ltra111x - Всероссийский фестиваль педагогического

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств №1 г. Новый Уренгой
Наименование секции: народные инструменты
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА
тема: «Творчество Виктора Козлова и
Никиты Кошкина как образец современного
гитарного искусства»
Автор работы:
Калинина Валерия Николаевна,
5 класс МБОУ ДОД ДШИ№1
Руководитель:
Власова Наталья Владимировна,
преподаватель.
г. Новый Уренгой
2015 г.
1. Введение.
В данной работе мы обратимся к творчеству современных гитарных
композиторов, с целью обозначить перспективные тенденции обучения в классе
шестиструнной гитары.
Актуальность данной темы заключается в том, что в современном мире
существуют различные направления в обучении гитарному искусству. Мы
рассмотрим некоторые из них.
Предположим,
является
ли
творчество
современных
гитарных
композиторов востребованным и вызывающим интерес у нынешнего поколения
юных музыкантов?
Цель
нашего
исследования-обозначить
перспективные
современного гитарного искусства для успешного
направления
творческого роста и
формирования будущих поколений музыкантов.
1.1. Несколько слов об истории гитары.
Гитара один из самых древних инструментов на Земле. Предшественники
современной гитары сопровождают историю человечества не одну тысячу лет и
известны в разных странах мира. Например, в Древней Греции одним из самых
популярных инструментов была китара(китарра). И приводить таких примеров
можно очень много. Во второй половине XVIII века появляется шестиструнная
гитара, по утверждениям историков - в Испании. С появлением шестой струны и
заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары
по странам и континентам. В таком виде существует она до сих пор.
Музыкальные возможности шестиструнной гитары оказались столь велики, что
она становится одним из самых любимых инструментов.Начинается "золотой
век" гитары. Он связан с именами испанских композиторов и гитаристоввиртуозов Ф. Сора, Д. Агуадо и итальянских Ф. Карулли (1770-1871), М.
Джулиани
(1781-1829),
М.
Каркасси
(1792-1853).
Расцвет
гитары,
продолжавшийся почти до конца XIX столетия, сменился ее упадком, главным
образом благодаря появлению фортепиано. Однако с начала XX века мы
наблюдаем
период
нового
расцвета
гитары,
вызванный,
по-видимому,
изменением отношения широкой публики к ней, как к старинному и одному из
наиболее выразительных народных инструментов. В результате появился ряд
исключительно одаренных гитаристов- виртуозов, преимущественно испанцев
(Таррега, Льобет, Сеговия, Пухоль и другие), которые довели до совершенства
искусство игры на гитаре и поставили гитару наравне с другими традиционными
сольными инструментами.
1.2. Гитара в современном мире.
В 20 веке гитара стала резко набирать популярность. Если до этого на гитарах
играли только в частных домах и салонах, то к концу прошлого столетия гитара
стала выходить на сцены.
Применяется
в качестве аккомпанирующего
инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический
инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз,
кантри,
фламенко,
рок-музыка
и
многих
формах
популярной
музыки.
Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на
массовую культуру.
Но классическую шестиструнную гитару никто не отменял. Именно на этом
инструменте учатся играть в детских музыкальных школах России. Концерты
собирают полные залы. Талантливыми современными исполнителями создаются
многочисленные школы и направления игры на классической гитаре. О двух из
них Викторе Козлове и Никите Кошкине и пойдет речь в докладе.
2. Основная часть.
2.1. Виктор Козлов. Уральский виртуоз.
Рассмотрим
более
подробно
творчество
Виктора Козлова.
(родился
10.01.1958,
Челябинск),
российский гитарист, композитор и музыкальный
педагог. Живет и работает в Челябинске (Россия).
Заслуженный
артист
Российской
Федерации
(1997), профессор (2000). Лауреат I-ой премии
Первого областного конкурса исполнителей на
русских народных инструментах в Челябинске
(1988 год), лауреат Международного конкурса
композиторов (г. Эстергом – Венгрия, 1989), дипломант Всероссийского конкурса
исполнителей на народных инструментах (Н. Новгород, 1990). Музыкой начал
заниматься с 8 лет (Челябинская детская музыкальная школа № 2, педагог Ш. Х.
Мухатдинов). В 1979–92 гг. учился в
Челябинском музыкальном училище по
классу
гитары,
параллельно
занимался
композицией в классе Ю. Е. Гальперина. В
1988
г.
