«Особенности специфики вокальной работы с детьми на занятиях объединения»

«Особенности специфики вокальной работы
с детьми
на занятиях объединения»
Методические рекомендации
в помощь педагогам
дополнительного образования
Разработала педагог доп. образования
Андреева Елена Валерьевна
Цель:
– раскрыть содержание специфики вокальной работы с детьми, выделить
основные принципы работы в воспитании певческого голоса.
Задачи:
– показать роль всех основных элементов технике вокала: певческое
дыхание, звукообразование, дикция, работа резонаторной системы;
– обратить внимание на различные приемы выработки навыков
смешанного голосообразования и технике пения с сильным импедансом;
– раскрыть принципы вокально-технической работы;
– рассмотреть основные проблемы вокальной работы на начальном ее
этапе;
– воспитывать
в
руководители
постоянную
потребность
в
совершенствовании своих собственных знаний в области вокала.
Правильная профессиональная вокальная работа с детьми в процессе
занятий - главный фундамент будущих успехов коллектива. Насколько
грамотно педагог разбирается в вопросах основ техники вокала, настолько
зависит конечный итог совместной деятельности педагога и ученика.
Постановка голоса – это трудная и кропотливая работа. Поэтому рассмотрим
поподробнее основные принципы вокальной техники.
Технология постановки голоса включает в себя основные элементы:
2
- певческое дыхание
- звукообразование
- работу резонаторной системы
- артикуляцию
Причем эти задачи решаются не раздельно, а комплексно, в едином
непрерывном певческом акте. Благодаря этому создаются оптимальные
условия для выявления вокальных задатков, которые имеются у каждого
человека и для перспективного развития как вокальных, так и всех
музыкальных способностей.
Вокальная работа – очень тонкое и капризное дело. Ее качество зависит и от
времени суток (утром требуется больше времени и осторожности в увеличении
нагрузки), и от физического состояния детей (вечером сказывается усталость
после занятий в школе), и от эмоционального состояния (поэтому очень важна
атмосфера занятия).
И все эти факторы педагог-вокалист должен учитывать, приступая к
очередному занятию.
Остановимся поподробнее на работе резонаторной системы, на выработке
навыков смешанного голосообразования и техники пения с сильным
импедансом (импеданс – это общее сопротивление противодавление сверху на
связки), создаваемое колеблющимся ротоглотаном рупоре столбом воздуха).
Приступая к этой работе, нужно, прежде всего, вызвать у детей ощущение
грудного резонирования. Для наглядности можно применить плакат со схемой
органов дыхания человека: трахея, бронхи, легкие.
Проводится маленькая беседа, в ходе которой объясняется, что трахея и
крупные бронхи – это достаточно широкие полые трубки, в которых постоянно
циркулирует воздух. Заключенный в трахее воздух нужно заставить колебаться
при пении, и если это удастся, то приложив руку ладонью к верхней части
груди, можно будет ощутить, как вибрирует грудная клетка. Дети кладут обе
руки на грудь и поют упражнения на гласной «у». Нахождению грудного
резонирования способствуют приемы, характерные для техники пения с
сильным импедансом вытянутые вперед губы на гласных: «у» и «о», довольно
глубокий вдох (медленных темпах дыхание берется через нос), предельно
освобожденная нижняя челюсть (обращается внимание на расслабление
жевательных мышц).
Большую роль играют требования: ощущать себя «звучащим
инструментом», т.е. «петь всем телом»; представить, что звук выходит не через
рот, а прямо из груди; петь с ощущением «вибрации воздуха в бронхах»;
зарождение и развитие звука ощущать в направлении «снизу вверх»; петь так,
чтобы «вибрировал пол под ногами».
Конечно, не сразу и не все дети одновременно начинают ощущать легкую
вибрацию грудной клетки. Девочке 10-11 лет с высокой звуковой позицией
(сопрано) дольше других не могут ощутить вибрацию грудной клетки, но
слуховой контроль различает в их пении появление грудного характера работы
связок, выражающегося в увеличении густоты и силы голоса, объемности
тембра, «взрослости» голосообразования.
