В резонанс частот бета-ритма (14
advertisement
Оглавление Введение .............................................................................................................. 3 Глава 1. Механизмы влияния музыки на человека .................................... 10 1.1 Биорезонанс ................................................................................................. 10 1.2 Воздействие тембров различных музыкальных инструментов ............. 13 1.3 Частотный и динамичемский диапазоны слышимости. Маскировка тонов ................................................................................................................... 16 1.4 Вибротактильное воздействие ................................................................... 17 1.5 Акустическое и психоакустическое воздействие .................................... 18 1.6 Средства музыкальной выразительности ................................................. 19 1.7 Гипотезы, теории и учения о воздействии звука и музыки .................... 22 Глава 2. Методический и звукотехнический и инструментарий воздействия ........................................................................................................... 26 2.1 Эффекты звуковой обработки.................................................................... 27 2.2 Звукорежиссёрская техника ....................................................................... 29 2.3 Звукоподражание ........................................................................................ 30 2.4 Единая ритмическая имитация .................................................................. 33 2.5 Влияние темпа и пульсаций на биорезонанс с импульсными ритмами 34 Заключение ........................................................................................................... 36 Список литературы ............................................................................................ 39 3 Введение С древнейших времён, во всех цивилизациях и культурах любых народов такому жанру искусства как музыка, да и вообще звуку уделялось особое внимание. Музыка являлась неотъемлемой частью религиозных культов, образования, философии, мифологии, политики. Сила её воздействия на человека была известна во все времена, и широко использовалась практически во всех сферах жизни. Например, в странах древнего востока музыка имела тесную связь с мифологией и религией. Существовало космологическое понимание о том, что музыка, как вид искусства, обладает невероятной силой, царящей над всем миром. Данное понятие было основано на законе единства гармоний пяти первоэлементов: дерево, металл, огонь, земля, вода. В трактате Матанга «Брихаддеши»("Сочинение о музыке разныхместностей") было сказано: «Звук есть высшее лоно. Звук – причина всего. Весь мир, состоящий из неживых предметов и живых существ, наполнен звуком… Звук есть сущность мира». Центрами музыкального образования в древности были храмы. В них учили как «посвящённых» по обету какого-либо бога, так и детей из знатных семей. Основные понятия музыкальной теории в Древней Индии способствуют достижению четырёх целей: благочестия, богатства, наслаждения и конечного освобождения. В Древней Индии большое внимание уделялось пению и музыкальным инструментам, которые, по мнению философов того времени, зиждились на эмоциональных впечатлениях. Пение имело свою строгую классификацию: выразительное, полное, ясное, понятное, резкое, украшенное, мелодичное, размеренное, изящное. Центром индийского учения являлось понятие «раса», эстетическое восприятие, производимое искусством. В древности насчитывалось девять типов раса: изумления, любви, героизма, отвращения, гнева, смеха, страха, сострадания и умиротворения. В Древней Индии темп музыки подбирался в 4 соответствии с возрастом. В частности, для детей рекомендовались произведения в быстром темпе, для юношей – в среднем, для зрелых людей – в медленном и спокойном. Как заметил когда-то великий мыслитель Конфуций: «Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни»[3]. В Древнем Китае, музыка рассматривалась как эффективнейшее средство воздействия на человека, способствующие установлению социальной гармонии в обществе. В известном конфуцианском трактате «Юэцзи» содержатся различные классификации музыкальных напевов, которые подстраивались под определённый тип личности. Например, одни песни предназначались для проницательных, умных и спокойных; другие – для скромных и вежливых; третьи – для честного и уступчивого. В музыкальной эстетике Китая существовали следующие тоны: «чун» - искренность, «шан» - справедливость, «цзюэ» - человечность, «чжи» - воспитанность и «юй» предусмотрительность. В Древнем Китае музыкальное воспитание выступало как средство достижения политических целей. То есть считалось, что правильная музыка воспитывает в человеке гармонию, покорность и радость. По этой причине в Китае и по сей день, даже в самых бедных районах, устраивают красочные представления, под сопровождением весёлой музыки, дабы каждый гражданин знал, что о нём не забывают высшие круги власти. Также, известно как славился храм Соломона, который являлся древнейшим центром обучения мальчиков пению, сопровождавшему службы в Древнем Израиле.Наряду с гимнами, псалмами и молитвами на библейские стихи о Иерусалиме, вошедшими в литургию и имеющими различные мелодии в ашкеназских, сефардских и других общинах, в еврейском музыкальном фольклоре существует бесчисленное количество песен о Иерусалиме — на иврите, арамейском, еврейско-испанском, идиш, арабском, русском и других языках. Большинство песен о Иерусалиме, возникших в Галуте, проникнуто тоской по городу. 5 В Древней Греции музыкальное мышление и восприятие осуществлялись через легенды и мифы, например в сказании об Орфее понятие музыки сводилось к божественной силе. Если брать музыкальную культуру древних греков, как часть от целого, то оно было синкретичным. Первыми обрели литературную форму культовые песни: пеаны – гимны в честь бога Апполона, дифирамбы – гимны Дионисию и эпиники – песни в честь победителей соревнований. Стоит заметить, что важнейшее свойство музыки неразрывно связано с воздействием на психику. В мире театра, и в мире искусства вообще, до сегодняшнего дня, сохранилось такое понятие как «катарсис», что в переводе означает очищение слезами. Следовательно, древние греки предполагали, что музыка способствует развитию духовности в человеке. Древнегреческий философ Платон считал, что музыка является средством всестороннего, гармонического формирования личности. Как изъяснялся он сам:«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… её можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного». В своём музыкальном трактате «Paideia» музыка рассматривалась как морально-жизненная тренировка человека, владеющего собой. [5] В период средневековья, когда всем заправляла церковь, особенным предпочтением пользовалась вокальная музыка: гимны, антифоны, сопровождающая службы в церкви. Она представляла собой либо распев, либо развитую мелодию, когда на один слог пелось несколько нот – юбиляция («аллилуя»). Музыкальное мышление этого времени монодийно. В Церковном учении Фомы Аквинского было сказано: "Уча и наставляя друг друга в псалмах, и гимнах, и напевах духовных.Исповедуйте Господа на кифаре, на псалтерионе десятиструнном славьте Его; воспойте Ему песнь нову». Папа Григорий Великий в сборнике хоралов «Антифонарис» упорядочил песнопения. По его имени была кодифицирована музыка, 6 которая и получила название григорианского хорала. Данный тип музыки был релаксирующим, способствующим приближения земного человека к богу. В период средневековья не использовались некоторые интервалы, они были строго запрещены церковью, так как носили «дьявольский характер». Одним из этих них являлся тритон (уменьшенная квинта) за счет своего неблагозвучного, "дьявольского" звучания является "сатанинским" интервалом.