государственную
закончил
Уральскую
консерваторию
(класс
В.М. Дерун). Принимал участие во многих
гитарных конкурсах и фестивалях в России
и за рубежом. Выступал с сольными
программами в Москве, Минске, Бишкеке,
Воронеже, Харькове, Санкт-Петербурге, Челябинске, Екатеринбурге, Томске,
Новосибирске, Сургуте и др.
Как композитор, автор оригинальных сочинений для классической гитары,
Виктор Козлов завоевал также дипломы I степени в Донецке (1982) и Москве
(1988). Летом 1989 года его имя стало известно и за рубежом: на 9-ом
Международном гитарном фестивале в Эстергоме (Венгрия) В. Козлов стал
лауреатом третьей премии как композитор.
Сочинять музыку начал с 12 лет. Первые значительные опусы написаны в
музыкальном училище: струнный квартет; трио для флейты, альта и гитары;
вариации для фортепиано, «Хоровод и пляска» для гитары соло. В дальнейшем
Виктор Козлов отдает предпочтение сочинению миниатюр для сольной гитары и
трио гитар. Популярностью пользуются юмористические пьесы Козлова:
Восточный танец (1982), «Марш солдатиков» (1985), «Маленький детектив»
(1990), «Танец охотника» (1997), «Кискино горе» (1999). Несколько сочинений
написано композитором для гитары с оркестром: «Концертино» (1987), «Былина и
русский танец» (1995), «Буффонада» (1997). Особое место в его творчестве
занимают многочисленные произведения для детей. Он выпустил сборник
музыкальных произведений для юных гитаристов "Маленькие тайны сеньориты
Гитары / Детский альбом юного гитариста", который в 1999 году был признан
Русским гитарным центром (Москва) лучшим в России.
Ряд произведений Козлова опубликован в России, Англии, Германии,
Италии, Польше и Финляндии. Его произведения включили в свой репертуар
гитаристы Н. Комолятов (Москва), В. Жадко (Киев), Т. Вольская (США), А.
Хорев (С.-Петербург), Е. Гредюшко (Белоруссия), С. Динниган (Англия), дуэт
«Каприччиозо» (Германия), их также исполняет Трио гитаристов Урала (В.
Козлов, Ш. Мухатдинов, В. Ковба) и инструментальный дуэт "Концертино"
(Екатеринбург) и многие другие. В Челябинске музыкант сотрудничает с
камерным
оркестром
«Классика»,
Государственным
оркестром
народных
инструментов «Малахит», оркестром народных инструментов Челябинского
высшего музыкального училища.
В настоящее время преподает в Челябинском Высшем музыкальном
училище им. П.И. Чайковского. Среди его учеников лауреаты международных и
всероссийских конкурсов, стипендиаты Международной программы «Новые
имена»: И. Куликова, Н. Федоренко, Е. Пушкаренко, О. Киселев, М. Бакланова, Д.
Иванченко.
В.В. Козлов – основатель южно-уральской гитарной школы (автор
программ для всех ступеней обучения).
На протяжении нескольких лет он является участником и художественным
руководителем Трио гитаристов Урала, в состав которого помимо самого Виктора
Козлова входят Шариф Мухатдинов и Виктор Ковба.
Являясь председателем Челябинской областной Ассоциации классических
гитаристов, он стал инициатором проведения в Челябинске международных
фестивалей «Классическая гитара на Урале» (с 1991). В 1998 на студии
звукозаписи «U-Saund» вышел CD-диск Козлова «Медитация для гитары соло» с
произведениями современных композиторов и собственными сочинениями. На
CD записаны также: «Черный тореадор», сюита для гитары соло (1988); «Баллада
для Елены прекрасной» – для гитары соло (1997). Музыканты и критики
называют В. Козлова «Уральским уникумом», фантастическим радостным
самоцветом, а известный в Европе гитарист и «музыкальный критик» Пол Фаулес
в английском журнале «Классическая гитара» так написал о нём: «Являясь
автором оригинальных миниатюр мирового класса, В. Козлов – первый из
талантливых композиторов комедийных произведений, что само по себе редкое
качество в насыщенном мире современной музыки». В. Козлов – участник многих
фестивалей гитарной музыки как у нас в стране, так и за рубежом. Он много
концертирует в городах России и СНГ: Москва, Санкт-Петербург, Воронеж,
Екатеринбург, Новосибирск, Харьков, Минск, Бишкек и др.
