Ансамбль (аккордеон, баян)

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Детская школа искусств №34»
ПРОГРАММА
по учебному предмету
АНСАМБЛЬ
(аккордеон, баян)
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
Юргинский муниципальный район
2014
ОДОБРЕНО
методическим советом
МБОУДОД «ДШИ 34»
протокол № 10
от «_29»__08. 2014 г.
УТВЕРЖДАЮ:
директор МБОУДОД «ДШИ №34»
приказ №63 от 29.08.2014 г.
_____________Чернышева Л.И.
Разработчик:
преподаватель
МБОУДОД
«ДШИ №34»
Шарефулина
М.А. (преподаватель
второй
квалификационной категории)
Рецензент:
директор МБОУДОД «ДШИ №34» Чернышева Л.И.
(первая квалификационная категория)
2
Структура программы
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на
реализацию учебного предмета
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
II.
Содержание учебного предмета
- Учебный план
- Годовые требования к уровню знаний, умений и навыков
III.
Требования к уровню подготовки обучающихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: формы подведения итогов (контроль и учёт
успеваемости
- Критерии оценки
V.
VI.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методы обучения
- Методические рекомендации
- Материально-технические условия реализации
предмета
Список нотной и методической литературы
- списки нотной литературы
-списки методической литературы
3
учебного
I.
Пояснительная записка
С введением в действие Федерального закона №273-ФЗ от
29.12.2012 у детских школ искусств появилась возможность
реализовывать
дополнительные
общеразвивающие
общеобразовательные программы в области искусств, рассчитанные
на 4 года обучения.
Данная программа «Ансамбль (аккордеон, баян)» является
программой учебного предмета дополнительной общеразвивающей
общеобразовательной программы в области музыкального искусства
«Народные инструменты»
Ансамблевая деятельность учащихся имеет огромное значение
для развития и совершенствования личности.
Воспитательное значение совместного музицирования в ансамбле
огромно, так как
учит
подчиняться правилам дисциплины,
воспитывать в каждом из участников такие качества, как:
трудолюбие, волю, терпение, умение адаптироваться и творить в
коллективе.
Игра в ансамбле не подавляет индивидуальность ученика, а
наоборот, учащийся получает новый импульс для своего развития и
совершенствования.
Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на
основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих
программ
в
области
искусств»,
утвержденных
приказом
Министерства культуры Российской Федерации от 19.11.2013, а
также с учетом многолетнего педагогического опыта преподавателей
в области исполнительства на аккордеоне, баяне в детских школах
искусств.
Срок реализации программы
Программа учебного предмета «Ансамбль (аккордеон, баян)»
рассчитана на четырёхлетний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы от 6 до
17 лет.
Направленность программы – общеразвивающая.
Уровень освоения программы соответствует
уровню
требований к минимуму содержания и структуре общеразвивающей
программы в области музыкального искусства.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена на приобретение учащимися начальных
базовых художественно-творческих умений и навыков в области
музыкального искусства.
4
Уровень её освоения зависит от индивидуальных способностей
обучающихся с разной степенью музыкальных данных, возможностей
и уровня развития музыкально-эстетического вкуса.
Объем учебного времени при реализации учебного предмета
Максимальный
объем нагрузки по данному предмету
составляет 330 часов, из которых 139 часа аудиторной нагрузки и
191 час – внеаудиторной нагрузки (на самостоятельную работу).
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение
домашнего задания учащимися, посещение ими учреждений культуры
(филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие
учащихся в творческих мероприятиях и просветительской
деятельности школы.
Основной формой учебных аудиторных занятий по данному
предмету является групповой урок из расчета 1 часа в неделю с 1
по 4 класс.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
Количество
недель
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Всего
часов
Затраты учебного времени
1-й год
2-й год
3-й год
4 год
35
35
35
34
35
35
35
34
139
35
52,5
52,5
51
191
70
87,5
87,5
85
330
Форма проведения учебных аудиторных занятий
При реализации учебной программы «Ансамбль (аккордеон,
баян)» предусматриваются следующие формы занятий:
аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные).
Занятия проводятся в
групповой (от 4 человек) и
мелкогрупповой форме (от 2-х человек).
Виды занятий: традиционная классно-урочная (основная),
репетиции, концертное выступление, творческие отчёты перед
5
родителями, слушателями. Группы формируются по возрасту и году
обучения.
