Практика - Дом детского творчества
advertisement
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» Согласовано: на заседании научно-методического совета протокол №_____ от ______________ Председатель НМС _________________ Утверждаю: Директор МБОУ ДОД ДДТ _____________Е.А. Шуптиева ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Театральная живопись (Сценография)» (художественно-эстетическая направленность, рассчитана на 3 года для обучающихся 7-14 лет) Саркисян Мария Вячеславовна Педагог дополнительного образования Батайск 2013 СОДЕРЖАНИЕ 1. Пояснительная записка. 2. Учебно-тематический план 1-го года обучения. 3. Содержание программы 1-го года обучения. 4. Учебно-тематический план 2-го года обучения. 5. Содержание программы 2-го года обучения. 6. Учебно-тематический план 3-го года обучения. 7. Содержание программы 3-го года обучения. 8. Методическое обеспечение программы. 9. Литература. 1. Пояснительная записка. Программа имеет художественно-эстетическую направленность. Сценогра́фия (театрально-декорационное искусство) — вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. Под сценографией понимают создание зрительного образа посредством декораций, костюмов, освещения и постановочной техники. Сценография может быть подробной, лаконичной или минимальной. Особая зрелищность, сложные эффекты требуют работы сценических механизмов, которые могут сменить декорации за занавесом или на глазах у публики. Театр художника, особый вид сценического творчества, отличающийся по своей поэтике от других уже известных, исторически сложившихся видов сценического творчества: театра драматурга, театра актера и театра режиссера. Сформировавшись на протяжении 20 столетия, в его вторую половину театр художника стал заметным явлением мировой культуры. У его истоков стояли сценические проекты и эксперименты русского авангарда 1910-х гг. (К.Малевич, В.Кандинский, В.Татлин,Л.Лисицкий), итальянских футуристов (Дж.Балла, Э.Прамполини, Ф.Деперо) и мастеров немецкого Баухауза 1920-х гг. (Л.Шрейер, О.Шлеммер, Л.Моголи-Надь). Однако как реальное явление культурной жизни Театр Художника заявил о себе во вторую половину 20 в. И его наиболее последовательными и яркими представителями стали: Й.Шайна, П.Шуман, А.Фрайер, Р.Уилсон, Л.Мондзик. При достаточно существенных различиях индивидуальных методов, этих мастеров объединяет то, что их постановки представляют собой пластическое творчество, развернутое в сценическом пространстве и времени. Оно формирует всю композиционную структуру сочиняемого режиссером-художником сценического действия актеровисполнителей, в которую могут быть включены и остальные, традиционно присущие театру, средства выразительности: вербальные, звуковые, музыкальные. Иначе говоря, эти режиссеры-художники при создании своих спектаклей мыслят, прежде всего, в категориях пластического творчества и строят драматический сюжет по законам визуального искусства. Особенность программы заключается в том, что театральное творчество помогает ребенку развиваться в различных видах искусства: театра, кино, живопись, рисунок, история, ДПИ, монументальное искусство, физика, астрономия и т.д. Отличительной особенностью программы является то, что особое место в ней отводится изучению нетрадиционных способов изображения. Опыт работы свидетельствует, что рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции, как известно, – это и процесс, и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. Положительные эмоции являют собой стимул к дальнейшему деятельному творчеству, формированию нового уровня образовательных потребностей, стремлению добиваться более высоких результатов. Важное значение в воспитании детей имеют темы направленные на духовное воспитание. Они включены также в тематическое планирование. Беседы по изобразительному искусству и красоте вокруг нас, основаны на показе произведений искусства. Беседы помогают воспитать у детей интерес к окружающему миру, искусству. Замечательный художник и педагог Борис Неменский, говорил: «Чтобы воспитать эстетически грамотных людей нужно с раннего детства уметь воспитывать у ребят невосприимчивость к художественным суррогатам, привить им против этого иммунитет, выработать художественный вкус, эстетическую взыскательность, самостоятельность суждений, поменьше подменного искусства». Актуальность программы обусловлена тем, что в настоящее время, особое внимание уделяется эстетическому воспитанию детей. С помощью театра ребенок развивает вкусовые качества в области: театра, кино, живописи, истории, костюма. Педагогическая целесообразность программы объясняется основными принципами, на которых основывается вся программа, это – принцип взаимосвязи обучения и развития; принцип взаимосвязи эстетического воспитания с точки зрения искусства театра и живописи, то способствует развитию творчески мыслить, размышлять, фантазировать и дает возможность участвовать детям в собственно поставленных спектаклях. Эстетическое воспитание помогает становлению основных качеств личности: активности, самостоятельности, трудолюбия. Программный материал нацелен на развитие детей в области искусства и научить детей видеть мир не таким, каким его видят большинство людей. Цель программы: создать условия для Обучения детей основам театральной живописи Видения цвета и оттенков Привития младшему поколению любовь к театру, литературе и живописи Научить мыслить неординарно Задачи: Воспитать театральный и живописный вкус ребенка Сформировать видение литературного произведения с точки зрения пластического образа Научить детей читать драматургию не сточки зрения простого читателя, а с точки зрения театрального художника, то есть отбросить все мысли сочувствовать, переживать, героям пьесы, а дать возможность фантазии представить время, эпоху, место, где происходит действие. Научить давать полную свободу мыслить и представлять Задачи 1 года обучения: Научить детей правильно читать драматургию Создавать композицию с точки зрения театральной сцены Воспитывать чувство коллективизма, способность к продуктивному творческому общению, так как работа художника театра - это прежде всего коллектив (режиссер, художник, актер) Научиться передавать пластический образ действия. Задачи 2 года обучения: Сформировать живописные знания Освоить разнообразные техники живописи и графики Освоить искусство бутафории Задачи 3 года обучения. Закрепить