Активную концертную деятельность В. Козлов успешно сочетает с
педагогической работой в Челябинском высшем музыкальном училище.
Таким образом, произведения для гитары созданные за последние
десятилетия, становятся важной частью всей отечественной профессиональной
музыкальной культуры.
2.2. Никита
Арнольдович
Кошкин
—
российский
классический
гитарист,
композитор.
Никита Арнольдович Кошкин Родился в Москве
28 февраля 1956 года. Учиться играть на гитаре начал
в 1970 году в ДШИ № 28 у Владимира Борисовича
Капкаева
(сын
Бориса
Капкаева,
ученика
П.С.
Агафошина).
В 1973 году, окончив музыкальную школу экстерном,
поступил в музыкальное училище им. Октябрьской
революции. Окончил училище в 1977 году. Педагоги:
по классу гитары — Еманов Георгий Иванович, по
дирижированию — Подуровский Виктор Михайлович,
по композиции — Егоров Виктор Иванович. С 1977 по 1980 годы — преподавал в
ДМШ
№
28
и
в
ДШИ
№
1.
В 1980 году Кошкин поступил в институт им.
Гнесиных, который окончил в 1985 году. Педагоги: по
гитаре
—
Александр
Камиллович-
Фраучи,
по
дирижированию — Вячеслав Валериевич Чистяков, по
композиции — сначала Г.И. Литинский, потом Н.И.
Пейко и Чернов. С 1983 Кошкин преподаёт в училище
им.
Октябрьской
революции
(впоследствии
—
Московский институт музыки им. Альфреда Шнитке).
Н.А. Кошкин активно работал в секции гитаристов при
Московском хоровом обществе. Постоянный участник
концертов секции. Часто выступал в дуэте с Александром Мартыновым (ныне
Заслуженным артистом России). После скоропостижной кончины А.И. Савельева
Кошкин отошёл от работы в секции. Выступал с сольными концертами в
гитарных абонементах филармонии.
С 1987 года — солист Москонцерта. Объездил с гастролями всю Россию
вплоть до Дальнего Востока. В программу концертов всегда включались
собственные произведения Кошкина для гитары. С 1990 года играет только свои
сочинения.
Премьера музыки Кошкина в Европе состоялась в 1978 году в Лондоне.
Исполнена пьеса «Падение Птиц» (AndantequasiPassacaglia e Toccata). Исполнил
гитарист Владимир Микулка (Чехословакия). В 1980 году в Париже он же
исполнил впервые в Европе сюиту «Игрушки Принца», признанную по опросу
журнала «ClassicalGuitar» самым значительным событием восьмидесятых годов.
Музыка Кошкина сначала печатается в издательстве «Советский композитор».
Однако после интервью газете «Московский комсомолец», в котором Кошкин
подверг
критике
работу
отечественных
музыкальных
издательств,
его
произведения, готовые к печати, были исключены из плана, а сам автор стал
«персоной нон грата» для советских издателей. С этого момента его сочинения
издаются только за рубежом. Среди издателей — GendaiGuitar (Токио, Япония),
EditionsLemoine
EditionOrphee
(Париж,
Франция),
(Колумбус,
CambridgeMusicWorks
США),
(Кембридж,
Chorus
(Хельсинки,
EditionMargaux
Англия),
Финляндия),
(Берлин,
Германия),
CordaMusicPublications,
AstonMusic(Великобритания), Papagrigoreou-Nakas (Афины, Греция), DobermanYppan (Канада), AMA Verlag (Германия).
В 1989 году состоялся европейский дебют Кошкина – его авторский
концерт в зале Концертгебау в Амстердаме (Нидерланды). С этого момента
начинается
период
активных
зарубежных
гастролей
артиста,
который
продолжается до 2001 года. Кошкин объездил с концертами всю Европу, а также
совершил несколько длительных турне по Соединённым Штатам Америки и
Южной Африке. Выступал в самых престижных концертных залах, таких как
Концертгебау (Амстердам), Мегарон (Афины), зал Берлинской филармонии. 5
ноября 1996 года состоялся сольный авторский концерт Никиты Кошкина в
Концертном зале им. Чайковского в Москве. На следующий год Кошкин
выступил в том же зале, но в дуэте с греческой гитаристкой Еленой Папандрэу.