[5] В период Эпохи Возрождения произошли перемены в мировоззрении людей. Музыкальная культура развивалась под влиянием гуманизма и являлась предметом самовыражения. В музыкальном трактате И.Тинкториса «Определитель музыки» содержались знания о значении музыкальных терминов и понятий. Трактат содержит ценные сведения относительно практики музыкального исполнения. Рассматривалось три вида музыки: гармоническая, органическая и ритмическая. В первом виде исполнение шло человеческим голосом, во втором – при помощи инструментов, чьи звуки выдавались за счёт колебания воздуха, третий вид воплощался струнными инструментами в результате прикосновения к ним. Свобода человеческой мысли позволила уйти от художественных образцов, созданных в период античности. Церковь уже не играла значимой роли в жизни общества, поэтому музыка приобретала светские черты, не свойственной эпохе средневековья. Человек приравнивался к богу, что развило в обществе понятие универсализма. В светской музыке появились такие жанры как концерт, мадригал, консона. В церковной - месса, которая являлась образцом для выражения отвлечённой возвышенной мысли. Великий религиозный реформатор Мартин Лютер видел в музыке замечательный дар – её несравненную возможность воспитывать людей, способствовать их моральному совершенствованию. Как говорил он сам: «Музыку я любил всегда. Кто знает это искусство, тот хороший человек искусный ко всему». [5] 7 В музыкальной культуре Древней Руси, до принятия христианства музыка носила обрядово-песенный характер. Существовали песни восхваляющие предков и богов, праздничные песни и песни-заговоры (колыбельная). С принятием христианства и единого бога в русской культуре стал процветать такой жанр, как «знаменный напев». Над текстом расставлялись знаки, обозначающие определённое состояние души, который должен был испытывать человек во время исполнения напева. Способность слуховой системы классифицировать звуки по высоте лежит в основе построения звуковысотных отношений в различных музыкальных культурах. Огромную роль в музыке различных народов играет принцип консонантности или диссонантности. [5] На этом строится такая вещь как народный менталитет. Например, если сравнивать музыку африканцев и европейцев, то можно заметить следующее: африканская музыка опирается на ритмичность и диссонантность, а европейская на ладовое построение и консонантность. Психологи утверждают, что ничто так не характеризует личность, как музыка. Более того, она может выражать состояние человека в данный момент. Считается, что человек психически нездоров, если постоянно слушает только весёлую или грустную музыку или не любит музыку вообще. Влияние музыки на человека не менее актуально и в наши дни, поскольку активность её использования сейчас возросла как никогда. Кроме того, всё больше становится неоднозначным вопрос пользы этой музыки в аспекте воспитания личности, формирования культуры и исторических ценностей. Однако, хочется уточнить, что музыку со временем стали употреблять больше во вред, чем в пользу. Учёные изобрели звуковую бомбу массового поражения, цель которой убивать население, не затрагивая при этом постройки. Технология этого оружия находится под строжайшим секретом. В то же время музыка может и исцелять. В медицине даже существует такой 8 термин как «звукотерапия», где при помощи музыки излечивают многие болезни. [10] Музыка касается многих сфер нашей жизни, и она соприкасается с такими науками как психология, социология, физика, математика, химия. В последние десятилетия у музыки появилась ещё одна область развития – звукорежиссура. Всё вышесказанное более чем убедительно доказывает, что музыка и звук являются неотъемлемой частью нашей жизни и мощнейшим инструментом воздействия на людей. Звукорежиссёру достаётся большая часть ответственности за звук, музыку, и, следовательно, за то воздействие, которое эта музыка оказывает. Соответственно, исследование психофизиологии этого воздействия не должно быть оторвано от развития узкотехнических аспектов звукорежиссуры. Данная тема выбрана автором в силу давнего интереса в этой области и со стороны звукорежиссуры, и как автора-исполнителя. Цель исследования: выявить звукотехнические возможности звукового воздействия на психофизиологию человека. Объект исследования: музыкальное восприятие Предмет исследования: звукотехнические средствапсихоакустического воздействия. Задачи исследования: 1) Изучить историю музыкальной культуры различных цивилизаций; 2) изучитьпсихофизиологические стороны восприятия музыки и звука; 3) рассмотреть примеры применения средств воздействия в современной музыке; 4) описать аппаратные и программные средства, применяемые для реализации тех или иных средств воздействия; 5) вывести собственные гипотезы методов воздействия. В работе использовались следующиеметоды исследования: 9 анализ литературы по теме исследования; анализ аудиозаписей; анализ аппаратных и программных средств; морально-нравственный анализ современных путей применения средств воздействия; личный опыт; беседа с опытными преподавателями по исследуемым вопросам; обобщение. Методологической основой работы являются: Лекция Холопова А.В. «Влияние музыки на психофизиологию человека»,Хат. Х.И. «Мистицизм звука» Теоретической основой работы является книга Алдошиной И. «Основы психоакустики». Практическая значимость исследования: Результаты исследования помогут музыкантам и звукорежиссёрам лучше понимать и использовать возможности воздействия аудио-продукции на слушателей и более объективно оценивать нравственно-этическую и смысловую сторону музыкальных произведений различных эпох и жанров. 10 Глава 1. Механизмы влияния музыки на человека Музыкальные звуки воздействуют на организм через 3 механизма: акустический, вибротактильный и биорезонансный. Акустическоевоздействие— это воздействие звука на органы слухового восприятия, включая психику. Вибротактильное воздействие – внешнее воздействие звукового сигнала и его гармоник на нервную систему через кожный покров. Биорезонансное воздействие – основано на процессе саморегуляции организма и его внутреннего резонанса. Для начала поговорим об этом типе воздействия. 1.1 Биорезонанс Резонанс колебательных систем – известное всем в физике явление. Например, если вывести один камертон из состояния покоя и поднести к другому, то второй начнёт резонировать, издавать отзвук.Известный пример силы физического воздействия резонанса наблюдался в середине XIX века близ города Анжур во Франции – по мосту длиной 102 метра проходил отряд солдат. Внезапно мост стал раскачиваться и рухнул. Погибли 226 человек. Трагедия произошла в результате резонанса, совпадения частоты солдатского шага с собственной частотой колебаний моста. С тех пор солдатам запрещено ходить по мостам в ногу. Никола Тесла считал закон резонанса наиболее общим природным законом: «Все связи между явлениями устанавливаются исключительно путём разного рода простых и сложных резонансов - согласованных вибраций физических систем».[9] 11 В природе все подчинено определенным ритмам, и человеческий организм не исключение. Каждый орган в целостной системе вибрирует посвоему, и его вибрации совпадают с ритмом энергией вполне определенных звуков и инструментов. Это тоже является резонансом. Резонансные частоты внутренних органов человека: · 20-30 Гц (резонанс головы); · 19 Гц и 40-100 Гц (резонанс глаз); · 0.5-13 Гц (резонанс вестибулярного аппарата); · 4-6 Гц (резонанс сердца); · 2-3 Гц (резонанс желудка); · 2-4 Гц (резонанс кишечника); · 6-8 Гц (резонанс почек); · 2-5 Гц (резонанс рук).