3
Вырабатывая навык грудного резонирования в то же время мы требуем
совершенно раскрепощенного, естественного «вольного» звука, звука «с
высоким потолком» и близкого по позиции во рту. Таким образом, мы
настраиваем голоса на одновременное включение в работы связок, т.е. на
смешенное голосообразование.
Этому в большой степени способствует применение принципов
фонетического метода постановки голоса, т.е. использование определенных
качеств различных гласных и согласных и их сочетаний. Так, например, если в
начальный период выработки смешанного голосообразования для лучшего
ощущения грудного резонирования используются «чистые» гласные «у», «о»,
«а», то в дальнейшей работе к ним добавляется согласная «м», приближающая
звук и способствующая появлению голосного резонирования.
Наконец, в полной мере используется гласная «и», образующая в голосе
высокие частоты, близкие высокие певческой форманте. На эта гласная, как и
«е» трудна и для произношения в пении и для сохранения грудного
резонирования, поэтому она включается в работу на более позднем этапе, очень
осторожно и в сочетании с более глубокими гласными: ми-у, ми-о, ми-а.
Приспособление голосовых связок к воспроизведению высоких или низких
звуков связано с соответствующим уменьшением или увеличением доли
грудного и головного резонирования, т.е. с изменением окраски тембра голоса.
Изменять тембр в высокой тесситуре мы учим, требуя артикуляционной
«улыбки», осветления высоких звуков. При этом естественно, уменьшается
доля грудного резонирования, и объем тембра, но и при хорошем вокальнослуховом контроле, голос никогда не переходит в фальцетный писк. При
движении вниз по диапазону сопрано не должны перегружать грудной регистр,
сохраняя все качества звучания средней тесситуры.
В упражнения с плавным голосоведением (легато) для сохранения
смешанного характера голосообразования, мы просим детей петь «переливая»
звук в звук, т.е. используем прием пения «портаменто». Этот прием помогает
детям ощутить единую вокальную линию, добиться «льющегося звука» и
сохранения единой позиции и характера голосообразования. Много внимания
нужно уделять выработке навыка мягкой атаки звука. Этот вид атаки играет
решающую роль для сохранения смешанного голосообразования при скачках в
мелодии. Он способствует выработке гибкости, «пластичности» голоса.
Вырабатывая у детей смешанное голосообразование и технику пения с
сильным импедансом, необходимо сознательно и целенаправленно стремиться
развивать у них так называемый «вокальный слух», фиксировать их внимание
на хорошем (объемном, звонком, полетном) или плохом (узком, глухом)
качестве тембра в звучании их собственных голосов на различных участках
диапазона и связывать его с ощущением атаки звука, с умением плавно
изменять тембр при движении голоса к верхним или нижним звукам, с
ощущениями вибрации в груди и в «маске».
Таким образом, дети приучаются контролировать свои вокально-телесные
ощущения.
4
Эти ощущения становятся для них нормой при серьезном пении и с
возрастом укрепляясь, способствуют прогрессу их вокального развития.
Огромную роль в вокальном воспитании играет работа над артикуляцией –
правильным формированием гласных и согласных звуков, ведущим к
выработке одной из важнейших граней вокального искусства четкой дикции.
Я не буду в данной рекомендации останавливаться на вопросах выработки
певческого дыхания, артикуляции звукообразования, т.к. достаточно подробно
материал об этих основных элементах вокала изложен в моей методической
рекомендации «Специальные приемы решения артикуляционных и
дикционных задач в процессе работы над вокальной техникой».
Более подробно хочется остановится на проблемах вокально-технической
работы – распевании.
Распевание – это элемент вокальной работы, на котором проверяется
компетентность педагога в области вокала. За 15-20 минут распевания
коллектив и его руководитель вынуждены показывать очень многое из того, что
они знают и умеют в вокале.
Распевание в обычные, не концертные дни, представляет собой более или
менее интенсивную вокально-техническую работу. Поэтому остановимся на
основных методических установках для распеваний, отражающих некоторые
принципы вокально-технической работы в коллективе.