В марте 2000 года Кошкин был приглашён дать концерт в зале Нобелевского
института в Осло, в том самом зале, где вручается Нобелевская премия мира.
Никита Кошкин принимал участие во множестве
фестивалей как в России, так и за рубежом.
Постоянный участник фестиваля (с первого 1982
года) и председатель жюри конкурса в Белгороде.
Также член жюри конкурсов в Воронеже, «Кубок
Севера» (Череповец), Всероссийского (Тверь, 2001),
Филлипос-Накас и Патрас(Греция), Жоры (Польша),
GFA — Ла Хойа и Чарльстон (США). С 1999 года в
местечке Руст в Австрии проводился ежегодный
международный
конкурс
Никиты
Кошкина.
Победителем первого стал Марко ДиасТамайо (Куба), второго — ТомонориАраи
(Япония). Кошкин преподавал гитару в летней творческой школе для одарённых
детей Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона (Владивосток).
В 2007 году Кошкин участвовал в конкурсе «Гитар Арт» в Сербии (Белград),
входил в состав жюри самых престижных европейских конкурсов — Конкурса
Хоакина Родриго (Мадрид, Испания) и «Весна гитары» (Шарлеруа, Бельгия).
Кошкин постоянно работает над созданием педагогического репертуара. Ему
принадлежат циклы пьес для учащихся музыкальных школ: «Маскарад» (24
пьесы) и «Шесть струн» (сюита в шести частях) — изданы в 1987 году
EditionsHenryLemoine, Paris, France; «С днём рождения!» (24 пьесы) — изданв
1995 году Edition Margaux, Berlin, Germany; «Da Capo» (24 пьесы) — изданв 2000
году Edition Orphee, Columbus, USA. В 2006 году закончен новый цикл для детей
«NominativusSingularis», который вышел в издательстве HenryLemoine, Paris,
France в этом же году.
Кошкин часто выступал в дуэтах с другими музыкантами. Среди них Франк
Кунц (США), Елена Папандреу (Греция), Ральф Винкельман (Германия),
Владимир Микулка (Чехия), Оливье Шассен (Франция), УрошДойчинович
(Сербия), Карлос Молина (Куба).
Статьи
Кошкина
печатаются
в
журналах
«GuitarInternational», «Soundboard», «Gitarre&Laute».
«ClassicalGuitar»,
В декабре 2010 года в Индии проходил первый в стране международный
гитарный фестиваль и конкурс имени Никиты Кошкина (анонс конкурса). Форум
собрал очень представительный состав гостей со всех уголков света: Поляк
МарчинДылла, француз Габриэль Бианко, босниец Денис Азабагич, финн Петри
Кумела, швед ЙоханнесМёллер, чех Павел Штайдл и др. Россию на фестивале
представляла Ася Селютина. Программа её выступления целиком состояла из
сочинений для гитары Никиты Кошкина. Во втором отделении концерта
слушателей ждала мировая премьера: впервые прозвучали восемь прелюдий и фуг
из
цикла
Кошкина
«24
прелюдии
и
фуги
для
гитары
соло».
Жюри конкурса возглавил Никита Кошкин. Уровень соревнования оказался очень
высоким. Лауреатами стали АндрашЧаки (Венгрия) — I премия, Марк Топчий
(Украина)
—
II
премия,
СанелРеджич
(Босния)
—
III
премия.
Специальные призы были распределены следующим образом: Владимир Горбач
(Россия) — лучший европейский гитарист, Алексей Хорев (Россия-Франция) —
лучшее исполнение сочинений Кошкина, СамуэльКлемке (Германия) — лучшее
исполнение азиатского композитора, Ти Ту Ле (Вьетнам) — лучшая азиатская
гитаристка.
Музыка Кошкина входит в репертуар многих гитаристов мира, среди
которых Джон Вильямс, Владимир Микулка, Елена Папандрэу, Дмитрий
Илларионов, Александр Мартынов, Аллан Нив, РикардоКобо, Лора Янг,
СаймонДинниган, Мария ИзабельСиверс, Крэйг Огден, Антигони Гони, СтэйнЭрик Ульсен, Энди Митчелл, Владислав Блаха, Майкл Партингтон, Фогараши
Бела, Флавио Сала, Артём Дервоед, РайнбертЭверс, братья Ассад, гитарный дуэт
Эден-Стелл, Загребское и Амстердамское гитарные трио, гитарный квартет
Джорджии и другие.