[13] Резонанс в биологических системах может происходить и на уровне электромагнитных волн в мозге. Электрохимическая активность мозга приводит к появлению в нем электромагнитных волн. Частота этих волн зависит от активности нейронов в мозге, которые способны воздействовать и резонировать с внешними источниками. Таковыми могут являться ритмические структуры, используемые в музыке. [15] Известно о влиянии на психофизическое состояние альфа, бета и дельта ритмов. Альфа-ритм (9-14 герц) возникает в состоянии бодрствования во время отдыха, бета-ритм (14-30 герц) регистрируется в состоянии бодрствования, когда приходится много и активно думать, а дельта-ритм (0,3-4 герц) характерен для стадии глубокого сна без сновидений. Например, преобладание альфа-ритма в организме позволяет человеку расслабиться и избавить свою голову от лишнего. Данный вид ритма, с научной точки зрения, называют тем самым вдохновением, что посещает творческих людей. При недостатке альфа-ритмов в организме возникает ступор, который в быту называют «творческим кризисом», а при переизбытке – возникает чувство депрессии, сонливости и обезвоживанию. 12 Как выяснилось, самый высокий уровень IQ наблюдался у людей с преобладанием бета – волн.Это не удивительно, ведь эти волны ускоряют работу мозга и повышают восприятие учебной информации. Бетастимуляция полезна тем, кто чувствует себя уставшим и разбитым в течение дня. При переизбытке бета – волн возникает чувство страха и паники. Дельта – ритмы самые наисильнейшие, так как они неразрывно связаны с нашим подсознанием. Поэтому они возникают в коре головного мозга только во время сна. Данный вид ритмов преобладает у шаманов, экстрасенсов и опытных медитирующих. Переизбыток волн приводит к потере здравого рассудка и шизофрении.[15] В 19 веке учёный И. Догель заметил, как от различного вида музыки у людей менялось кровяное давление, учащалось, или замедлялось сердцебиение, менялась глубина дыхания, как у человека, так и у животных. Хирург Б. Петровский обнаружил перед операцией следующее, что под классическую музыку организм больного начинает более гармонично функционировать. Выдающийся психоневролог-академик Бехтерев считал, что музыка положительно сказывается на дыхании и кровообращении, устраняет усталость и придаёт положительную динамику организму. Многих людей интересует вопрос, о целительном воздействии колоколов. В Швеции в 1969 году музыкально-терапевтическое сообщество провело исследование по данному вопросу. Выяснилось, что звуки колокола содержат в себе ультразвуковое резонансное излучение, которое за считанные секунды убивает в организме возбудители желтухи, вирус гриппа и тифозную палочку. Во всём мире практикуется музыкальная терапия. Было установлено, что между сахарным диабетом и психикой человека прямая связь, как в прицепе и с другими заболеваниями. Учёные выяснили, что регулируя нашу психику, мы способны влиять на уровень сахара в крови. Исследования выявили ряд природных звуков, помогающие укреплению 13 психики: Шум прибоя, пение птиц, раскаты грома, шум дождя. Совсем недавно учёные из Гётингемского университета в Германии провели эксперимент, направленный на борьбу с бессонницей. Оказалось, что участники, слушавшие каждый вечер колыбельную музыку, перед сном спали крепким здоровым психофизиологических которая сном. исследований Немного изобрели позже, путём специальную музыку, при прослушивании тормозит все производные процессы в головном мозге. Исходя из всего вышеперечисленного, можно говорить о том, что резонанс это, своего рода, природное взаимодействие различных импульсов друг с другом. В одном случае они сочетаются и усиливаются, в другом – один поглощает другой, более слабый. Резонанс, как одно из психофизиологических явлений, также служит для темброобразования и усиления звука.[13] 1.2 Воздействие тембров различных музыкальных инструментов Рассмотрим данное утверждение на примере таких инструментов, как гитара и фортепиано. Как в одном, так и в другом инструменте используются: материал, из которого сделан инструмент, струны разной упругости и толщины, а также предмет звукоизвлечения. Например, в фортепиано струны расположены в частотном диапазоне от 30 Гц до 4 кГц. Каждая клавиша является рычагом, который приводит в действие деревянные молоточки. Они же в свою очередь бьют по струне, которая имеет основной тон. Вибрация струны приводит в действие соседние струны, создавая обертон, впоследствии чего и возникают звуки с различной высотой звучания. В гитаре шесть струн, натянутых на гриф, расположены на полом деревянном корпусе с отверстием, который представляет собой открытый 14 вакуум для усиления звука. При щипке струны пальцами рук задеваются другие струны, образуя всё тот же обертон. Принцип «качелей» является одним из наиважнейших функций резонанса. Если, выведенный из равновесия, маятник не поддерживать постоянной внешней силой, то колебания затухнут. Данное утверждение можно рассмотреть на примере того же фортепиано, а точнее двух педалей.Например, правая педаль инструмента предназначена для подъема демпферов, чтобы после отпуска клавиши, все струны продолжали звучание. При этом начинается вибрация всех остальных, незадействованных струн, становясь вторичным звуком. Если же педаль не отпускать, то один звук начнёт поглощать другой. На правую педаль фортепиано ложатся две основные функции – сделать неразрывную последовательность звучание инструмента, а также обогатить звучание новыми обертонами. Левая педаль используется для того, чтобы ослабить звучание. В роялях, для этой цели служат молоточки, которые сдвигаются вправо, так чтобы ударять вместо трех струн, только по двум. Однако, явление резонанса не всегда положительно. Например, одной из главных причин плохой акустики являются гармонические резонансы, возникающие на тех частотах, длины которых кратны расстоянию между параллельными отражающими поверхностями. Таким образом, можно смело судить о том, что резонанс - явление постоянное, но, в плане полезности, довольно относительно. Каждый инструмент имеет характерный и уникальный тембр. Говоря о музыкальных инструментах, нужно, прежде всего, знать о том, что тот или иной звук носит этническое происхождение (бой барабанов, вой рога и т.п). Во-вторых, любой тембр это передача исторического наследия потомкам. Здесь вступает в силу ассоциативное представление, где звучание представляет собой событие или картину, на основе которых возникают определённые чувства (колокольный звон, рычание зверя, дыхание, плач шаги).В кинематографе известно такое понятие, как саундтрек, или 15 музыкальное сопровождение. Здесь идёт двойное воздействие слуховое и визуальное. Например, под лирическую сцену часто используются клавишные, струнные и смычковые инструменты. Для сцен баталий - медные духовые и виолончели, а для раздумья пасторальные – флейта. Говоря о пользе каждого инструмента, рассмотрим следующие наблюдения: - скрипка лечит душу, помогает выйти на путь самопознания, возбуждает в душе сострадание, готовность к самопожертвованию; - орган приводит в порядок ум, гармонизирует энергопоток позвоночника, его называют проводником энергии "космос - земля - космос"; - пианино очищает щитовидную железу; - барабан восстанавливает ритм сердца, приводит в порядок кровеносную систему; - флейта очищает и расширяет легкие; - арфа гармонизирует работу сердца; - виолончель благотворно действует на почки; - цимбалы "уравновешивают" печень; - баян и аккордеон активизируют работу брюшной полости; - саксофон, самый "сексуальный" инструмент, активизирует сексуальную энергию. Различные инструменты воздействуют не только биорезонансно, но и акустически. Для начала рассмотрим основы физиологические особенности нашего акустического восприятия. [7] 16 1.3 Частотный и динамический диапазоны слышимости. Маскировка тонов Ещё один аспект, играющий важную роль в восприятии звука, называется порогом слышимости. Порог слышимости – это различные виды громкостей, которые способен улавливать наш слуховой аппарат. Способность человеческого уха к восприятию звука колеблется от 0 до 140 Дб. Критический или болевой порог берёт начало от 90 Дб, достигает пика на 120 Дб и превышается изготавливающих на различные уровне 140 акустические Дб. Большинство системы, не фирм, соблюдают вышеперечисленные параметры и изготовляют колонки с динамическим диапазоном 100 Дб и считают, что так правильно. Но это не так. Шум в метро, во время движения, уже составляет 90 Дб. Наше ощущение громкости во многом зависит от частоты звука. Как известно среднестатистический частотный диапазон слышимости расположен человека от 16 Гц до 20 кГц и снижается с возрастом. Высокие и низкие звуки, имеющие одинаковый уровень, субъективно воспринимаются нами как звуки разной громкости.