1. распевание на одном звуке
2. трех-четырех звучные упражнения в пределах малой терции (распевание
стоя), большая терция (б3) (постепенное движение) или чистая кварта
(ч4) на гласной «у» или в сочетании «у-о-а»; «а-о-у», «у-е-и» и т.д.
Эти упражнения поются в умеренном темпе, умеренной звучности,
непринужденно, «вольно» с сочетанием различных способов звуковедения:
нон-легато-легато, стаккато-легато.
Контролируется грудной оттенок звучания с легкостью, объемностью, с
высоким потолком звука, т.е. в высокой позиции, что в целом и представляет
собой смешанное голосообразование.
3. упражнение с диапазоном в квинту или сексту. Слегка ускоряется темп.
При транспонировании упражнения по полутонам диапазон распевания
охватывает уже октаву и больше октавы. Таким образом, каждое
упражнение поется не более 4-5 раз и занимает чуть более одной минуты.
Очень полезно и важно в начале распевания чаще давать передышку
голосовым связкам, т.е. увеличивать нагрузку постепенно.
4. на беглость и диапазон. После того , как заработали певческое дыхание и
резонаторы голоса начинают свободно двигаться по диапазону в
значительных пределах.
Во время всего распевания осуществляется контроль за качеством
голосообразования, что включает в себя контроль за хорошим открыванием
рта, четкой артикуляцией, близкой вокальной позицией, работой дыхания,
качеством тембра, чистотой интонации, смешанным характером звука,
соответственно делаются краткие указания, напоминания, приводятся образные
сравнения.
5
Таким образом, в распевании выдерживаются следующие принципы:
- от медленного темпа к быстрому;
- от простых упражнений к сложным;
- от одного звука до диапазона в значительных пределах;
- от неподвижных нюнсов к подвижным (<>);
- от умеренного звучания к f и рр.
Большинство упражнений построено на сочетании различных приемах
звуковедения: легато, нон-легато и стаккато. Все упражнения поются с
выразительным дирижированием. Строго выдерживается правило: ни одного
звука без эмоций.
Хочется остановится поподробнее на принципах вокальной работы на самом
начальном этапе, т.е. когда дети впервые приходят на занятиях вокала.
Для того чтобы навык пения в ансамбле вырабатывался быстро и правильно,
необходимо
с
самого
начала
соблюдать
правила
ансамблевой
организованности: дети рассаживаются в форме полукруга, подковообразно. От
детей требуется навсегда запомнить свое место. Выдвигая такое требование,
руководитель понимает, что еще не раз будет много пересаживаний, но все же в
основном, такое построение сохранится, пока дети не перезнакомятся и не
запомнят свои места. Это первое условие будущего слитного пения и твердой
организации.
Певческие занятия с детьми нужно начинать с самых азов теории и
практики. Принцип работы таков: сначала педагог коротко, но точно и ясно
объясняет детям что-то новое из будущих навыков, а затем3-4 раза тренирует
их в этом навыке. Так, в первую очередь объясняется структура дирижерского
жеста и тут же отрабатывается реакция на внимание, дыхание (с затаиванием
вдоха) и вступление.
Условие: каждый навык при третьем или четвертом повторении должен
выполняться безукоризненно. С самого начала следует воспитывать у детей
стремление к идеальному выполнению учебных заданий.
Познакомив детей с дирижерским жестом, можно приступать к разучиванию
первого упражнения для распевания. Упражнение простое, и его
звуковысотные соотношения дирижер показывает рукой, одновременно
подыгрывая упражнение. Следом за первым можно разучить второе, а на
следующем занятии – третье, что составит первый комплекс для распеваний и
вокально-технической работы на начальном этапе.
В работе над упражнениями и первыми песнями нужно неустанно
тренировать детей в затаивании вдоха и одновременности вступления.
Необходимо подчеркнуть важность идеальной отработки этих и других
навыков, потому что навык, не доведенный да совершенства, превращается в
несовершенный стереотип, а исправлять сложившийся певческий стереотип
гораздо труднее, чем создать новый, работая с вовсе необученным певцами.