знания в области живописной композиции Научиться создавать изделия из папье-маше Научить передавать фактуру предметов с помощью бумаги Отличительные особенности и новизна настоящей программы прослеживаются по нескольким направлениям. Во-первых, данная программа, хотя и рассчитана на детей младшего школьного возраста (от 7 до 14 лет), ориентирована на то, чтобы дать им базовое систематизированное образование по ИЗО, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика. По структуре программа является ступенчатой (спиральной), в которой учебный материал представлен так, чтобы каждая «ступень» была основана на пройденном материале и сама служила основанием для дальнейшей «ступени» по принципу от простого к сложному. Данная программа ориентирована на то, чтобы дети приобрели определённые знания по истории и теории изобразительного искусства, а также основополагающие практические умения и навыки в данной сфере. Последние в дальнейшем станут хорошей основой для продолжения занятий в тех видах деятельности, которые окажутся наиболее привлекательными для конкретного ребёнка и будут выбраны им для дальнейших углублённых занятий по специализированным программам – таким как: «Цветоведение», «Рисунок», «Графика», «Скульптура», «Роспись на ткани» и т.п. Тем самым программа не только дает основательную базу по ИЗО, своего рода «школу» по данному виду художественной деятельности, но и создаёт для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения (либо – при особой одарённости ребенка – за его пределами в специализированных художественных школах). Во-вторых, в соответствии с обоснованной выше общей установкой, программа рассчитана на несравнимо больший объём учебных часов по ИЗО, чем это дают типовые школьные программы либо примерные программы дополнительного образования. В программе предусмотрено ознакомление детей с различными видами графики – от гравюры на картоне до линогравюры; обучение некоторым приёмам работы в технике витража, дающее понятие о различии между станковым изображением и декоративным; расширено содержание тем по основам цветоведения, сопровождаемое комплексом разнообразных практических заданий; предложено выполнение дизайнерских проектов в технике бумажной пластики (фантазийные шляпы, карнавальные маски) и др. Расширение и углубление содержания по основам ИЗО в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного творчества, но и достичь к концу третьего года обучения общего углублённого уровня подготовки, и это несмотря на то, что по программе занимаются дети преимущественно младшего школьного возраста. Вся программа построена на широком использовании оригинальных авторских методик, связанных с включением в каждую тему разнообразных зрелищноигровых приемов, способствующих систематическому формированию и поддержанию у детей младшего школьного возраста мотивации к творчеству. Всевозможные сказочные ситуации, игровые задания, театрализованные действия стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником. Активное включение игровых форм обусловлено, прежде всего, возрастными особенностями обучающихся. Жизнь ребёнка тесно связана с игрой; игра – это не только удовольствие, через игру дети познают окружающий мир. Благодаря ей у ребёнка можно развить внимание, воображение, память. Через игру можно увлечь детей изобразительным творчеством, привить любовь к искусству, разбудить в каждом из них потребность к художественному самовыражению. Дети формируются в группы по возрастным особенностям: Первый год обучения – младшая группа 7-9 лет. Количество обучающихся 12-15 человек. Занятия проходят по 2 часа 2 раза в неделю. Второй год обучения – средняя группа 10-12 лет. Количество обучающихся 10-12 человек. Занятия проходят по 3 часа 2 раза в неделю. Третий год обучения – старшая группа 13-15 лет. Количество обучающихся 8-10 человек. Занятия проходят по 3 часа 2 раза в неделю. К концу первого года обучения дети должны знать и уметь: Правильно читать и анализировать драматургию Научиться чувствовать цвет и композицию театральной сцены Знать правила построения композиции Уметь самостоятельно разбирать пьесу Знать технику сцены Развивать фантазию в области драматургии Научиться использовать различные техники живописных эскизах Научиться использовать различные техники в графических эскизах Распознавать стили живописи Уметь различать стили, жанры и направления живописи К концу 2 года обучения дети должны знать и уметь: Уметь самостоятельно составлять композицию. Уметь использовать технику папье - маше в бутафории Уметь писать эскизы темперными красками К концу 3 года обучения дети должны знать и уметь: Уметь передавать форму и фактуру предметов Уметь вычленять один главный объект-предмет из спектакля и воплотить его в реальность Сделать бутафорию на выбор в натуральную величину Выполнять весь материал, в точной эпохе который передал автор текста В процессе обучения применяются следующие виды контроля обучающихся: 1. Вводный - организуемый в начале учебного года. 2. Текущий - проводится в ходе учебного года. 3. Рубежный - проводится в период и по завершении определенных работ. 4. Итоговый - проводится по завершению всей учебной программы. Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы проводится в форме конкурсов и выставок. 2. Учебно-тематический план 1 года обучения № Разделы п/п Темы Количество часов Всего Теорети Практи ческих ческих 1 Живопись 50 5 45 1.1 Вводное занятие. Техника безопасности. 2 2 - 1.2 Цветоведение 8 1 7 1.3 Колористика 8 1 7 1.4 Техника живописи 12 1 11 1.5 Эскизная часть 20 - 20 2 Графика 50 5 45 2.1 Набросок 15 1 14 2.2 Рисунок 10 0 10 2.3 Плакат 10 1 9 2.4 Гравюра 5 1 4 2.5 Монотипия 5 1 4 2.6 Оттиск 5 1 4 3 Скульптура-Бутафория 44 4 40 3.1. Лепка 20 2 18 3.2 Гипсовая отливка 3 1 2 3.3 Выклейка папье-маше 21 1 20 144 14 130 Итого 3. Содержание программы 1-го года обучения. Раздел 1. Живопись (всего 50 ч, теоретических 5, практических 45) Тема 1.1: Вводное занятие (всего 2 ч, теоретических 2, практических -) Инструктаж по технике безопасности. Беседа: Театр. Живопись. Графика. Бутафория. Основные правила этики, безопасности и гигиены. Тема 1.2 Цветоведение (всего8ч, теоретических 1, практических 7) Теория: Разбор спектральных цветов. Практика: Выполнение (на ватмане А3) спектрального круга. Растяжки цвета Тема 1.3. Колористика (всего 8 ч, теоретических 1, практических 7) Теория: Физическая природа цвета. Основные характеристики и свойства цвета в их взаимосвязи. Цвета спектральные, неспектральные, хроматические, ахроматические, смешанные. Практика: Раскадровка всех цветов по тону, цвету. Тема 1.4 Техника живописи (всего 12 ч, теоретических 1 практических 11 ч) Теория : Разновидности техник живописи - Гратаж, гризайль, лессировка, темпера, гуашь, эмаль и т.