Основной
формой
учебной
работы
является
урок
продолжительностью – 40 минут.
Цель программы:
Целью учебного предмета «Ансамбль (аккордеон, баян)»
является создание условий для социальной, культурной, творческой
самореализации личности ребёнка; приобретение учащимися умений
и навыков ансамблевого исполнительства; приобщение к
коллективному музицированию в области музыкального искусства.







Задачи программы:
воспитание художественного вкуса учащихся, культуры
слушания и исполнения музыки, трудолюбия и чувства
ответственности в обучении;
воспитание навыков совместного исполнения;
понимание учащимися художественного замысла произведения,
его формы и стиля;
воспитание ритмической дисциплины, чувства темпа, единой
интонации;
умение точно прочитать текст произведения;
развитие творческого мышления, музыкальных способностей;
воспитание
чувства
индивидуальной
и
коллективной
ответственности, сознательной творческой дисциплины.
II.
Содержание учебного предмета
Учебный план
Ансамбл Аудиторные
ь
занятия (в часах)
Самостоятельная
работа (в часах)
4-й
класс
3-й
класс
Трудоёмкость в часах
2-й
класс
Наимен
ование
учебног
о
предмет
а
1-й
класс
Распределение по годам обучения
количество недель аудиторных
занятий
35
35
35
34
недельная нагрузка в часах
1
1
1
139
191
1
6
1,5
1,5
1
1,5
Максимальная
учебная нагрузка
по предмету
330
2
2,5
2,5
2,5
1 класс
За время обучения ученик должен выучить 4 - 6 пьес (детские
песенки, пьесы различных авторов, народные мелодии с простым
ритмическим рисунком.
Основные требования к уровню знаний и умений:
Введение, историческая справка об ансамблях, разновидности,
знакомство с творчеством известных ансамблей.
1. Подготовка участников ансамбля к работе (посадка,
настройка);
2. Освоение
необходимых
практических
начальных
музыкально-исполнительских умений и навыков игры в
ансамбле.
3. Освоение штрихов: нон легато, стаккато, легато.
4. Работа над несложными одноголосными пьесами простой
формы и фактуры наложения мелодических линий.
5. Выработка умения слышать звучание мелодии и
аккомпанемента.
6. Формирование навыка чтения нот с листа в ансамбле.
По окончании первого года обучения учащиеся должны уметь
хорошо, уверенно читать с листа свою партию, держать темп, хорошо
слышать другие партии ансамбля.
Репертуарные списки:
1. Бажилин Р. «Солнечный дождик»
2. Бажилин Р. «Радуга»
3. Бажилин Р. «Солнечный зайчик»
4. БажилинР « Кукушка»
5. Бел.н.п. «Перепелочка»
6. Витлин В. «Дед Мороз»
7. Лук Х. «Прогулка»
8. Лук Х. «Танец медвежат»
9. Лук Х. «Сказка»
10.Паулс Р. «День растает, ночь настанет»
11. Р.н.п. «Вдоль по улице метелица метёт»
7
12. Р.н.п. «Ой, при лужку»
13. Р.н.п. «Степь да степь кругом»
14. Р.н.п. «Ах ты, ноченька»
15. Спадавеккиа А. «Добрый жук»
16. Укр.н.п. «Ехал казак за Дунай»
17. Хренникоа Т. Колыбельная
2 класс
За время обучения во второмклассе по учебному предмету ученик
должен выучить: 2-4 произведения различного характера.
Основные требования к уровню знаний и умений:
1. Продолжение работы над качеством звучания отдельных
партий (работа индивидуально) и ансамбля в целом.
2. Развитие слухового контроля при исполнении мелодии,
линии баса и аккомпанемента сопровождения.
3. Дальнейшее развитие навыков чтения нот с листа.
4. Освоение более сложного нотного материала.
5. Разбор произведений (аппликатура, штрихи), усвоение
метроритма.
6. Публичное исполнение 2-3 произведений доступной
сложности.
7. Детальная отработка трудных для исполнения эпизодов.
По окончании второго года обучения учащийся должен уметь:
- вести звуковую линию, опираясь на слуховой контроль других
партий ансамбля;
-строго соблюдать динамические оттенки;
-владеть единым ансамблевым метроритмом;
- соблюдать единые штрихи и т.д.
