов. Усвоение и запоминание музыки основывается
на этой деятельности сознания. Интонация, вызвавшая другую, сравнивается
с ней в отношении сходства и различия. Любая интонация, чтобы быть
усвоенной, требует возврата ее. После повторения любое, даже малейшее
отклонение от тождества обостряет момент сравнения интонаций и приводит
к ощущению контраста. Эта стадия дает возможность музыкального
движения.
Музыкальное тождество «не есть замкнутое равенство, из а + а
возникает а + а + в. Сравнение же требует возвращения в а. Тогда возникает
а + а + в + а. Этот ряд может усложняться». Именно через сравнение и
выяснение тождества и контраста сознание идет к
дальнейшему
продвижению звуков. Асафьев выделяет существенные для проявления и
осознания музыки фазы становления: момент толчка «(отправная точка и
устанавливаемое следующим тоном состояние не равновесия)»; повторение
или возвращение к исходной точке; сравнение двух или нескольких
интонационных моментов; окончательный выбор или отбор между ними, в
результате чего и получается форма. Совершенное и законченное по форме
произведение будет то, в котором максимально выявлены в их логической
связи
звукоотношения,
составляющие
данную
избранную
систему
интонаций.
Понятие интонации как осмысления звукоотношений в звучании
подразумевает как высший критерий всякого музыкального явления его
общественную
обусловленность,
его
социальное
оправдание.
«Слух
становится мерой вещей в музыке». В связи с этим еще более выдвигается
мелос как существенный элемент музыки и важнейшая интонационная
сфера. «Как интонационная сфера - это понятие объединяет решительно все
проявления горизонтальности: в протяжной песне, в мерной танцевальной
мелодии, в декламационных интонациях и так далее (то есть то, что
преимущественно
и
называют
мелодией).
Таким
образом,
мелодия
оказывается частным случаем проявления мелоса или просто техническим
термином.
Мелос свойствен не только мелодике или полифоническому стилю. Мелос
пронизывает звукоткань».
Также необходимо отметить связь мелоса и интонации с образным
содержанием музыки. «Каждая эпоха вырабатывает и в оперном, и
симфоническом, и романсовом творчестве некую сумму «символических»
интонаций (звукокомплексов). Эти интонации возникают в постоянстве
созвучия с поэтическими образами и идеями, или с конкретными
ощущениями (зрительными, мускульно-моторными), или с выражением
аффектов и различных эмоциональных состояний, то есть во взаимном
«сопутствовании». Так образуется чрезвычайно прочные ассоциации, не
уступающие смысловой семантике. Звуковой образ - интонация, получившая
значение
зримого
образа
или
конкретного
ощущения,
-
вызывает
сопутствующие ему представления». Как любая деятельность человека,
связанная с познанием или перестраиванием действительности, музыка
руководится сознанием и является разумной деятельностью. «Чувственный,
то есть эмоциональный тонус, неизбежно присущий музыке, не является ее
причиной, ибо музыка - искусство интонируемого смысла. Оно обусловлено
природой и процессом интонирования человека: человек в этом процессе не
мыслит себя вне отношения к действительности, и как речевая, так и
музыкальная интонация не проявляется голосово-бескачественно, путем
механической
артикуляции.
Поэтому
тонус
человеческого
голоса
-
становление психической деятельности в звучании - всегда эмоциональносмыслово «окрашен» и более или менее эмоционально напряжен, в
зависимости от степени высотности. Но строем чувствований, звукововыявленным, то есть интонируемым, всегда управляет мозг, интеллект, иначе
музыка была бы каким-то «искусством междометий», а не искусством
образнозвукового отображения действительности средствами голосового
аппарата человека или музыкального инструментария, в значительной
степени воспроизводящего человеческий процесс интонирования, особенно в
становлении
мелодии.
Ибо
мелодия
в
ее
эмоционально-смысловой
выразительности является всецело созданием человеческого сознания...».
Механически даже примитивную интонацию не слепишь. Нужно
воодушевиться энергией призыва - и тогда интонация сложится и
воспроизведется сама собой, родится из внутреннего состояния и движения
души. Воспроизведя или мысля интонацию, мы облекаем душевное
движение в звучание.
Можно сделать выводы, что:
Музыкальная интонация - удивительнейшее средство познания и
общения, сгусток бытия, истории, культуры, иногда надмирный свет и
озарение жизни. Ее можно определить как род знака, материальноакустическое тело которого, включающего в себя одновременно все стороны
звучания, оживляется осмысленными (или бессмысленными в глупой
музыке) энергиями души и духа.
Благодаря интонации идет осмысление звучания, а не просто
определение отклонения от нормы, то есть чистая или нечистая
подача звука. Музыки без интонации и вне интонирования нет.
10
Библиография
1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс,- Кн. 1 и 2 Изд.2-е- JT.,1971
г.
2. Асафьев Б.В. Путеводитель по концертам. - М., 1978г.
3. Асафьев
Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и
образовании. - М.- Л., 1965 г.
4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. -М., 1983 г.
5. Апраксина О.А. Музыка в школьном учебно-воспитательном процессе //
Музыкальное воспитание в школе. - М., 1982 г. — Вып. 15.
6. Багадуров В.А., Беркман Т.Л, Дышлевская В.А. и др. Воспитание
восприятия музыки // Музыкальное воспитание и обучение в школе / Под
ред. М.А. Румер. - М., 1955 г.
7. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М., 1986 г.
8. Выгодский Л.С. Психология искусства. - Минск, 1998 г.
9. Горюнова Л.В На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. - М.,
1969 г.
Ю.Готздинер А. Музыкальная психология. - М., 1986 г.
11. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. - М., 1969 г.
12. Данилов О. Музыкальный мир личности. - М., 1993 г.
13. Дмитриева
Л.Г.,
Черноиваненко
Н.М.
Методика
музыкального
воспитания в школе: учебник для уч-ся пед. Училищ. - М., 1989 г.
14. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? - М., 1982 г.
15. Кабалевский Д.Б. Педагогические различия. - М,.1986 г.
16. Кабалевский Д.Б. Музыка в начальных классах: методическое пособие
для учителя. - М., 1985 г.
17. Кабалевский Д.Б. Программа «Музыка» 1 - 3 класс. - М., 1988 г.
18.Кадцин Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя. - М., 1990 г.
11