д. Практика: Выполнение живописных работ в различных техниках графики на формате А3 Тема 1.5 Эскизная часть (всего 20 ч, практических 20 ч) Теория : живописные эскизы. Сказка: «Золушка» Шарль Перро. Комедия «Тартюф» Мольер Трагедия «Макбет» Шекспир Практика: Выполнение 3-4 х эскизов, к одному выбранному произведению в технике Живопись (Гуашь, акварель, пастель и т.д.) на формате ватмана А3. Раздел 2 Графика (всего 50 ч, теоретических 6 ч, практических 44 ч) Тема 2.1 Набросок (всего 15 ч, теоретических 1, практических -14) Теория: Набросок в пластических искусствах, произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное художником Практика: Выполнение 3-4-х минутных набросков с натуры человека Тема 2.2 Рисунок (всего 10 ч, практических 10 ч) Практика: Выполнение графических работ по Рассказам, пьесам, сказкам и пр. Тема 2.3 Плакат (всего10 ч, теоретических1 ч, практических-9) Теория: Разновидность графического искусства, наряду с книжной графикой. Практика: Выполнение плакатных работ на формате А2 Тема 2.4 Гравюра(всего5 ч, теоретических1ч, практических-4) Теория: Вид графического искусства произведения, которого в завершенном виде представлены печатными оттисками. Практика: Выполнение гравюр с помощью картона, гуаши и пера. Тема 2.5 Монотипия (всего 5 ч, теоретических-1ч,практических-4 ч) Теория: Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке. Практика: Выполнение монотипий на бумаге формата А4 Тема 2.6 Оттиск (всего 5 ч, теоретических-1ч, практических-4 ч) Теория: Отпечаток, воспроизведение, изображение, получаемое надавливанием. Практика: Выполнение оттисков на формате листа, картона А4 Раздел 3. Скульптура-Бутафория (всего 44 ч, теоретических 4 ч, практических 40 ч) Тема 3.1 Лепка (всего 20 ч, теоретических 42 ч, практических 18 ч) Теория: создание скульптуры из мягких пластических материалов (глина, воск, пластилин) путём наращивания или срезания массы. Практика: Создать скульптурные предметы быта в натуральную величину Тема 3.2 Гипсовая отливка (всего 3 ч, теоретических 1 ч, практических 2 ч) Теория: Рецепт гипсовой смеси Практика: Отливка в гипсовую форму готовых предметов домашней утвари Тема 3.3 Выклейка папье-маше (всего 21 ч, теоретических 1 ч, практических 20 ч) Теория: легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Практика: Непосредственно выклейка в гипсовых формах папье-маше. 4. Учебно-тематический план 2 года обучения № Разделы п/п Темы Количество часов Всего Теорети Практи ческих ческих 1 Вводное занятие. Техника безопасности. 3 3 1.1 Живописные этюды. Пейзажи 20 1 19 1.2 Живописные этюды. Натюрморты 30 2 28 1.3 Выполнение 15 2 13 живописи. нетрадиционных техник 1.4 Выбор и разбор пьес. 1.5 Выполнение живописных эскизов к 3 1 2 35 1 34 выбранным пьесам. 2 Основы композиции 5 1 4 2.1 Флористические панно 10 1 9 2.2 Коллаж из журнальных вырезок 10 1 9 2.3 Венецианская маска в технике папье маше 40 2 38 2.4 Выполнение вазы в технике папье маше 35 1 34 2.5 Выполнение итоговой живописной работы. 10 Итого 216 10 16 200 5. Содержание программы 2-го года обучения. Тема 1: Вводное занятие (всего 3 ч, теоретических 3, ) Инструктаж по технике безопасности. Беседа Тема1.1 Живописные этюды. Пейзажи. (всего20ч,теоретических9,практических19) Выполнение этюдов с натуры, копии пейзажей великих художников. Тема 1.2 Живописные этюды.натюрморт.(всего30ч, теоретических2,практических28) Постановки натюрмортов(4,5 предметов).Техника-гуашь,акварель,темпера. Тема1.3 Выполнение нетрадиционных техник живописи. . (всего15ч,теоретических2,практических13) Живописные работы с дополнением нетрадиционных материаллов и техник(лезвие,манка,бумага,спички и т.д.) Тема1.4 Выбор и разбор пьес. (всего3ч,теоретических1,практических2) Каждый ученик выбирает,понравившуюся пьесу,сценарий и т.д. и начинает работу над анализом текста. Тема 1.5 Выполнение живописных эскизов к выбранным пьесам. . (всего35ч,теоретических1,практических34) Работа над выбранными пьесами.Раскадровка сцен,мест действий и выполнение выстовочных эскизов(4-6 шт) Тема 2. Основы композиции(всего5ч,теоретических1,практических4) Линия,точка,цвет,тон,пятно…выполнение небольших учебных работ. Тема 2.1 Флористическое панно(всего10ч,теоретических1,практических9) Создание объемного панно из сухоцветов, листьев и т.д. Тема 2.2 Коллаж из журнальных вырезок(всего10ч,теоретических1,практических9) Создание плоскостного коллажа из журнальных, газетных вырезок. Тема 2.3 Венецианская маска в технике папье маше (всего40ч,теоретических2,практических38) Лепка маски по параметрам человеческого лица, отливка формы,выклейка папье маше. Полное декорирование маски и наложение грима. Тема 2.4 Выполнение вазы в технике папье маше(всего35ч,теоретических1,практических34) Вылепка выбранной вазы в стиле барроко, в натуральную величину, отливка формы,выклейка папье маше и полная просушка. Декорирование отшлифованного предмета. Тема2.5 Выполнение итоговой живописной работы. (всего10ч,практических10) Выполнение самостоятельной живописно-композиционной работы, на выбранную тему. 6. Учебно-тематический план 3 года обучения № Разделы п/п Темы Количество часов Всего Теорети ческих Практи ческих 1.1 Выбор пьесы Комедии.Эскизы декораций 20 1.2 Эскизы костюмов 18 1 17 1.3 Макетирование 40 2 38 1.4 Бутафория к выбранной пьесе.3-4 предмета 30 30 2 Выборпьесы.Трагедия.Эскизы декораций. 