В
1986
году
на
Всероссийском
конкурсе
в
Туле
обязательным
произведением для гитаристов был отобран «Ашер-вальс» Никиты Кошкина. Для
конкурсов в Воронеже были написаны пьесы «С днём рождения!», Марионетка,
«Они идут!», Юмореска, Элегия, Вальс. В 1987 году, по заказу фестиваля в
Торонто (Канада), Кошкиным написана рапсодия для гитары «Ойме», которую
исполнил Владимир Микулка. Для Всероссийского конкурса в Твери в феврале
2001 года отобрана пьеса Кошкина «Пан». В 2004 году Кошкин пишет пьесу
«Интродукция и Виваче», специально для конкурса GFA, который состоялся в
Монреале (Канада).
В 1987 году Кошкин выигрывает международный конкурс композиторов на
лучшее сочинение для гитары, проходивший в рамках гитарного фестиваля в
городе Эстергоме (Венгрия).
В 1995 году состоялся Московский Международный Гитарный фестиваль и
конкурс. В программу конкурса были включены сочинения Кошкина. Сам автор
возглавил международное жюри, в которое вошли Николай Комолятов, Анастасия
Бардина, Александр Мартынов, Вадим Кузнецов, Крис Килвингтон и Лоррейн
Иствуд (Англия), Мария ЭстерГузман (Испания), Оливье Шассен (Франция),
Ханс Вильгельм Кауфман (Германия), Владимир Микулка (Чехия). Лауреатами
конкурса стали Александр Ренгач (Киев) и Евгений Финкельштейн (Москва),
дипломы получили Алексей Хорев (Санкт-Петербург) и Владимир Карраско
(Чили).
4 февраля 2006 года в Рахманиновском зале Московской консерватории
состоялась премьера гитарного квинтета Никиты Кошкина. Сочинение исполнили
Дмитрий Илларионов (гитара), Роман Минц (скрипка), Ася Соршнева (скрипка),
Илья Гофман (альт) и Борис Андрианов (виолончель). А 27 марта того же года в
Афинах состоялась премьера концерта «Мегарон» Никиты Кошкина для гитары и
струнного оркестра. Позднее концерт прозвучал в Турции, а в мае 2006 года — в
зале «Atheneum» в Бухаресте (Румыния). Его исполнили Елена Папандреу
(гитара) и струнный оркестр «KAMERATA». Дирижировал АлександросМират. А
в декабре в Московском Доме Музыки была исполнена «FantasiaConcertante»
Фернандо Сора — Никиты Кошкина, необычное сочинение для гитары и
струнного оркестра, своеобразная дань почтения Кошкина великому композитору
XIX века Фернандо Сору. Единственное сочинение Сора для гитары с оркестром
не сохранилось. Уцелела только партия гитары, известная под названием
«GrandSolo». По нынешнее время её исполняют как сольное произведение.
Кошкин воссоздал партитуру оркестра. И хотя она целиком написана Кошкиным,
-
стилистически
выдержана
в
традициях
XIX
века.
В марте 2007 года в рамках московского фестиваля «Виртуозы гитары»
состоялась ещё одна премьера. Дмитрий Илларионов и оркестр «Новая Россия»
исполнили «ConcertoGrosso» для гитары с оркестром. Дирижировал Александр
Сладковский.
В марте 2008 года в Большом зале московской консерватории прозвучал
концерт для скрипки и гитары с оркестром МауроДжулиани — Никиты Кошкина
(на основе дуэта Джулиани для скрипки и гитары). Сочинение исполнили Алёна
Баева
(скрипка),
Дмитрий
Илларионов
(гитара)
и
Государственный
академический симфонический оркестр им. Светланова. Дирижировал Бенджамин
Эллин (Великобритания).
Кошкин записал три компакт-диска. Два из них — KoshkinPlaysKoshkin и
WellTemperedKoshkin — выпущены американской компанией SoundsetRecordings
(Arizona, Phoenix). Третий — Oratorium, в дуэте с лауреатом международных
конкурсов
флейтисткой
Светланой
Митряйкиной,
—
немецкой
фирмой
KreuzbergRecords.