Репертуарные списки:
1. Бел. н.т. «Янка»
2. Бел.н.т. «Крыжачок»обр. Н. Корецкого
3. Беляев Г. «Подарок для папы»
4. Р.н.п. « Ах ты, ноченька»обр. Б. Маркина
5. Р.н.п. «Во поле берёза стояла»обр. Н. Корецкого
6. Р.н.п. «Вот кто-то с горочки спустился» обр. Б. Маркина
7. Р.н.п. «Перевоз Дуня держала»обр. Б. Маркина
8. Р.н.п. «Полосынька»обр. Н. Корецкого
9. Р.н.п. «То не ветер ветку клонит»обр. Б. Маркина
10. Укр.н.п. «Черные брови»
8
11. Укр.н.п. « Ой, за гаем,гаем»
12. Укр. н.п. «Над речкою бережком»
13. Чернышев В. «Дремлют стрелки на часах»
14. Шостакович Д. «Шарманка»
3 класс
За время обучения в третьем классе по учебному предмету
«Ансамбль» ученик должен выучить: 2-4 произведения различного
характера.
Основные требования к уровню знаний и умений:
1. Совершенствование навыков игры в ансамбле. Динамическое и
метроритмическое ансамблевое звучание.
2. Развитие комплекса навыков и умений в области коллективного
творчества, позволяющего демонстрировать в ансамблевой игре
единство
исполнительских
намерений
и
реализацию
исполнительского замысла;
3. Развитие ощущения общей метроритмической пульсации;
4. Умение поддерживать единство темпа, динамики, характера,
звука;
5. Умение начинать произведение в нужном темпе с любого места;
6. Применять в совместной игре навыки, полученные на
индивидуальных занятиях по специальности;
7. Умение синхронно начинать и заканчивать игру;
8. Умение слышать общее звучание ансамбля,
умение
ориентироваться в партитуре (различать тему, подголоски,
сопровождение);
9. Совершенствование навыков чтения нот с листа.
10.Ознакомление с музыкальными произведениями различных по
жанру, форме и характеру.
11.Накопление концертного репертуара.
По окончании третьего года обучения учащийся должен уметь:
-хорошо слышать исполняемое произведение, вступать в переклички
и передавать свою звуковую линию другим инструментам ансамбля;
-владеть основными навыками вступления и окончания игры согласно
характеру, темпа и динамики произведения.
1.
2.
3.
4.
Репертуарные списки:
Аверкин А. «Милая мама»
Бажилин Р. «После дождя»
Бел.н.п. «Янка»обр. Б. Маркина
Блантер М. «Катюша»обр. Б. Маркина
9
5. Волжские напевыобр. Н. Корецкого
1. Григ Э. «Духовная песня»
2. Грибоедов А.
Вальс
6. Дубравин Я. «Снеженика» обр. Б. Маркина
7. Дубравин Я. «Снеженика» обр. Б. Маркина
8. Молд.н.т. «Жок»обр. Б. Маркина
9. Народный танец «Цыганская венгерка»
10.Пономаренко Г. «Ивушка»
11. Р.н.п. «Ах ты, ноченька»обр. Б. Маркина
12.Р.н.п. «Во сыром бору тропина»обр. Б. Маркина
13.Р.н.п. «Степь, да степь кругом»обр. Б. Маркина
14.Р.н.п. «Я на камушке сижу»
15.Холминов А. Песня
16.Шаинский В. «Улыбка»
4 класс
За время обучения в четвертом классе по учебному предмету
«Ансамбль»
ученик должен выучить:
2-4 произведения
различного характера.
Основные требования к уровню знаний и умений:
1. Совершенствование ансамблевых исполнительских навыков.
2. Умение исполнять ансамблем
внезапные динамические
изменения.
3. Развитие навыков функционального слухового контроля партии
в общей партитуре звучания.
4. Соблюдение тембровой окраски звука в зависимости от
фразировки, характера и стиля произведения.
5. Совершенствование навыков чтения нот с листа.
6. Художественное исполнение 3-х произведений с более
сложными размерами, ритмическими строениями, подвижными
темпами, с большим количеством знаков альтерации.