20 20 2.1 Эскизы костюмов 18 1 17 2.2 Макетирование 50 2 48 20 2.3 Бутафория к выбранной пьесе.3-4 предмета Итого 20 216 20 6 210 7. Содержание программы 3-го года обучения. Тема 1.1 Выбор пьесы Комедии. Эскизы декораций (всего20ч, практических20) Самостоятельный выбор пьесы, ее разбор и анализ. Выполнение полного набора живописных эскизов к выбранной теме. Не менее 6 эскизов. Тема 1.2 Эскизы костюмов (всего18ч, теоретических1,практических17) К 4(минимум)героям произведения создать живописные эскизы костюмов. Тема 1.3 Макетирование (всего40ч, теоретических 2,практических38) Создание прирезки(черновой макет из белого картона, для поиска масштаба, массы, композиции) Выполнение всех деталей макета Сбор выставочного макета. Тема 1.4 Бутафория к выбранной пьесе.3-4 предмета (всего30ч, практических30) Вычленить из пьесы 3-4 главных действующих бутафорских предмета и исполнить их в технике папье-маше. Тема2 Выбор пьесы. Трагедия. Эскизы декораций. (всего30ч, практических30) Самостоятельный выбор пьесы, ее разбор и анализ. Выполнение полного набора живописных эскизов к выбранной теме. Не менее 6 эскизов Тема 2.1 Эскизы костюмов (всего18ч, теоретических 1, практических17) К 4(минимум) героям произведения создать живописные эскизы костюмов. Тема 2.2 Макетирование (всего50ч, теоретических 2, практических48) Создание прирезки(черновой макет из белого картона, для поиска масштаба, массы, композиции) Выполнение всех деталей макета Сбор выставочного макета. Тема 2.3 Бутафория к выбранной пьесе.3-4 предмета (всего20 ч, практических 20) Вычленить из пьесы 3-4 главных действующих бутафорских предмета и исполнить их в технике папье - маше. 8. Методическое обеспечение программы. Концептуальные основы программы: 1. Педагогические технологии: - педагогика сотрудничества; - личностно- ориентированная педагогика; 2. Принципы обучения: - доступность; - системность; - развивающее обучение; - связь с жизнью. 3. Методы обучения: - поисковый ; - словесный; - репродуктивный; - игровой; - практический; - эмпирический; - креативный. 4. Формы обучения: - индивидуальная; - групповая; - беседы, практические занятия; - посещение спектаклей. Материально-техническое обеспечение выполнения программы: Для успешной реализации расходные материалы: Бумага бархатная Краски гуашевые Ватман Бумага цветная Карандаш простой Картон цветной Клей ПВА Краски акварельные Линейка Ножницы программы необходимо иметь следующие 30 пачек 5 штук 10 листов 2 рулона 60 пачек 15 штук 10 пачек 6 кг 5 штук 18 упак. 10 штук 15 штук Необходимо следующее дидактическое обеспечение, которое предполагает: 1. Наличие разработанных дидактических материалов: - фонотека ; - игротека; - словарь театральных терминов; - раздаточный материал; - картотека художественных текстов; - костюмерная; - картотека различных форм приветствий; - серия мини-очерков из истории театра; - конверты с заданиями для «Этюдов»; - портреты выдающихся деятелей театра и артистов; - картотека сценариев детских спектаклей. 2. Методическое обеспечение предполагает разработку: 1) Конспектов занятий; 2) Сценариев спектаклей; 3) Методические рекомендации «Формы работы с младшими школьниками на занятиях искусства». При изучении теоретического материала используются различные методы обучения: - словесный; Объяснение нового материала, терминов; устное изложение в форме рассказа о технике безопасного труда. Беседы с детьми помогают выявить склонности обучающихся. На занятиях используются пословицы, поговорки, загадки. - наглядный; Используются методические пособия, обеспечивающие наилучшее восприятие учебного материала. Цель – проиллюстрировать информацию примерами. - практический; Наряду с теоретическими методами применяются практические для закрепления знаний и приобретения умений. В методике имеют место как индивидуальные, так и коллективные приемы. К последним относятся: эвристическая игра, мозговой штурм, коллективный поиск. - игровой; Для учащихся младшего школьного возраста наряду с учебной деятельность большое место занимает игра, поэтому игровой метод должен широко использоваться в работе. Игра таит в себе огромные потенциальные способности для развития детей. Через нее на занятиях происходит психологическая подготовка ребенка к будущему труду, воспитание любви к работе, творчеству. Исходя из содержания программы, продумываются разные познавательные игры: игры-путешествия, игры-соревнования, игры-импровизации. Игры должны быть понятны обучающимся, а цель привлекательной для них. Только в этом случае можно достичь активности каждого играющего, вызвать хорошее настроение у детей, удовлетворение от игры. Особую педагогическую нагрузку имеют элементарные соревнования между командами, которые содействуют четкому соблюдению правил игры, выработки самоконтроля у детей. Чтобы придать привлекательную окраску учебной деятельности, педагог ставит воспитанника в ролевую позицию. В каждой игровой ситуации необходимо найти моменты, развивающие у детей точность, сообразительность, инициативу, ответственность. Проведение игр имеет большое значение. Обучающиеся сразу видят результат своей работы, свои положительные и отрицательные стороны, у них появляется интерес к своему творчеству. Развивающие игры должны стать в объединении стимулом развития творческих способностей детей. - эвристический или поисковый; «Эвристика», в переводе с греческого означает «отыскиваю», «нахожу», «открываю». Эвристику, прежде всего связывают с системой словесного обучения Сократа (469-399 гг. до н.э.): путем особых вопросов и рассуждений он помогал собеседнику самостоятельно приходить к постановке или решению проблемы, в результате истина открывалась, не только ученику, но и преподавателю. Эвристический метод – это метод обучения поиску и созданию нового в их знаниях, умениях, способах деятельности, личностных качествах, материализованных продуктах образования. - креативный; Метод нахождения собственных способов выражения. - репродуктивный; Цель – воспроизведение полученной информации. Используется при объяснении нового материала, новой темы. Используется частично. Педагогика сотрудничества. Оказание обучающимся помощи в организации их учебной деятельности в сочетании с сохранением требовательности к ее результативности. Развитие уважения, доверия к обучающемуся, с представлением ему возможности для проявления самостоятельности, инициативы и индивидуальной ответственности за результат. Словарь: Актер - исполнитель ролей в драматических, оперных балетных, эстрадных, цирковых спектаклях и представлениях, а также в киноискусства. Амплуа - термин, определяющий различные виды ролей в русском театре прошлого столетия: герой, трагик, комик, простак, резонер, инженю, травести и др. Амфитеатр - места в зрительном зале современного театра, расположенные поднимающимися уступами после прохода. Балет - спектакль, в котором содержание передается без слов: музыкой, танцем. Бельэтаж - первый ярус зрительного зала над бенуаром и амфитеатром. Бенуар - ложи в театре, расположенные