На третьем или четвертом занятии объясняется «цепное дыхание» и в
дальнейшем происходит его постоянная тренировка.
Вообще, на каждом занятии повторяется все, что было изучено нового на
предыдущем, до появления высококачественного автоматизма. Это
6
педагогическое требование относится, прежде всего, к вокально-ансамблевым
навыкам.
Но нельзя забывать главное, ради чего дети пришли в вокальное
объединение. Они хотят петь песни, хорошие и разные. Поэтому вокальнотехническую работу на распеваниях нужно вначале проводить понемногу и
добиваться качества вокала и ансамбля на самих песнях. Главное, к чему
следует стремиться на этом этапе – слуховое осознание, выработка и
совершенствования унисона.
Унисон – фундамент ансамблевого пения. Спеть сложное красивое
одноголосное произведение хорошим унисоном – задача не менее, если не
более трудная, чем спеть несложное многоголосное сочинение! В унисоне
полнее и ярче, чем в многоголосии проявляются и диапазон голосов, и их
тембр, и сила, и гибкость в динамике, и ансамблевая отработанность в целом.
Петь идеальным унисоном могут только вокалисты, обладающие
мелодическим, гармоническим и вокальным слухом. Вот почему работать над
унисоном нужно всегда. Совершенствование унисона развивать слух, и не
добившись хорошего ансамбля в одноголосии бесполезно и даже вредно
переходить к двухголосию.
При работе над унисоном, на примере разучиваемых песен объясняется
движение мелодии вверх и вниз. Во время распеваний, в качестве передышки,
голосов, можно потренировать слух детей в распознании направления
движения мелодии в разных регистрах, в хроматическом движении, в скачках.
Результатом этой работы должно стать осознание детьми слуховых
звуковысотных представлений – «выше» и «ниже».
В конце первого месяца занятий нужно незаметно переходить к пению без
сопровождения.
Осуществляется такой переход следующим образом. Во-первых, подыгрывая
упражнение или часть песни, убавляем громкость сопровождения так, что оно
становится далеким фоном, голоса же звучат полно. Во-вторых, в упражнениях
при распевании подыгрываем только опорные звуки и лишь в случае
«сползания» строя.
То же – в песнях. И, наконец, поем звено упражнения в заданной
тональности, не прикасаясь к инструменту.
Когда дети освоили понятие звуковысотности, пение без сопровождения
можно превратить в своеобразную увлекательную игру – «вернись в ту нотку,
от которой начал». Вообще же, дети совершенно спокойно относятся к пению
a’capella, тогда как многие педагоги бояться оторваться от инструмента. Дети
часто поют в жизни без сопровождения, и от этого нужно отталкиваться.
Определяющим звеном в этой работе является внутренний слух самого
руководителя, четкость его звуковысотных представлений, его нетерпимость к
фальши, в его стремлении помочь детям спеть чисто.
Так, на первом этапе вокальной работы закладывается необходимый
комплекс теоретических и практических навыков для ускоренного развития
гармонического слуха, хорошего ансамблевого пения.
7
Учебный процесс должен иметь своей главной и конечной целью
достижение профессионального мастерства в детском вокальном творчестве.
И в заключении хочется отметить, что детский голос представляет собой
явление более динамичное, чем взрослый. На глазах руководителя он вырастает
по всем показателям во много раз. Поэтому руководитель должен постоянно
пополнять и совершенствовать свои знания в области вокала, как детского, так
и взрослого. Тем более, что принципиальная разница звукообразования у детей
и у взрослых не так уж велика.
Список используемой литературы
1. Методика комплексного музыкально-певческого воспитания. Огордонов
Д.Е., М., 1987;
2. Методические рекомендации для руководителей детских хоровых
коллективов, Челябинск, 1980;
3. Методические рекомендации для руководителей детских вокальнохоровых студий, Челябинск, 1995;
8
4. Стулова Г.П. «Исследование развития голоса детского возраста», М.
1990.
9