По окончании четвёртого года обучения учащийся должен
уметь:
-владеть различными исполнительскими приёмами;
-владеть навыками динамических градаций и темповой агогики
(замедление, ускорение, сфорцандо, субито-пиано).
Примерные репертуарные списки:
1. Блантер М. «Лучше нету того цвету»обр. Б. Маркина
2. Бах И. Ария
3. Лей Ф. «История любви»
10
4. Листов К. «В землянке»обр. Б. Маркина
5. Лысенко Н.
Элегия
6. Лядов А.
Колыбельная
7. Петербургский Е. «Утомлённое солнце»
8. Попов Е. «Над окошком месяц»обр. Б. Маркина
9. Р.н.п.
«То не ветер ветку клонит», обр. А.Ширялина
10.Р.н.п. «Посею лебеду на берегу»обр. Б. Маркина
11.Русская кадриль обр. Б. Маркина
12.Соловьёв-Седой В. «На солнечной поляночке»обр. Б. Маркина
13.Строк А. «Черные глаза»
14.Таривердиев М. «Дороги»
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
По окончании курса обучения учащиеся должны приобрести
основные навыки коллективного музицирования:
 овладеть достаточно высоким уровнем знаний, умений,
навыков, необходимых в ансамблевой исполнительской
практике;
 умение исполнять музыкальные произведения в ансамбле;
 умение слышать общее звучание ансамбля и контролировать его
слухом;
 умение поддерживать единство темпа, динамики, характера
звучания;
 умение ощущать общую метро – ритмическую пульсацию;
 умение применять в совместной игре навыки, полученные на
индивидуальных занятиях по аккордеону (баяну);
 уметь самостоятельно разучивать и художественно цельно
исполнять произведения различных жанров и стилей;
 сформировать навык чтения с листа, аккомпанирования и
применения их в концертной практике.
IV. Формы и методы контроля, система оценок.
Аттестация: цели, виды, формы, содержание
Контроль знаний, умений и навыков учащихся по предмету
«Ансамбль
(аккордеон, баян)»
выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Оценка качества реализации программы
включает в себя
текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую
аттестацию обучающихся.
Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль успеваемости учащихся направлен на
11
поддержание учебной дисциплины, на выявление отношения
обучающихся к ансамблевому исполнительству, на организацию
регулярных домашних заданий, на повышение уровня освоения
текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и
учитывает
индивидуальные
психологические
особенности
обучающихся.
Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим
предмет, регулярно в рамках расписания занятий обучающихся.
На основании результатов текущего контроля выводятся
четвертные, полугодовые, годовые оценки по пятибалльной шкале.
Промежуточная аттестация
по предмету «Ансамбль»
обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью
обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
качества реализации учебного процесса; степени подготовки по
предмету; сформированных у учащегося
технических и
художественных навыков на определенном этапе обучения.
К контрольному прослушиванию допускаются учащиеся,
полностью выполнившие все учебные задания по учебному предмету
«Ансамбль»
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных
прослушиваний и академических концертов.
Академические
концерты
предполагают
публичное
выступление, комиссию, могут носить открытый характер (с
присутствием зрителей)
Контрольные прослушивания
направлены на выявление
знаний, умений и навыков учащихся по определённым видам работы,
не требующих публичного исполнения (показа) и концертной
готовности. Это могут быть: самостоятельные работы, проверка
технического продвижения, проверка знаний и умений совместного
музицирования,
творческие зачёты, проверка знаний партий,
проверка степени готовности учащихся.
Контрольные прослушивания, академические концерты в рамках
промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
График
проведения
промежуточной
аттестации:
Академический концерт в конце второго полугодия 3 класса.
Контрольные прослушиванияв рамках текущей аттестации
проводятся в конце второго полугодия 1, 2, 4 классов.
Время
проведения
контрольных
прослушиваний
и
промежуточной аттестации устанавливается графиком учебного
процесса детской школы искусств.
Качество подготовки учащихся оценивается по пятибальной
шкале в абсолютном значении:
12
5 (отлично),
4 (хорошо),
3 (удовлетворительно),
2 (неудовлетворительно)
Итоговая оценка по предмету выставляется на основе годовой
оценки и итогового прослушивания во втором полугодии 4 класса и
заносится в свидетельство об окончании учреждения.