по обеим сторонам партера на уровне сцены или несколько ниже. Бутафория - предметы, которые употребляются в театральных постановках вместо настоящих: части костюма, оружие, мебель, украшения и многое другое. Водевиль - легкая комедийная пьеса, обычно одноактная. Грим - искусство изменения внешности актера (его лица) с помощью красок, наклеек, парика в соответствии с требованиями исполняемой роли. Декорация - оформление сцены художника для определенного спектакля, общий вид места действия. Диалог (театральный) - основная форма драматической речи, разговор двух актеров на сцене, отличающийся обязательной действенностью. Дирижер - лицо, руководящее коллективом исполнителей музыкального произведения (оркестром, хором, ансамблем песни и пляски), предлагающее музыкантам трактовку произведения. Занавес (театральный) - мягкие шторы, закрывающие сцену от зрителей, делающие невидимым процесс смены декораций, создающие ощущение промежутка времени между действиями. Инсценировка - переделка прозаического произведения для сцены, где используются в большинстве только главные его линии и, как правило, нет места авторскому тексту. Комедия - драматическое произведение, которое, развлекая, пытается исправить недостатки людей смехом. Маска - накладка на лицо с изображением, какого-либо персонажа, зверя, головы мифологического существа применение ее началось в глубокой древности в обрядах. Мельпомена - муза, покровительница трагедии, позднее - театра в целом. Мизансцена - расстановка актеров на сценической площадке. Монолог - наиболее важное и развернутое обращение одного персонажа к другому или нескольким персонажам либо к зрителю, а также обращение персонажа к самому себе. Опера - музыкально-драматический спектакль, где актеры не разговаривают, а поют. Оркестр - группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на разных инструментах. Партер - места в зрительном зале, расположенные ниже сцены, перед проходом. Премьера - Первое представление спектакля по данной пьесе. Пьеса - литературное произведение, написанное для исполнения в театре. Рампа - граница между сценой и зрительным залом, вдоль второй по самому переднему краю сцены устанавливают осветительные приборы, не видимые зрителям. Режиссер - театральный деятель, работа которого состоит в выборе пьесы, ее художественном толковании, созвучном времени постановки, определении принципов декорационного и музыкального решения (вместе с художником и музыкантом), создании актерского ансамбля в соответствии с трактовкой каждой роли. Репертуар - список пьес, идущих в том или ином театре в текущем сезоне. Спектакль - театральное зрелище. Суфлер - работник театра, обязанность которого на репетициях и спектаклях подсказывать реплики ролей актерам. Терпсихора - муза, покровительница танцев. Трагедия - наиболее насыщенный сильными эмоциями жанр драматургии и театра. В его основе лежит резче столкновение непримиримых сил, второе может привести героя (героев) к гибели. В древности считалось, что этот жанр очищает зрителей от мелких страстей и пороков. Фарс - жанр пьесы и спектакля острокомедийного характера с грубоватыми шутками, бесцеремонными насмешками над пороками, слабостями людей, вторые сильно преувеличиваются; одним из сценических приемов может быть потасовка. Этот сценический жанр нередко сравнивают с карикатурой в живописи. Первые спектакли, первые любимые персонажи, первое ни с чем несравнимое свое зрительское восприятие: вот-вот откроется занавес, и оживет удивительная сказка, населенная злыми и добрыми феями, возникает мир волшебных превращений, счастливых детских историй: Становясь старше и посещая вечерние спектакли, дети еще по - настоящему не понимают любви, ревности, политических разногласий, ужасов войны, страха одиночества. Человеческой боли. Но они смотрят неотрывно: Ведь в детстве ощущаешь, впитываешь драму даже сквозь непонимание. В театре чаще, чем в жизни, человек способен пережить чужое как свое, совсем личное. А это значит, происходит всплеск человечности в человеке. Через других - тех, кто на сцене, - он может понять себя, окружающих, весь мир. Но вот спектакль окончен: Какое впечатление он произвел на моих учеников? Обсуждая спектакль с детьми, свою плавную задачу я вижу в выявлении того образа спектакля, который сложился у ребенка, не навязывая ему авторской концепции или собственного мнения. Вернуть ребенка в тот мир чувств и мыслей, которые им владели во время спектакля, разбудить эмоциональную память, углубить его же впечатления от спектакля помогает беседа на тему " Мои воспоминания о спектакле". - Закрой глаза. Какая сцена из спектакля возникла самая первая? Почему? - Вспомни моменты спектакля, когда ты смеялся, улыбался, хлопал в ладоши. - Вспомни те моменты, когда тебе было грустно или ты боялся, что сейчас заплачешь. - Были ли моменты, когда было скучно на спектакле или непонятно что происходит? - С кем из героев спектакля ты хотел бы дружить, а с кем не хотел бы встречаться? - Были ли такие моменты в спектакле, когда тебе хотелось вмешаться в действие и что-то изменить? - Хочется ли тебе еще раз посмотреть этот же спектакль? - Кому из родных, друзей ты посоветовал бы посмотреть его? - О чем бы ты спросил автора пьесы, режиссера, актеров? - Как ты думаешь, почему театр взял именно эту пьесу в репертуар, захотел тебе рассказать именно эту историю? - Изменились ли герои внутренне и внешне по ходу спектакля? Почему? В какой момент эти перемены произошли? - Каким образом ты понял, какое место (страна, город или деревня) и какое время (век, время года или суток) представлены на сценической площадке? - Ваши пожелания, просьбы к коллективу театра. И традиционно беседу завершают поэтические строки Юлия Кима: Брызнет сердце то ли кровью, То ли тертою морковью Ах, поверьте, все равно; Все равно жестокой болью, То ли гневом, то ль любовью Наше сердце пронзено И слезами плачут куклы, И огнем пылают буквы, И взорвался барабан. И пошла под гром оваций Перемена декораций Здравствуй, новый балаган! Но сквозь годы и изъяны Незаметно и упрямо Никогда не до конца То ли светлый, то ль румяный Проступает изначальный Чистый замысел творца: Превращенья и обманы, Лилипуты, великаны. Кто придумал, чья вина? Вот опять меняют краски, Вот опять спадает маска А под ней еще одна, А под ней еще одна, А под ней еще одна: Технические средства: Компьютер, магнитофон диски с