На основании исследований человеческого слуха учёными Флетчером и Мэнсоном были построены графики, которые известны каждому звукорежиссеру как кривые равной громкости. Из данного графика нам становится понятно, что мы гораздо лучше слышим на средних частотах, в то время как на высоких и низких частотах чувствительность слуха с течением времени притупляются. Данный факт можно утверждать на следующем примере: в ночных клубах, в течение часа, ухо адекватно воспринимает весь спектр частот, но спустя 2-3 часа, оно будет воспринимать лишь средние частоты. Причина- отмирание волосков внутри ушной улитки, которые не восстанавливаются. Поэтому, при работе с музыкой и её прослушивании нужно делать перерывы. Маскировка звука это одно из психофизиологических явлений, которое заключается в повышении порога слышимости данного звука (сигнала) под 17 влиянием других звуков (помех). Маскировка делится на три разновидности. В первом случае, сигнал и помеха действуют одновременно: синусоидальный сигнал, слышен по центру, с шумовыми искажениями. Во втором случае помеха предшествует сигналу, то есть имеет обращение. В третьем случае, помеха и сигнал разнесены по частоте и действуют отдельно.[4] Как ни странно, посредником между человеком и музыкой могут быть не только уши, но и осязание. Об этом пойдёт речь далее. 1.4 Вибротактильное воздействие Данное воздействие является изначальным и неразрывно связано с восприятием акустическим. Существуют различные уровни звукового давления, которые человек воспринимает благодаря чувству осязания. Это восприятие вибраций,которые возникают во время звукового воздействия и воспринимаются сердечно - сосудистым аппаратом и кожным покровом.Музыка, как ритмический раздражитель, стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и в вегетативной сфере. Существует множество вегетативных реакций нашего организма на музыку. Например, при прослушивании более спокойной музыки, сердцебиение становится более спокойным, а при прослушивании более ритмичной музыки, организм приходит в состояние возбуждения. Количество сердцебиений увеличивается в два раза, сосуды и зрачки расширяются. У каждого человека собственный индивидуальный вибротактильный аппарат, поэтому одна и та же музыка будет давать абсолютно разные вибрации каждому человеку. Согласно научным исследованиям при прослушивании рок-музыки у молодого организма усиливается аппетит, что не скажешь об организме пожилых людей. То, что каждый из нас называет музыкальным вкусом, не что иное, как индивидуальный вид восприятия музыкальных вибраций, которые не складываются по историческим и расовым принадлежностям. Влияние 18 происходит на уровне жизнедеятельности, воспитания, семейных и других ценностей, формирующих различные точки зрения и характеры.Как показывают другие исследования в детском возрасте очень сильно развито вибротактильное восприятие. Дети прислушиваются к вибрациям, когда нажимают на клавиши фортепиано, тем самым познавая исходящий звук более тонко, чем взрослые люди. Существует такой факт, что однажды, в мексиканском городе Толука молодёжный оркестр играл для глухих детей. Каждому глухому ребёнку дали по воздушному шарику, которые при звучании первых аккордов начинали вибрировать, тем самым, давая детям с ограниченным слухом, воспринимать музыку путём осязания. Вибрация для глухих людей играет очень важную роль. Существуют даже дискотеки для глухих людей, где они могут чувствовать себя полноценными людьми. Натакого типа мероприятиях, акустические системы ставят на пол и включают на максимальную громкость ритмичную музыку, для того чтобы глухие люди ощущали вибрации своими ногами. [8] 1.5 Акустическое и психоакустическое воздействие Теперь рассмотрим акустическое восприятие. Как известно это восприятие внешними органами слуха. Как уже говорилось, человеческое ухо слышит звуки в диапазоне от 16 до 20 000 Гц. Звук ниже 16 Гц называется инфразвуком, выше 20кГц – ультразвуком, а выше 1 ГГц гиперзвуком. Существует такое понятие, как психоакустика.Психоакустика — наука, изучающая психологические и физиологические особенности восприятия звука человеком. Воздействие акустикой на человека в наше время происходит регулярно и навязчиво. Множество электронной музыки заполняют рынок, но лишь немногие задают себе вопрос «куда исчезла популярность живой музыки?» Всё происходящее объясняется тем, что наряду с низкими, слышимыми, частотами проходит частота ниже 16 Гц, которую мы не слышим, но ощущаем, как, своего рода, давление, приводящая человека в неконтролируемое состояние. Данный факт 19 подтверждается в интервью Евгения Кобылянского: «Это невидимая, но влияющая на рецепторы восприятия информация».[16] Эксперт в области психоакустики, окрестил данное явление «25-й кадр в музыке». Говоря о психоакустике, подразумеваются не только целенаправленные воздействия на вредные и полезные факторы. Организм человека, как нам показывает музыкальная мировая история, очень неадекватно реагировал на различные виды новаторств. Например, австрийский композитор прошлого века Арнольд Шёнберг, помимо того, что создал атональную музыку (в ней отсутствует традиционная тональность, мажор и минор) и алгоритмы ее звучания, был прародителем многих приемов, связанных с психофизическим восприятием музыки, что вызывало, довольно-таки, смешанные чувства. Но это всё современные эксперименты, а, между прочим, музыкальный язык, как выразитель чувств сложился уже очень давно и имеет свои достаточно конкретные структурные единицы и выразительные средства. 1.6 Средства музыкальной выразительности Средства музыкальной выразительности – это то, с помощью чего композитор создаёт музыкальные произведения и передаёт их замысел. К средствам музыкальной выразительности относятся: мелодия, ритм, лад, динамика, темп, агогика, метроритм, тембр, фактура, аккомпанемент, также иногда сюда относят: регистр, строй, форму и жанр, хотя жанры и стили – являются, по сути, характерными сочетаниями вышеперечисленного. Мелодия – является главным выразителем душевной интонации. Плавное голосоведение мелодии, ходы на консонансные интервалы (терции, кварты, квинты, сексты) передают спокойствие, умиротворение.Резкие скачки выражают волнение, движение, диссонансы – напряжение, боль. 20 Регистр – это расположениеголоса в той или иной октаве. Например, бас находится в низком регистре и имеет более грубый, объёмный колорит, а скрипка – в высоком и имеет тонкий характер восприятия. Лад – система взаимоотношений ступеней звукоряда, определяемая главенством основного тона и зависимостью от него остальных ступеней.