Критерий оценки промежуточной и итоговой аттестации
Критерии оценки качества подготовки учащегося по предмету
«Ансамбль» должны позволить:
 определить
уровень
освоения
учащимися
материала,
предусмотренного учебной программой;
 оценить умения и навыки, приобретенные за данный отрезок
времени;
Оценка «5» (отлично) предполагает:
 исполнение
программы
синхронно,
с
единством
эмоционального настроя;
 с передачей замысла автора;
 безукоризненно технически, в нужном темпе;
 с раскрытием художественного образа, динамично;
 свободное владение различными видами техники;
 с хорошим качеством звука.
Оценка «4» (хорошо) предполагает:
 исполнение программы синхронно;
 с передачей замысла автора;
 крепко технически, в нужном темпе, динамично;
 с хорошим качеством звука;
 недостаточный слуховой контроль;
 стабильность воспроизведения нотного текста.
Оценка «3» (удовлетворительно) предполагает:
 исполнение программы с текстовыми ошибками;
 иногда несинхронно, маловыразительно;
 формальное прочтение авторского нотного текста без образного
осмысления музыки;
 ограниченное понимание артикуляционных штрихов;
 темпо - ритмическая неорганизованность;
 слабый слуховой контроль.
Оценка «2» (неудовлетворительно) предполагает:
 исполнение программы с большим количеством текстовых
ошибок, остановок, несинхронно;
 с техническими погрешностями, невыразительно;
13




исполнение не соответствует требованиям учебной программы;
отсутствие слухового контроля при исполнении;
искажённое прочтение авторского нотного текста;
низкое качество звукоизвлечения.
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
Принципы и методы организации учебно-воспитательного
процесса
Организация учебного процесса осуществляется на основе
общепедагогических принципов обучения:
1.Единство обучения и воспитания.
2. Системность и последовательность.
3. Сознательность и инициативность.
4. Учёт индивидуальных способностей.
5. Единство художественного и технического развития ученика.
При организации учебно-воспитательного процесса использовать
как общепедагогические, так и специальные приемы и методы
обучения. Эффективнее всего использование не одного какого-то
метода, а комбинирование нескольких в зависимости от цели и задач и
конкретного занятия и возраста детей.
Общепедагогические
Метод усвоения нового материала в игровой ситуации.
Игра является одной из эффективных форм передачи и усвоения
информации, а также средством коммуникации.
Объяснительно-иллюстративный метод
Педагог сообщает фактические сведения, объясняет причинноследственные связи, раскрывает общие понятия и закономерности,
связывая их со звуковой иллюстративностью музыки.
Алгоритмический метод
Этот метод используется для обучения детей чтению с листа,
транспонированию и подбору по слуху, так как эти виды деятельности
требуют определённой последовательности учебных действий.
Эвристический метод
Это метод поиска. Смысл его заключается в нахождении средств
и решений задач на основе постоянного поиска ученика и педагога.
Это основной метод развития творчества.
Специальные
Метод слухового анализа музыкального произведения
Этот метод используется на протяжении всего обучения в школе
искусств. Умение понимать и анализировать услышанную музыку
является важной составляющей музыкального образования.
14
Метод исполнительского и педагогического
разбора
музыкального произведения
Смысл этого метода в визуальном исследовании музыкального
текста и практическом воспроизведении его на инструменте.
Методические рекомендации
«Ансамбль (от французского ensemble - вместе) – группа
исполнителей, выступающих совместно. Искусство ансамблевого
исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою
художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль,
технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами
исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и
стройность исполнения в целом».
(Музыкальная энциклопедия)
При создании ансамбля педагогу необходимо помнить, что
каждый учащийся – это индивидуальность. У каждого свой характер,
свой круг интересов. Поэтому подбирать участников следует по
принципу психологической совместимости. Это включает в себя и
совместимость характеров, близость друг друга по возрасту, по
уровню развития, интересам, по степени владения инструментом,
иначе будет трудно распределить партии.
Если партия будет для ученика трудна, то он будет долго ее
учить, а если наоборот слишком лёгкой, то занятия в ансамбле не
принесут творческого удовлетворения. Поэтому при подборе
ансамбля и распределении партий, педагогу необходимо учитывать
индивидуальность ученика; степень его технической подготовки, если
есть необходимость адаптировать партию для технически не
подготовленного ученика.
Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение
играть вместе, здесь важно чувствовать друг друга, добиваться
единства поставленных художественных задач и эмоционального
состояния исполняемого произведения. Но ощущать себя частью
целого очень сложно, этому нужно учиться.
Занятия ансамблем можно начинать с первого года обучения
(педагог-ученик), так как игра в ансамбле дисциплинирует в
отношении
ритма,
способствует
развитию
мелодического,
полифонического, гармонического и тембрового слуха, умения читать
с листа, слушать друг друга, более разнообразному знанию
музыкального материала, вырабатывает уверенность, помогает
добиться
стабильности
в
исполнении,
вырабатывает
коммуникативные качества личности.
15
Иногда ученик, выступая сольно, играет неуверенно, робко. В
ансамбле он чувствует себя свободнее, растет, игра его становится
осмысленнее, эмоциональнее.
Навыки ансамблевой игры не нарабатываются быстро. Нужно
чувствовать, понимать, слышать друг друга, то есть должна
существовать зависимость исполнителей друг от друга. Выражение
«хороший ансамбль» указывает на высокую степень слаженности,
согласованности в исполнении.
Преподаватель должен умело формировать у учащихся навыки
быстрого технического разбора партий и запоминание их наизусть.
Это даёт возможность участнику ансамбля быть свободным и
уверенным, в своей игре, помогает ему сосредоточить внимание на
художественной стороне исполнения произведения.
Процесс работы
над ансамблевым произведением можно
разделить на следующие этапы:
1. Знакомство с произведением, создание эмоционального
впечатления от произведения. Для этого нужно познакомить
учащихся с творчеством композитора, написавшего изучаемое
произведение, историей создания того или иного произведения,
послушать его в записи, определить стиль, характер музыки, форму,
уяснить смысл и функции каждой партии ансамбля.
2. Тщательная проработка текста, анализ его фактуры, штрихов,
ритма, определение аппликатуры, приемов игры и т.д., то есть это
этап технического овладения произведением: формирование
двигательных навыков. Этот процесс должен происходить
осмысленно. Поэтому необходимо вчитаться в текст, а именно:
 понять ритм, обратить внимание на взаимосвязь и
взаимодействие
различных
ритмических
рисунков,
встречающихся в партиях;
 осмыслить штрихи, наметив исполнительские приемы для их
реализации;
 ощутить динамику для того, чтобы после ее проработки
спланировать движения меха;
 определить рациональную аппликатуру, особенно в технически
сложных местах;
 проработать текст и особенно места, связанные со сменой
позиции (скачки), довести движения до автоматизма, чтобы
приобрести уверенность в исполнении.
Работая над ансамблевым произведением, каждый исполнитель
должен понять функцию своей партии по отношению к другой
партии (или другим, если это ансамбль более 2-х человек).
Выученные партии необходимо соединять друг с другом таким
образом, чтобы вначале соединились те партии, которые дополняют
друг друга или выполняют одинаковую функцию, затем соединить с
16
третьей и так далее (в зависимости от состава ансамбля), определяя,
чем каждая партия дополняют друг друга.
Кроме того, очень важно проследить за соотношением голосов с
точки зрения динамики: какой голос должен звучать на первом плане,
а какие – на втором и третьем. Особое внимание обратить на места,
требующие синхронного исполнения, ритмической, штриховой
точности и так далее.
3. Работа над художественным образом произведения, когда
работа над отдельными частями произведения сливается в одно целое,
законченное
произведение.
На
этом
этапе
окончательно
устанавливается соотношения голосов с точки зрения динамики,
верного темпа, взаимоотношений между голосами инструментов,
оттенков, контрастов, акцентов.
После такой сознательной и вдумчивой работы над
произведениями учащимися необходимо обеспечение концертной
деятельности, что способствует свободному общению, исполнению
участников ансамбля и дальнейшему росту и заинтересованности в их
ансамблевой игре, а далее и в оркестровой деятельности.
Ансамблевая деятельность несет в себе большую воспитательную
функцию, так как она заставляет подчиняться правилам дисциплины,
воспитывать в каждом из участников такие качества, как умение жить
и творить в коллективе, трудолюбие, волю, терпение, поскольку без
этих качеств достигнуть чего-либо очень сложно.