записью сказок и постановок, диски с музыкой (классической и детской) Сценография – это декорации, костюмы, грим, свет – все, что задает художник-постановщик, то есть пространственная определенность среды. Сценография – это и пластические возможности актерского состава, без чего невозможна пространственная композиция театрального произведения (актер есть модуль этого пространства, он его задает и определяет; даже если актера в данный момент нет на сцене, все равно зритель знает, каким он должен быть в данной среде). Кроме того, сценография представляет собой то, что режиссер выстраивает в мизансценический рисунок: это технические возможности сцены и архитектурная заданность пространства. В театре, как ни в каком другом виде искусства, играют важную роль техника, технические возможности сцены, которые должны отвечать динамике человеческого тела. А также важна роль архитектурной определенности театрального здания, в первую очередь – топография сцены, интерьерные и экстерьерные данные. Ключевую роль в создании пространственного решения спектакля играет режиссер. Он определяет основные задачи сценического произведения, задает параметры пространственной определенности. И если театрального художника волновали всегда в основном вопросы раскрытия содержания произведения через художественное оформление, то режиссера – сценография спектакля в ее полном охвате всей совокупности пространственного решения. И это вполне объяснимо, так как главную нагрузку в визуальной значимости театрального образа несет актер через создание мизансценического рисунка спектакля. Именно мизансценирование является главной профессиональной задачей режиссера. Но следует заметить, что иногда пространственное решение спектакля, предложенное художником, или определенный технический прием определяют все решение сценического произведения. А главное – то, что все эти профессионально определяемые моменты (такие как мизансценирование, художественное решение пространства и техническая определенность) настолько тесно переплетаются, что роль каждого из них трудно определима. Сценография включает в себя синкретизм театрального искусства, в результате чего возможно синтезирование пространственных форм творчества. Она развивается благодаря использованию всей совокупности материала пространственных видов искусства, основанного на закономерности визуального эстетического восприятия. В то же время сценографическая образность строится и во многом определяется достижениями, уровнем развития отдельных пространственных искусств. Развитие «простых» видов искусства, в которых доминирует отдельный вид пространственного вида материала, является для сценографии своеобразным «лабораторным экспериментом», в результате которого проверяется одна из его граней. Поэтому театральные художники и режиссеры в своих поисках зачастую используют приемы пространственных видов искусства: живописи, графики, архитектуры и т.д. Сценография и её место в изобразительном искусстве. Сценография развивается на использовании всей совокупности материала пространственных видов искусства, основанного на закономерностях визуального эстетического восприятия. Театральные художники, режиссеры в своих поисках используют приемы живописи, графики, архитектуры и т.д., ориентируются в своем творчестве на достигнутые успехи в пространственных видах творчества. История и основные этапы развития сценографии. Элементы театральнодекорационного искусства (костюмы, маски и пр.) рождались в древнейших народных обрядах и играх. В древнегреческом театре в 5 в. до н. э., существовали объёмные декорации, которые в эпоху эллинизма совмещались с живописными. Для средневековых представлений было характерно было несколько типов сценических площадок, статичных или передвижных; наряду с объёмными декорациями (например, «раем» в виде беседки или «адом» в виде пасти дракона) использовались и живописные декорации (например, изображения звёздного неба). В 15 - начале 16 вв. в Италии, складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци), изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева); такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров. В середине 16 в. (С. Серлио) существовало 3 типа оформления спектакля — для трагедии, комедии и пасторали. Феерическизрелищный характер придворного оперно-балетного спектакля к началу 17 вв. потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы; что позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). В эпоху классицизма драматургический канон единства места и времени действия способствовал господству несменяемой, поэтому всё богатство декорационнопостановочных эффектов сосредоточилось в оперно-балетном жанре. Великая французская революция оказала значительное воздействие на театральнодекорационное искусство: распространились пратикабли (объёмные детали оформления); демонстрировали панорамы и диорамы в сочетании с новшествами газового освещения; создавались спектакли со сложными многокартинными декорациями и пышными костюмами. Последняя четверть 19 в. в театральнодекорационном искусстве практикуются упрощённые, изысканно-стилизованные декорации, по образному строю близкие искусству «модерна». Огромное влияние на мировое театрально-декорационное искусство оказала реалистическая реформа Московского Художественного академического театра (. В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др.). В начале 20 в. возникает идея «философского театра» с абстрагированными вневременными декорациями, в которых видоизменение монументальных стереометрических форм достигалось бы светом (проникают приёмы кубизма и футуризма). В 1930-е гг., когда в театральнодекорационном искусстве окончательно утвердился метод социалистического реализма, объёмно-пространственные декорации обогатились использованием живописи, и зрительный образ спектакля обрёл поэтическую и психологическую насыщенность. Увлечения стилизованными формами народного искусства, примитивом, внешней нарядной театральностью, проявившиеся в советском театрально-декорационном искусстве 1960-х гг., сменились поисками оформительских решений, структура которых подчинена внутренней логике сценического действия, раскрывает свою образную сущность в самом процессе игры актёров. Сценография как синоним декорационного искусства. Термин «декорационное искусство», буквально обозначающий: «декорировать, украшать что-то», исторически