Существуют три основных вида лада: натуральный, гармонический (чаще минор) и мелодический. Но существуют и виды народных ладов: пентатоника, дорийский, лидийский, миксолидийский и фригийский. В Древней Греции существовали, так называемые «этосы». Этос – это создание определённого психологического настроя, который мог влиять на настроение и формирование характера путём сопряжения ладовых структур. В Греции было два типа направления власти олигархическая и демократическая. В олигархии присутствовал деспотизм, поэтому для его выражения были приемлемы напряжённые фригийские и лидийские гармонии, а для демократии – более свободные и расслабленные: дорийские и миксолидийские. Динамика – громкость в музыкальномпроизведения и её изменения. Существуют такие понятия, как макродинамика и микродинамика. Микродинамика – это изменение звучания нот инструмента. Макродинамика – это изменения между частями одного произведения– форте, пиано, крещендо и диминуэндо. Форма – это построение музыкального произведения. Формы делятся на два основных вида: простые и сложные, а затем на одночастные, двухчастные и трехчастные. Темп – скорость музыкального произведения, а агогика – темповые изменения. Темп имеет тесную связь с пульсом человека. Усиление волнения, тревоги в музыке почти всегда сопряжены ускорением темпа, что ассоциируется с ускорением пульса. 21 Каждый из стилей музыки характеризуется не только ритмическим построением, но и темпом. Например, ритм в стиле хип-хоп находится в пределах от 70 до 105, если добавить темпа до 180, то мы получим другой стиль под названием драм-энд-бэйс. Или другой пример: в размере ¾ с темпом 109 мы получим ритм кавказской лезгинки, но если темп сократить до 64, то мы услышим ритм вальса. Структура ритмов по большей части имеет одинаковую структуру. Меняя темп и структуру, мы меняем стиль музыкального направления. О тембре уже говорилось в п.1.2. Ритм – это чередование долгих и коротких звуков. Ритм передаёт пульсацию. О ритме, а точнее о ритм-секции в музыке стоит сказать отдельно. [10] Ритм-секция является основой музыкального восприятия, так как именно она закладывает характер любой композиции. Основой являются ритм и темп. Ритм, с точки зрения музыкальной, это вид построения музыки, пульсация, определяющая доли и размер произведения, а темп это скорость, в которую укладывают определённый вид ритма. Если пронаблюдать музыку по эпохам, то можно заметить следующее, ритмы усложняются, а темпы возрастают и учащаются. Это обосновывается тем, что ускоряется ритм жизнедеятельности людей. Не малую роль в ускорении ритма жизни людей сыграли такие понятия как урбанизация и индустриализация населения. Как раньше, так и по сей день, музыка делится на сельскую и городскую. Ярким примером будет становление двух крупных музыкальных направлений, как кантри и блюз, где кантри это спокойная музыка сельского поселения, в которой различные истории повествуются под лёгкий мотив гитары и умеренный ритм. Полным контрастом кантри являлся блюз, который носит в себе бешеный городской стиль в ритмах шаффла и буги-вуги. Ритм это движение. Любой человек, услышав лишь определённый вид ударной партии без музыкального сопровождения, поймет, как вести себя в данный 22 момент. Даже название некоторых стилей музыки произошли от определённого рода действий: рок в переводе с английского слэнга означает «качайся», а рок-н-ролл – «качайся и вращайся». 1.7Гипотезы, теории и учения о воздействии звука и музыки Метафизика воздействия Как утверждал Х.И. Хат, психическое восприятие звука человеком не имеет временных и пространственных ограничений.[6] Некоторые звуки закладывают своё влияние на уровне генетики, передаваясь человеку с самых первых времён его существования. Звук имеет свойство впитываться в окружающую среду в живое и неживое. Различные места впитывают звук, как губка, отражая его вибрации на присутствующих в дальнейшем. Например, если человек зайдёт в студию звукозаписи, то он почувствует творческую атмосферу, а если на кладбище, то ощущение скорби будет автоматически доминировать. Если мы будем внимательно вслушиваться в музыку и даже наблюдать её в графическом виде, то впадём в транс. Как и в программировании: звук это всего лишь единица, что при совокупности с другими числами, создаёт, своего рода, шифр, закодированную информацию, которая до того, как попасть на нотный лист или в уши людей, закладывается матрицей нашего сознания.Великие музыканты, такие, как Бетховен и Моцарт, были закодированы на то, чтобы приносить на планету информацию стабилизирующего характера, так как они получали гармоничные светлые звуки в то время, когда на планете было много нераскрытого и неисследованного. Это происходило по той причине, что оставалась открытой возможность воспоминания о гармонии в умах человеческой расы, наиболее доступные частоты вибраций нижнего предела высоких сфер звука переводились в умах данных учителей в понятную для людей гармонию. [14] 23 Скрытые послания в музыке. Бэкмаскинг Ещё в 50х годах изобретатель фонографа Том Эдисон столкнулся с явлением бэкмаскинга. Это скрытые музыкальные авторские послания, полученные путём реверса. Говоря об этом, следует упомянуть легендарную группу «Битлз», которая была настолько популярна, что породила в эпохе, так называемую, «битломанию». Во многих источниках действия этой группы связывают с различными паранормальными действиями. Существует версия, что Джон Леннон, под воздействием наркотических средств прокручивал пластинку задом-наперёд и на него снизошла идея записать песню с тайным посланием. В других версиях утверждают, что музыку и тексты для «Битлз» писала специальная тайная организация, которая путём строгих психологических вычислений, могла управлять молодым и неокрепшим сознанием. Существуют и скептические версии относительно бэкмаскинга в целом. Данная точка зрения стоит на том, что нет никаких скрытых посланий, во всём обвиняя чрезмерную фанатичность церкви, священники которой, без всяких оснований, находили в музыке различных групп воспевания дьяволу. Однако, исходя из конкурса «апож» известной телепередачи «Хорошие шутки», бытует версия, что некоторые фразы в перевернутом виде вызывают определённые ассоциации, позволяющие участнику, как можно точней произнести перевёрнутую фразу. Например: «людям дорог мир» - «рим город мядюл», как шутят по этому поводу: Рим это город, который захватили какие-то мядюлы. «я посвящаю строки этому городу » - « У дорог умотэикорстюащявсоп я». Можно это расслышать так: у дорог какой- то японец УмотэИкорст вещает, сопя. Поэтому в чём-то явление бэкмаскига и реверса нас удивляет и даже смешит, при этом есть множество версий, но нет точных доказательств, на которые можно полностью полагаться.[18] 24 Мантры Говоря о процессах во всём организме, следует ознакомиться с таким понятием и явлением как мантра. С древних времён в Тибете и китайских храмах Шаолинь практикуют мантры. Их назначением считается: очищение тела, духа и усиления человеческой энергии «цы»-энергии жизни. Мантра носит ритуальный характер - она способствует настройке ума и является частью медитации. Принцип действия основан на определенных комбинациях гласных и согласных, которые поются особым образом, чтобы вызвать колебательный эффект во всем организме человека, в нервной системе, железах внутренней секреции, в мозгу. Мантры оказывают сильнейшее воздействие на психику. И это вне зависимости от того: петь их или слушать со стороны, они настраивают наше сознание и тело на определённый лад. На востоке считается, что мантра «ом» является абсолютом, который соединяет человека с энергоинформационным полем прошлого, настоящего и будущего. Существует ряд звуков, которые оказывают влияние на определённые части организма. Звуки «В», «Н», «Э» улучшают работу головного мозга. «АЙ», «ПА» снимают сердечную боль. Звук «И» помогает от насморка. Звук «У–у–у» снимает головную боль и нормализует кровообращение головы. Звук «Ом–м» нормализует кровеносное давление. Все эти звуки произносятся на распев в одной тональности. Существуют различные виды мантр: исцеляющие, вызывающие эмоции, поясняющие (дающие совет). Например, напев: «ом, шрим, хрим, грим, гром» является поясняющим и исцеляющим, направляя наше сознание на стремление вперёд, избавляя организм от стресса. Напев: «Ути-ути-шрикендантриа» является, своего рода, мантрой мудрости позволяющей нашим мыслям сосредоточится, когда необходимо принять решение. Стремление к благосостоянию обеспечивает пробуждающей чувства любви, является запредельная сутра живого цветка.