Эмоциональность, техническое развитие каждого участника
ансамбля могут быть различными, важна способность творить вместе,
сообща, то есть находить друг с другом общий язык. От этого зависит
психологический климат, который способствует творческому росту
ансамбля. Поэтому репетиции должны проходить в атмосфере
творческого
труда,
непринужденности,
эмоциональной
приподнятости, заинтересованности.
Ансамбль – это не только группа музыкантов, играющих вместе,
а такая форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив
свою индивидуальность, подчиняется общим задачам, общим
требованиям в воплощении авторского замысла.
Ансамбль не подавляет индивидуальность ученика, а наоборот,
каждая индивидуальность получает новый импульс для своего
развития и совершенствования.
Рекомендации по организации самостоятельной работы
Обучение музыканта осуществляется главным образом в рамках
двух форм учебно- тренировочной работы: классных (аудиторных)
занятий
под
руководством
педагога
и
самостоятельных
(внеаудиторных) домашних занятий.
17
В учебном плане предусмотрена внеаудиторная нагрузка для
выполнения обучающимися домашних заданий в объеме 2 часав
неделю (в 1-4 классах). Выполнение учащимися домашнего задания
контролируется преподавателем.
Успех в обучении в решающей степени зависит от того, как тесно
взаимодействуют обе формы работы, насколько активно они
поддерживают и стимулируют друг друга. Урок способен стать
эффективным средством обучения только с интенсивной домашней
работой ученика. Работа в классе с педагогом составляет
сравнительно небольшую часть общего времени занятий ансамблем (1
час в неделю). Основная его часть приходится на самостоятельные
занятия.
Ученику важно понять, что систематический труд есть
обязательное и главное условие овладения исполнительским
мастерством. Секрет успехов в музыкальном исполнительстве может
познать лишь тот, кто познаёт секрет трудолюбия.
Недостаточно убедить ребёнка в необходимости и важности
труда, нужно научить его трудиться. Заниматься так, чтобы при
наименьшей затрате времени и сил достигать наилучших результатов.
Приступая к изучению того или иного музыкального материала (по
заданию в дневнике), следует прежде всего, осознать его смысл,
определить целесообразные методы работы, ясно представить себе
конечную цель (всё над чем работали в классе и в какой
последовательности).
Недопустимо
расхлябанное,
безвольное
состояние во время самостоятельных занятий. Вся самостоятельная
работа должна протекать в обстановке непрерывного слухового
контроля (я играю, я слушаю, я оцениваю себя). Учащимся младшего
возраста конкретные задания вписываются в дневник. Объём этих
заданий сравнительно не большой. Учащиеся старших классов
получают большую самостоятельность к заданиям и творческую
свободу.
Желательно, чтобы домашние занятия проводились по
возможности в одно и то же время. Такие занятия вырабатывают
привычку организма, вносят определённый ритм в распорядок дня
учащегося. Всё это положительным образом отражается на его
учении.
Система домашней работы должна включать в себя следующие
элементы:
- упражнения для разыгрывания, работу над изучаемыми
произведениями, работу над фразировкой мелодии;
- выявление и исполнение смысловых и динамически кульминаций;
выразительность нюансировке.
18
Материально-технические условия реализации учебного
предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам и фондам аудио и видеозаписей школы.
Во время самостоятельной работы учащиеся могут
пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по
изучению предложенных тем.
Библиотечный
фонд
укомплектовывается
печатными,
электронными
изданиями,
учебно-методической
и
нотной
литературой.
Техническое оснащение занятий
1. Кабинет для индивидуальных занятий.
2. Два- четыре инструмента – аккордеона, баяна (для учителя и
учеников)
3. Звуковоспроизводящая техника для аудиокассет и дисков.
4. Стулья для учителя, учеников.
5. Пюпитры.
6. Подставки для ног ученикам (по необходимости)
VI.
Списки нотной и методической литературы
Список нотной литературы
1 Аккордеон в музыкальной школе Вып.№31 Составитель
Грачев В. М.: «Сов. Композитор», 1981.
2 Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 кл.
Вып.№38 Составитель Грачев В. М.: «Сов. Композитор»,
1981.
3 Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М.: изд. В.
Катанского, 2011.
4 Баян 3 класс ДМШ. М.: «Кифара» 1994. Сост. Алексеев И. ,
Корецкий Н.
5 Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: Музыка,
1994.
6 Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М. : Музыка, 1985.