обусловлен. Поэтому, как считают некоторые исследователи, он, не отвечая сути современного искусства, лишь характеризует определенный период развития сценического «оформления», базирующийся на «чисто живописных» приемах станковой живописи. Возникший в двадцатые годы, термин «вещественное оформление спектакля» отражал эстетическую позицию определенного театрального направления и не мог претендовать на некую универсальность применения. Вот почему в настоящее время синонимом «декорационного искусства» стал термин «сценография». Перспективы развития и проблемы совершенствования современной сценографии. Сценография — это наука о художественно-техничеких средствах театра. Все художественнодекорационные и технические средства, которые использует театр в реализации сценического произведения, рассматриваются сценографией как элементы, создающие художественную форму спектакля СЦЕНОГРАФИЯ, декорационное искусство – вид художественного творчества, оформление сцены средствами архитектуры, живописи, прикладного искусства, костюма, дизайна и т.д. В спектакле к искусству сценографии относится всё, что окружает актёра (декорация), всё, с чем он имеет дело – играет, действует (материально-веществен. атрибуты), а также его костюм, грим, маска, др. элементы преображения внешности. Изобразительно-пластический образ зависит от характера драматического или музыкального произведения, от его режиссёрского прочтения. Понятия «декорационное искусство», «сценография». Сценография как синоним декорационного искусства. Исследования Г.Ф. Лукомского, И. Березкина, В.Е. Быкова Значение сценической графики в структуре спектакля. Сценография как этап развития «художественного оформления» спектакля. Сценография как профессия в театре. Содержание понятия «сценограф». Сценография как наука о художественно-технических средствах в создании пространственной образности спектакля. Значимость сценографии в современном театре. Три композиционных строя спектакля. Архитектоника, пластика спектакля. Свет и звук в спектакле. Раздел 1. история декорационного искусства 1.1. Этапы развития европейского театрально-декорационного искусства Предсценография. Функции предсценографии: персонажная, игровая, функция обозначения места действия. Возникновение декорации (Греция и Рим). Связь декорации с архитектурой театра. Введение писаных декораций. Устройство театра (орхестра, скена, места для зрителей – театрон). Игровая cценография – Античность, Средние века. Постановки на педжентах. Театр площадные представления. Итальянские театры ХVI в. Оформление спектаклей на рубеже ХVI–ХVII вв. Связь декорационного искусства с развитием главных художественных стилей мировой культуры, а также внутритеатральным процессом освоения и технического оснащения сценического пространства. Смены одних картин другими с помощью телариев, кулисных механизмов и целой системы театральных машин. Ведущие мастера декорационного барокко XVII в. – Б. Буонталенти, И. Джонс, Дж., А. Париджи, Л. Фуртенбах, Л. Бурначини, Г.Мауро, Ф.Сантурини, К.Лотти, Дж. Торелли. Перспективные декорации ХVII–ХVIII вв. Завоевания сценического искусства ХVIII в. и причина принадлежности нашему времени. Декорации театра романтизма и критического реализма; декорации театра рубежа ХIХ–ХХ вв. Реформа костюма, грима, мимики, жеста. Помпезность и археологическая точность в оформлении. Элементы натурализма. Неоромантизм и символизм. Ансамбль, единое художественное решение спектакля. 1.2. Эволюция русского театрально-декорационного искусства От театральных элементов в русском народном творчестве до театральной декорации середины ХIХ в. Исторические условия развития и национальное своеобразие русской художественной культуры. Развитие областных культур и сложение местных художественных школ. Театральные элементы в русском народном творчестве. Театральная реформа Петра I. Федор Волков и первые костюмы к пьесам Вольтера, Бомарше, Шекспира, Ломоносова, Сумарокова. Усвоение русским театром ХVIII в. лучших традиций и достижений мировой театрально-постановочной культуры. Универсальность дарования и традиции барокко в искусстве Дж. Валериани. Демократизация театра начала ХIХ в. в контексте победы в Отечественной войне 1812 г. и активизации общественнополитической мысли. Русское театрально-декорационное искусство второй половины ХIХ в. Отказ от литературного фора и приход к живописному пейзажу в середине ХIХ в. Музыкальный театр как сфера развития декораций. Театральнодекорационное искусство 60–70-х гг. ХIХ в. Историко-археологическое направление в театральной декорации. Историко-бытовое решение постановок – исторически важный этап в утверждении русской темы и русского репертуара на сцене. Приход в театр исторических живописцев, археологов, этнографов, архитекторов. Реалистическая историческая и реалистическая бытовая декорация в 70-е гг. ХIХ в. Лидирующее положение русских мастеров в декорационном искусстве мирового театра конца XIX – начала XX в. В. Васнецов, В. Поленов, М. Врубель, начинающие художники Коровин и А. Головин, А. Бенуа, М. Добужинский, Н. Рерих, Л. Бакст, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Евсеев, Ю. Бонди, К. Малевич и др. Работы А. Аппиа, Г. Крега. 1.3. «Серебряный век» русского искусства и принципы изобразительной режиссуры Московского художественного театра Сценография в императорских театрах в начале ХХ в. Художники «Мира искусства» в Антрепризе С.П. Дягилева. Утверждение нового направления в театральной декорации на государственных (императорских) сценах. Творчество К. Коровина и А. Головина. Мировая слава русской театральной декорации. «Русские сезоны» 1905–1914 гг. – Париж, Лондон. Работа в театре художников группы «Мир искусства». Участие художников группы «Мир искусства» в постановках МХТ. В. Мейерхольд и театрально-декорационное искусство 19071917 гг. Разработка принципов условного театра «Жизнь человека» (худ. В. Мейерхольд). Отход от быта на сцене. Условность режиссуры в «Галаспектаклях» Мейерхольда. Идея «праздничной театральности». Сценические площадки: «Дом Интермедий», Большой театр, дачный театр в Териоках. Работа Мейерхольда с художниками Н. Сапуновым, С. Судейкиным, А. Головиным, Ю. Бонди. Отечественное театрально-декоративное искусство с 1917 г. до настоящего времени. Великая Октябрьская социалистическая революция – новая эпоха в театрально-декорационном искусстве. Значение