[12] напев «ичи-наб-ма-га», а мантрой, 25 Музыка, как часть космического начала Многих людей до сих пор поражает следующий феномен. Каждый из нас осведомлён тем, что нот всего семь, расположенных на разной высоте, однако этот минимальный набор по сей день не исчерпал себя. Год за годом сочиняется новая музыка. Как говорил Хазрат Инаят Хат: «Музыка – это космос». И как утверждал философ в своих учениях, что человек путём игры на определённом инструменте, распространяет в малых дозах космические вибрации, которые необходимы для продолжения жизни и гармонии на Земле, так как они изначально были заложены на генетическом уровне. Изначально это не воспринималось как ноты. [6]. Слушая музыку, мы ощущаем не ноты «до» или «ля», мы ощущаем именно высоту. Если присмотреться к фортепианному темперированному строю, то можно увидеть, что фортепиано поделено на две сферы. Как есть добро и зло, так же и в музыке существуют два уровня развития. Как говорилось в книге А.В. Клюева,музыка не может быть плохой или хорошей, она может либо способствовать духовному продвижению, либо тормозит его и приводит к духовной деградации. Любопытным оказался факт, выясненный в процессе исследования: многие авторы песен интуитивно вкладывают в свои произведения те вибрации, которые корректируют их собственное физическое и духовное состояние, укрепляющее их организм.[11] 26 Глава 2. Методический и звукотехнический и инструментарий воздействия Самое важное, о чём должен знать каждый композитор и звукорежиссёр, это то, что новые жанры музыки появились путём постоянного смешивания и смелых экспериментов. Поэтому главной задачей является, прежде всего, осмыслить внутреннюю направленность будущей композиции. Иными словами, композитор должен знать о том, что он донесёт своей музыкой в смысловом и духовном плане, где в свою очередь, звукорежиссер должен применить звукотехнические средства так, чтобы они заставили слушателя отчётливо воспринять задумку автора. Существуют три фактора, на которые изначально стоит сделать упор. Музыка, как уже известно, носит историческое наследие, подобно тому, как человек носит в себе гены ДНК. И первым фактором является передача особенностей жанра. То есть, мы, путём звукотехнических и музыкальных приёмов, должны передать подлинность эпохи, в которой этот жанр зародился. Вторым фактором будет являться тембровая совместимость, подбор инструментов, которые будут дополнять друг друга. С течением времени тембры поделились на два вида: натуральные и синтетические, и они не всегда сочетаются между собой. И наконец, всё новое – это хорошо забытое старое. Это и будет являться третьим фактором. Прежде чем, создавать что-то своё, необходимо изучить творчество различных исполнителей, разных эпох и времён. Ведь, как известно, великий русский композитор С.С.Прокофьев, прежде чём подражать творчеству венских классиков досконально изучил и переиграл творчество Гайдна, Моцарта и Бетховена. Джордж Гершвин переиграл «ХТК» И.С.Баха, и когда у него спросил его друг, что он делает, то Гершвин ответил: «Я играю джаз». Теперь изучим некоторые методы и 27 приёмы воздействия, которые осознанно или не осознанно применяет звукорежиссёр, влияя на человеческую психофизиологию. 2.1 Эффекты звуковой обработки Воздействие музыки на человеческое восприятие зависит не только от композитора и применённых им средств музыкальной выразительности, инструментовки, исполнения, но и от используемого,как на концерте,так и при записи, оборудования: микрофонов, предусилителей, аппаратной и программной обработки, акустики помещения.Для начала мы рассмотрим сущность звуковых эффектов. Сатурация Существует такой звуковой эффект как иксайтер, который относится к психоакустическим. Принцип его работы состоит в добавлении гармоник к исходному звуковому сигналу. Так как гармоники любого инструмента отвечают за его тембровый окрас, можно сказать, что иксайтер служит своего рода «усилителем вкуса» инструментов. Усилители и предусилители, ламповые, транзисторные – полевые и полупроводниковые, - все они тоже, благодаря нелинейным искажениям добавляют тех или иных гармоник к звуку, что и объясняет восприятие усиленного сигнала как насыщенного.Исторически сложилось, что,сперва, от искажений старались избавляться, но когда был получен чистый цифровой звук, то неожиданно для всех он оказался слишком сухим и «неживым». Поэтому многие звукорежиссёры стали обогащать цифровой сигнал аналоговыми приборами либо их виртуальными имитаторами –сатураторами. Ламповое насыщение за счёт присутствия низких чётных гармоник придаёт тембрутёплое, жирное звучание. Применять данную сатурацию хорошо на партии гитары, баса и вокала либо на всю мастер-секцию. Она подчёркивает их естественную глубину, предает ощущение живого звучания. 28 Транзисторная сатурация была основана на базе полевых либо полупроводниковых транзисторов. Данный вид сатурации вносит больше нечётных диссонативных гармоник, что придаёт звучанию холодный резкий окрас, противоположно лампе. Применяется данная сатурация для электрогитар и подчёркивания «метала» на рабочем барабане и меди. Помимо ламповой и транзисторной сатурации существует ещёмагнитно-ленточная, а также виниловые стилизаторы. Данный вид сатурации создаёт эффект магнитной ленты, которая раньше была в аудиокассетах и бобинах. Человек неразрывно связан с прошлым, как упоминалось ранее. Эффект аранжировке ретро-звучание. магнитной Треск ленты пластинки и и винила придают шуршание плёнки подсознательно заставляют слушателя перенестись в прошлое, воспринять современную композицию как шедевр былых лет. Эффекты задержки Эффекты задержки играют важную роль в формировании пространства, в которое помещён слушатель. Реверберация очень полезна, для передачи местности или места. Это могут быть комната, зал, храм, пещера и.т.д. Также на вокальных и инструментальных дорожках наряду с реверберацией используютдилэй, передающий эффект эха. Ещё один полезный эффект –хорус, применяется для имитации многоголосия. В основному сигналудобавляется задержанный (иногда несколько) на долю секунды, с периодически меняющимся временем задержки в диапазоне от 15 до 30 мс, что создаёт ощущение многоголосия. Такие эффекты как тремоло и вау-вау, придают музыке дополнительную пульсацию и имитацию «бульканья». Это как своеобразный подголосок для поддержания ритмической группы. Применяются данные эффекты чаще всего на гитарный аккомпанемент. Так же на гитарную партию применяют эффект тремоло. Данный эффект как раньше, так и сейчас, служит для переедания напряжения, волнения и настороженности. 29 И всё-таки, наиважнейшую роль в формировании ощущения пространства играютреверы, панорама, эквалайзер и стереорасширители. Как было выше изложено, при помощи реверберации мы формируем пространство (комнату), причём за расстояние от слушателя до источника звука имитируется при помощи room-ревера, степени посыла на него и параметра predelay, подрезания презенса и бриллианса в спектре и уменьшения громкости самого инструмента. Ощущение большого пространства за источником звука имитируется посредством plate-ревера, а размер самой комнаты формируется при помощи ревера типа hall. При помощи панорамы мы ставим инструмент правее или левее, а с помощьюстереорасширителей регулируем «толщину» инструмента. Данная операция позволяет «расставить» музыкантов в звуковом поле, создав несколько звуковых планов. Это делает аранжировку прозрачнее, по сути, избавляя от эффекта слуховой маскировки в областях частотных конфликтов. 