7 Любимая классика в простом переложении для баяна и
аккордеона. Ростов-на Дону: «Феникс», 2010.
8 Мингалев Ю. Обработки песен и танцев для баяна. Кемерово,
19
2003.
9 Обработки и сочинения для ансамблей баянов или
аккордеонов. Вып.№1. Санкт-Петербург , 1993.
10 Путешествие в мир танца. Музыка старинных композиторов
в переложении для аккордеона. Новосибирск, 2000.
11 Пьесы для ансамбля аккордеонистов. Москва. Издательский
дом В.Катанского 1997
12 Ты и Я. Переложения для дуэта баянов (аккордеонов) М.
Лихачева. Учебное пособие для ДМШ. «Композитор-СанктПетербург». Выпуск №1
13 50 обработок песен и танцев для ансамблей баянов. Б.
Маркин. Новосибирск 1997
14 Спутник баяниста. Переложение Корецкого Н. Вып.№4 .
Киев : «Музична Украина», 1990.
15 Самойлов Д. 15 уроков игры на баяне. М. :, «Кифара», 1998.
16 100 украинских песен и танцев для баяна. Киев: «Музична
Украина», 1991.
17 Учимся играть на аккордеоне. Альбом пьес для начальных
классов ДМШ. Тетрадь №2 Бажилин Р. 2006
18 . Хрестоматия аккордеониста 1-2 классы. М. : Музыка 1986.
19 Хрестоматия для баяна и аккордеона. Русская классическая
музыка. 1-3 годы обучения, часть 3. Санкт-Петербург:
Композитор, 2007.
20 Хрестоматия для баяна и аккордеона. Зарубежная
классическая музыка. 1-3 годы обучения, часть 4. СанктПетербург: Композитор, 2007.
21 Хрестоматия для баяна и аккордеона. Оригинальная музыка
и обработки. 1-3 годы обучения, часть 6. Санкт-Петербург:
Композитор, 2007.
22 .Хрестоматия баяниста, М.: Музыка, 1990.
23 .Хрестоматия аккордеониста, М.: Музыка, 1990.
24 Хрестоматия аккордеониста, М.: Музыка, 1991.
25 Хрестоматия аккордеониста. ДМШ.,вып. 1.- М.: Музыка,
1970.
26 Хрестоматия аккордеониста. 3-5 кл. ДМШ., М.: Кифара,
2003.
27 Хрестоматия аккордеониста. 5-7 кл. ДМШ., М.: Кифара,
2003.
28 Хрестоматия баяниста. 3-5 кл. ДМШ., М.: Кифара, 2003.
20
29 Эстрадно-танцевальная музыка зарубежных композиторов.
Составление и обработка для аккордеона Кирзнера Г.
Ленинград: «Музыка».
30 Этюды для баяна на разные виды техники. 3 кл. Киев :
«Музична Украина», 1981.
31 Юный аккордеонист. Составители Кремер Ж.,
Китайгородский Н. М. : «Музыка».
Список рекомендуемой методической литературы
1. Басурманов А. Работа баяниста над мелодией и ее
сопровождением. Москва, 1961.
2. Баян и баянисты. Сборник статей. Вып. №2. Москва ,1979
3. Баян и баянисты. Сборник статей. Вып. 5. Москва ,
1981г.
4. Баян. Новожилов В. М.. «Музыка», 1998.
5. Второе рождение музыки. Левашева Г. Ленинград 1966
6. В помощь баянисту. Москва, 1958.
7. Искусство игры на баяне. Ф. Липс. М.: «Музыка», 1998 .
8. Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов.
Варфоломос А. Выпуск 4. Ленинград: «Музыка», 1990.
9. Музыкальное воспитание в школе. Кемерово, 1996.
10.Мир музыки. Издательство «Детская литература».
Зильберквит М., 1988,
11.Новое в теории и практике звукоизвлечения на баяне.
Крупин А., Романов А. Новосибирск, 1995.
12.О работе баяниста над ритмом. Паньков О. М., М.:
«Музыка» 1986.
13.Организация учебного процесса в младших классах
фортепиано. Тургенева Э. Москва, 1990.
14.Основы игры на баяне. Говорушко П. М.: «Музыка»,1966.
15.Преодоление технических трудностей на баяне. Чиняков
А. М: «Музыка», 1982.
21