традиций дореволюционного русского искусства для формирования реалистических основ советского искусства. Творчество художников, сложившихся до революции, их вклад в советское театрально-декорационное искусство. Особенности раз-вития театрально-декорационного искусства в первые годы после Великой Октябрьской революции. Классическая и современная драматургия в 20-е гг. Вещественное оформление. Использование небутафорских вещей. Социальные маски. Сатира. Театрально-декорационное искусство в 1930–1960 гг. Основные закономерности создания сценического оформления этого периода. Сценическая живопись и монументально-эпическая тема в постановках. Характеристика творчества ведущих художников-сценографов. Поколение сценографов-шестидесятников. Сценография 70–80-х гг. Сценограф-сорежиссер спектакля. Возрождение условного характера сценографии. Усложнение пластического языка спектаклей. Переработка сценографических традиций русского театра начала ХХ вв. Психологизм и зрелищность сценографии. Стремление к синтезу искусств. Развитие сценографии на рубеже ХХ и ХХI вв. Раздел 2. сценография спектакля и культурно-досуговых программ 2.1. Техника сцены портальная арка, зеркало сцены. Трюм, планшет, колосники, авансцена, игровая часть (собственно сцена), арьерсцена, карманы. Основа построе отношение ширины, высоты, глубины к соответствующим измерениям портала. троенные, живописно-объемные. Система -арочная, павильон, общая установка. Оборудование и механические приспособления современной сцены. Стационарное сценическое оборудование и специальное («малая» техника). Основные этапы развития сцены и её техники. Техника прошлого и настоящего. Традиционные и новые современные виды оборудования и приспособлений света на сцене. Детали и общая смысловая роль света в отдельных картинах. Освещение горизонта. Понятие «светопартитура спектакля». Цвет и свет, тон. Определение взаимосвязи главного и дополнительного цвета, контраст цветовой и тональный. Сравнение цветовых отношений и умение их сгармонировать. Цвет, творческие возможности и физические данные исполнителей. Цветовые эффекты. Спецэффекты, их виды. Приемы создания спецэффектов. Паспорт спектакля. Световая партитура. Лист направки. Световая планировка. Список световых положений. Карта перемены. Перечень документов, составляющих световую партитуру спектакля: проведение спектакля, световая планировка и боковой разрез, направочный лист, лист световых положений, карты перестановок, 2.2. Виды декораций и пространственное устройство сцены Устройство театра. Портал. Портальная башня. Виды занавесов. Арлекин. Противопожарный занавес. Супер. Планшет. Авансцена. Арьерсцена. Рампа. Просцениум. Карманы. Кулисы. Колосники. Софиты. Софитный подъём. Задник. Полиспаст. Штанкетный подъем. Падуга. Рабочие галереи. Люк. Трюм. Оркестровая яма. Осветительная ложа. Театральная декорация. Виды декораций. Кулисная, кулисно-арочная, подъемная, павильонную, объемная и проекционная декорации. Виды кулис. Захлестка. Заспинники. Накатные площадки на роликах 2.3. Технология художественного оформления спектакля Режиссерский замысел и изобразительный образ спектакля. Синтетичность театрально-декорационного искусства. Универсальность художника театра. Законы живописи. Законы архитектуры. Теория линейной перспективы. Создание зрительного образа спектакля в соответствии со стилем и ритмом произведений, замыслом постановщика, конкретными данными актера, устройством и размером сцены данного театра. Театральная условность разных жанров сценического искусства (драма, опора, балет, цирк, эстрада). Приемы и стили декорационного оформления. Метод оформления постановки в зависимости от конкретного содержания, жанра произведения и творческих установок постановщика – живопись, гравюра, плакат, лубок, народная миниатюра, проекции, драпировки, ширмы, станки, сукна, конструктивные декорации, световое оформление, костюм как основное средство создания образа через внешние признаки. Соподчиненность всех деталей оформления целостному образному замыслу – планировка, цвет, свет, бутафория, реквизит, костюмы, грим. Изобразительная информация в сценографии. Определение эскиза. Эскиз и приемы отдельных художников. Характеристика основных видов эскизов. Умение «читать эскиз». Макет. Определение макета, его возможности. Проверка будущей постановки в пространственных соотношениях. «Выгородка» будущего оформления. «Монтировочная выписка». Монтировочные работы. 2.4. Работа режиссера с художником Сценография как искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, света, постановочной техники. Место сценографии в изобразительном искусстве. Методика работы режиссера над поисками внешней формы спектакля. Общие принципы оформления спектакля. Общий замысел. Нахождение стиля и характера оформления, соответствующих стилю произведения и постановочным замыслам. Нахождение приемов для достижения выбранного решения. Определение главного в оформлении. Соответствие формальных особенностей творчества художника и постановщика (творческий темперамент, мировоззрение, излюбленная тематика, приемы сценического решения и т.п.). 2.5. Сценография культурно- досуговых программ Особенности сценографии концертных залов на примере изучения оформления сцены церемонии вручения премии «Гвоздь Сезона» в Театральном центре «На Страстном» в Москве (церемония состоялась в январе 2005 года); изучение оформления сцены для финала VI международного конкурса «Мисс Русское Радио» (Москва, РадиоХолл, 16 июня 2006 года). Оформление кафе, клубов, пабов и т.д. для поведения различных праздничных мероприятий, вечеринок и презентаций (День Святого Валентина, «8 марта» и т.д.). Сценография праздничных мероприятий на открытом воздухе. Представления у мемориальных комплексов, на стадионах и нетрадиционных сценических площадках. Особенности сценографии мероприятий для детей. Использование проекций, экранов. Оформление стендов для промоакций. 9. Список литературы 1. « Методика преподавания учебного рисунка» Королев А.Л. 2. http://hudozhnikam.ru/zarubezhnaya_shkola/30.html 3. «Золотое сечение» Ковалев В.Ф. 4. «Синий и желтый не дают зеленый»Майкл Уилкокс 5. « Техника рисования головы человека.» Л. Гордон 6. «Зачем нужен художник» Шейнцис Олег 7. «Планка мастерства» Кочергин Эдуард 8. «Ничто не пропадает напрасно» Боровский Давид. 9. «Техника и технология современной сцены» Антонова О.А.