2.2 Звукорежиссёрская техника Начнём с такого звукотехнического средство как звуковая карта. Если сравнить карты разных типов и фирм, то можно заметить существенную разницу в звучании, обусловленную качеством ЦАП и АЦП, защитой от наводок, уровнями искажений, что естественно влияет на прозрачность. Огромную роль на восприятие записанного инструмента/голоса играют микрофоны. Известно, что каждый микрофон в зависимости от вида, характеристик имеет свой характер звучания: тёплый, резкий, прозрачный, ватный и т.д. Например, ленточные микрофоны славятся лучшей естественностью звучания и отлично подходят для передачи «достоверного» звучания инструментов и голосов, а ламповые обладают особой магической теплотой. Если сравнивать различные виды между собой, то на слух можно заметить, что конденсаторные микрофоны сами по себе имеют резкий холодный и воздушный оттенок, динамический микрофон звучит, как 30 правило, более «узко». Радио микрофоны изначально были подстроены под речь. Они обладают более слабой динамикой, их звучание более воздушное и резкое. Микрофонные гарнитуры имеют усиленную динамику и чувствительность, их основная черта это объёмность, т.к. они используются в больших концертных залах и концертах на открытом пространстве. Присутствие в голосе электро-металлического звучания или просто резкости в каких-то инструментах можно смягчить за счёт ламповых предусилителей, которые сделают звучание более сочным и тёплым. Порою для качественного проведения концерта недостаточно одного микшерного пульта, двух АС и мониторинга. Прежде всего, чтобы слушатель был полностью погружён в атмосферу мероприятия, необходимо создать в зале, так называемое трехмерное звучание, подобно тому, как делают в залах многих театров и кинотеатров. Для этого используют многоканальную стереофонию. 2.3Звукоподражание Как упоминалось ранее, музыка и человек неразрывносвязаны с природой и повседневным бытом. И многие звуки, на которые мы уже давно не обращаем внимания, заложены на человеческом подсознании, будь то шелест травы или скрип снега, фразы, интонации, крики зверей – наше подсознание постоянно фиксирует это. В музыке существует такое понятие, как звукоподражание, это когда при помощи музыкальных инструментов, а в звукорежиссуре при помощи звуко-технических средств, человек передает предмет, событие и внутреннее состояние, что должны появиться у слушателя. Примеры звукоподражания присутствуют в произведениях многих композиторов разных эпох, в частности, широкий размах звукоподражания можно заметить у композиторов-импрессионистов, таких как: Равель и Дебюсси. Во втором концерте и прелюдии до-диез минор 31 Рахманинова, присутствует, так называемая «колокольность» подражание звукам колоколов. В сюите «Картинки с выставки» Мусоргского также множество звукоподражаний: мелкие перебежки в произведении «Гном», в произведении «Тюильрийский сад» главный мотив подражает детскому голосу, который зовёт маму. Теперь рассмотрим техническую сторону звукоподражания. Легче всего воспроизвести бульканье воды. Берём синусоидальный звук, делаем быстрое затухание и быстрое выведение, таким образом, мы получим звучание пузырьков, которые поднимаются на поверхность воды. Или таким же простым образом можно создать эффект телефонного гудка. Мы берём прерывистый синусоидальный сигнал, накладываем на него хорус и на эквалайзере вырезаем низкие и высокие частоты. Как технически воспроизвести взрыв? Это должен быть низкий удар, не содержащий в себя музыкальную ноту конкретной высоты, затем должна последовать россыпь беспорядочных ударов. Берём инструмент, например, литавры, прописываем ноту в самом низком регистре, после этого строим ноты рядом лежащие, включая мелкую россыпь октавой выше, изображающей разлетевшиеся камни. После проделанной работы, накладываем эффекты: реверберацию с дэкеем и делэй. Реверберация, в данном случае, передаст пространство, а делэй внесёт, своего рода состояние хаотичности. По тому же принципу делается и звук выстрела. Берём синтетический клэп, опускаем его на низкий регистр, подмешивая к нему тембр снейра, для подчёркивания железного звучания и накладываем ту же самую реверберацию с высоким декеем, с малым процентом делэя. Раньше, нужно было обладать уникальным голосовым талантом, чтобы изобразить голос мульт-персонажа. Сейчас всё делается проще, благодаря такому средству как питч. При выкручивании ручки питч вверх мы получим голос маленького персонажа, вроде хомяка или бурундука, а при выкручивании данной ручки вниз – томный голос, которым характеризуют больших персонажей, как горилла, бык, или акулу. 32 Также подобная возможность реализуется с помощью изменений формант в плагинах наподобие autotune. Для передачи состояния напряжения, к примеру, звук воздушной тревоги, мы берём ярко выраженный синтетический брасс или трубу в высоких октавах и располагаем их на расстоянии полутона, для получения диссонирующего звучания. После этого используем приём скольжения, слайда, чтобы звук с затяжкой переходил вверх и также спадал. Тем же способом, можно сделать и свист падающей бомбы. Берём тембр скрипки в высоком регистре, располагаем ноты также по полутонам и делаем скольжение вниз. В старых фильмах про боевые искусства использовали кик и снейр и клэп в низких регистрах, для имитации ударов. Их классификация такова: Кик имитировал звук тела, которое ударилось об землю. Клэп - это хлопок в ладоши, подходящий для озвучки поставленного блока во время атаки. А снейр это тембр, характеризующий попадание. Для имитации сокрушительного удара и сцены напряжения, на снейр накладывается делэй. Все вышеперечисленные приёмы придавали фильму эпичность и яркость действия. В пятой симфонии Л.В.Бетховена вступление оркестра имитирует стук в дверь. Произведение так и прозвали «когда судьба стучится в дверь». В развитии темы этот стук усиливался и становился более наглым и грозным. С тем пор этот мелодический рисунок стал известным мотивом, обозначающим моменты неожиданности и напряженные ситуации. В джазовой музыке при помощи медных духовых инструментов, джазмены могли передавать эмоции и даже действия. Это, своего рода, повествующая импровизация, которая сопутствовала быту. Таких примеров в джазовой музыке много, известный мультсериал «Том и Джерри» (самые первые выпуски) озвучивали многие джаз-банды. И это было удивительно, как при помощи инструментов, можно было озвучить мультфильм, в котором персонажи почти не говорят и много действуют. 33 Теперь рассмотрим такую особенность в музыке, как единая ритмическая имитация. 2.4 Единая ритмическая имитация Многие исполнители, для передачи характера и смысла песни, используют единую ритмическую имитацию. Это когда ритм-секция сама по себе рисует картину окружения. Например, в треке «8 mile» известного рэписполнителя Эминема, ритм-секция имитирует стук колес поезда и внутреннее движение вперёд, преодоление трудностей жизни. ВтрекерэпераTheGame- Bloodin&bloodout, ударная партия создаёт единую имитацию перестрелки. В данной композиции речь идёт о войнах между бандами, об ужасе чёрных кварталов. Данная ритм секция сопровождается эффектами реальных выстрелов, дабы показать хаос и беспощадность улиц. Данные приёмы в музыке, называются устрашением и предупреждением для молодых людей, которые считают, насилие это необходимый элемент жизни. В композиции«WhatI’vedone» рок-группы LinkinPark, ритм-секция начинается с имитации тиканья часов, после чего партия ударных становиться напряжённой и ужасающей. Здесь ударная партия имитирует навязчивый взрыв бомб и боевую военную обстановку. Таким образом, композиция раскрывает глобальную тему мирового конфликта и беспредела, слезы и страдания, которым подверглась мировая история. Во всемирно-известной композиции Фредди Меркури «WeWillRockyou» ритм-секция построена на топанье ног и хлопанье в ладоши. В своё время этот приём имитации был новшеством и стал основным мотивом сам по себе. Партия ударных создаёт ощущения некоего единства людей, связанных общей идеей и мировоззрением. 