Балет. Единство музыки и танца.

Балет. Единство музыки и танца.
«Если балет может считаться братом
других искусств,
то лишь при условии, что он соединяет в
себе их совершенства»
Жан Жорж Новер
Волшебный мир сказок, мир наших грёз и сновидений наиболее
совершенно способен воплотить балет. Он наряду с оперой стал одним из
самых сложных и богатых видов музыкально-театрального искусства.
Основа балета - танец. В балете танец нашёл своё высшее выражение.
Слово «балет» происходит от итальянского «ballo», что значит «танцую».
Назвать точную дату рождения и «родителей» балета невозможно. Он дитя
многих европейских стран; его предки - народные танцы, игры, обряды,
состязания, торжественные шествия. Современный балет - это вид
музыкально-сценического искусства, в основе которого танец и
пантомима. В балетном спектакле объединяются и другие виды искусства:
музыка, живопись, архитектура.
В эпоху средневековья, когда образ жизни сельских и городских жителей
стал резко отличаться, танцы сельские и городские также изменились. Эти
перемены происходили в разных европейских странах. В XV веке
придворные балы превратились в маленькие спектакли. Теперь порядок
выходов придворных, последовательность танцев организовывал «мастер
бала» - балетмейстер. А ряд танцев, объединённых в единое целое, получил
название балета. Возможно, эта танцевальная сюита и стала
родоначальницей классического балета. На протяжении XV -XVI веков в
моде были танцевальные спектакли с незатейливым сюжетом интермедии, «выходы» придворных, дивертисменты - ряд танцев, не
связанных между собой общим сюжетом.
Но вот во Франции в XVII веке произошёл подлинный переворот: балет
поднялся на уровень профессионального искусства и надолго соединил
свою судьбу с оперой. Объединение театральных жанров оперы и балета
утвердилось в творчестве французского композитора Жана-Батиста Люлли.
Жан-Батист Люлли
1632 – 1687
Французский композитор, скрипач, танцор, дирижёр и педагог
итальянского происхождения, создатель французской национальной оперы.
Крупнейшая фигура музыкальной жизни Франции при Людовике XIV
Природа наградила его редким сочетанием талантов - композитора и
танцовщика. Свою блестящую карьеру он начал в Париже как танцовщик.
Его партнёром бывал сам король - 15-летний Людовик XIV. В 1661 году в
Париже была основана «Королевская академия танца», а позднее оперный
театр «Королевская академия музыки», которую в течение 15-ти лет
возглавлял, при поддержке Короля-Солнца, Люлли. В 1713 году при театре
возникла балетная школа, ставшая главной балетной школой Европы,
«цитаделью» классического балета. Парижская школа танца дала прочную
профессиональную основу многим поколениям учеников. Она продолжает
работать и сейчас.
Люлли был также и постановщиком своих спектаклей, часто показывая
исполнителям танцы и пантомиму. Что же это такое? Об искусстве
балетных танцовщиков великий современник Люлли Мольер писал:
«...Актёры своими па, жестами и движениями поясняют взорам всё что
угодно, и это называется пантомимой». Итак, пантомима - язык
выразительных жестов, поз и мимики.
В школе танца сложились строгие правила классического балета. Балетные
танцы разделились на сольные, массовые. В качестве сольных танцев
исполнялись менуэты, гавоты, сарабанды, бурре (те же, что и в
инструментальных сюитах XVII- XVIII веков). Массовые танцы исполнял
кордебалет – «хор балета». Сочинял и записывал танцы хореограф (слово
«хореография» обозначает искусство записи танцев, а в последние столетия
- и танцевальное искусство в целом).
Уже в операх Люлли танцы были самостоятельным эпизодами. Эту
традицию продолжили в XVII - XVIII веках Г. Пёрселл, Ж.-Ф. Рамо, К. В.
Глюк. Лишь во второй половине XVIII века балет отделился от оперы и стал
самостоятельным видом музыкально-театрального искусства.
Балетные школы появились во многих странах Европы, включая Россию.
Балет, как и опера, относится к жанрам, неразрывно связанным с
литературой, сюжетным первоисточником. И хотя в балете не звучат слова,
отсутствуют вокальные сцены - замысел писателя или драматурга,
воплощённый в романе, пьесе, сказке, в балете выражает себя через
музыку и танец, жест и мимику с огромной художественной силой и
убедительностью.
