Памятники древнерусского певческого искусства

Памятники древнерусского певческого искусства.
Возникновение русского певческого искусства относится ко времени
княжения Владимира Святославовича и сына его Ярослава Мудрого, то
есть к первой половине 11 века. Князь Владимир после своей женитьбы
на византийской царевне Анне привез с собой из Херсонеса в Киев так
называемый «царицин хор». Они-то и явились как считают,
основоположниками русского церковного пения.
Христианство в Киевской Руси существовало задолго до официального
крещения Руси. Документальные данные подтверждают существование
на Руси христианства уже в 9 веке. В 9 веке Кириллом и Мифодием
были переведены на славянский язык Божественные книги и первые
киевские христиане учились читать по ним. Князь Олег (Вещий) сам
будучи язычником, терпимо относился к христианству. При заключении
договора с Византией в 907 году часть послов княжих скрепляла этот
документ принесением клятвы богу Перуну, а другая часть - целованием
креста. Если христианство в Киевской Руси существовало по крайней
мере на 100 лет раньше признания его в качестве государственной
религии то, следовательно, тогда же зарождалось и певческое искусство.
И официальное крещение Руси должно было способствовать его
быстрому росту и распространению. Новая христианская религия, с
которой было связано певческое искусство, распростронялась среди
населения Киевского государства довольно медленно. Только в 12 веке
язычество уступает позиции христианству и оно уже распространяется
дальше без сопротивления. И если в 11 веке, когда христианство еще не
достаточно проникло в народные массы и степень самостоятельности
русского церковного пения была не велика, то в 12 веке наступает пора
становления русского певческого искусства. На музыкальную культуру
Древней Руси влияние Византии было всеобъемлющим. Оно определяло
эстетический склад русской духовной музыки, оно сформировало
систему нотации и записи древнерусской музыки.
Древняя Русь восприняла византийскую музыкальную культуру и
новую музыкальную эстетику вместе с крещением. Летописец в
«Повести временных лет» объясняет выбор новой веры по
византийскому образцу красотой византийского богослужения,
поразившей русских послов: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели
нас туда, где служат они Богу своему, и не знали - на небе или на земле
мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как и
рассказать об этом. Знаем только, что пребывает там Бог с людьми, и
служба их лучше, чем в других странах. Не можем мы забыть красоты
той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом
горького; так и мы не можем уже здесь пребывать в язычестве»
Церковное пение, услышанное русскими послами в Константинополе
поразило их воображение неслыханной до того красотой. Древнерусская
музыка была принципиально монодической. Эта ее закономерность
вытекала из идеи ангелогласного пения. Объяснение ей можно найти в
тексте службы Литургии верных: «Едиными усты и единым сердцем
славити и воспевати всечестное имя Отца и Сына и Святого Духа» Этот
возглас, звучащий перед Символом Веры, является призывом к
единомыслию и единению, соединению сердец и умов, который в музыке
выражается унисоном, монодией.
Еще одной канонической особенностью и яркой отличительной чертой
русской православной музыки является принцип а капелла. Пение
восточно-христианской
церкви
не
имеет
инструментального
сопровождения.
Совершенным
музыкальным
инструментом
признавался человеческий голос, поскольку лишь голосом можно
воплотить слово в музыкальных звуках, создать осмысленную мелодию.
Слово, его смысл составляли основу песнопений.