34 В композиции Майкла Джексона «Bad» ритм-секция имитирует наглость, дерзость, безнаказанность и доминирование. Если рассмотреть структуру отдельно, то можно заметить, как глухой и грубый кик, отображающий грубую походку, сменяет клэп с оттяжкой имитирующий удар кнута, а кнут, как известно, был грубой силой, символом доминирования и властности. 2.5 Влияние темпа и пульсаций на биорезонанс с импульсными ритмами Как уже говорилось в главе 1, ритмические структуры, используемые в музыке могут входить в резонанс сальфа, бета, дельта ритмами мозга. Если перевести диапазоны частот этих ритмов в соответственные темпы музыки, то мы получим, что в резонанс с частотами дельта-ритма (0,3-4 герц, характерного для стадии глубокого сна без сновидений) попадают четвертные доли (бит) всей музыке от самой медленной до 220 ударов в минуту, восьмые доли (хай хэт, бубен, шэйкер и т.п.) в темпах до 110.Доказательством будет то, что любая музыка, даже та, в которой нет смысла, является, своего рода, трансом. А дельта-ритм, как упоминалось ранее, приходит во время сна и погружения в транс. Также подобный резонанс может произойти или дополниться от эффектов на базе LFO– тремоло, вау-вау, фазер, панер, с частотами LFOв указанном диапазоне. С альфа-ритмами мозга (9-14 герц, который возникает в состоянии бодрствования), вступают 16-тые доли (обычно это) в музыке с темпом от 135 до 210 и LFOэффектов: фленджер, хорус. В резонанс частот бета-ритма (14-30 герц) соответствует активизации мышления. Данный вид ритма возникает в момент, когда необходимо целенаправленно сосредоточится на решении поставленных проблем. В отличие отальфа и дельта ритмов никакие темпы и длительности тактовых долей не попадают в этот диапазон. Сами звуковые частоты данного 35 диапазона едва ли касаются диапазона слышимости и мало где могут быть воспроизведены. Однако все эти ритмы могут быть незаметно подмешаны в музыку, например средствами аудиоредактораCoolEditPro. 36 Заключение Всё вышесказанное ещё больше убеждает нас в очевидности того, что музыка имеет на человека самое сильное влияние. Она формирует личность и мировоззрение. Музыка может содержать, как созидание, так и разрушение. И, наверное, жизнь была бы слишком скучна, без звуков, которые влияют на ход истории и развитие человеческой цивилизации. Прежде всего, музыка это эмоции, которые один человек предает другому, как наследие его прошлого, наследие всего спектра человеческой натуры. Поэтому человеческого хотелось состояния: бы поговорить вдохновение, ещё о следующих созерцание, видах умозаключение. Вдохновение - это состояние, когда уровень чувств настроен на активность, которая чаще выражается состоянием эйфории. Состояние созерцания, или как многие его называют «творческим кризисом», служит для того, чтобы притормозить вдохновение и творческую активность для того чтобы вернуться в реальный мир, понаблюдать за происходящим вокруг, отвлечься. Данное состояние не все адекватно воспринимают, особенно творческие люди – это уныние, агрессивное поведение, злоупотребление алкоголем и прочими препаратами, дабы вернуть вдохновение. Однако без созерцания не обойтись, так как на его этапе происходит проверка на прочность силы характера. И что самое главное, без созерцания не было и не будет вдохновения, так как прежде чем что-то выразить, нужно это увидеть и проанализировать трезвым взглядом.И наконец, состояние умозаключения, это чувство, которое соединяет два предыдущих состояния. Умозаключение это, своего рода, выводы из того что мы увидели, проанализировали и передали. В этот самый момент в голове возникают следующие вопросы: «что я знаю?», «чему я научился?» и «чему я должен научиться?».Не следует 37 приниматься за работу в состоянии созерцания и тем более в расстроенных чувствах. Кто-то думает, что погрузив себя в работу, в тяжёлый момент жизни, он отвлечётся, или даже, создаст что-то совершенное. Это не так. Всю негативную и позитивную энергетику, что автор выкладывает в своё произведение, передаётся слушателю, зрителю и.т.д. Звукорежиссёр, прежде всего, должен быть спокоен, потому что, как всем известно, когда нервничаешь, получается только хуже. И опять же состояние созерцания есть и у звукорежиссёра, когда он занят изучением: программ, аппаратуры, плагинов, приёмами обработки звука. К техническим возможностям звуковоговоздействия на психофизиологию человека можно отнести как технику исполнения самого музыканта, так и звукорежиссёрскую обработку, посредством которой происходит усиление восприятия, путём применения звуковых эффектов и прочих звукотехнических средств. Рассмотрев различные виды музыкального восприятия, мы твердо убеждаемся в том, что звук может лечить, вдохновлять и разрушать; способен проникать в каждого человека, вне зависимости от его физиологических ограничений. Каждый звук, подобно истории имеет много тайн и сам по себе наполнен мистицизмом, скрыто воздействуя на каждого по-разному. В этом мы убедились, путем рассмотрения музыки и звука с разных всевозможных сторон. Начиная от музыкальной психологии, мы рассмотрели общие исторические и бытовые события, связанные с воздействием музыки. Позже мы перешли к более углублённому изучению. Мы рассмотрели музыку и человека как две взаимосвязанных единицы и исследовали каждую из сторон в отдельности, чтобы в конечном итоге выявить их общее взаимодействие. После чего обратились непосредственно к технической стороне, а именно к музыкальным и звукорежиссёрским приёмам, благодаря которым можно воздействовать на психофизиологию. В поставленных задачах был проведён анализ литературы и видео на данную тему, научных исследований, 38 звукотехнических достижений, как в плане обработки звука, так и в создании различного музыкального продукта. Немалую роль сыграл и личный опыт. И наконец, в плане практической значимости это исследование имеет огромное значение. И музыкант, и звукорежиссёр должны нести определённую ответственность за то, что доносят до слушателя. Ведь любая обработка и сыгранная нота, оставляют в человеке и в целом поколении культурнонравственный отпечаток, который сохранит наследие прошлого и определит развитие будущего. 39 Список литературы 1) Алдошина И.А. «Основы акустики». Издательство «Наука» 1975-2006 гг. 2) Владышевская Т.Ф. «Музыкальная культура Древней Руси». Издательство «Знак» 2006 г. 3) Конфуций «Афоризмы». Издательство Московского университета. 1987 г. 4) Прохоров А.М. Физический энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия. 1983. 5) Терентьева Н.А. «История и теория музыкальной педагогики и образования». Министерство образования 1994 г. Учебное пособие. 6) Хат Х.И. «Мистицизм звука». Издательство «Сфера» 1998 г. 7) Шарафиева Г.З. «Музыкотерапия в системе оздоровления больных с соматической патологией на курорте». Пособие под редакцией церкви «Святых Бориса и Глеба». Казань 2000 г. 8) Янова Надежда «Механизм музыкального воздействия» http://doshkolnik.ru/pedagogi/130-yanova-nadezhda/5114-musikachelovek.html 9) «Физика звука. Некоторые сведения о природе звука.» http://cjcity.fdstar.ru/2008/04/01/nekotorye_svedeniya_o_prirode_zvuka.ml 10) «Понятие метра и ритма в музыке. Размер такта»http://school.4igi.ru/index.php?topic=740.0 11) «Магия музыки»sunhome.ru/psychology/13288 12) Натара. Целительные мантры и их воздействие. Издательство «Поппури» 2009 г. 13) «Механизмы влияния музыки на организм человека. Принцип резонанса.» 40 14) «Мистическое воздействие музыки».http://poselenie.ucoz.ru/publ/misticizm_zvuka_vlijanie_zvuka_na_fi zicheskoe_telo/1-1-0-87 15) «Аьфа-бетта, дельта ритмы».http://sonan.ru/news/ritmy_mozga_alfa_beta_teta_delta_ritmy/201205-20-115 16) КобылянскийЕ.Б.«В музыке тоже есть 25й кадр»http://vk.com/topic17764924_23409818 17) Научно-исследовательский центр «ИМЕДИС» лекция №7 «Музыка и биорезонансная терапия». 18) «Бэкмаскинг. Скрытые послания в музыке»habrahabr.ru/post/148655