Это означает, что литература не всегда непосредственно «звучит» в
музыкальном произведении, что множество образных характеристик,
заложенных в словесном тексте, может быть подхвачено и по-своему
развито в других видах искусства. Читая истории о Ромео и Джульетте,
Щелкунчике, Золушке и Коньке-Горбунке, мы переживаем и радуемся
вместе с их героями, однако их облик, их обаяние остаются за пределами
нашего восприятия, существуя лишь в воображении. Как иногда хочется
нарисовать полюбившиеся персонажи, увидеть их в движении, ощутить их
характер в звучании музыки, в обрамлении красочных декораций!
Балет открывает перед нами такую возможность. Ведь балетный спектакль
не просто исполнение музыки: это результат совместного труда
композитора, балетмейстера, художников, создающих костюмы и
декорации, музыкантов, артистов - словом, огромного художественного
коллектива, вдохновлённого единой творческой целью.
Искусство балета восходит к ранним формам творческой деятельности
человека - народным танцам, пантомиме, музыкально-драматическим
представлениям. С этим связано сочетание музыкального, танцевального и
зрелищного начал в балете, делающего его одним из синтетических видов
искусства.
Пётр Ильич Чайковский
1840 - 1893
Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель
Пётр Ильич Чайковский произвёл настоящий переворот в балетной музыке.
Он приблизил её к симфонической. Оставаясь в основе своей
танцевальной, она приобрела драматическую выразительность,
непрерывное симфоническое развитие. Его «Щелкунчик» - музыкальная
поэма о высокой любви, о борьбе с силами зла. Смелая девочка Маша,
спасая уродливого Щелкунчика от полчищ Мышиного короля,
вознаграждена за отвагу и бескорыстие. Деревянный Щелкунчик
превращается в прекрасного принца и под просветлённо-радостную
музыку ведёт её в волшебное царство феи Драже. И, хотя превращения эти
происходят с Машей во сне, они реальны, как правдива всякая сказка.
Сергей Сергеевич Прокофьев
1891 - 1953
Русский и советский композитор, дирижёр и пианист
Народный артист РСФСР (1947)
Лауреат Ленинской и шести Сталинских премий.
Один из крупнейших, влиятельных и самых исполняемых композиторов XX
века
Не менее изобразительна и прекрасна музыка из балета Сергея Сергеевича
Прокофьева «Золушка». Удивительно точно передаёт композитор своей
музыкой характеры различных персонажей, а также рисует времена года,
изображаемых в музыке Феями Зимы, Весны, Лета, Осени. Сейчас мы с
вами послушаем Вариацию Феи Зимы из этого замечательного балета.
Балет является настолько ярким средством образной характеристики, что
часто вводится в действие опер. Насколько многограннее стал образ
поляков в уже знакомой нам опере «Жизнь за царя», после того, как
композитор включил в неё балетный фрагмент - польский бал.
Так вот, образ поляков на балу отображён через национальные танцы полонез, краковяк, мазурку. Глинка нарочно подчёркивает резкие и
угловатые интонации, обнажая негативные качества врагов –
самодовольство и тупость.
Фредерик Францишек Шопен
1810 — 1849
Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог
Великий музыкант, воспевающий душу своего народа, способного
создавать прекрасные мелодии и прекрасные танцы, - это уже совсем
другая Польша, поэтичная и мечтательная, Польша Огинского и Адама
Мицкевича. Вслушайтесь в звучание мазурки Шопена - вы поймёте, как
много может рассказать незатейливая танцевальная мелодия.
При всей важности танцевальных жанров музыка балета не просто
отдельные характеристики, это единый художественный замысел,
целостное эмоционально-смысловое содержание. Поэтому подлинного
расцвета балет достигает в тех случаях, когда все его выразительные
возможности - музыка, живопись, танец, режиссура, исполнение раскрываются с наибольшей яркостью и полнотой, превращая спектакль в
подлинное событие культурной жизни.
Вопросы и задания:
1. Что означает слово «балет»? Что составляет его основу?
2. Каковы истоки балета?
3. Какая страна стала родиной классического балета?
4. Кто из композиторов XVII-XVIII веков писал оперы-балеты?
5. Почему балет, так же как и оперу, принято считать синтетическим
жанром?
6. Какими качествами, по-вашему, должно обладать литературное
произведение, чтобы оно «зазвучало» в балете?
7. Назовите балеты П. Чайковского.