Для записи древнерусской музыки употреблялась специальная нотация,
которая называлась знаменной (от славянского слова знамя-знак) или
крюковой. Не было нотных линеек, не знали нот. Каждый крюк очень
условно обозначал высоту и длительность звуков. Знаменная нотация
была лишь вспомогательным средством напоминания напевов, которые
заучивались на слух. Каждое исполнение было в какой-то мере
творческим актом и содержало в себе элемент импровизации. Древние
музыкальные крюковые записи, сохранившиеся от рубежа 11-13 веков
(их около 80) красочно свидетельствуют о первом этапе русской
профессиональной музыки, но,
сожалению не поддаются точной
расшифровке. В ранний период (с 11 по 14 века) на Руси существовали
два певческих стиля - кондакарный и знаменный. Если знаменный
распев был хоровым и преимущественно речетативным, то кондакарное
пение было сольным. Его мелодика была очень сложной, изощренной,
богатой
украшениями,
исполнять
могли
только
высоко
профессиональные солисты - все это обусловило исчезновение
кондакарного пения уже к началу 14 века. Основным распевом
оставался знаменный распев. Знаменным распевом пели тысячи
песнопений годового цикла, разнообразных служб. Он стал основой
музыкальной культуры русского Средневековья.
«Знаменный распев - свод напевов мирового значения, равный
эпическим сказаниям. Даже то немногое, что известно, - поражает. Тут
нет низменных, мелковатых и изнеженных чувствований. Тут лирика
глубоких испытаний и героической выносливости. Мелодии
выдержанные, наделенные упругостью пружины. В них если слышится
радость, то возвышенно ликующая, а если скорбь, то суровососредоточенная, как язык летописи. (Б. Асафьев)
В те времена не существовало смешанных хоров. Церковная музыка
пелась в монастырях, либо мужских, либо ( позже) в женских. Музыка
эта сохранилась в старинных рукописях, но сегодня мы ставим вопрос :
сохранилась ли традиция исполнения этой музыки? С уверенностью
можно сказать только одно - люди пели это молясь, пели произнося
слово, наполненное сокровенным смыслом. Пели чинно и немятежно,
без излишней экспрессии, в спокойной неторопливой манере. «Всякое
ныне житейское отложим попечение» - эти слова Херувимской песни,
исполняемой на Литургии верных, как нельзя лучше объясняют
состояние отрешенности от земного. Большое распространение на Руси
получил традиционный византийский жанр - стихиры. Стихиры
посвящались христианским праздникам, отдельным событиям и,
конечно, христианским святым.
Первая половина 16 века знаменует собой начало нового периода в
истории русского певческого искусства, простиравшегося до середины
17 века. Церковная музыка постоянно обогащается, появляется новый
тип мелодики знаменного распева, более развитого, с большим
дыханием. Напевы становятся протяжнее, сближаясь с лирической
народной песней. И на основе народного песенного многоголосия
появляется многоголосная церковная музыка. В народном хоре не было
деления голосов по диапазону и тембру. Основная мелодия поручалась
более искусному певцу, остальные голоса дополняли напев всякого рода
подголосками. Пели обычно на 2,3 голоса. Эти черты передались и
древнерусскому церковному многоголосному пению.
В 16 веке произошло переосмысление идеи ангелогласного пения, с
которым связывалось одноголосное пение. Начиная с 15 века в русской
иконописи активно развивается иконография Троицы. Наивысшее
художественное выражение учения о Троице воплотилось на Руси в
знаменитой «Троице» Андрея Рублева. Идея триединства выразилась в
русской церковной музыке особой формой многоголосия - троестрочием.
Свое название строчное пение получило от системы записи: голоса
записывались по строкам поочередно красным и черным цветом один
над другим и складывались в разноцветную партитуру. Главным
голосом был «путь» (он вел мелодию знаменного распева) и певцы
назывались «путники», над ним распологался «верх»-пели «вершники»,
под средним голосом – «низ»-нижники. Все голоса имели мелодическое
значение. Эта музыка необычна, непривычна для нашего слуха.
Звучание поражает своей терпкостью, остротой диссонансов,
фанатичностью.
Первое историческое свидетельство многоголосного богослужебного
пения встречается в Новгороде в сороковых годах 16 века, где певчие
дьяки Новгородского Софийского Собора по большим праздникам пели
Литургию с «верхом». В 1551 году Иван Грозный созывает Стоглавый
Собор, на котором было санкционировано многоголосное пение во
всем Московском государстве.