Кошкин был ведущим авторского цикла передач о классической гитаре
«Мой остров — гитара» на радиостанции «Орфей». Этот цикл просуществовал
пять лет. В общей сложности в эфир вышло 38 передач о классической гитаре, а
также 6 часовых программ, посвящённых негитарной музыке испанского
композитора XX века Хоакина Родриго.
Кошкин принимал участие в многочисленных радио-, телепрограммах и
интервью в разных странах. В США его авторский концерт в MesquiteArtCenter
транслировался по всей Америке, так же как и интервью на радио в ЛосАнджелесе. Фирма Mel Bay Publications выпустилавидео «Nikita Koshkin in
Concert».
Кошкин преподавал в консерваториях городов Таллин (Эстония), Мюнстер
(Германия), Бордо и Париж (Франция), в Академии Эдварда Грига в Бергене и в
музыкальной академии города Осло (Норвегия), в университетах Рэдфорд и
Темпи
(США).
Читал
лекции
по
композиции
в
университете
Англия
(AngliaUniversity, Кембридж), а также в США в университетах Аризоны,
Калифорнии, Техаса, Вирджинии, Иллинойса, Северной и Южной Каролины,
Нью-Мексико, Колорадо, Флориды.
Никита Кошкин регулярно проводит многочисленные мастер-классы во
многих странах Европы и Америки. В октябре 2000 года он был приглашён
председателем экзаменационной комиссии на выпускные экзамены в университет
Претории (ЮАР).
В 1996 г. в Сербии, в городе Неготин, Н. Кошкин был удостоен золотой
медали и премии Стевана Мокраньяца, а также почётной грамоты в Матице
Сербской в городе Нови Сад.
В 1997 году в США ему были вручены символические ключи от города
Мескит, а в городе Форт Уорт 25 октября был объявлен Днём Никиты Кошкина.
В 2006 году в Синайе (Румыния) Кошкину вручили премию румынского
Общества гитаристов за вклад в гитарный репертуар и достижения в развитии и
пропаганде классической гитары.
3. Заключение
Мы обратились к творчеству двух ярчайших гитаристов-композиторов и
исполнителей современности. У каждого из них свой путь и свои цели в
искусстве. Попробуем проанализировать и сравнить их творчество.
Обучаясь в школе искусств, учащиеся гораздо чаще встречаются с музыкой
В.Козлова. Многие исполняли его пьесы. Нотные сборники с его музыкой
встречаются у каждого преподавателя музыкальной школы. А его авторский
сборник «Маленькие тайны Сеньориты Гитары» открывает детям путь в
заманчивый и яркий мир гитарного искусства. В сборнике представлены пьесы
для разного возрастного и технического уровня обучающихся. Автором
расшифрованы
интересные
исполнительские
приемы,
позволяющие
воспринимать гитару как современный и перспективный инструмент. Дети с
удовольствием исполняют его произведения, они часто звучат на конкурсах.
Можно почувствовать, что музыка написана с искренней любовью к инструменту
и живому творчеству! Виктор Козлов активно концертирует вместе со своей
супругой композитором Еленой Попляновой. В этом творческом тандеме
родилось множество разнообразных пьес, заслуживших любовь слушателей и
исполнителей.
С творчеством Никиты Кошкина учащиеся музыкальных школ, по нашему
мнению, знакомы в меньшей степени. Этот выдающийся гитарист создал
безграничные возможности для своего инструмента. Его музыка звучит в лучших
залах мира. В его творчестве гитара выступает в различных жанрах, гитара звучит
в союзе со многими инструментами, со струнными составами, с оркестром. Его
музыка звучит на ведущих мировых конкурсах, тем самым доказывая
безграничные
возможности
таланта
и
трудолюбия,
показывая
пример
подрастающему поколению музыкантов.
Таким образом, мы рассмотрели пример творчества двух разноплановых
музыкантов-исполнителей на шестиструнной гитаре. Благодаря таким ярким
деятелям, высочайшим профессионалам своего дела, интерес к инструменту будет
только расти! Гитара остается одним из популярнейших инструментов, каждый
год
в
музыкальных
Профессионалы,
школах
посвятившие
конкурсный
жизнь
отбор
любимому
на
делу,
этот
своим
инструмент.
примером
доказывают молодому поколению возможность быть востребованными в своей
профессии, перспективу безграничных возможностей и счастливой творческой
судьбы!